Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)
.pdf
димость содержать большую семью заставляет писать юморески для журналов. А тут еще любовь — дело идет к свадьбе
с Дуней Эфрос, семейство надеется на приданое невесты из
богатой еврейской семьи. Но интрига влюбленной в Антона
Натальи Гольден, открытая корысть отца и кошмарный призрак будущей семейной жизни, как она видится Дуне, разрушают эти планы. Кстати, еще более страшное воплощение
ужаса семейной жизни, которая могла бы состояться в этом
варианте, была впоследствии изображена Чеховым в истории
Николая Алексеевича Иванова и его жены Сарры.
Любовный треугольник — только внешний контур сюжета, главная интрига которого — несбывшиеся надежды
братьев и трудовая повинность, не позволяющая писателю
заняться главным делом. Виноватых, как в пьесах Чехова,
нет — братья переживают сложное время: у Михаила умирает жена, на руках двое малюток, его мучают творческие
неудачи и сознание того, что брат затмевает его талантом,
писательские амбиции не оправдываются. Подающий надежды художник Николай болен, его съедает жестокая чахотка. В разговорах за чаем, на рыбалке, в разборках с бывшей любовницей и нынешней невестой, в перепалках с деспотичным отцом возникают наметки будущих сюжетов,
в уста персонажей вкладываются слова, известные теперь
всем, читавшим рассказы и видевшим пьесы Антона Павловича. И даже его псевдонимы — Человек без селезенки,
Брат моего брата — словно подсказаны хлесткими речами
Михаила. Мы слышим и про рабскую гнилую кровь, и про
необходимость выдавливать из себя раба, на наших глазах
разворачивается маленькая трагедия крестьянской девушки,
нина ЦЫРКун 91

доверчиво отдавшейся хамоватому Яшке, — будущих персонажей «Вишневого сада», звучит горький монолог Александра про то, что «пропала жизнь», а ведь мог стать Шопенгауэром или Достоевским. Этот известный прием может
польстить сведущему зрителю, но к характеру самого Антона Чехова мало что добавляет. Выполнена по меньшей мере
одна задача: разрушен образ мягкого интеллигента в пенсне,
каким Чехов представал в глазах соотечественников и каким
на самом деле не был. Но об этом гораздо больше можно
узнать из книги английского биографа Дональда Рейфилда
«Жизнь Антона Чехова». Создатели фильма поставили себе
и задачу уже чисто художественную: преодолеть пиетет перед гением и скрестить откровенность Рейфилда с документальностью «новой драмы», с которой связаны их имена. Эта
задача успешно решена: «Братья Ч» — вербатим, сплетение
реальных монологов и диалогов реальных людей, перепроизносимых актерами. Однако «буквализм» затушевывает психологию, а преодоление стыдливости выразилось в основном в показе Антона, много раз голышом ныряющего в воду
и подолгу плавающего кролем. Театральная основа фильма
дает себя знать прежде всего камерностью и подчеркнутой
выразительностью актерской игры, особенно в женских ролях — обольстительной и сметливой Дуни (Яна Иртеньева)
и нервной, взвинченной Натальи (Александра Ребенок).
Символично, что премьера фильма состоялась на VIII Международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского в Плёсе и в Иванове, в левитановских местах. А поскольку Левитан в фильме не раз упоминается, то понятно,
почему фильму достался приз зрительских симпатий, а также
92 ОБзОРЫ

специальный приз журнала Variety за лучшую операторскую
работу (Алишер Хамидходжаев) имени Сергея Урусевского.
Уже не горько
Как и в предыдущие годы, в дебютном репертуаре 2014-го
заметно не хватает жанрового кино. Это понятно и объяснимо. Определенное пренебрежение, молчаливо выражаемое
начинающими режиссерами по отношению к жанровым
фильмам, на самом деле чаще всего скрывает ощущаемую
ими профессиональную незрелость, неготовность справиться
со сложностями жанра, требующими ловкого лавирования
между устоявшимся каноном и желаемой новизной подхода и к тому или иному сюжету и его реализацией. Гораздо
проще чувствовать себя под личиной «авторского кино» с его
зыбкими, а по сути несуществующими границами. Ничего
подобного прошлогоднему прорыву в этой области — то есть
комедии Жоры Крыжовникова «Горько!» в этом году, к сожалению, не появилось. Однако попытки все же были.
«Веселые ребята;)» — не ремейк, но фильм, название которого сопровождается смайликом, означающим шутливую
улыбку, по мотивам легендарной музыкальной комедии Григория Александрова, снятый под эгидой продюсера Валерия
Тодоровского по сценарию Олега Маловичко и Наны Гринштейн. Опытный и успешный продюсер на этот раз потерпел
неудачу, вероятно положившись на опыт работы с Алексеем
Бобровым в качестве монтажера своего фильма «Стиляги».
В фильмографии дебютанта есть и режиссерская работа —
телефильм «Новогодний детектив», где он не сильно проявил
нина ЦЫРКун 93

свои режиссерские качества; вялый «Детектив» выигрывал
только за счет звездных имен — Сергея Маковецкого, Дарьи
Михайловой, Владимира Епифанцева, Риммы Марковой,
Людмилы Артемьевой, Александра Адабашьяна. В «Веселых
ребятах;)» ставка тоже сделана на звездное имя, хотя и с ограниченным горизонтом известности — Ивана Дорна, украинского певца, диджея, телеведущего, участника группы «Пара
Нормальных» в роли автомеханика из приморского городка
Кости Потехина. Дорну, конечно, не позавидуешь — его поставили ни много ни мало на место Леонида Утесова, а с этим
харизматичным артистом вряд ли кто может сегодня сравниться талантом и обаянием. Тем более что и набор приключений/препятствий на пути Кости к триумфу на конкурсном
телешоу гораздо скуднее, что лишило картину того главного, что привлекало и привлекает зрителей в фильме Александрова, многому научившегося в Голливуде, — энергетики
и эксцентрики. В сущности, эксцентрическую комедию — несмотря на, казалось бы, богатые возможности компьютерных
технологий — сегодня снимать не умеет никто; может быть
как раз потому, что люди испорчены супервозможностями
технологии. Разумеется, интерес нынешних режиссеров, особенно начинающих, к советскому кино и попытки постичь секрет его непреходящей популярности похвальны. Но, пытаясь разъять «музыку» старых фильмов «как труп» в многочисленных ремейках, которые никакой популярностью (о качестве не будем говорить) не пользуются, они, по всей видимости, идут ложным путем. Некоторые начинающие писатели
учились мастерству, страницами переписывая книги авторов
— но они делали это у себя дома; выносить такого рода «пере-
94 ОБзОРЫ

писи» на публику в виде якобы готовых фильмов — занятие,
обреченное на неудачу.
«Газгольдер. Фильм» — это коллаж, криминальный
«рэплер», который можно было бы назвать еще и рекламной акцией одноименной рэперской группы «зоны русского
экстрима». Фамилия режиссера — Иван Курский — это прозрачный (потому что место действия — район московского
Курского вокзала, не самое престижное место для комфортного проживания) псевдоним лидера группы Василия Вакуленко, более известного как Баста или Нагано. Его кинодебют
(авт. сц. Иван Курский) — это на живую нитку скроенное и
довольно сумбурное, со сбитым ритмом, но яркими вставными музыкальными номерами повествование о том, как
некоего мутного деятеля («решальщика») Германа из так
называемого Фонда Содействия (ветеранам спецслужб) опоили в модном трэш-клубе «Газгольдер» клофелином, чтобы
отобрать у него «чудо-чемоданчик» с крупной суммой долларов. В результате клубные музыканты попали под прицел
эфэсбэшников, сытно кормящихся при этом фонде, которых
волнует только один вопрос: «Где наши бабки?» Обдумывая
пути выхода из опасной ситуации, рэперы узнают, что Фонд
занимается незаконной прослушкой первых лиц государства,
и это подталкивает их к разработке и реализации ответного
плана. Причем на угрозу грубой силы они решили ответить
«экстраординарно», «по красоте», с «творческим подходом».
И естественно, ответили.
Оправдание сырому мозаичному сценарию, где не сходятся концы с концами, создатели фильма видят в своем стремлении держаться как можно ближе к реальности и к своим
нина ЦЫРКун 95

слушателям, свыкшимся с их художественной манерой. Речь
идет как будто бы о низовой культуре, но на самом деле это
больше художественная практика для снобов, чье эстетическое чувство приятно волнует дистанционный контакт с экзотикой низа. Пример такой близости (не считая, конечно, обилия ненормативной лексики) — один из первых кадров фильма, где лежащий на земле пьяный бомж, которому даже лень
приподняться, с трудом дотягивается до брошенного окурка
и тащит его в рот.
Рэп-группа «Газгольдер» считает себя наследницей и русской литературной традиции (рэп не поется, а «читается»),
и преемницей рокеров как носителей музыки протеста, свободы и самовыражения. Но «песни протеста» вполне уживаются здесь с абсолютно условным хеппи-эндом. Явная неприязнь к лицемерным служителям церкви, а еще более — к силовикам, ведущим свою коллективную родословную от «кровавых» чекистов, в фильме все же уравновешивается образом
одного честного и принципиального сотрудника ФСБ — Паршина-мдадшего, искупающего грехи деда. Этот наивный
выход к благополучному финалу лишает фильм декларировавшейся реалистичности и заставляет склониться к мысли,
что все-таки главной целью его создателей было всего-навсего
упражнение в киносложении как полнометражном рекламном клипе. Подобно тому, как английское Gasholder в титрах
фильма пишется с нарочитыми ошибками (эта традиция
берет свое начало у Beetles) — Gazgolder, в каждом эпизоде
авторы словно подмигивают зрителю (мы, мол, понимаем,
о чем речь) и не заботятся о том, чтобы как-то это художественно объяснить или иллюстрировать. Несмотря на то, что
96 ОБзОРЫ

Вакуленко называет свое произведение «семейным кино»,
интересным для зрителей от шести до шестидесяти лет, как
продукт субкультуры оно рассчитано прежде всего на фанатов, и хотя эта группа может быть довольно обширной, все же
тысяча копий, на которых вышел в прокат фильм, представляется завышенной с точки зрения коммерческих ожиданий.
Вдобавок ко всему это продукт для исключительно внутреннего употребления, рассчитанный на восприятие понимающего, осведомленного зрителя. Как говорится в одной из песен, «Look into my eyes, You’ll see Russian paradise».
Жанр истерна — отечественной версии американского вестерна — у нас используется довольно редко, особенно в дебютах. Следует напомнить, однако, что именно истерном «Свой
среди чужих, чужой среди своих» дебютировал Никита Михалков. Среди образцов этого жанра — один из первых фильмов Михаила Ромма «Тринадцать», «Белое солнце пустыни»
Владимира Мотыля, да и «Холодное лето пятьдесят третьего»
Александра Прошкина. Так что следует отметить смелость
Рустама Мосафира (окончившего ВГИК по актерскому и по
режиссерскому факультетам), решившегося вписаться в этот
контекст, именно в этом жанре экранизируя под названием
«Беглецы» (авт. сц.: Рустам Мосафир, Константин Сухарьков)
повесть «Ведьмин ключ», мало известного, к сожалению, иркутского писателя Глеба Пакулова, таежного геолога, поэта,
друга Валентина Распутина и Александра Вампилова.
Сибирь начала прошлого века, глухая тайга как место действия — адекватный аналог американского Дикого Запада,
где разворачиваются события вестернов. Природа (съемки
велись в основном в казахстанской части Алтайской гряды)
нина ЦЫРКун 97

задает масштаб, указывая на извечное противостояние добра
и зла, придавая эпичность повествованию. Вместо ковбоев
и индейцев здесь действуют не менее экзотичные кочевники,
эвенки и мрачного вида казаки, которые за деньги охотятся
на беглых каторжников. На деревьях вниз головами висят их
обезображенные трупы (казаки отрезают им уши в доказательство добычи, чтобы получить мзду от полиции). Среди
этих бедолаг, прозванных «горбунами» из-за заплечных мешков, есть и политические, в том числе особо опасные — террористы. Таков и главный герой фильма, бомбист Павел (Петр
Федоров), по следам которого идет Кудим (Сергей Цепов) со
своими ребятами. И по мере того, как Павел проходит таежной чащей, встречая на своем пути тот самый народ, ради которого он бросал бомбы в «угнетателей», его миросозерцание
меняется гораздо действенней, чем от казенного каторжного
наказания.
Сибирская природа с ее бурными порожистыми реками,
каменными уступами, топкими болотами и дикими зверьми;
лихие люди, независимые по духу своему старатели и немногословные аборигены — богатое поле для экшена, который
непременно входит в состав истерна. Ну и еще, конечно, нужна девушка, которую требуется защитить, хотя в данном случае девушка Устья хоть и подверглась поруганию, но с дробовиком в руках и сама становится надежным товарищем
Павлу; романтическая линия получилась гораздо менее выразительной. (Режиссеру-дебютанту удалось привлечь в свой
проект молодых звезд — уже упоминавшегося Петра Федорова и Елизавету Боярскую.) Спасаясь от погони, Павел натыкается на дом золотоискателя Василя и его жены Устьи и за-
98 ОБзОРЫ

ключает с хозяином договор: он поможет старателю добыть
золото из разрушенной шахты, а тот известными ему тропами выведет Павла из тайги. Но по законам жанра план срабатывает совсем не так, как было задумано, и дальнейший путь
Павел продолжает с онемевшей после совершенного над ней
насилия Устьей. По мере возникновения все новых препятствий напряжение в фильме усиливается, правда, ему несколько мешает слишком «эпичный» (в духе советского телекино)
замедленный темпоритм.
Работа Рустама Мосафира в тандеме с оператором Ильей
Авербахом напомнила, что в распоряжении отечественных
кинематографистов находится неисчерпаемый ресурс природного и этнографического разнообразия (что пользуется
большим спросом на мировом кинорынке), которым успешно пользовались советские мастера кино, и который представляет богатое поле для фантазии в написании сценариев. Оставлять без внимания такие возможности по меньшей
мере расточительно, а пользоваться ими очень перспективно.

Валерия Горелова
Достоевский в тренде
После того как в 2005 году с беспрецедентной пиар-кампанией прокатился по домашним экранам «Идиот» Владимира
Бортко, стало ясно: романы Достоевского прекрасно укладываются в формат телесериала. Романного текста может хватить на 15 серий, есть красавицы, страстные любови, киногеничные интерьеры барских домов, пышные туалеты дам —
как-никак, 19 век. И увлекательно, и глазу приятно.
Можно на это возразить, что в последовавшем за тем «Преступлении и наказании» Дмитрия Светозарова обстановка
совсем не роскошна. Страстная любовь всего одна (Свидригайлова к Дуне), действие разворачивается в каких-то углах,
нищенски убогих жилищах, на которые смотреть не так уж
приятно. Но в этом романе есть свой потенциал — приманчивость для молодых зрителей, которым нравится такой художественный мир: с налетом «нуара», запахом крови, привкусом безысходности, надломленностью чувств и болезненным
героем (Раскольников) в центре сюжета. Так что прекрасно
«мылится» и этот мрачноватый роман.
За «Преступлением и наказанием» пришел черед «Братьев
Карамазовых», которых экранизировал режиссер Юрий Мороз. Затем к 190-летию писателя логично появился восьмисерийный «Достоевский» Владимира Хотиненко, рассмотревший биографию гения с точки зрения любопытного обывателя. Фильм подробно перебрал все любовные романы и браки
героя, его страсти, как подлинные (например, к рулетке), так
100 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
