Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Хроники кинопроцесса. Выпуск № 8 (фильмы 2014 года)

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
Но лирико-изысканный почерк профессионала тут, воз­можно, не прижился. Линия с Иркой читается как откровен­ный вставной номер: свою партию слишком ярко, слишком уверенно ведет актриса (чуть ли не единственная в этом филь­ме), и выглядит столичной штучкой среди ошалелых от суще­ствования перед камерой местных жителей. Или, например, диалог с девушкой-барменом в кафе в Плесецке оставляет то же впечатление искусственного вкрапления (Леха там соби­рается выпить с горя ― мотор пропал ― и долго колеблется, заставляя «барменшу» то сочувствовать и отмерять водку чуть не в граненый стакан, то по всем правилам смешивать «мар­гариту»). Словом, цельности между стихией реальных людей и художественными приемами не получается, канва докумен­тальности, сколь бы места ей ни предназначалось в замысле, доминирует. Странным образом приковывают внимание ре­альные люди, избы, разговоры. Странным образом — потому что не наблюдается ни раскованности непрофессиональных актеров, ни проникновения в характер, эта жизнь слишком чужая для режиссера. В авторе есть в некоторым смысле бар­ство (слово употреблено без отрицательных коннотаций): рафинированная культура, чувство красоты, которое рас­пространяется на каждую чашку, склонность к сибаритству и философическим беседам. Быт Лаврецких и Калитиных снимать ему куда естественней, а как только заходит он в дом простого сельского человека, его искушенный взгляд замеча­ет лишь кричащую яркость занавесок, сборную солянку ме­бели и покушения на городской уют, выражающийся в обоях в цветочек и прочем декоре, уродующем крестьянскую избу. Сам сельский житель — энигма, и снимает режиссер его точ-
Лидия Кузьмина 11
но так же, как скамейку с удивительными выщербинками, сосредоточившись, так сказать, на внешности в прямом и пе­реносном смысле слова. Но, в общем-то, и ничего не вчитыва­ет. Лишь мягко, аккуратно сводит своих героев к архетипам и сказкам (не напрасны тут и свадьба, и похороны, и кикимо­ра). Сам Тряпицын ― Иван-дурак, что на вид (русый, лохма­тый и чудаковатый), что по сути: он ведет жизнь неустроен­ного, отзывчивого человека. Есть еще моряк Витя (с рассказа­ми о том, как во Вьетнаме их судно стояло на погрузке риса, и вьетнамка влюбилась в Володю-моториста), философ Юра («У меня боль в душе постоянно, ― произносит персонаж, каменея перед камерой. ― Если напьюсь, то нет… Или если работаю, то все забываю. А так ― постоянно…»), честный тру­дяга Николаич ― у этого аккуратный дом и спокойное до­стоинство в поведении. И конечно, присутствует роскошный алкоголик ― отдельно любимый отечественный герой. Вот в последнем фильме Дмитрия Быкова «Дурак» это образец отвратительного обывателя, наглого и злобного. Кончалов­ский выбрал другой подход, согласно которому у нас что ни алкоголик, то философ, и неподражаем. Витька Колобок ― незабываемый персонаж: маленький, куртка не по размеру, на голове вязаная шапочка-пилотка (тут и не понять, то ли режиссер нахлобучил эту прекрасную экзотику, то ли жизнь красочней вымысла), волосы вороньим гнездом ― и ковыляет стремительно по косогору, сам на птицу похож… А то про­износит в хате монолог — вероятно, обращаясь прямо к за­езжим гостям. Снимался герой, как видно, в том состоянии, в котором обычно пребывает, поэтому камера ему нипочем, а совладать с языком трудно. С убежденностью русского чело-
12 ОБзОРЫ
века в подпитии он несет правду-матку: «Вы чего думаете ― что-нибудь понимаете? …кто говорит, что знает ― не знает ничего!» В подкрепление мысли рассказывает историю, как сердце прихватило, «вот тут захолонуло… может отпустит, а может и не отпустит». Обошлось. Было подумал, что, мол, привет с того света прислали, но решил трактовать события иначе — пустые все догадки, потому что не дано ничего знать, и, «слава Богу, все может быть наоборот». Вот так и живут… Может, чего случится. А может, все не так обернется…
Плесецк возникает не сразу ― герой почти в финале при­езжает на космодром просить знакомого генерала о помощи с лодочным мотором; там мы видим махину техники, строй обслуживающих ее военных, и по соседству ― современные торговые центры с эскалаторами, бары с коктейлями и мо­роженым, украшенным бумажными зонтиками. Парадокс соседства простого человека с большой историей и большой политикой читается как азбука: понятно, что наличие кос­модрома не изменило практически феодальную жизнь де­ревенских соседей. Любопытно, что в последнее время этот парадокс возникает регулярно, например, в картине Алек­сандра Миндадзе «В субботу» (2011) и уже упоминавшейся ленте Александа Котта «Испытание». В первом фильме влас­ти и не подумали спасать мирных людей во время катастро­фы в Чернобыле, во втором испытания атомной бомбы в Се­мипалатинске в 1954 году сносят с лица земли небольшой казахский поселок. Разумеется, обобщения в этих картинах касаются прежде всего советской истории, но и вообще пред­лагают мысль о качественном изъяне государства, некоего самоценного механизма, который легко приносит в жертву
Лидия Кузьмина 13
прогрессу (общественному ли, техническому) своих поддан­ных; во всяком случае, очевидны гуманитарные проблемы нашего социума. Кончаловский, в отличие от названных ав­торов, не ставит вопрос ребром, не выставляет парадоксы на­шей жизни в своей откровенной антигуманной сути. У него нет того действительно очень русского (по точному замеча­нию Кшиштофа Занусси, черта эта связана с православной культурой, которая многое унаследовала от манихейства) жесткого противопоставления добра и зла, своих и чужих. Нет и ощущения того, что наша история или действитель­ность трагичней любой другой (режиссер и говорил не раз, что не верит в справедливость как таковую ни раньше, ни сейчас, ни на Востоке, ни на Западе); и это тоже располагает не к обличению, а к созерцанию и более широкому взгляду на проблему ― раз уж мир един в своем несовершенстве. Ко­нечно, многое микширует и деликатность автора, который, очевидно, полагает, что человеку нужна не только правда жизни, но и анестезия. Словом, все в этом фильме проник­нуто культурой европейского интеллектуала, сопровождает­ся точностью наблюдений, мягкостью интонаций, и потому философические темы рассказа проникают глубоко, и вме­сте с ними ― мысль об ущербности цивилизации, где между техническими прорывами и гуманитарными ценностями — дистанция огромного размера.
Последний титр неожиданно взят из «Бури» Шекспира: «Откуда эта музыка? С небес? С земли? Теперь она умол­кла…» Вероятно, режиссера бередит мысль, побудившая к путешествию: ощутить живую реальность, почувствовать ды­хание времени. Но случилось или не случилось ― как знать…
14 ОБзОРЫ
Получилось же, во всяком случае, вот что. Пришел барин в деревню, хороший, добрый, неравнодушный. Очаровался пейзажем, подивился вечным парадоксам (между прочим, и тому, что цивилизация и социальные блага у нас обошли ог­ромную массу людей стороной ― и это точно «воздух реально­сти») и на дружеской ноге поговорил с крестьянином, которого совсем не понимает. Оставил портрет. Сколько бы ни вложил в него труда, тяготы работы, как всегда, скрыл ― все выглядит легко и изящно. Рама ― изыск, пейзаж безупречен, и иван­чай застыл в утреннем воздухе лучше настоящего — акварель и тонкие мазки. И отпечатались на всем этом простецкие лица, видавший виды скарб и диваны в лучших традициях советско­го массового производства. Этнографическая экзотика, иная страна. И это именно то, что нужно: по крайней мере, сооб­щить о том, что на самом деле о провинциалах кино сегодня ничего не знает ― не считать же ими, в самом деле, череду не­ких усредненных образов «чеховского интеллигента», которого регулярно выдают за типичного жителя глубинки.
Фильм Владимира Тумаева «Белый ягель» вдохновлен примерно тем же порывом, что и у Андрея Кончаловско­го ― заново открыть страну, во многом не знакомую зрите­лям. Картина посвящена быту Крайнего Севера, снималась в отдаленных районах Ямало-Ненецкого автономного окру­га. В отличие от «Тряпицына», она сделана в традиционном ключе (игровая лента в жанре обстоятельного этнографиче­ского эпоса), а «воздух» реальности во многом обеспечивает литературная первооснова ― роман ненецкой писательницы Анны Неркаги.
Лидия Кузьмина 15
Отчасти фильм является социальным заказом. Как во мно­гих периферийных местах, в тундре остра проблема оттока людей к цивилизации, и история молодого человека Алексея (Евгений Сангаджиев), который вернулся после учебы в род­ные края, должна стать положительным примером. В финале герой даже произносит монолог, который отдает, в общем, дурной публицистикой, о том, что каждый должен принять сложное решение, остаться или уехать, и он свой выбор сде­лал ― жить и трудиться на родной земле. Режиссера, однако, захватила работа в другом, по сути, культурном пространстве, в экзотической «стране в стране», и атмосфера места смягчила казенный пафос и открыла проблематику сверх означенной.
Автор романа, ставшего основой фильма, не просто роди­лась и выросла на Крайнем Севере, Анна Неркаги и сейчас живет там, занимаясь не только литературным трудом, но и фермерством. И, во всяком случае, все проблемы родно­го края рассказаны ею очень предметно, и все нашли место в картине, в выразительном сопровождении этнографиче­ских и бытовых деталей.
В зачине мы узнаем, что в кочевьях нет школ, и каждый год вертолет забирает юное поколение в город ― учиться. С детства отделенные от родных мест, далеко не все ненцы возвращаются. Несмотря на то, что Алексей все же приехал с «большой земли» и занимается делом своих предков ― охотой и оленеводством, для него не все решено, и ему еще предстоит принять традиционный уклад жизни. Он скучает по односельчанке Илне (Ирина Михайлова), с которой вместе учились, но она осталась в городе. Уступив местным обыча­ям, которые требуют обзавестись семьей и продолжить род,
16 ОБзОРЫ
он женится на местной девушке (Галина Тихонова), к слову сказать, яркой и не робкого десятка, но демонстративно сто­ронится жены. Когда в тундре погибает мать Илне, девушка приезжает, и Алексей с надеждой ждет встречи и объяснения с ней.
Жизнь тундры ― это особенный пейзаж и быт, и режиссер как бы живет в ритме другого мира. В кадр попадают харак­терные детали и ритуалы, тактично передавая местный коло­рит, все не слишком стилизовано, но и не небрежно: обстанов­ка юрт, свадебный обряд, трапеза (там по традиции едят сы­рое мясо, с кровью, вынимая руками красные куски из общего чана). В этнике масса живых черточек: запоминается, как кру­говым движением, почти танцевальным, заходят в юрту, чтоб не напустить холода, или изящно ныряют в национальную шубу-совик. Важно, что и исполнители ― часть этой земли; в картине снимались, в основном, коренные сибиряки, акте­ры местных театров (за исключением разве что Евгения Сан­гаджиева, актера 7-й студии МХТ Кирилла Серебренникова). В целом, если задачей авторов было открыть для зрителя мир Крайнего Севера, то она решена: мы знакомимся не просто с бытом, но как бы видим огромный край с его совершенно другим воздухом, небом, бытием. Людей, для которых дикий зверь и олени — это еда, одежда и благосостояние.
Симптоматично, что режиссер, серьезно погрузившись в мир провинции, натолкнулся на ту же проблему, что дру­гие: периферия и цивилизация, которые видятся как парал­лельные миры. Последняя часто драматически безразлич­на к простым людям (как у Кончаловского), но чаще на них паразитирует ― как раз эту правду и констатируют авторы
Лидия Кузьмина 17
«Белого ягеля». Форпост цивилизации тут противный рус­ский (Сергей Удовик), диспетчер на аэродроме, которого, вероятно, в глуши держит хороший приработок: в обмен на шкурки пушного зверя он обеспечивает местных билетами на вертолет, водкой и прочими благами. Затем появляются го­родские гости: на поминки приезжает Илне и еще двое моло­дых людей, все дети местных жителей. В тихую эпику фильма врывается мишура города: джинсы, сапоги на каблуке, жажда денег. Впрочем, в Илне нет ничего агрессивно-городского, но связь с тундрой прервалась: девушка смотрит на родной быт, уже не понимая, что это такое, и от сырого мяса ее выворачи­вает. А вот двое других приехали стребовать у отца свою долю наследства ― оленей; их должно забить и обратить в некое количество ценных бумажек. В юноше точно схвачен портрет раздобревшего на фаст-фуде городского обывателя, готовой жертвы общества потребления. Есть и тревожное чувство: где-то рядом, под солнцем комфорта, идет циничная борьба, и люди гибнут в погоне за успехом и достатком. Так или ина­че. И молодые герои уже подписались на этот марафон.
Встреча со сверстниками обозначила для Алексея оконча­тельный разрыв с городской жизнью. Нет, он их не осуждает, но уже и не понимает, по законам тундры жизнь берет свое, и вместе с визитом вчерашних приятелей городское прошлое стало прошлым. Картину завершает эмоциональная сцена, своего рода инициация юноши. Поняв, что его жена заблу­дилась в тундре, Алексей спешит на помощь, спасает ее от волка, и лихорадка борьбы переходит в лихорадку желания и диковатый секс между молодыми людьми. В сцене смеша­лось все, чем живут тут люди: борьба за выживание, проти-
18 ОБзОРЫ
востояние зверю и снегу, продолжение рода. Интересно, что Владимир Тумаев, по собственному признанию, собирался делать свой фильм как любовную историю. Но уже в Сале­харде услышал слова одного ненца о том, что «в тундре нет любви, есть только продолжение рода». Когда работа была завершена, стало понятно, что фильм получился именно об этом; место скорректировало жанр, как бы захватив приезже­го режиссера в орбиту своих вечных законов.
Интересно, что и проблема человека и цивилизации «про­читалась» по-своему. Да, последняя, со всеми ее атрибутами от технического прогресса до потребительского счастья, не касается жизни многих людей и многих уголков. Но в про­винции, против мнения Кончаловского, нет слабости и угаса­ния. По сравнению с суетой больших городов эти бескрайние просторы, олени, бытовой уклад, который позволил выжить в условиях вечной мерзлоты ― нечто сильное, долговечное, не отжившее. Конечно, города норовят ухватить у кочевий людей ― но еще неясно, кто выйдет победителем. Местные хозяйства «перезимовали» не одну цивилизацию, свидетель­ствуя о мощи традиционной культуры ― и в этом, по сути, заключен пафос картины. А вместе из «географических экс­курсов» складывается хороший пазл: там и сям живут люди своей жизнью, и кто знает, действительно, какие силы ― или слабости ― дремлют на обойденной благами современного комфорта «периферии».
Картина прошла очень тихо, завоевав лишь утешитель­ные награды (приз зрительских симпатий на ММКФ и на фестивале «Амурская осень»), и скромность ее успехов по­нятна ― материал задавил художника. Картина снималась
Лидия Кузьмина 19
трудно и физически (съемочная группа работала в условиях вечной мерзлоты, сталкиваясь со множеством непредвиден­ных обстоятельств), и финансово (даже имела место продажа режиссером личного имущества, чтобы закончить работу). И вдохновение, и концентрированный смысл, свойственный художественному произведению, растворились в ежедневных подвижнических трудах. Все тут сделано профессионально: убедительны этнографические детали и характеры, и атмос­фера обдает холодом тундры. Но все элементы складывают­ся лишь в качественный иллюстративный текст, долгий, «как день без хлеба» (ремарка из детективного романа). Однако, оставив в стороне художественные высоты, надо заметить, что «Белый ягель» важен как симптом и замечателен теми же здо­ровыми интенциями, что и фильм Кончаловского: сейчас — время путешествовать и стирать белые пятна на карте собст­венной страны, в прямом и переносном смысле. Возможно, именно так на смену кризису и застою приходит время боль­ших открытий.
К нам едет ревизор
С точки зрения Юрия Быкова ― о том в очередной раз сви­детельствует его новая картина — наше современное обще­ство так погрязло в коррупции и прогнило, что нужно бить тревогу. То есть показать всю суровую и неприкрашенную правду: в то время как чиновники наживаются на народном добре, «не вылезают из-за границы» и не мешают своим су­пругам купаться в золоте, «учителям и врачам жрать нечего, старикам и инвалидам лучше вообще не жить». Вот так, суро-
20 ОБзОРЫ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]