Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
iv Там же, С. 246.
v Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Я. И. Заком,
проходившим на рубеже 60-70 гг. минувшего века.
vi Г. М. Коган. Избранные статьи. Вып. 2, С. 226.
vii В. Л. Леви. В кн.: «Искусство быть собой». – М., 1977, С.112.
viii Е. Е. Нестеренко. «Размышления о профессии». – М., 1985, С. 22.
ix Интервью с Е
зыкальной деятельности». – М., 1994, С. 54.
x Д. Ф. Ойстрах. В журнале «Музыкальная жизнь», 1988, № 21, С. 6.
xi В. Д. Пекелис. Твои возможности, человек! – М., 1984, С. 219.
xii В. В. Софроницкий. В сб. «Пианисты рассказывают». – М., 1979. С.
106.
xiii Цит. по: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной деятельности. –
М
., 1994, С. 253.
. В. Образцовой. В кн.: Г. М. Цыпин. «Психология му-
2
Эмоциональный мир
*
… Можно было бы напомнить о бесчисленном количестве
случаев, когда рутина пытается подменить серьезное, требуемое
произведением чувство, его суррогатом – обычным, условным
«экспрессиво».
Эмоции искусства суть умные эмоции. Вместо того, чтобы проявиться в сжимании кулаков и в дрожи, они разрешаются преимущественно в образах фантазии.
Для меня очень опасно готовиться к записи слишком старательно, потому что в момент записи я отбрасываю всё, что воспринимается мной как заученное, навязанное. Я предпочитаю,
приходя в студию, сохранять свежесть восприятия.
Если я собираюсь записываться, то нарочно избегаю садиться
за инструмент по меньшей мере в течение двух суток, предшествующих записи. Когда я прихожу в студию, я не прикасаюсь к
фортепиано до тех пор, пока инженеры звукозаписи не пригото-
i
Вальтер Б.
*
ii
Выготский Л. С.
*
iii
Гульд Г.
*
51
вятся и режиссёр не скажет: «Дубль первый».(…) В результате
нередко первый дубль оказывается лучшим, потому что музыкальный образ еще ничем не замутнён…
iv
Г. Гульд.
*
Вокруг только и слышишь – эмоции, эмоции… молодёжи не
хватает непосредственных, ярких, открытых эмоций… Наверное, это действительно так. Но я иногда задумываюсь: неужели все проблемы современного музыкально-исполнительского
искусства сводятся только к дефициту эмоций? Есть произведения, где эмоциональное начало в его общепринятом, «обыденном» варианте было бы, мягко говоря, не к месту. Вспомним
«Искусство фуги» Баха, многие его прелюдии и фуги, Сонату
«Хаммер-клавир» Бетховена или его же Тридцать вторую со-
нату, вспомним фортепианные и камерно-инструментальные
опусы Шостаковича, Хиндемита, Стравинского… Думаю, не
ошибусь, если скажу, что эту музыку характеризуют не столько импульсивные эмоциональные всплёски, сколько глубокие и
сложные художественные идеи…
Мне кажется, исполнителей, способных воплотить в своём
творчестве эти идеи, еще меньше, чем тех, кого мы упрекаем в
эмоциональной недостаточности.v
Зак Я. И.
*
Хорошая эмоциональная память – одно из важнейших требо-
ваний, которыми определяется профессиональная пригодность
(артиста)… Эмоциональная жизнь образа может быть построена
не иначе как из материала собственных чувств…vi
Захава Б. Е.
*
…Факт, что большие художники (…) сохраняют в той или
иной мере особенности детского восприятия мира – свежесть,
непосредственность, чистоту, эмоциональность, активность
воображения…
vii
Каган М. С.
*
Чем более культивирован наш дух, развит наш ум, тем с боль-
шей тонкостью мы может чувствовать.
viii
Корто А.
*
Только сильное переживание делает меня способным к
творчеству, и только творчество даёт мне эти переживания.ix
Малер Г.
52
*
Всё должно исполняться как будто впервые.
x
Рихтер С. Т.
*
Меня не покидает боязнь потерять свежесть чувства, непосредственность и «радость первого открытия», которую артист должен передать слушателям. Нужно прежде всего любить то, что
сегодня играешь, и страшиться обыденности, потускнения.
xi
Рубинштейн Арт.
*
(Важна) новость впечатления от пьесы, хотя бы крайне знакомой.
Серов А. Н.
*
Если художник не останавливается в своём внутреннем развитии, не перестаёт жить интенсивной и многообразной душевной жизнью, – его эмоциональные реакции не делаются менее
чуткими и отзывчивыми. Они просто становятся со временем
иными – более сложными, изощрёнными, если хотите. Когда за
плечами долгие годы профессиональной работы, то волей-неволей начинаешь строже и требовательнее относиться ко всему, что
делаешь. Не так легко увлекаешься и загораешься, как в юности.
Но это еще не значит, что утрачивается сама способность увлекаться и загораться. (…)
Отношение к музыкальному искусству вообще делается более одухотворённым. Всё сильнее ощущается то, что стоит
за ним…
xii
Соколов В. Г.
*
… Настоящее, великое искусство – это так: раскалённая, кипящая лава, а сверху семь броней!
xiii
Софроницкий В. В.
*
Это слишком красиво, чтобы быть правдой.
Французская пословица.
*
Заметим, что так называемая детскость мировосприятия с
присущей ей полнотой и свежестью чувств, – и творческий дар
находятся с достаточно близком соседстве друг с другом. А возможно, и более того – в органической взаимосвязи.
Действительно, что есть детскость? Не умение ли живо и непосредственно реагировать на окружающее? Легко увлекаться
новым, незнакомым, неизведанным… Детскость – это и пыл-
53
кость воображения, и свободный полёт фантазии, и особая обостренность чувств, и способность удивляться, и почти непрестанная, неослабевающая активность мыслительных процессов. Это,
наконец, ценнейшее свойство мгновенно загораться, приходить
в состояние внутренней приподнятости, окрылённости, вдохновения. Словом – ансамбль психических качеств, во многом пе-
ресекающихся с тем, что понимается под способностью к
художественному творчеству, сливающихся с этой способностью, входящих в его структуру.
Разумеется, детскость большого художника – психологичес-
кая субстанция особого рода. Трактовать её упрощённо, понимать эту детскость в буквальном смысле слова было бы неверно;
менее всего общего у неё с инфантильностью или тому подобным.
И потом, обнаруживает она себя обычно в сложных сочетаниях,
взаимосвязях с другими чертами личности – подчас далеко не
детскими. Суть лишь в том, чтобы она всё-таки находила себе
место в таких сочетаниях, окрашивала их в свои характерные
цвета, – уже одно это очень важно.
Ц. Г. М.
*
Ничто так не удручает в музыкально-исполнительском ис-
кусстве как выразительность «вообще» – безликая, «безадресная», применяемая в одном-единственном варианте везде и всюду, ставшая игровым штампом, «общим местом». К сожалению,
встретить такую псевдовыразительность («невыразительную
выразительность») можно где угодно – и в Детских музыкальных
школах, и в консерваториях, и на международных конкурсах, –
всюду, где появляется музыкант не слишком большой природной
одарённости.
С другой стороны, многие молодые музыканты полагают по
своей душевной наивности, что чем эмоциональнее будет их
игра, чем больше в ней будет сильных, открытых, «горячих»
чувств, – тем лучше. Если бы всё было так просто… В искусстве,
напомним, имеет значение не только и не столько «количество»
эмоций, сколько их качество. Сырые, необработанные (хотя бы
и сильные), дилетантски-упрощённые эмоции и чувства – совсем
не то, что требует музыка Моцарта, Шуберта, Шопена, Дебюсси,
Равеля, Скрябина и многих других композиторов.
Ц. Г. М.
*
… Ни у одного актёра в мире нет таких сильных, горячих, вол-
нительных и волнующих чувств, как у русского.
xiv
Чехов М. А.
54
*
… Если бы я имел выбор между исполнителем, который иг-
рает с вдохновением и воображением, но обращается с текстом
довольно произвольно, и исполнителем, абсолютно надёжным в
своей верности тексту, но не обладающим воображением и никогда не вдохновляющимся, – я бы вообще предпочёл вдохновен-
ного, хотя и неряшливого.
xv
Шнабель А.
i Перевод Н. Аносова
ii Л. С. Выготский. «Психология искусства». – М., 1969, С. 268.
iii В кн.: Б. Монсенжон, «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!». – М.,
«Классика-ХХ1», 2003 г., С.204.
iv Там же, С.262,263.
v Цит. по записям бесед составителя сборника с Я. И. Заком, прохо-
дившим на рубеже 60-70 гг. минувшего века.
vi Б. Е.
vii Каган М. С. «Человеческая деятельность». – М., 1974, С. 278, 279.
viii А. Корто. В кн.: «О фортепианном искусстве». – М., 1965, С. 15, 16.
ix Перевод С. Ошерова
x С. Т. Рихтер. В сб.: Я. И. Мильштейн. «Вопросы теории и истории
xi Артур Рубинштейн.
xii В. Г. Соколов. В кн.: Г. М. Цыпин. «Психология музыкальной де-
xiii В сб.: «Воспоминания о Софроницком». Сост. и ред. Я. И. Миль-
xiv М. А. Чехов. Литературное наследие.
xv А. Шнабель. В сб.: «Исполнительское искусство зарубежных
Шнабеля: не позавидуешь тому, кто вынужден был бы делать такой
выбор… Современной концертной сцене, профессиональному музы
кальному искусству вообще, не нужны как первые, так и вторые из
названных Шнабелем исполнителей.
Захава. В кн.: «Мастерство актёра и режиссёра». – М., 1973, С. 32.
Перевод К. Х. Аджамова.
исполнительства», С. 187.
В сб.: «Выдающиеся пианисты-педагоги о
фортепианном искусстве», сост. и ред. С. М. Хентовой. – М.-Л., 1966,
С. 297.
ятельности», С. 69, 70.
штейна. – М., 1970, С. 288.
Ред. М. О. Кнебель. Т. 2. –
М., 1986, С. 165.
стран», вып. 3. Сост. и ред. Г. Эдельмана. – М., 1967, С. 183. Перевод
Я. Резникова.
Комментарий: Одно можно сказать в связи с высказыванием
-
55
Жизненные восприятия, ассоциации, образы
фантазии и воображения в творческой
«лаборатории» музыканта-исполнителя
*
Непрерывное, постоянное внутреннее питание личности, –
первейшее условие роста, обогащения, активной жизнедеятельности истинного таланта.
Чтобы творить, надо располагать «боковым зрением», уметь
видеть и думать «около»…
Принявший мир как звонкий дар,
Как злата горсть, я стал богат.
… Вся жизнь артиста, если говорить по большому счёту,
должна быть такой, чтобы он всегда, в любой момент, готов был
отозваться душой на возвышенное, одухотворённое, поэтически
прекрасное. (…) Надо уметь видеть Красоту вокруг себя. И вдохновляться ею. (…)
У каждого из нас должна быть какая-то струнка в душе, чутко
отзывающаяся на разного рода воздействия – внешние и внутренние…
iii
Кто может проникнуть в тайну сочинения музыки? Шум моря,
изгиб какой-то линии горизонта, ветер в листве, крик птицы откладывают в нас разнообразные впечатления. И вдруг, ни в малейшей степени не спрашивая нашего согласия, одно из этих воспоминаний изливается из нас и выражается языком музыки.iv
Я сомневаюсь, чтобы музыкант мог быть сильно увлечён
чисто звуковой тканью произведения, вне сферы каких-то
переживаний и ассоциаций. Обычно тут бывает целый круг
переживаний…
v
… Меня влекли к себе книги, живопись, другие искусства.
И не потому, что это просто занимало или развлекало, служи-
i
Абалкин Н. А.
*
ii
Афоризм
*
Блок А. А.
*
Власенко Л. Н.
*
Дебюсси К.
*
Зак Я. И.
*
56
ло приятным времяпрепровождением. Тут – другое. Суть дела,
по-моему, в уходе от повседневности, прозаичности, будничнос-
ти. Художественные интересы, разного рода интеллектуальные
увлечения тем-то и хороши, что помогают человеку как бы под-
няться над бытом, обостряют чувства и мысли, расцвечивают мир
яркими красками, вводят в атмосферу высокой духовности. Для
артиста это
как глоток свежего воздуха…
vi
Каган О. М.
*
Надо уметь видеть. Не пропускать ничего из того, что пред-
лагает тебе жизнь. И еще надо уметь творчески «переваривать»
свои впечатления. (…) Такой запас сведений называется теза-
урусом. По-латыни это слово означает сокровище. Это очень
хорошее слово. Действительно, то, что хранится в нашей эмоци-
ональной памяти, – ни с чем не сравнимое сокровище, которое
должно ежедневно, ежечасно увеличиваться…
vii
Кнебель М. О.
*
Ассоциации, богатство ассоциативного фонда – вернейшее мерило подлинной образованности, душевной содержательности,
культуры человека. У художника, даже не доходя еще до его сознания, они по пути претворяются в образы, краски, оттенки. От
этих «призвуков» и зависит едва ли не больше всего содержание,
художественная ценность исполнения…
viii
Коган Г. М.
*
… Обогащающие меня импульсы исходят не только от музы-
ки. Театр, кино, литература постоянно наполняются мою музыкальную кладовую, помогая в работе.
ix
Кремер Г.
*
(Надо) развивать фантазию удачными метафорами, поэтичес-
кими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, особенно душевной, эмоциональной жизни…
x
Нейгауз Г. Г.
*
… Необходимо будить, тормошить свою творческую фанта-
зию, много знать, чтобы верно чувствовать… Художник, как
драгоценность, обязан беречь в своей душе каждое переживание,
выпавшее ему в жизни: радостное, трагическое, печальное, комическое – всё пригодится в его творческой работе, послужит материалом, из которого он впоследствии будет лепить образы…xi
Нестеренко Е. Е.
57
*
Лишь тот исполнитель, кто в нотной пустыне увидел мираж.
xii
Перельман Н. Е.
… Соната
xiii
так выразительна, я так сжился с этой музы-
*
кой, что мог бы подписать слова под каждым тактом и указать
в ней все ощущения, даже все жесты при прощании, и взгляды, и объятия.
Рубинштейн А. Г.
*
Воспринимает не изолированный глаз, не ухо само по себе,
а конкретный человек, и в
иной мере сказывается весь человек, его отношение к воспринимаемому, его потребности, интересы, желания и чувства.
его восприятии (…) всегда в той или
xiv
Рубинштейн С. Л.
*
… Настоящий художник – тот, кто все свои душевные волне-
ния, мысли, чувства, жизненные впечатления и т.д. умеет переплавлять в творчество.
xv
Светланов Е. Ф.
*
Я иногда задумываюсь: что послужило для меня импульсом
к творчеству, к работе мысли… Бывает, это какой-то духовный
«толчок», полученный от знакомства с ярко одарённым человеком… В других случаях новая книга, спектакль, поездки по
новым, ранее незнакомым местам. Всё это – великолепный «питательный материал» для творчества. Вы порой и сами можете
не знать, как, когда, каким образом произошли изменения в вашем художественном сознании. Будете чувствовать только – чтото внутри вас словно бы осветилось новым светом; будто что-то
скрывалось, дремало в вас, пока яркое, сильное жизненное впечатление не попало – точно стрела – прямо в цель.
xvi
Светланов Е. Ф.
*
Как важно для нас (артистов) вбирать в себя побольше пре-
красных, сильных впечатлений (…) так как никто не знает, что
взволнует его (артиста) душу и вскроет творческие тайники…
xvii
Станиславский К. С.
*
Музыкальная одарённость не сводится к одной только
музыкальности… Чтобы говорить музыкой, нужно не только
владеть этим «языком», но и иметь, что сказать.
xviii
Теплов Б. М.
58
*
Когда маленькая изящная птичка выпала из гнезда, я чувствовал в руке торопливое, лёгкое биение её дрожащего сердечка.
После этого ария Керубино и рондо моцартовских концертов зазвучали для меня совсем иначе, чем прежде.
xix
Фишер Э.
*
В юности обычно особым образом воспринимают окружающий
мир – непосредственно, увлечённо, с живым и острым любопытством. Воспринимают во всём многоцветьи, сочности и богатстве
его красок. Потом эта способность постепенно ослабевает – если
не у всех, то, во всяком случае, у большинства. Сказывается возраст, усталость, истощение нервных ресурсов; даёт о себе знать
(к сожалению, нередко) заземлённость на прозаичном и обыденном; могут быть, разумеется, и иные причины. И это, пожалуй,
одна из самых малоприятных тенденций, характеризующих с годами внутреннюю, духовную жизнь многих людей искусства.
Есть в сфере творчества закон: «отдать» можно лишь то, что
было когда-либо воспринято художником извне: воспринято – и
затем переработано, переплавлено в «тигеле» его личного духовного опыта. Тут что-то вроде закона «сохранения вещества». «Из
ничего не выйдет ничего», как говорил древнегреческий поэт и
философ Лукреций. В психологии иногда сравнивают нервную
систему человека с воронкой, широким своим отверстием обращённой к внешнему миру, а узким – к конкретному творческому действию. Мир, через широкое отверстие, проникает в человека тысячью самых разнообразных восприятий, впечатлений,
импульсов, воздействий и т.д. И чем этот поток полнее, чем интенсивнее – тем соответственно больше различного «материала»
поступает во внутреннюю среду человека; тем интереснее и значительнее результаты его творческого труда.
Ц. Г. М.
*
Фактически все музыканты-практики (а это обстоятельство
само по себе симптоматично) говорят о важной роли поэтических
параллелей и ассоциаций в их творческой деятельности. (Возможно, для композиторов их значение еще более велико). Ассоциативно-образные связи, яркие художественные аналогии лучше всего остального могут опоэтизировать мысль музыканта,
разбудить его творческую фантазию, оживить интуицию. Иногда эти ассоциации выступают как чёткие, рельефно вырисовывающиеся перед внутренним взором «видения». В других случаях они уходят на уровень подсознания, таятся где-то в глубинах
59
психики, создавая у человека ту или иную настроенность, окрашивая его переживания в определённые эмоциональные тона.
Разумеется, у каждого индивидуума свои методы работы, свои
подходы к творчеству. В отношении ассоциаций и художественно-образных параллелей – тоже. Но, повторим, не будет ошибкой сказать, что большинству музыкантов ассоциации помогают
выйти из сферы
обыденного и привычного. Помогая подняться
над ремеслом, они дают возможность (тут – главное!) включить
в исполнение образы памяти, фантазии и воображения
и, тем самым, вызвать к жизни неповторимые эмоциональные
ароматы, овеять ими музыку…
Человек, чуткий к художественным ассоциациям, отмечен
обычно высокой культурой чувств и переживаний. (Хотя сказанное отнюдь не означает, разумеется, что такая культура отсутствует у людей, не обладающих развитым ассоциативным, живописнообразным мышлением). А ведь в музыкальном исполнительстве
важна не только сила чувств, но и тонкость, разнообразие, рафинированная изысканность их. Важно не только и не столько «количество», сколько «качество» эмоций, о чем и идёт сейчас разговор.
Ц. Г. М.
*
… Я убеждён, что жизнь не может состоять исключительно из
музыки. Не представляю ничего более ужасного, чем всегда слышать музыку, думать о музыке, исполнять музыку!
В жизни так много всего, что нужно ещё увидеть и оценить,
и я чувствую: чем больше нового я смогу узнать, тем лучшим артистом я стану.xx
Хейфец Яша.
*
Всё, что вы пережили в течение вашей жизни, всё, что вы
наблюдали, видели, что радовало ваш взор, что вы любили или
ненавидели, от чего страдали, к чему горячо и пламенно стремилась ваша душа, всё, чего вы достигли или что навсегда осталось
для вас мечтой и идеалом, – всё это уходит в так называемые
подсознательные глубины вашего «Я». Там оно (…) преображается в материал, из которого ваша творческая индивидуальность
строит душу сценического образа.
xxi
М. А. Чехов.
*
… Особый интерес представляют (…) два психологических
процесса. Первый – выразить себя на сцене, второй – впитать в
себя и накопить как можно больше всякого жизненного опыта,
наблюдений и знаний. Несомненно, (…) чем богаче ваш опыт и
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]