Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)
.pdf
жет стоять что-то еще — так что, сидя в зрительном зале, не
почувствуешь себя обманутым излишней простотой действа.
Важно и другое: как первая, так и вторая картина, являясь
с виду незатейливыми «народными» комедиями, сочетают
узнаваемую современность со стихией русского характера,
и сквозь призму обычной повседневности просматриваются
традиции и строй жизни, уходящий вглубь веков. Вероятно,
именно это и «считал» зритель за обилием шуток и аттракционов, показав перспективность этого направления развития
комедийного жанра.
Обычное дело
Типичная ситуация — продюсеры в поисках нескучного
фильма пробуют запускать разные по стилистике сюжеты;
в портфеле Ильи Бурца и Дмитрия Нелидова, например,
в 2014 году, кроме народной комедии «Горько-2», оказался
и симпатичный криминальный фильм а-ля Тарантино, Гай
Ричи и Макдонах — «Все и сразу» Романа Каримова. Молодой режиссер запомнился уже своим дебютом «Неадекватные люди» (2010), завоевавшим большое количество призов;
тема — жизнь современного молодого гуманитария в большом городе. На этот раз Каримов лихо «пересадил» популярный западный жанр на отечественную почву, хорошо чувствуя главное в нем; «Все и сразу», как и фильмы вышеназванных авторов, повествует о переменчивой удаче и странных
уроках судьбы людей городского дна.
Витиеватый сценарий по идее Романа Углеватого написан
режиссером (он, кстати, и монтировал картину). Как в «Кри-
Лидия Кузьмина 51

минальном чтиве» Тарантино, в суете города (тут — небольшого, снимали картину в Серпухове) пересекаются пути нескольких людей, неожиданно меняя их планы и создавая абсурдные ситуации. С самых первых кадров все куда-то едут,
сообщая бодрый ритм и заодно легкий привкус метафоры
фильму. На рейсовом автобусе возвращается в родные места
дембель Ваня (по совместительству он сын местного авторитета Перса, но пошел против отца и решил жить по-своему).
Колесят по улицам, болтая, Тим (Антон Шурцов) и Дэн (Александр Паль) — два городских раздолбая (один подрабатывает
тем, что гоняет из Москвы «засвеченные» тачки для бандитов,
другой — просто недотепа, который собирается перебраться в столицу и найти там работу). Тем временем «зам» Перса
(который пока что в отлучке — делает «наверху» политическую карьеру) Витя (Андрей Муравьев) с подручными требует
долг у прелестного объемного юноши Батона, владельца кафе
«Французская булочная Месье Батон». У того денег нет, но может вместо них дать «кислоту»… Жизнь как жизнь. Слово за
слово, один перекресток, другой. Дэна ждет новость: из столицы приехала сестра-каратистка Мотя с частным сыщиком
на «хвосте»: она сильно повредила своего бойфренда-полицейского, застав его с подругой, и скрывается от правосудия.
Ваня направляется к своим — Вите и прочим — чтобы узнать,
где отец. «Зам» как раз обдумывает, как утаить «кислоту» от
Перса и подзаработать втихую: надо бы устроить мнимое ограбление курьера, который повезет «кислоту» от Батона, для
чего найти парочку лохов — картинно нападут, курьер в курсе
и все без разговоров отдаст, товар доставят Вите. О, вот и лох
нарисовался: это Тим пригнал для кого-то из подручных тач-
52 ОБзОРЫ

ку. И ему как раз требуется услуга: переправить в Европу сестру друга (то есть Мотю).
Реальность нашего существования, фантасмогория затянувшегося с 80-х годов кризиса прочно и по праву обосновалась на экране, питая жанр абсурдистской комедии. Только
фильм с говорящим названием «Неадекватные люди» повествовал об абсолютной норме — там никого не убили, к офисному гламуру относились с иронией и вообще были просто
настоящими интеллигентными людьми. Остальные живут
в мире, чреватом неожиданностями, и — что делать — «соответствуют», легко превращаясь из заурядного жителя глубинки в живописного разбойника. Так что в мгновение ока Тим
и Дэн, прихватив автомеханика Жору, в обязанности которого входит «притаранить» подходящую тачку и исполнить
обязанности водителя, оказываются на пороге приключений.
Надевают маски, купленные в детском магазине, и, рассовав
по карманам «стволы», выходят во двор, где стоит готовенький для «грабежа» угнанный автомобиль. Обнаруживают,
что с машины сняли колеса. Обыкновенная жизнь нормального грабителя.
Разумеется, тут все пойдет не так — как и должно быть.
Достаточно сказать, что на месте курьера случайно окажется
ни о чем не подозревающий Ваня. Так что нас ждут радость
от нелепейших ситуаций, бодрые перестрелки, нестрашные
трупы с расчлененкой и отличные синяки и ссадины — повод
для шуток типа: «рожу загипсуй!»
При этом условный жанр не оторван от жизни, а как
раз ощутимо к ней привязан, рисуя ее, разумеется, в комически-гротескных тонах по принципу: «что смешно, то не
Лидия Кузьмина 53

страшно». Тут, например, много шутят над тем, как въелась
криминальная мораль в нашу жизнь. Привычка братков рядиться в нормальных граждан с обычной работой у туповатых
героев фильма превратилась в искреннее убеждение, и они
жалуются на производственные трудности подобно любому
добросовестному служащему (мол, невозможно стало делом
заниматься — «грабить-убивать спокойно»!). А Ваня отказывается лететь в Штаты учиться; он собирается жить и работать
на родной земле (практически монолог героя «Белого ягеля») и всего добиться своим трудом — «как отец» (напомню,
криминальный авторитет). Конечно, дело не в том, что герой
предпочитает бытию честного гражданина жизнь бандита —
он просто не вполне понимает разницу.
Под стать нелепой ситуации, автор со вкусом создал гротескных персонажей (у Каримова легкая рука на лица, в том
числе новые). Обаятелен Ваня в исполнении владивостокского рэпера Никиты Оста, Мотя в интерпретации начинающей
актрисы Юлии Хлыниной (ученица К. Райкина) — очаровательный бойскаут. Отдельного упоминания заслуживает феерический идиот-автомеханик Жора (Артем Костюнев); толком он ничего сделать не может и во время «инсценировки»,
в основном, пребывает в отключке (пострадал во время то ли
четвертой, то ли пятой попытки угнать машину), и его тело
«грабители» просто таскают с собой. Зато ему нравится солидность предприятия, собственная руководящая роль и пистолет с длинным стволом (по поводу размера которого тут
ядовито шутят с упоминанием Фрейда).
Поскольку жанр, отчасти, создан в утешение всем бедолагам городского дна, которые, может, только в кино и могут
54 ОБзОРЫ

быть победителями нищеты, судьбы и обстоятельств, то завершает злоключения хэппи-энд. Мотя найдет личное счастье и заодно личного телохранителя, Тим — возможность
пробиться в жизни, Дэн отправится в Москву.
Только одно маленькое «но»: выяснится в самых последних
кадрах, что «в Москву» обозначает примерно то же, что последняя сцена из «Брата» — по смыслу, по общему настроению. В финале друзья прощаются — недотепа Дэн, разумный
Тим; Дэн садится в автобус. И только тут мы видим вместе
с Тимом на телеэкране новости, где вещают о перестрелке
в ночном клубе, в результате которой несколько человек были
убиты, и крупным планом проплывает в «ящике» Дэн, который палит по толпе, пытаясь пробраться к выходу. Да, было
такое в этой беготне. «Кислоту» у друзей украли (это еще один
из многочисленных оборотов сюжета), и ее пришлось вызволять в драке в том самом клубе. Тим, вступая в рукопашный,
тогда сунул товарищу «ствол» (типа прикроешь, а вообще
просто подержи), потом вместе с товаром бросился из клуба. Дэн чего-то застрял, и нагнал его позже — взвинченный,
и в глазах ужас. «Просто постой, да?!» — «А что, что-то случилось?» — «Ничего!!!» И абсурдная жизнь поскакала дальше,
пока все как будто не утряслось.
На самом деле фильм и в ритме веселой перестрелки чемто тревожил. Прежде всего тем, что в Тиме и Дэне нет иронии
и гротеска, и, напротив, есть сухой реализм. Тима свербит
мысль: надо пробиться к другой жизни, с достатком, хорошим жильем и работой. И думает он, конечно, не о том, что
принято называть буржуазными ценностями и не об удовольствиях потребительства, а о возможности выскользнуть из
Лидия Кузьмина 55

джунглей городского дна к нормальной человеческой жизни,
где не нужно быть героем, чтобы прожить ее с достоинством.
Пока что у юноши халупа с четырьмя стенами, где он живет
вместе с дядей-алкоголиком (который тут, кстати, тип русского человека, которому не выжить, ежели не выпить — потому
что иначе глаза на все это не глядят; вот и еще разновидность
алкогольного феномена — способ по-человечески перебиться в грустной жизни), и ничто не предвещает будущего достатка. Так что весьма достойный, по сути, молодой человек
пытается выбраться с задворок тем единственным путем, который жизнь ему предлагает — не совсем честным. Этому
своему герою режиссер дал если не победу, то все же иллюзию будущего: в финале встретились Тим и Ваня, два парня
с хорошим — интуитивно чувствуется, в природе характеров,
которые изобразили исполнители — внутренним стержнем,
и, вполне возможно, они окажутся сильнее обстоятельств. Но
на примере Дэна автор дал понять, как все бывает на самом
деле. Герой Александра Паля (в «Горько!..» он сыграл выразительную рожу — брата-уголовника, тут — характер) как
будто плывет по течению, не ищет неприятностей, и готов
еще полжизни служить продавцом в каком-нибудь магазине.
Может, московском. Но — жизнь подбрасывает случай: вроде
деньги нужны, и друг зовет, и вообще все должно обойтись.
Никогда не обходится. Ряд неосознанных поступков пускает
жизнь по криминальному пути, и герой с отчаянием это понимает. И даже как-то по-чеховски все получилось — линия
звучит как невидимые миру печали. Возникает где-то на пустыре за ночным клубом, когда Дэн догоняет друга — и в нем
уже ушло оцепенение «планктона улицы», который живет,
56 ОБзОРЫ

как придется, и появился насмерть перепуганный подросток,
который только что кого-то убил. Линия обозначена позже
в выразительной сцене. Тим в ярости готов застрелить Витю,
ибо бандит в поисках своей «кислоты» приходил к дяде героя и допросил его с пристрастием. Дэн разрядил обстановку
и уберег приятеля от глупостей: спокойно отошел, уже обремененный своим печальным опытом, и так тихо, что нельзя не
послушать, попросил: «Не делай этого. Обратной дороги не
будет». Подобные детали сюжета и движения характера копились и «выстрелили» с последними кадрами (дороги в Москву), создав смысл. Живут на окраинах люди — если угодно,
рядом с большим городом или даже «в доме напротив правительства» — без достатка, без работы, способной его обеспечить, и без будущего. Он выбрал одного, и рассказал, как
они становятся преступниками. И в данном случае рассказ
обращен не к личному моральному выбору, а к бедам общества и реалиям проблемных городских кварталов. В отличие
от фильма Кончаловского, во взгляде режиссера нет отстраненности, и в его интерпретации окраина — не печально отмирающая часть большой земли, а жутковатое в своей обычности болото бедности и криминала, которое поглощает людей. Те, кто пытаются вырваться, рискуют сломать себе шею.
Как схлынет во «Все и сразу» вихрь небывалых приключений,
останется горький вкус этих обреченных попыток, той стороны реальности, где благополучие многих обошло стороной.

Нина Цыркун
Из опыта жизни и современные сказки
Дебюты-2014
На протяжении многих лет лицо дебютного кино определяет «массовый забег» новичков на кинофестивале «Кинотавр». Иногда они проявляют себя особенно ярко, иногда
более блекло, но в любом случае хотя бы единичные фильмы
оседают в памяти и дают почву для размышлений. На этот
раз из 15 фильмов, вошедших в программу фестиваля, 6 были
дебютными, причем для многих из них это было только началом успешного пути к известности. Работы дебютантов
Ивана Твердовского («Класс коррекции»), Нигины Сайфуллаевой («Как меня зовут»), Натальи Мещаниновой («Комбинат «Надежда») объездили десятки фестивалей и собрали
внушительную коллекцию наград. А вообще в 2014 году на
«Кинотавре» стартовали с большим успехом женщины; критик Мария Кувшинова даже сочла обоснованным заговорить
о новой женской волне — хотя тут уж следовало бы говорить
о «сверхновой», потому что прецеденты такого рода в новейшей истории российского кино уже были. И свежей важной
краской этого течения можно считать выход за пределы гендерной обусловленности. Однако как бы то ни было, лучшим
дебютом ХХV-го открытого кинофестиваля «Кинотавр» был
признан «Класс коррекции» (сц.: Дмитрий Ланчихин, Мария
1
Бородянская, Иван И. Твердовский)
25-летнего документа-
1
Сценарий написан по мотивам повести психолога Екатерины Мурашовой, но сюжет в корне изменен – прежде всего по следам тех впечатлений, которые получили его авторы, встречаясь с прототипами своих героев,
некоторые из которых потом снимались в этом фильме. Режиссер даже на
58 ОБзОРЫ

листа, сына известного документалиста И. Твердовского, выпускника экспериментальной мастерской режиссуры ВГИКа
А.Е. Учителя (педагог А.И. Гелейн) Ивана И. Твердовского.
Он был награжден призом за лучший дебют, а также получил главную награду от жюри кинопрокатчиков (что, как ни
странно, не сказалось на прокатной судьбе фильма). Затем последовали премии на международных кинофорумах — в Карловых Варах, на «Меридианах Тихого», «Амурской осени»,
тройка наград кинофестиваля в немецком Котбусе — За лучший фильм, очень важный приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. И еще — «Золотой орел» за лучший дебют
и, наконец, «Ника» в номинации «Открытие года». В сентябре
2014-го фильм вышел в прокат в России в 305 копиях, но не
окупился: по данным портала Кинопоиск.ру бюджет фильма
1.5 миллиона долларов, а сборы от проката составили 140.494
доллара (число зрителей — 24.696 на конец января 2015 года).
«Железка»
Коммерческий провал фильма можно объяснить одним
фактором: неготовностью нашего массового зрителя смотреть
кино о людях с ограниченными возможностями. И это есть
лишь частный случай неготовности вообще в достаточной
мере о таких людях знать и жить рядом с ними как с абсолютно равными с точки зрения всех жизненных амбиций и претензий. Собственно об этом рассказывает и сам фильм: о том,
главные роли первоначально хотел взять ребят из коррекционной школы,
но затем пришел к выводу, что профессиональные актеры глубже и точнее
смогут выразить замысел.
нина ЦЫРКун 59

как такие люди исключаются из жизни общества, как даже
объявленные государственные меры по их «инклюзивному»
поддержанию оказываются профанацией, лишь усугубляющей их и без того непростое существование. Фильм доказывает это с безусловной визуальной очевидностью. На месте невидимых преград между пространством людей, которых принято называть «нормальными», и людей «с ограниченными
возможностями» встают реальные, материально осязаемые,
унижающие и неодолимые уродливые сооружения для колясочников и железные решетки, отделяющие обычные классы
от «класса коррекции».
Картина неоднозначно была встречена российской кинокритикой. Большая часть рецензентов работой Твердовского
восхитилась. «Крепкая режиссура, потрясающие актерские
работы, операторское мастерство — слагаемые одного из
лучших российских фильмов года» (Евгений Ухов, Film.ru);
«Картине, кажется, вновь удалось соединить то, что в нашем
кино давно распалось: все признаки «артхаусного фильма» со
страстным социальным посылом и способностью сразить любую аудиторию — и киноклубную, и мейнстримовскую («Валерий Кичин, «Российская газета»); «Класс коррекции» —
максимально живое кино: оно дышит, заставляет чувствовать,
сопереживать и плакать (не столько из жалости, сколько из-за
того, насколько они похожи на настоящих людей)» (Тимофей
Становой, GQ). Но в бочку меда было влито и немало дегтя
(хотя количество недовольных фильмом профессионалов
неизмеримо меньше). Главная претензия, предъявленная
режиссеру, — демонстративная игра на чувствах зрителей,
манипуляция его эмоциями, позволяющая отнести фильм
60 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
