Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музеефикация историко-культурного наследия России
.pdf
Весьма значительной является группа памятников, не сохранивших
внутреннего убранства или сохранивших его частично, не обладающих
исключительными художественными достоинствами и используемых под
выставки и постоянные экспозиции декоративно-прикладного искусства,
живописи, тематические и пр. В рассматриваемый период такой вариант
музейного использования наиболее часто встречался среди культовых
памятников, принадлежавших музеям. При этом внутреннее пространство могло быть сохранено и обозримо, являясь наряду с экспозиционными материалами объектом осмотра («Красная» церковь во Владимире
с выставкой хрусталя и миниатюрной лаковой живописи в интерьере)
или в той или иной степени уничтожалось экспозиционным оборудованием и экспонатурой (Воскресенская церковь в Суздале с выставкой
нижегородской домовой резьбы по дереву в интерьере). Материал экспозиции в одних случаях полностью соответствовал историко-культурному значению памятника (Архангельский собор Нижегородского
кремля, построенный в ознаменование победы над поляками в XVII в.,
в который при музеефикации была перенесена гробница Козьмы Минина
и устроена экспозиция, посвященная борьбе русского народа против
польско-литовской интервенции и истории нижегородского ополчения
и выявляющая изначальный смысл и назначение храма-памятника), в других — никак ему не соответствовал (выставки Общества охраны природы
в церкви Симеона Столпника XVII в. в Москве). Однако в любом случае
эти памятники представляют собой примеры использования архитектурного сооружения не в качестве самостоятельного объекта музейного показа («как музей»), но «под музей». Многочисленные краеведческие,
исторические, естественно-научные экспозиции в городах, поселках и
селах по всей территории России размещались в гражданских и культовых памятниках. В этих случаях сохраняется отношение к памятнику как
к историко-культурному объекту, однако его значение как такового в экспозиции никак не раскрывается; это примеры приспособления памятника
под современное использование, хотя и максимально благоприятное.
Однако практика музеефикации «под музей» в послевоенные годы
также претерпела серьезные изменения. Новой тенденцией стала строгость подхода к выбору здания под экспозицию, стремление гармонизировать его облик и назначение с вносимым в него экспозиционным
материалом и пространственно-художественным решением экспозиции.
Характерным примером является приспособление особняка конца XIX в.
(эклектика, арх. Н.А. Дорошенко) в Ростове под здание картинной галереи.
291

Глава 2 / ИСТОРИЯ МУЗЕЕФИКАЦИИ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ
Автор проекта музеефикации — архитектор Е.Е. Григор — осознавал необходимость не только приспособить уже сильно перепланированное и потерявшее внутреннее убранство здание для экспонирования коллекций
изобразительного искусства, но и сохранить и выявить историко-культурную ценность самого особняка. Архитектором был сделан акцент на восстановление высокохудожественных интерьеров особняка, особенно в
парадном первом этаже. В то же время проектировщиком не ставилась
задача сохранения памятника архитектуры в абсолютно неизменном изначальном виде. Отношение к архитектурному сооружению как к меняющемуся и развивающемуся в процессе бытования функционально обоснованному целому выразилось в приведении планировочной структуры памятника в соответствие с новым функциональным назначением картинной
галереи, в процессе приспособления были расширены экспозиционные площади, в частности за счет пристройки дополнительного объема к северному
фасаду здания.
Наконец, в рассматриваемый период вновь появляются памятники,
совмещающие функции культового здания и объекта музейного показа. Подобный компромиссный вариант использования, чрезвычайно широко распространенный за рубежом, в нашей музейной практике применялся в этот
период редко и только по отношению ко всемирно известным памятникам
древнерусского искусства, оставшихся в пользовании религиозных общин.
Сочетание функций достигалось разными путями. В Троицком соборе
Троице-Сергиевой лавры возможность приобщения к его историко-культурной ценности предоставлялась посетителям без каких-либо экспозиционных приемов, исключительно доступностью интерьера для всех
желающих во время служб и в промежутках между ними и разрешением
водить в интерьер экскурсии в перерывах между службами. Успенский
собор XII в. г. Владимира был вновь открыт как действующий сразу после
войны. Когда был организован Владимиро-Суздальский музей-заповедник, собор вошел в число архитектурных памятников, на базе которых
музей создавался, однако остался в распоряжении общины верующих.
Между музеем и Владимирской епархией был заключен «Договор о совместном использовании общиной верующих и Владимиро-Суздальским
1
музеем-заповедником Успенского собора ХII в. в г. Владимире»
1
Научный архив Владимиро-Суздальского историко-архитектурного
и художественного музея-заповедника. Договор о совместном использовании Успенского собора в г. Владимире музеем-заповедником и церковной
общиной. — б/н.
, пред-
292

усматривающий, главным образом, комплекс мер по обеспечению сохранности памятника. Посетители допускались в храм между службами
только в составе организованных групп в сопровождении сотрудника
музея, интерпретация интерьера и его росписей достигалась в основном
в процессе экскурсионного рассказа. В то же время разновременность
отдельных элементов интерьера, его сложность и перегруженность декоративными деталями, неприспособленность для осмотра обусловили
необходимость выделения наиболее важного в историко-культурном
отношении живописного комплекса экспозиционными средствами.
В качестве средства обособления внутри культового интерьера самостоятельного экспозиционного пространства был успешно применен свет.
Интерьер собора, значительный по размерам и вследствие своих архитектурных особенностей лишенный естественного света, поступающего
через окна, освещен очень скудно. Во время пребывания в соборе экскурсии сопровождающий включал сильный направленный свет, высвечивающий фрески Андрея Рублева в западной части храма. Этого света,
контрастирующего своей «музейной» яркостью с полумраком интерьера,
акцентирующего и выявляющего мельчайшие детали росписей, было
достаточно для временного возникновения внутри сакрального пространства самостоятельного экспозиционного пространства, в котором
осуществлялся процесс музейной коммуникации. Временность действия
этого фактора, в отличие от экспозиционного оборудования не разрушающего целостности восприятия интерьера как сакрального пространства, — важнейшая позитивная черта такого решения, хотя в целом
разгороженный интерьер был неудобен для осмотра, а взаимоотношения
церкви и музея, возникающие при совместной эксплуатации памятника,
не всегда складывались к взаимному удовольствию сторон.
Итак, основное качественное отличие экспонирования интерьеров в
послевоенные десятилетия от экспозиционных принципов первого
послереволюционного десятилетия можно сформулировать следующим
образом: в 1920-е гг. преобладающей формой музеефикации был непосредственный переход памятника из среды бытования к музейному
использованию, от исполнения изначально заложенных функций — к сохранению и экспонированию интерьера как материального воплощения
уходящей, «отживающей» культурной традиции. Такой культурологический подход к музеефикации обусловил преобладание показа интерьеров
со всеми временными наслоениями как цельных ансамблей, сложившихся в результате исторического бытования памятников. В послевоен-
293

Глава 2 / ИСТОРИЯ МУЗЕЕФИКАЦИИ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ
ные годы для подавляющего большинства памятников архитектуры преемственность традиции оказалась прерванной, непосредственный переход от живого, действующего памятника к музею, репрезентирующему
материализованные формы культуры, был уже невозможен. Теперь главным предметом экспонирования становится максимально раскрытый
«изначальный» облик памятника, при этом в большинстве случаев полностью или в значительной степени уничтожаются следы его дальнейшего исторического бытования. Степень цельности воссозданного
облика может сильно варьироваться в зависимости от сохранности памятника и возможностей музея: от показа пустого архитектурно оформленного внутреннего пространства с выявленными экспозиционными
средствами древними фрагментами (при этом неизменно подчеркивается роль реставрации) — до реконструкции полного убранства и создания сложной ансамблевой экспозиции из предметов, соответствующих,
с точки зрения экспозиционера, облику памятника.
При всей несхожести «научных» экспозиций второй половины
1970-х гг. в. с вульгарно-социологическими экспозициями 1930-х гг.
между ними также можно обнаружить черты сходства: это сходство
заключается прежде всего в стремлении экспозиционера расчленить единый образ православного храма, экспозиционными средствами разделить религиозно-символическую и историко-художественную сущность
памятника. Этот постоянно присутствующий дуализм экспозиций храмов-памятников, довлеющая над экспозиционером обязанность постоянно доказывать, что памятники, превращенные в музеи, тем самым
лишаются своей сакральной сути, делают интерьеры этого периода
суховато-академическими, мертвыми, что к концу периода все сильнее
начинает ощущаться как недостаток экспозиционного подхода. В интерпретации памятника утверждаемая ценность работы реставратора нередко превалирует над ценностью самого памятника, ибо только она дает
памятнику право на общественное признание и возможность реализоваться в качестве историко-культурной ценности.
К 1980-м гг. внутри самого экспозиционного подхода, определенного
нами как «реставрационно-аналитический», зарождаются тенденции,
ведущие к его саморазрушению. Крайнюю степень абсолютизации роли
реставратора в бытие памятника можно обнаружить в экспозиции «Музея
реставрации», созданного во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике уже в 1980-е гг. и как бы
завершающего рассматриваемый период. Хотя эта экспозиция в строгом
294

смысле представляет собой вариант использования храма «под музей»,
чрезвычайно активное включение в экспозиционное решение архитектурно-символической структуры храма и наполнение ее новым содержанием заставляют остановиться на этом музее. Экспозиция располагалась
в церкви Михаила Архангела г. Суздаля. Помимо достаточно традиционной экспозиции, составленной из графического плоскостного материала
на стендах, в интерьер были включены два «ударных» экспоната, вернее,
комплекса, позволяющие говорить о применении образного метода в
построении экспозиции. Это — «иконостас», установленный на месте
подлинной алтарной преграды и набранный из фотографий отреставрированных памятников Владимиро-Суздальской земли, а также сразу
привлекающий внимание реставрационный макет архитектурного ансамбля Боголюбова, стоящий в алтаре непосредственно на месте престола. При помощи такого приема деятельность реставраторов как бы
получала «освящение», ее результаты, заменившие в знаковой системе
интерьера объекты религиозного поклонения, как бы сами обретали
сакральную сущность. Так впервые в реальной экспозиции появляются
тенденции, в которых можно заметить отголосок идей Н.Ф. Федорова о
создании храма-музея, в котором традиционная сакральная символика
заменена символикой некоей новой религии.
Итак, наиболее типичными в рассматриваемый период становятся
следующие формы музеефикации:
1. Показ памятника «как музея» осуществляется для зданий с высокой
степенью сохранности интерьера и для памятников с несохранившимся или частично сохранившимся убранством:
1. а) в показе памятников с высокой степенью сохранности приме-
няется ансамблевый метод построения экспозиции (для интерьеров, обладающих стилистическим единством) и сочетание
ансамблевого и тематического методов, дающее «проблемно-исторический» принцип показа (для интерьеров с несколькими оптимальными датами);
1. б) показ пустого интерьера «как музея» производится на основе
«археологического» подхода (для интерьеров исключительной
историко-художественной ценности), характеризующегося экспонированием сохранившихся фрагментов и самого процесса
реставрации как объекта показа, или на основе историко-бытового подхода (для менее ценных памятников) с созданием типологических интерьеров.
295

Глава 2 / ИСТОРИЯ МУЗЕЕФИКАЦИИ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ
2. Смешанный тип музеефикации предполагал совмещение двух
типов — «как музей» и «под музей». Характерен для памятников с
низкой степенью сохранности интерьеров.
Как особый подход к музейному показу, вновь возникший в этот
период, следует выделить частичную музеефикацию — совместное использование культового здания музеем и церковной общиной.
Постепенное включение в орбиту музейных интересов объектов нематериального наследия начинается на этом этапе и связано, главным
образом, с музеями-заповедниками. Развитие российских музеев-заповедников от ансамблевых к средовым музеям сопровождалось первоначально почти стихийным процессом сохранения нематериальных
объектов как неотъемлемой части среды. Колокольные звоны в музеях
Ростова Великого, Суздаля, в «Малых Корелах», «фольклорные праздники»,
сопровождавшиеся демонстрацией народными мастерами производства различных изделий — игрушек, кружева, посуды, пряников и т. п.,
в Коломенском и Кижах еще в 1970-е гг. воспринимались как нечто
непривычное и смелое. Но интерес музеев к неопредмеченным формам
культуры растет. В 1959–1960 гг. Тамбовский областной краеведческий
музей организовал экспедиции по изучению забытых художественных
промыслов Тамбовской губернии с целью их ревитализации. Были исследованы валяльный, гончарный, прядильный, сапожный и кожевенный
промыслы
1
. Во второй половине 1980-х гг. ремесленные мастерские,
фольклорные коллективы, традиционные театры и праздники, возрождающие и сохраняющие традиционные формы деятельности, появляются
по всей стране. В 1990-е гг. эта тенденция обретает стабильность и устойчивость.
К 1980-м гг. относятся попытки дополнить интерьеры музеев-храмов
музыкой, игрой света, театрализованным действом, тем самым восстанавливая их эмоциональную насыщенность. Популярными стали концерты
духовной музыки, хорового пения в музеях-храмах (собор Смольного монастыря в Ленинграде, церковь Вознесения в Коломенском в Москве).
Предпринимались попытки воссоздания «синтеза искусств» (коим, по
мысли П. Флоренского, является храмовое действо) с использованием
технических возможностей: так, показ интерьера церкви Ризположения
в Московском Кремле осуществлялся при помощи аудиовизуальных
средств.
1
Махрачев С.Ф. История музейного дела в Тамбовской области. Тамбов,
2005. С. 102.
296

1960–1970-е гг. — время напряженных творческих поисков новых
экспозиционных решений, подходов и методов. В это время постепенно
завоевывает экспозиционное пространство России музейно-образный
метод. Молодые художники, группировавшиеся вокруг Центральной
учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР («Сенежская
студия»), активно вторгались в музейное проектирование, утверждали
самостоятельное значение музейной экспозиции как произведения искусства. Поскольку значительная часть музеев располагалась в старых зданиях, являющихся памятниками архитектуры, внесение в их интерьеры
экспрессивных экспозиций, являющихся произведениями современного
искусства дизайна, насыщенных образами, поставило новые вопросы,
потребовавшие теоретического осмысления и нестандартных решений.
Первым музеем, экспозиция которого целиком строилась по новому
методу, стал Музей А.С. Пушкина в Москве, основанный в 1958 г. Музей
расположился в комплексе зданий стиля ампир бывшей городской
усадьбы Хрущевых-Селезневых. Экспозиция строилась в помещениях
главного дома, возведенного в 1814 г. предположительно по проекту
архитектора А.Г. Григорьева. Новаторская экспозиция (автор концепции
А.З. Крейн, художники Е.А. Розенблюм, Ю. Керцелли), построенная на
очень смелом для того времени сочетании научного и художественного
начал, старины и современности, насыщенная образами, в то же время
отличалась чистым, строгим аскетизмом, характерным для «сурового
стиля» 1960-х гг. Она не вступала в противоречие ни с эпохой построения
здания, в котором разместилась, ни с его архитектурой. «Больше того,
оказалось, что сам особняк, его расписные потолки, лепка, колонны,
1
люстры стали восприниматься как важнейший экспонат эпохи»
.
В 1970–1980-х гг. в отреставрированных архитектурных памятниках
Владимиро-Суздальского музея-заповедника создается ряд экспозиций,
вошедших в историю экспозиционной мысли России. Среди самых известных — экспозиция «Часы и время», автор которой Л. Озерников поднял выставку провинциальной коллекции приборов для измерения
времени до уровня философского размышления о Человеке, жизни и
смерти, времени и пространстве. Как эта экспозиция, так и «Православие
и атеизм во Владимирском крае» (автор художественного проекта —
Л. Озерников) располагались в зданиях бывших церквей. Это было,
безусловно, приспособление «под музей», но сам высочайший уровень
1
Крейн А.З. Экспозиция нового музея А.С. Пушкина // Декоративное
искусство СССР. 1962. № 2. С. 16–17.
297

Глава 2 / ИСТОРИЯ МУЗЕЕФИКАЦИИ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ
экспозиционного произведения задавал «высокую планку» восприятия
ценности памятника, в стенах которого экспозиция строилась.
Владимиро-Суздальский музей-заповедник одним из первых в РФ
начал последовательно сохранять и актуализировать формы нематериального наследия: искусство колокольного звона, традиционная русская
кулинария, народные ремесла, обряды, фольклор уже в 1970-е гг. стали
неотъемлемыми составляющими музейной деятельности. В 1977 г. Владимиро-Суздальский музей-заповедник был удостоен Государственной
премии РСФСР, в 1983 г. Суздаль получил международный приз за успехи
в развитии туризма «Золотое яблоко».
В рассматриваемый период окончательно формируются и обретают
характер устойчивой традиции принципы музеефикации мемориальных
домов-музеев. Только кропотливая предварительная работа может привести к созданию мемориального музея, который станет действительно
явлением культуры данного места. По словам Е.К. Дмитриевой, «в идеале
рождению каждого мемориального музея должно предшествовать возникновение особого мемориального пространства, “освященного духом”
великого человека»
1
. Подготовка к музеефикации начинается со сбора
материала, связанного с пребыванием интересующего лица в крае, изучения мемориальных мест и предназначенного к музеефикации дома: его
архитектуры, истории бытования и перестроек, степени сохранности,
круга людей, обитавших в нем или так или иначе связанных с ним. Выявляется период жизни и деятельности меморируемого лица, который
был связан с местом. Обширный документальный материал, сборы которого нередко занимают многие годы и продолжаются уже после открытия музея, дает возможность экспозиционерам быть документально
точными, не допускать приблизительности, гипотетичности. Натурные
исследования дома ведут реставраторы совместно с сотрудниками музея.
Важнейший этап — комплектование экспозиционных материалов, которые наполнят мемориальное пространство и станут основой будущей
экспозиции. Основу составят мемориальные вещи, если таковые удастся
собрать. Как правило, для этого предпринимаются расследования перипетий судеб предметов, находившихся в доме, ведется выявление и кропотливая работа с их возможными обладателями. Музеи устанавливают
1
Дмитриева Е.К. Язык архитектуры как один из путей расширения ком-
муникативных возможностей мемориального музея // Музееведение.
Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. М., 1988
(Сб. науч. тр. / НИИ культуры).
298

и поддерживают связь с родными и потомками меморируемого лица и
его близких, друзей. Только благодаря длительной работе сотрудников
Самарского дома-музея А.Н. Толстого с А.А. Первяковой, а Музея-усадьбы
А.С. Пушкина в Берново Тверской области — с потомком Вульфов были
обнаружены и приобретены бесценные мемориальные предметы, ставшие основой экспозиций.
Размещение музея в доме, бывшем обиталищем человека, предполагает и организацию экспозиционного пространства по типу жилой
среды. В ХХ в. сложилась определенная устойчивая схема организации
экспозиции мемориальных домов-музеев. Как правило, в ней выделяются
две составляющие. В одной части дома создается специфическая мемориальная среда, в той или иной степени приближенная к своему прообразу — человеческому дому — и призванная раскрыть существенные
стороны личности, образа жизни, вкусов и предпочтений, «творческой
лаборатории» хозяина. В другой части создается экспозиция, сообщающая сумму сведений о меморируемой личности, ее биографии, вехах
творчества и т. п. Эта часть экспозиции носит характер историко-биографический, историко-литературный, историко-культурный и т. п. Иногда выделяется еще одна структурная часть экспозиции, посвященная
непосредственно самому дому (или шире — усадьбе), истории его строительства, реставрации, другим владельцам и обитателям.
Степень свободы экспозиционера, работающего в мемориальном
доме, зависит в первую очередь от сохранности мемориальных интерьеров. При высочайшей степени подлинной мемориальности (какую
являет, например, дом Л.Н.Толстого в Хамовниках) любой произвол недопустим, и единственно возможный путь создания экспозиции — тщательное определение и сохранение места каждого предмета, каждой
мелочи как драгоценного подлинного свидетельства. Этот метод сродни
консервации. Такой уровень мемориальности возможен лишь там, где
мемориальная среда была зафиксирована сразу после отъезда или смерти хозяина. Другой метод построения экспозиции, сопоставимый с
фрагментарной реставрацией, применяется в частично сохранившемся
мемориальном пространстве и является наиболее распространенным.
Он основан на тщательном изучении источников и реконструкции интерьеров с использованием аналогий, типичных и типовых предметов,
реже — воспроизведений. В этом случае от такта, опыта и знаний музейных специалистов будет зависеть судьба музея, который может стать
точным и достоверным воссозданием мемориальной среды, а может пре-
299

Глава 2 / ИСТОРИЯ МУЗЕЕФИКАЦИИ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ РОССИИ
вратиться в грубую фальсификацию или лишенный индивидуальности
новодел. Третий вариант — мемориальные стены лишены какого-либо
наполнения, мемориальная обстановка отсутствует и принципиально не
воспроизводима. В этом случае задача экспозиционера — найти экспозиционные средства для воссоздания образа хозяина, времени его жизни
в доме, эмоционального настроя и т. д.
В мемориальной части экспозиции нежелательно присутствие каких
бы то ни было «музейных посредников»: даже текст аннотации может
восприниматься как нечто чужеродное, нарушающее гармонию и разрушающее образ. Для направления процесса музейной коммуникации по
задуманному экспозиционером пути применяется «скрытая экспозиция».
Это документы, книги, изобразительные источники, необходимые для
раскрытия тех или иных фактов жизни «героя» экспозиции, но включенные в предметный ансамбль: портреты и фотографии близких людей,
гостей, бывавших в доме, наиболее важные для понимания творческого
пути рукописи, разложенные на столе кабинета, и т. п.
Историко-биографическая часть экспозиции представляет собой совсем
иной тип музеефикации — приспособление памятника под музейную экспозицию, хотя и непосредственно связанную с самим памятником. Здесь
свобода творчества экспозиционера значительно большая.
В 1957 г. был открыт филиал Новочеркасского Музея истории донского
казачества — мемориальный музей художника-баталиста М.Б. Грекова.
В небольшом деревянном курене — самой устойчивой архитектурной
форме донского края — на окраине города баталист жил с 1924 по
1931 г. Реставрационные работы, как во многих подобных случаях, были
проведены на основании воспоминаний близких родственников, в т. ч.
вдовы художника А.Л. Грековой, передавшей здание для музея и принявшей активное участие в создании экспозиции. В процессе музеефикации
выявлены и восстановлены планировочная структура и формы типичной
архитектурной формы дома донского казачества — куреня. На территории усадьбы были сохранены или восстановлены надворные постройки,
восстановлены типичные зеленые насаждения. На экспозиции — типологическая обстановка, отражающая быт донского казачества, а также мемориальные вещи и полотна М. Грекова. В 1982 г. (к 100-летию со дня
рождения художника) проведена научная реставрация, привнесшая в
облик здания вместо типологической приблизительности строгую достоверность, выверенную на основе натурных исследований и архивных
300
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
