Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
жет стоять что-то еще — так что, сидя в зрительном зале, не почувствуешь себя обманутым излишней простотой действа. Важно и другое: как первая, так и вторая картина, являясь с виду незатейливыми «народными» комедиями, сочетают узнаваемую современность со стихией русского характера, и сквозь призму обычной повседневности просматриваются традиции и строй жизни, уходящий вглубь веков. Вероятно, именно это и «считал» зритель за обилием шуток и аттракци­онов, показав перспективность этого направления развития комедийного жанра.
Обычное дело
Типичная ситуация — продюсеры в поисках нескучного фильма пробуют запускать разные по стилистике сюжеты; в портфеле Ильи Бурца и Дмитрия Нелидова, например, в 2014 году, кроме народной комедии «Горько-2», оказался и симпатичный криминальный фильм а-ля Тарантино, Гай Ричи и Макдонах — «Все и сразу» Романа Каримова. Моло­дой режиссер запомнился уже своим дебютом «Неадекват­ные люди» (2010), завоевавшим большое количество призов; тема — жизнь современного молодого гуманитария в боль­шом городе. На этот раз Каримов лихо «пересадил» попу­лярный западный жанр на отечественную почву, хорошо чув­ствуя главное в нем; «Все и сразу», как и фильмы вышеназ­ванных авторов, повествует о переменчивой удаче и странных уроках судьбы людей городского дна.
Витиеватый сценарий по идее Романа Углеватого написан режиссером (он, кстати, и монтировал картину). Как в «Кри-
Лидия Кузьмина 51
минальном чтиве» Тарантино, в суете города (тут — неболь­шого, снимали картину в Серпухове) пересекаются пути не­скольких людей, неожиданно меняя их планы и создавая аб­сурдные ситуации. С самых первых кадров все куда-то едут, сообщая бодрый ритм и заодно легкий привкус метафоры фильму. На рейсовом автобусе возвращается в родные места дембель Ваня (по совместительству он сын местного автори­тета Перса, но пошел против отца и решил жить по-своему). Колесят по улицам, болтая, Тим (Антон Шурцов) и Дэн (Алек­сандр Паль) — два городских раздолбая (один подрабатывает тем, что гоняет из Москвы «засвеченные» тачки для бандитов, другой — просто недотепа, который собирается перебрать­ся в столицу и найти там работу). Тем временем «зам» Перса (который пока что в отлучке — делает «наверху» политиче­скую карьеру) Витя (Андрей Муравьев) с подручными требует долг у прелестного объемного юноши Батона, владельца кафе «Французская булочная Месье Батон». У того денег нет, но мо­жет вместо них дать «кислоту»… Жизнь как жизнь. Слово за слово, один перекресток, другой. Дэна ждет новость: из сто­лицы приехала сестра-каратистка Мотя с частным сыщиком на «хвосте»: она сильно повредила своего бойфренда-поли­цейского, застав его с подругой, и скрывается от правосудия. Ваня направляется к своим — Вите и прочим — чтобы узнать, где отец. «Зам» как раз обдумывает, как утаить «кислоту» от Перса и подзаработать втихую: надо бы устроить мнимое ог­рабление курьера, который повезет «кислоту» от Батона, для чего найти парочку лохов — картинно нападут, курьер в курсе и все без разговоров отдаст, товар доставят Вите. О, вот и лох нарисовался: это Тим пригнал для кого-то из подручных тач-
52 ОБзОРЫ
ку. И ему как раз требуется услуга: переправить в Европу се­стру друга (то есть Мотю).
Реальность нашего существования, фантасмогория затя­нувшегося с 80-х годов кризиса прочно и по праву обоснова­лась на экране, питая жанр абсурдистской комедии. Только фильм с говорящим названием «Неадекватные люди» повест­вовал об абсолютной норме — там никого не убили, к офис­ному гламуру относились с иронией и вообще были просто настоящими интеллигентными людьми. Остальные живут в мире, чреватом неожиданностями, и — что делать — «соот­ветствуют», легко превращаясь из заурядного жителя глубин­ки в живописного разбойника. Так что в мгновение ока Тим и Дэн, прихватив автомеханика Жору, в обязанности кото­рого входит «притаранить» подходящую тачку и исполнить обязанности водителя, оказываются на пороге приключений. Надевают маски, купленные в детском магазине, и, рассовав по карманам «стволы», выходят во двор, где стоит готовень­кий для «грабежа» угнанный автомобиль. Обнаруживают, что с машины сняли колеса. Обыкновенная жизнь нормаль­ного грабителя.
Разумеется, тут все пойдет не так — как и должно быть. Достаточно сказать, что на месте курьера случайно окажется ни о чем не подозревающий Ваня. Так что нас ждут радость от нелепейших ситуаций, бодрые перестрелки, нестрашные трупы с расчлененкой и отличные синяки и ссадины — повод для шуток типа: «рожу загипсуй!»
При этом условный жанр не оторван от жизни, а как раз ощутимо к ней привязан, рисуя ее, разумеется, в коми­чески-гротескных тонах по принципу: «что смешно, то не
Лидия Кузьмина 53
страшно». Тут, например, много шутят над тем, как въелась криминальная мораль в нашу жизнь. Привычка братков ря­диться в нормальных граждан с обычной работой у туповатых героев фильма превратилась в искреннее убеждение, и они жалуются на производственные трудности подобно любому добросовестному служащему (мол, невозможно стало делом заниматься — «грабить-убивать спокойно»!). А Ваня отказы­вается лететь в Штаты учиться; он собирается жить и работать на родной земле (практически монолог героя «Белого яге­ля») и всего добиться своим трудом — «как отец» (напомню, криминальный авторитет). Конечно, дело не в том, что герой предпочитает бытию честного гражданина жизнь бандита — он просто не вполне понимает разницу.
Под стать нелепой ситуации, автор со вкусом создал гро­тескных персонажей (у Каримова легкая рука на лица, в том числе новые). Обаятелен Ваня в исполнении владивостокско­го рэпера Никиты Оста, Мотя в интерпретации начинающей актрисы Юлии Хлыниной (ученица К. Райкина) — очарова­тельный бойскаут. Отдельного упоминания заслуживает фе­ерический идиот-автомеханик Жора (Артем Костюнев); тол­ком он ничего сделать не может и во время «инсценировки», в основном, пребывает в отключке (пострадал во время то ли четвертой, то ли пятой попытки угнать машину), и его тело «грабители» просто таскают с собой. Зато ему нравится со­лидность предприятия, собственная руководящая роль и пи­столет с длинным стволом (по поводу размера которого тут ядовито шутят с упоминанием Фрейда).
Поскольку жанр, отчасти, создан в утешение всем бедола­гам городского дна, которые, может, только в кино и могут
54 ОБзОРЫ
быть победителями нищеты, судьбы и обстоятельств, то за­вершает злоключения хэппи-энд. Мотя найдет личное счас­тье и заодно личного телохранителя, Тим — возможность пробиться в жизни, Дэн отправится в Москву.
Только одно маленькое «но»: выяснится в самых последних кадрах, что «в Москву» обозначает примерно то же, что по­следняя сцена из «Брата» — по смыслу, по общему настрое­нию. В финале друзья прощаются — недотепа Дэн, разумный Тим; Дэн садится в автобус. И только тут мы видим вместе с Тимом на телеэкране новости, где вещают о перестрелке в ночном клубе, в результате которой несколько человек были убиты, и крупным планом проплывает в «ящике» Дэн, кото­рый палит по толпе, пытаясь пробраться к выходу. Да, было такое в этой беготне. «Кислоту» у друзей украли (это еще один из многочисленных оборотов сюжета), и ее пришлось вызво­лять в драке в том самом клубе. Тим, вступая в рукопашный, тогда сунул товарищу «ствол» (типа прикроешь, а вообще просто подержи), потом вместе с товаром бросился из клу­ба. Дэн чего-то застрял, и нагнал его позже — взвинченный, и в глазах ужас. «Просто постой, да?!» — «А что, что-то случи­лось?» — «Ничего!!!» И абсурдная жизнь поскакала дальше, пока все как будто не утряслось.
На самом деле фильм и в ритме веселой перестрелки чем­то тревожил. Прежде всего тем, что в Тиме и Дэне нет иронии и гротеска, и, напротив, есть сухой реализм. Тима свербит мысль: надо пробиться к другой жизни, с достатком, хоро­шим жильем и работой. И думает он, конечно, не о том, что принято называть буржуазными ценностями и не об удоволь­ствиях потребительства, а о возможности выскользнуть из
Лидия Кузьмина 55
джунглей городского дна к нормальной человеческой жизни, где не нужно быть героем, чтобы прожить ее с достоинством. Пока что у юноши халупа с четырьмя стенами, где он живет вместе с дядей-алкоголиком (который тут, кстати, тип русско­го человека, которому не выжить, ежели не выпить — потому что иначе глаза на все это не глядят; вот и еще разновидность алкогольного феномена — способ по-человечески перебить­ся в грустной жизни), и ничто не предвещает будущего до­статка. Так что весьма достойный, по сути, молодой человек пытается выбраться с задворок тем единственным путем, ко­торый жизнь ему предлагает — не совсем честным. Этому своему герою режиссер дал если не победу, то все же иллю­зию будущего: в финале встретились Тим и Ваня, два парня с хорошим — интуитивно чувствуется, в природе характеров, которые изобразили исполнители — внутренним стержнем, и, вполне возможно, они окажутся сильнее обстоятельств. Но на примере Дэна автор дал понять, как все бывает на самом деле. Герой Александра Паля (в «Горько!..» он сыграл выра­зительную рожу — брата-уголовника, тут — характер) как будто плывет по течению, не ищет неприятностей, и готов еще полжизни служить продавцом в каком-нибудь магазине. Может, московском. Но — жизнь подбрасывает случай: вроде деньги нужны, и друг зовет, и вообще все должно обойтись. Никогда не обходится. Ряд неосознанных поступков пускает жизнь по криминальному пути, и герой с отчаянием это по­нимает. И даже как-то по-чеховски все получилось — линия звучит как невидимые миру печали. Возникает где-то на пу­стыре за ночным клубом, когда Дэн догоняет друга — и в нем уже ушло оцепенение «планктона улицы», который живет,
56 ОБзОРЫ
как придется, и появился насмерть перепуганный подросток, который только что кого-то убил. Линия обозначена позже в выразительной сцене. Тим в ярости готов застрелить Витю, ибо бандит в поисках своей «кислоты» приходил к дяде ге­роя и допросил его с пристрастием. Дэн разрядил обстановку и уберег приятеля от глупостей: спокойно отошел, уже обре­мененный своим печальным опытом, и так тихо, что нельзя не послушать, попросил: «Не делай этого. Обратной дороги не будет». Подобные детали сюжета и движения характера ко­пились и «выстрелили» с последними кадрами (дороги в Мо­скву), создав смысл. Живут на окраинах люди — если угодно, рядом с большим городом или даже «в доме напротив пра­вительства» — без достатка, без работы, способной его обес­печить, и без будущего. Он выбрал одного, и рассказал, как они становятся преступниками. И в данном случае рассказ обращен не к личному моральному выбору, а к бедам обще­ства и реалиям проблемных городских кварталов. В отличие от фильма Кончаловского, во взгляде режиссера нет отстра­ненности, и в его интерпретации окраина — не печально от­мирающая часть большой земли, а жутковатое в своей обыч­ности болото бедности и криминала, которое поглощает лю­дей. Те, кто пытаются вырваться, рискуют сломать себе шею. Как схлынет во «Все и сразу» вихрь небывалых приключений, останется горький вкус этих обреченных попыток, той сторо­ны реальности, где благополучие многих обошло стороной.
Нина Цыркун
Из опыта жизни и современные сказки
Дебюты-2014
На протяжении многих лет лицо дебютного кино опре­деляет «массовый забег» новичков на кинофестивале «Ки­нотавр». Иногда они проявляют себя особенно ярко, иногда более блекло, но в любом случае хотя бы единичные фильмы оседают в памяти и дают почву для размышлений. На этот раз из 15 фильмов, вошедших в программу фестиваля, 6 были дебютными, причем для многих из них это было только на­чалом успешного пути к известности. Работы дебютантов Ивана Твердовского («Класс коррекции»), Нигины Сайфул­лаевой («Как меня зовут»), Натальи Мещаниновой («Ком­бинат «Надежда») объездили десятки фестивалей и собрали внушительную коллекцию наград. А вообще в 2014 году на «Кинотавре» стартовали с большим успехом женщины; кри­тик Мария Кувшинова даже сочла обоснованным заговорить о новой женской волне — хотя тут уж следовало бы говорить о «сверхновой», потому что прецеденты такого рода в новей­шей истории российского кино уже были. И свежей важной краской этого течения можно считать выход за пределы ген­дерной обусловленности. Однако как бы то ни было, лучшим дебютом ХХV-го открытого кинофестиваля «Кинотавр» был признан «Класс коррекции» (сц.: Дмитрий Ланчихин, Мария
1
Бородянская, Иван И. Твердовский)
25-летнего документа-
1
Сценарий написан по мотивам повести психолога Екатерины Мура­шовой, но сюжет в корне изменен – прежде всего по следам тех впечатле­ний, которые получили его авторы, встречаясь с прототипами своих героев, некоторые из которых потом снимались в этом фильме. Режиссер даже на
58 ОБзОРЫ
листа, сына известного документалиста И. Твердовского, вы­пускника экспериментальной мастерской режиссуры ВГИКа А.Е. Учителя (педагог А.И. Гелейн) Ивана И. Твердовского. Он был награжден призом за лучший дебют, а также полу­чил главную награду от жюри кинопрокатчиков (что, как ни странно, не сказалось на прокатной судьбе фильма). Затем по­следовали премии на международных кинофорумах — в Кар­ловых Варах, на «Меридианах Тихого», «Амурской осени», тройка наград кинофестиваля в немецком Котбусе — За луч­ший фильм, очень важный приз ФИПРЕССИ и приз экуме­нического жюри. И еще — «Золотой орел» за лучший дебют и, наконец, «Ника» в номинации «Открытие года». В сентябре 2014-го фильм вышел в прокат в России в 305 копиях, но не окупился: по данным портала Кинопоиск.ру бюджет фильма
1.5 миллиона долларов, а сборы от проката составили 140.494 доллара (число зрителей — 24.696 на конец января 2015 года).
«Железка»
Коммерческий провал фильма можно объяснить одним фактором: неготовностью нашего массового зрителя смотреть кино о людях с ограниченными возможностями. И это есть лишь частный случай неготовности вообще в достаточной мере о таких людях знать и жить рядом с ними как с абсолют­но равными с точки зрения всех жизненных амбиций и пре­тензий. Собственно об этом рассказывает и сам фильм: о том,
главные роли первоначально хотел взять ребят из коррекционной школы, но затем пришел к выводу, что профессиональные актеры глубже и точнее смогут выразить замысел.
нина ЦЫРКун 59
как такие люди исключаются из жизни общества, как даже объявленные государственные меры по их «инклюзивному» поддержанию оказываются профанацией, лишь усугубляю­щей их и без того непростое существование. Фильм доказыва­ет это с безусловной визуальной очевидностью. На месте не­видимых преград между пространством людей, которых при­нято называть «нормальными», и людей «с ограниченными возможностями» встают реальные, материально осязаемые, унижающие и неодолимые уродливые сооружения для коля­сочников и железные решетки, отделяющие обычные классы от «класса коррекции».
Картина неоднозначно была встречена российской кино­критикой. Большая часть рецензентов работой Твердовского восхитилась. «Крепкая режиссура, потрясающие актерские работы, операторское мастерство — слагаемые одного из лучших российских фильмов года» (Евгений Ухов, Film.ru); «Картине, кажется, вновь удалось соединить то, что в нашем кино давно распалось: все признаки «артхаусного фильма» со страстным социальным посылом и способностью сразить лю­бую аудиторию — и киноклубную, и мейнстримовскую («Ва­лерий Кичин, «Российская газета»); «Класс коррекции» — максимально живое кино: оно дышит, заставляет чувствовать, сопереживать и плакать (не столько из жалости, сколько из-за того, насколько они похожи на настоящих людей)» (Тимофей Становой, GQ). Но в бочку меда было влито и немало дегтя (хотя количество недовольных фильмом профессионалов неизмеримо меньше). Главная претензия, предъявленная режиссеру, — демонстративная игра на чувствах зрителей, манипуляция его эмоциями, позволяющая отнести фильм
60 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]