Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
димость содержать большую семью заставляет писать юмо­рески для журналов. А тут еще любовь — дело идет к свадьбе с Дуней Эфрос, семейство надеется на приданое невесты из богатой еврейской семьи. Но интрига влюбленной в Антона Натальи Гольден, открытая корысть отца и кошмарный при­зрак будущей семейной жизни, как она видится Дуне, разру­шают эти планы. Кстати, еще более страшное воплощение ужаса семейной жизни, которая могла бы состояться в этом варианте, была впоследствии изображена Чеховым в истории Николая Алексеевича Иванова и его жены Сарры.
Любовный треугольник — только внешний контур сю­жета, главная интрига которого — несбывшиеся надежды братьев и трудовая повинность, не позволяющая писателю заняться главным делом. Виноватых, как в пьесах Чехова, нет — братья переживают сложное время: у Михаила уми­рает жена, на руках двое малюток, его мучают творческие неудачи и сознание того, что брат затмевает его талантом, писательские амбиции не оправдываются. Подающий на­дежды художник Николай болен, его съедает жестокая ча­хотка. В разговорах за чаем, на рыбалке, в разборках с быв­шей любовницей и нынешней невестой, в перепалках с де­спотичным отцом возникают наметки будущих сюжетов, в уста персонажей вкладываются слова, известные теперь всем, читавшим рассказы и видевшим пьесы Антона Пав­ловича. И даже его псевдонимы — Человек без селезенки, Брат моего брата — словно подсказаны хлесткими речами Михаила. Мы слышим и про рабскую гнилую кровь, и про необходимость выдавливать из себя раба, на наших глазах разворачивается маленькая трагедия крестьянской девушки,
нина ЦЫРКун 91
доверчиво отдавшейся хамоватому Яшке, — будущих пер­сонажей «Вишневого сада», звучит горький монолог Алек­сандра про то, что «пропала жизнь», а ведь мог стать Шо­пенгауэром или Достоевским. Этот известный прием может польстить сведущему зрителю, но к характеру самого Анто­на Чехова мало что добавляет. Выполнена по меньшей мере одна задача: разрушен образ мягкого интеллигента в пенсне, каким Чехов представал в глазах соотечественников и каким на самом деле не был. Но об этом гораздо больше можно узнать из книги английского биографа Дональда Рейфилда «Жизнь Антона Чехова». Создатели фильма поставили себе и задачу уже чисто художественную: преодолеть пиетет пе­ред гением и скрестить откровенность Рейфилда с докумен­тальностью «новой драмы», с которой связаны их имена. Эта задача успешно решена: «Братья Ч» — вербатим, сплетение реальных монологов и диалогов реальных людей, перепроиз­носимых актерами. Однако «буквализм» затушевывает пси­хологию, а преодоление стыдливости выразилось в основ­ном в показе Антона, много раз голышом ныряющего в воду и подолгу плавающего кролем. Театральная основа фильма дает себя знать прежде всего камерностью и подчеркнутой выразительностью актерской игры, особенно в женских ро­лях — обольстительной и сметливой Дуни (Яна Иртеньева) и нервной, взвинченной Натальи (Александра Ребенок).
Символично, что премьера фильма состоялась на VIII Ме­ждународном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тар­ковского в Плёсе и в Иванове, в левитановских местах. А по­скольку Левитан в фильме не раз упоминается, то понятно, почему фильму достался приз зрительских симпатий, а также
92 ОБзОРЫ
специальный приз журнала Variety за лучшую операторскую работу (Алишер Хамидходжаев) имени Сергея Урусевского.
Уже не горько
Как и в предыдущие годы, в дебютном репертуаре 2014-го заметно не хватает жанрового кино. Это понятно и объясни­мо. Определенное пренебрежение, молчаливо выражаемое начинающими режиссерами по отношению к жанровым фильмам, на самом деле чаще всего скрывает ощущаемую ими профессиональную незрелость, неготовность справиться со сложностями жанра, требующими ловкого лавирования между устоявшимся каноном и желаемой новизной подхо­да и к тому или иному сюжету и его реализацией. Гораздо проще чувствовать себя под личиной «авторского кино» с его зыбкими, а по сути несуществующими границами. Ничего подобного прошлогоднему прорыву в этой области — то есть комедии Жоры Крыжовникова «Горько!» в этом году, к сожа­лению, не появилось. Однако попытки все же были.
«Веселые ребята;)» — не ремейк, но фильм, название ко­торого сопровождается смайликом, означающим шутливую улыбку, по мотивам легендарной музыкальной комедии Гри­гория Александрова, снятый под эгидой продюсера Валерия Тодоровского по сценарию Олега Маловичко и Наны Гринш­тейн. Опытный и успешный продюсер на этот раз потерпел неудачу, вероятно положившись на опыт работы с Алексеем Бобровым в качестве монтажера своего фильма «Стиляги». В фильмографии дебютанта есть и режиссерская работа — телефильм «Новогодний детектив», где он не сильно проявил
нина ЦЫРКун 93
свои режиссерские качества; вялый «Детектив» выигрывал только за счет звездных имен — Сергея Маковецкого, Дарьи Михайловой, Владимира Епифанцева, Риммы Марковой, Людмилы Артемьевой, Александра Адабашьяна. В «Веселых ребятах;)» ставка тоже сделана на звездное имя, хотя и с огра­ниченным горизонтом известности — Ивана Дорна, украин­ского певца, диджея, телеведущего, участника группы «Пара Нормальных» в роли автомеханика из приморского городка Кости Потехина. Дорну, конечно, не позавидуешь — его по­ставили ни много ни мало на место Леонида Утесова, а с этим харизматичным артистом вряд ли кто может сегодня срав­ниться талантом и обаянием. Тем более что и набор приклю­чений/препятствий на пути Кости к триумфу на конкурсном телешоу гораздо скуднее, что лишило картину того главно­го, что привлекало и привлекает зрителей в фильме Алек­сандрова, многому научившегося в Голливуде, — энергетики и эксцентрики. В сущности, эксцентрическую комедию — не­смотря на, казалось бы, богатые возможности компьютерных технологий — сегодня снимать не умеет никто; может быть как раз потому, что люди испорчены супервозможностями технологии. Разумеется, интерес нынешних режиссеров, осо­бенно начинающих, к советскому кино и попытки постичь се­крет его непреходящей популярности похвальны. Но, пыта­ясь разъять «музыку» старых фильмов «как труп» в многочи­сленных ремейках, которые никакой популярностью (о каче­стве не будем говорить) не пользуются, они, по всей видимо­сти, идут ложным путем. Некоторые начинающие писатели учились мастерству, страницами переписывая книги авторов — но они делали это у себя дома; выносить такого рода «пере-
94 ОБзОРЫ
писи» на публику в виде якобы готовых фильмов — занятие, обреченное на неудачу.
«Газгольдер. Фильм» — это коллаж, криминальный «рэплер», который можно было бы назвать еще и реклам­ной акцией одноименной рэперской группы «зоны русского экстрима». Фамилия режиссера — Иван Курский — это про­зрачный (потому что место действия — район московского Курского вокзала, не самое престижное место для комфорт­ного проживания) псевдоним лидера группы Василия Ваку­ленко, более известного как Баста или Нагано. Его кинодебют (авт. сц. Иван Курский) — это на живую нитку скроенное и довольно сумбурное, со сбитым ритмом, но яркими встав­ными музыкальными номерами повествование о том, как некоего мутного деятеля («решальщика») Германа из так называемого Фонда Содействия (ветеранам спецслужб) опо­или в модном трэш-клубе «Газгольдер» клофелином, чтобы отобрать у него «чудо-чемоданчик» с крупной суммой дол­ларов. В результате клубные музыканты попали под прицел эфэсбэшников, сытно кормящихся при этом фонде, которых волнует только один вопрос: «Где наши бабки?» Обдумывая пути выхода из опасной ситуации, рэперы узнают, что Фонд занимается незаконной прослушкой первых лиц государства, и это подталкивает их к разработке и реализации ответного плана. Причем на угрозу грубой силы они решили ответить «экстраординарно», «по красоте», с «творческим подходом». И естественно, ответили.
Оправдание сырому мозаичному сценарию, где не сходят­ся концы с концами, создатели фильма видят в своем стрем­лении держаться как можно ближе к реальности и к своим
нина ЦЫРКун 95
слушателям, свыкшимся с их художественной манерой. Речь идет как будто бы о низовой культуре, но на самом деле это больше художественная практика для снобов, чье эстетиче­ское чувство приятно волнует дистанционный контакт с экзо­тикой низа. Пример такой близости (не считая, конечно, оби­лия ненормативной лексики) — один из первых кадров филь­ма, где лежащий на земле пьяный бомж, которому даже лень приподняться, с трудом дотягивается до брошенного окурка и тащит его в рот.
Рэп-группа «Газгольдер» считает себя наследницей и рус­ской литературной традиции (рэп не поется, а «читается»), и преемницей рокеров как носителей музыки протеста, сво­боды и самовыражения. Но «песни протеста» вполне ужива­ются здесь с абсолютно условным хеппи-эндом. Явная непри­язнь к лицемерным служителям церкви, а еще более — к си­ловикам, ведущим свою коллективную родословную от «кро­вавых» чекистов, в фильме все же уравновешивается образом одного честного и принципиального сотрудника ФСБ — Пар­шина-мдадшего, искупающего грехи деда. Этот наивный выход к благополучному финалу лишает фильм деклариро­вавшейся реалистичности и заставляет склониться к мысли, что все-таки главной целью его создателей было всего-навсего упражнение в киносложении как полнометражном реклам­ном клипе. Подобно тому, как английское Gasholder в титрах фильма пишется с нарочитыми ошибками (эта традиция берет свое начало у Beetles) — Gazgolder, в каждом эпизоде авторы словно подмигивают зрителю (мы, мол, понимаем, о чем речь) и не заботятся о том, чтобы как-то это художе­ственно объяснить или иллюстрировать. Несмотря на то, что
96 ОБзОРЫ
Вакуленко называет свое произведение «семейным кино», интересным для зрителей от шести до шестидесяти лет, как продукт субкультуры оно рассчитано прежде всего на фана­тов, и хотя эта группа может быть довольно обширной, все же тысяча копий, на которых вышел в прокат фильм, представ­ляется завышенной с точки зрения коммерческих ожиданий. Вдобавок ко всему это продукт для исключительно внутрен­него употребления, рассчитанный на восприятие понимаю­щего, осведомленного зрителя. Как говорится в одной из пе­сен, «Look into my eyes, You’ll see Russian paradise».
Жанр истерна — отечественной версии американского вес­терна — у нас используется довольно редко, особенно в дебю­тах. Следует напомнить, однако, что именно истерном «Свой среди чужих, чужой среди своих» дебютировал Никита Ми­халков. Среди образцов этого жанра — один из первых филь­мов Михаила Ромма «Тринадцать», «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля, да и «Холодное лето пятьдесят третьего» Александра Прошкина. Так что следует отметить смелость Рустама Мосафира (окончившего ВГИК по актерскому и по режиссерскому факультетам), решившегося вписаться в этот контекст, именно в этом жанре экранизируя под названием «Беглецы» (авт. сц.: Рустам Мосафир, Константин Сухарьков) повесть «Ведьмин ключ», мало известного, к сожалению, ир­кутского писателя Глеба Пакулова, таежного геолога, поэта, друга Валентина Распутина и Александра Вампилова.
Сибирь начала прошлого века, глухая тайга как место дей­ствия — адекватный аналог американского Дикого Запада, где разворачиваются события вестернов. Природа (съемки велись в основном в казахстанской части Алтайской гряды)
нина ЦЫРКун 97
задает масштаб, указывая на извечное противостояние добра и зла, придавая эпичность повествованию. Вместо ковбоев и индейцев здесь действуют не менее экзотичные кочевники, эвенки и мрачного вида казаки, которые за деньги охотятся на беглых каторжников. На деревьях вниз головами висят их обезображенные трупы (казаки отрезают им уши в доказа­тельство добычи, чтобы получить мзду от полиции). Среди этих бедолаг, прозванных «горбунами» из-за заплечных меш­ков, есть и политические, в том числе особо опасные — терро­ристы. Таков и главный герой фильма, бомбист Павел (Петр Федоров), по следам которого идет Кудим (Сергей Цепов) со своими ребятами. И по мере того, как Павел проходит таеж­ной чащей, встречая на своем пути тот самый народ, ради ко­торого он бросал бомбы в «угнетателей», его миросозерцание меняется гораздо действенней, чем от казенного каторжного наказания.
Сибирская природа с ее бурными порожистыми реками, каменными уступами, топкими болотами и дикими зверьми; лихие люди, независимые по духу своему старатели и немно­гословные аборигены — богатое поле для экшена, который непременно входит в состав истерна. Ну и еще, конечно, нуж­на девушка, которую требуется защитить, хотя в данном слу­чае девушка Устья хоть и подверглась поруганию, но с дро­бовиком в руках и сама становится надежным товарищем Павлу; романтическая линия получилась гораздо менее вы­разительной. (Режиссеру-дебютанту удалось привлечь в свой проект молодых звезд — уже упоминавшегося Петра Федоро­ва и Елизавету Боярскую.) Спасаясь от погони, Павел наты­кается на дом золотоискателя Василя и его жены Устьи и за-
98 ОБзОРЫ
ключает с хозяином договор: он поможет старателю добыть золото из разрушенной шахты, а тот известными ему тропа­ми выведет Павла из тайги. Но по законам жанра план сраба­тывает совсем не так, как было задумано, и дальнейший путь Павел продолжает с онемевшей после совершенного над ней насилия Устьей. По мере возникновения все новых препятст­вий напряжение в фильме усиливается, правда, ему несколь­ко мешает слишком «эпичный» (в духе советского телекино) замедленный темпоритм.
Работа Рустама Мосафира в тандеме с оператором Ильей Авербахом напомнила, что в распоряжении отечественных кинематографистов находится неисчерпаемый ресурс при­родного и этнографического разнообразия (что пользуется большим спросом на мировом кинорынке), которым успеш­но пользовались советские мастера кино, и который пред­ставляет богатое поле для фантазии в написании сценари­ев. Оставлять без внимания такие возможности по меньшей мере расточительно, а пользоваться ими очень перспективно.
Валерия Горелова
Достоевский в тренде
После того как в 2005 году с беспрецедентной пиар-кампа­нией прокатился по домашним экранам «Идиот» Владимира Бортко, стало ясно: романы Достоевского прекрасно уклады­ваются в формат телесериала. Романного текста может хва­тить на 15 серий, есть красавицы, страстные любови, киноге­ничные интерьеры барских домов, пышные туалеты дам — как-никак, 19 век. И увлекательно, и глазу приятно.
Можно на это возразить, что в последовавшем за тем «Пре­ступлении и наказании» Дмитрия Светозарова обстановка совсем не роскошна. Страстная любовь всего одна (Свидри­гайлова к Дуне), действие разворачивается в каких-то углах, нищенски убогих жилищах, на которые смотреть не так уж приятно. Но в этом романе есть свой потенциал — приман­чивость для молодых зрителей, которым нравится такой худо­жественный мир: с налетом «нуара», запахом крови, привку­сом безысходности, надломленностью чувств и болезненным героем (Раскольников) в центре сюжета. Так что прекрасно «мылится» и этот мрачноватый роман.
За «Преступлением и наказанием» пришел черед «Братьев Карамазовых», которых экранизировал режиссер Юрий Мо­роз. Затем к 190-летию писателя логично появился восьми­серийный «Достоевский» Владимира Хотиненко, рассмотрев­ший биографию гения с точки зрения любопытного обывате­ля. Фильм подробно перебрал все любовные романы и браки героя, его страсти, как подлинные (например, к рулетке), так
100 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]