Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)
.pdf
Но лирико-изысканный почерк профессионала тут, возможно, не прижился. Линия с Иркой читается как откровенный вставной номер: свою партию слишком ярко, слишком
уверенно ведет актриса (чуть ли не единственная в этом фильме), и выглядит столичной штучкой среди ошалелых от существования перед камерой местных жителей. Или, например,
диалог с девушкой-барменом в кафе в Плесецке оставляет то
же впечатление искусственного вкрапления (Леха там собирается выпить с горя ― мотор пропал ― и долго колеблется,
заставляя «барменшу» то сочувствовать и отмерять водку чуть
не в граненый стакан, то по всем правилам смешивать «маргариту»). Словом, цельности между стихией реальных людей
и художественными приемами не получается, канва документальности, сколь бы места ей ни предназначалось в замысле,
доминирует. Странным образом приковывают внимание реальные люди, избы, разговоры. Странным образом — потому
что не наблюдается ни раскованности непрофессиональных
актеров, ни проникновения в характер, эта жизнь слишком
чужая для режиссера. В авторе есть в некоторым смысле барство (слово употреблено без отрицательных коннотаций):
рафинированная культура, чувство красоты, которое распространяется на каждую чашку, склонность к сибаритству
и философическим беседам. Быт Лаврецких и Калитиных
снимать ему куда естественней, а как только заходит он в дом
простого сельского человека, его искушенный взгляд замечает лишь кричащую яркость занавесок, сборную солянку мебели и покушения на городской уют, выражающийся в обоях
в цветочек и прочем декоре, уродующем крестьянскую избу.
Сам сельский житель — энигма, и снимает режиссер его точ-
Лидия Кузьмина 11

но так же, как скамейку с удивительными выщербинками,
сосредоточившись, так сказать, на внешности в прямом и переносном смысле слова. Но, в общем-то, и ничего не вчитывает. Лишь мягко, аккуратно сводит своих героев к архетипам
и сказкам (не напрасны тут и свадьба, и похороны, и кикимора). Сам Тряпицын ― Иван-дурак, что на вид (русый, лохматый и чудаковатый), что по сути: он ведет жизнь неустроенного, отзывчивого человека. Есть еще моряк Витя (с рассказами о том, как во Вьетнаме их судно стояло на погрузке риса,
и вьетнамка влюбилась в Володю-моториста), философ Юра
(«У меня боль в душе постоянно, ― произносит персонаж,
каменея перед камерой. ― Если напьюсь, то нет… Или если
работаю, то все забываю. А так ― постоянно…»), честный трудяга Николаич ― у этого аккуратный дом и спокойное достоинство в поведении. И конечно, присутствует роскошный
алкоголик ― отдельно любимый отечественный герой. Вот
в последнем фильме Дмитрия Быкова «Дурак» это образец
отвратительного обывателя, наглого и злобного. Кончаловский выбрал другой подход, согласно которому у нас что ни
алкоголик, то философ, и неподражаем. Витька Колобок ―
незабываемый персонаж: маленький, куртка не по размеру,
на голове вязаная шапочка-пилотка (тут и не понять, то ли
режиссер нахлобучил эту прекрасную экзотику, то ли жизнь
красочней вымысла), волосы вороньим гнездом ― и ковыляет
стремительно по косогору, сам на птицу похож… А то произносит в хате монолог — вероятно, обращаясь прямо к заезжим гостям. Снимался герой, как видно, в том состоянии,
в котором обычно пребывает, поэтому камера ему нипочем,
а совладать с языком трудно. С убежденностью русского чело-
12 ОБзОРЫ

века в подпитии он несет правду-матку: «Вы чего думаете ―
что-нибудь понимаете? …кто говорит, что знает ― не знает
ничего!» В подкрепление мысли рассказывает историю, как
сердце прихватило, «вот тут захолонуло… может отпустит,
а может и не отпустит». Обошлось. Было подумал, что, мол,
привет с того света прислали, но решил трактовать события
иначе — пустые все догадки, потому что не дано ничего знать,
и, «слава Богу, все может быть наоборот». Вот так и живут…
Может, чего случится. А может, все не так обернется…
Плесецк возникает не сразу ― герой почти в финале приезжает на космодром просить знакомого генерала о помощи
с лодочным мотором; там мы видим махину техники, строй
обслуживающих ее военных, и по соседству ― современные
торговые центры с эскалаторами, бары с коктейлями и мороженым, украшенным бумажными зонтиками. Парадокс
соседства простого человека с большой историей и большой
политикой читается как азбука: понятно, что наличие космодрома не изменило практически феодальную жизнь деревенских соседей. Любопытно, что в последнее время этот
парадокс возникает регулярно, например, в картине Александра Миндадзе «В субботу» (2011) и уже упоминавшейся
ленте Александа Котта «Испытание». В первом фильме власти и не подумали спасать мирных людей во время катастрофы в Чернобыле, во втором испытания атомной бомбы в Семипалатинске в 1954 году сносят с лица земли небольшой
казахский поселок. Разумеется, обобщения в этих картинах
касаются прежде всего советской истории, но и вообще предлагают мысль о качественном изъяне государства, некоего
самоценного механизма, который легко приносит в жертву
Лидия Кузьмина 13

прогрессу (общественному ли, техническому) своих подданных; во всяком случае, очевидны гуманитарные проблемы
нашего социума. Кончаловский, в отличие от названных авторов, не ставит вопрос ребром, не выставляет парадоксы нашей жизни в своей откровенной антигуманной сути. У него
нет того действительно очень русского (по точному замечанию Кшиштофа Занусси, черта эта связана с православной
культурой, которая многое унаследовала от манихейства)
жесткого противопоставления добра и зла, своих и чужих.
Нет и ощущения того, что наша история или действительность трагичней любой другой (режиссер и говорил не раз,
что не верит в справедливость как таковую ни раньше, ни
сейчас, ни на Востоке, ни на Западе); и это тоже располагает
не к обличению, а к созерцанию и более широкому взгляду
на проблему ― раз уж мир един в своем несовершенстве. Конечно, многое микширует и деликатность автора, который,
очевидно, полагает, что человеку нужна не только правда
жизни, но и анестезия. Словом, все в этом фильме проникнуто культурой европейского интеллектуала, сопровождается точностью наблюдений, мягкостью интонаций, и потому
философические темы рассказа проникают глубоко, и вместе с ними ― мысль об ущербности цивилизации, где между
техническими прорывами и гуманитарными ценностями —
дистанция огромного размера.
Последний титр неожиданно взят из «Бури» Шекспира:
«Откуда эта музыка? С небес? С земли? Теперь она умолкла…» Вероятно, режиссера бередит мысль, побудившая к
путешествию: ощутить живую реальность, почувствовать дыхание времени. Но случилось или не случилось ― как знать…
14 ОБзОРЫ

Получилось же, во всяком случае, вот что. Пришел барин
в деревню, хороший, добрый, неравнодушный. Очаровался
пейзажем, подивился вечным парадоксам (между прочим,
и тому, что цивилизация и социальные блага у нас обошли огромную массу людей стороной ― и это точно «воздух реальности») и на дружеской ноге поговорил с крестьянином, которого
совсем не понимает. Оставил портрет. Сколько бы ни вложил
в него труда, тяготы работы, как всегда, скрыл ― все выглядит
легко и изящно. Рама ― изыск, пейзаж безупречен, и иванчай застыл в утреннем воздухе лучше настоящего — акварель
и тонкие мазки. И отпечатались на всем этом простецкие лица,
видавший виды скарб и диваны в лучших традициях советского массового производства. Этнографическая экзотика, иная
страна. И это именно то, что нужно: по крайней мере, сообщить о том, что на самом деле о провинциалах кино сегодня
ничего не знает ― не считать же ими, в самом деле, череду неких усредненных образов «чеховского интеллигента», которого
регулярно выдают за типичного жителя глубинки.
Фильм Владимира Тумаева «Белый ягель» вдохновлен
примерно тем же порывом, что и у Андрея Кончаловского ― заново открыть страну, во многом не знакомую зрителям. Картина посвящена быту Крайнего Севера, снималась
в отдаленных районах Ямало-Ненецкого автономного округа. В отличие от «Тряпицына», она сделана в традиционном
ключе (игровая лента в жанре обстоятельного этнографического эпоса), а «воздух» реальности во многом обеспечивает
литературная первооснова ― роман ненецкой писательницы
Анны Неркаги.
Лидия Кузьмина 15

Отчасти фильм является социальным заказом. Как во многих периферийных местах, в тундре остра проблема оттока
людей к цивилизации, и история молодого человека Алексея
(Евгений Сангаджиев), который вернулся после учебы в родные края, должна стать положительным примером. В финале
герой даже произносит монолог, который отдает, в общем,
дурной публицистикой, о том, что каждый должен принять
сложное решение, остаться или уехать, и он свой выбор сделал ― жить и трудиться на родной земле. Режиссера, однако,
захватила работа в другом, по сути, культурном пространстве,
в экзотической «стране в стране», и атмосфера места смягчила
казенный пафос и открыла проблематику сверх означенной.
Автор романа, ставшего основой фильма, не просто родилась и выросла на Крайнем Севере, Анна Неркаги и сейчас
живет там, занимаясь не только литературным трудом, но
и фермерством. И, во всяком случае, все проблемы родного края рассказаны ею очень предметно, и все нашли место
в картине, в выразительном сопровождении этнографических и бытовых деталей.
В зачине мы узнаем, что в кочевьях нет школ, и каждый
год вертолет забирает юное поколение в город ― учиться.
С детства отделенные от родных мест, далеко не все ненцы
возвращаются. Несмотря на то, что Алексей все же приехал
с «большой земли» и занимается делом своих предков ―
охотой и оленеводством, для него не все решено, и ему еще
предстоит принять традиционный уклад жизни. Он скучает
по односельчанке Илне (Ирина Михайлова), с которой вместе
учились, но она осталась в городе. Уступив местным обычаям, которые требуют обзавестись семьей и продолжить род,
16 ОБзОРЫ

он женится на местной девушке (Галина Тихонова), к слову
сказать, яркой и не робкого десятка, но демонстративно сторонится жены. Когда в тундре погибает мать Илне, девушка
приезжает, и Алексей с надеждой ждет встречи и объяснения
с ней.
Жизнь тундры ― это особенный пейзаж и быт, и режиссер
как бы живет в ритме другого мира. В кадр попадают характерные детали и ритуалы, тактично передавая местный колорит, все не слишком стилизовано, но и не небрежно: обстановка юрт, свадебный обряд, трапеза (там по традиции едят сырое мясо, с кровью, вынимая руками красные куски из общего
чана). В этнике масса живых черточек: запоминается, как круговым движением, почти танцевальным, заходят в юрту, чтоб
не напустить холода, или изящно ныряют в национальную
шубу-совик. Важно, что и исполнители ― часть этой земли;
в картине снимались, в основном, коренные сибиряки, актеры местных театров (за исключением разве что Евгения Сангаджиева, актера 7-й студии МХТ Кирилла Серебренникова).
В целом, если задачей авторов было открыть для зрителя мир
Крайнего Севера, то она решена: мы знакомимся не просто
с бытом, но как бы видим огромный край с его совершенно
другим воздухом, небом, бытием. Людей, для которых дикий
зверь и олени — это еда, одежда и благосостояние.
Симптоматично, что режиссер, серьезно погрузившись
в мир провинции, натолкнулся на ту же проблему, что другие: периферия и цивилизация, которые видятся как параллельные миры. Последняя часто драматически безразлична к простым людям (как у Кончаловского), но чаще на них
паразитирует ― как раз эту правду и констатируют авторы
Лидия Кузьмина 17

«Белого ягеля». Форпост цивилизации тут противный русский (Сергей Удовик), диспетчер на аэродроме, которого,
вероятно, в глуши держит хороший приработок: в обмен на
шкурки пушного зверя он обеспечивает местных билетами на
вертолет, водкой и прочими благами. Затем появляются городские гости: на поминки приезжает Илне и еще двое молодых людей, все дети местных жителей. В тихую эпику фильма
врывается мишура города: джинсы, сапоги на каблуке, жажда
денег. Впрочем, в Илне нет ничего агрессивно-городского, но
связь с тундрой прервалась: девушка смотрит на родной быт,
уже не понимая, что это такое, и от сырого мяса ее выворачивает. А вот двое других приехали стребовать у отца свою долю
наследства ― оленей; их должно забить и обратить в некое
количество ценных бумажек. В юноше точно схвачен портрет
раздобревшего на фаст-фуде городского обывателя, готовой
жертвы общества потребления. Есть и тревожное чувство:
где-то рядом, под солнцем комфорта, идет циничная борьба,
и люди гибнут в погоне за успехом и достатком. Так или иначе. И молодые герои уже подписались на этот марафон.
Встреча со сверстниками обозначила для Алексея окончательный разрыв с городской жизнью. Нет, он их не осуждает,
но уже и не понимает, по законам тундры жизнь берет свое,
и вместе с визитом вчерашних приятелей городское прошлое
стало прошлым. Картину завершает эмоциональная сцена,
своего рода инициация юноши. Поняв, что его жена заблудилась в тундре, Алексей спешит на помощь, спасает ее от
волка, и лихорадка борьбы переходит в лихорадку желания
и диковатый секс между молодыми людьми. В сцене смешалось все, чем живут тут люди: борьба за выживание, проти-
18 ОБзОРЫ

востояние зверю и снегу, продолжение рода. Интересно, что
Владимир Тумаев, по собственному признанию, собирался
делать свой фильм как любовную историю. Но уже в Салехарде услышал слова одного ненца о том, что «в тундре нет
любви, есть только продолжение рода». Когда работа была
завершена, стало понятно, что фильм получился именно об
этом; место скорректировало жанр, как бы захватив приезжего режиссера в орбиту своих вечных законов.
Интересно, что и проблема человека и цивилизации «прочиталась» по-своему. Да, последняя, со всеми ее атрибутами
от технического прогресса до потребительского счастья, не
касается жизни многих людей и многих уголков. Но в провинции, против мнения Кончаловского, нет слабости и угасания. По сравнению с суетой больших городов эти бескрайние
просторы, олени, бытовой уклад, который позволил выжить
в условиях вечной мерзлоты ― нечто сильное, долговечное,
не отжившее. Конечно, города норовят ухватить у кочевий
людей ― но еще неясно, кто выйдет победителем. Местные
хозяйства «перезимовали» не одну цивилизацию, свидетельствуя о мощи традиционной культуры ― и в этом, по сути,
заключен пафос картины. А вместе из «географических экскурсов» складывается хороший пазл: там и сям живут люди
своей жизнью, и кто знает, действительно, какие силы ― или
слабости ― дремлют на обойденной благами современного
комфорта «периферии».
Картина прошла очень тихо, завоевав лишь утешительные награды (приз зрительских симпатий на ММКФ и на
фестивале «Амурская осень»), и скромность ее успехов понятна ― материал задавил художника. Картина снималась
Лидия Кузьмина 19

трудно и физически (съемочная группа работала в условиях
вечной мерзлоты, сталкиваясь со множеством непредвиденных обстоятельств), и финансово (даже имела место продажа
режиссером личного имущества, чтобы закончить работу).
И вдохновение, и концентрированный смысл, свойственный
художественному произведению, растворились в ежедневных
подвижнических трудах. Все тут сделано профессионально:
убедительны этнографические детали и характеры, и атмосфера обдает холодом тундры. Но все элементы складываются лишь в качественный иллюстративный текст, долгий, «как
день без хлеба» (ремарка из детективного романа). Однако,
оставив в стороне художественные высоты, надо заметить, что
«Белый ягель» важен как симптом и замечателен теми же здоровыми интенциями, что и фильм Кончаловского: сейчас —
время путешествовать и стирать белые пятна на карте собственной страны, в прямом и переносном смысле. Возможно,
именно так на смену кризису и застою приходит время больших открытий.
К нам едет ревизор
С точки зрения Юрия Быкова ― о том в очередной раз свидетельствует его новая картина — наше современное общество так погрязло в коррупции и прогнило, что нужно бить
тревогу. То есть показать всю суровую и неприкрашенную
правду: в то время как чиновники наживаются на народном
добре, «не вылезают из-за границы» и не мешают своим супругам купаться в золоте, «учителям и врачам жрать нечего,
старикам и инвалидам лучше вообще не жить». Вот так, суро-
20 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
