Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Когнитивный смысл поэтического

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 231
построение большой сложности. Дело усложняется еще итем, что
один итотже реальный текст может на разных своих уровнях
подчиняться различным кодам… Для того, чтобы акт художе-
ственной коммуникации вообще произошел, необходимо, чтобы
код автора икод читателя образовывали пересекающиеся множе-
ства структурных элементов
218
.
Более того, обращая внимание на гносеологическую сторону по­этического творчества, Ю.М.Лотман рассматривал произведение как «модель мира»: конечное по сути своей произведение как модель бесконечного мира, отмечая моделирующую функцию как языка во­обще, так ипоэтического языка: «Вторичная моделирующая система художественного типа конструирует свою систему денотатов, кото-
рая является не копией, амоделью мира денотатов вобщеязыковом
219
значении»
. Он рассматривает само поэтическое искусство как язык,
связанный сопределенной моделью мира.
Поэтическое произведение возможно инеобходимо рассматри­вать вэпистемологическом ключе. Это модель мира. Но какого мира? Поэтическое произведение причастно ко всей человеческой культуре иконцептуализированной данной культурой Природе. Однако оно обычно не затрагивает (если только это не становится предметом иоб-
разом стихотворения) мира естественных наук, атакже социальных наук. Поэтическое произведение ничего не говорит (стойже оговор­кой) онаучной картине мира, об идеальных объектах итеориях наук переднего края. Ивсеже это модель мира, такого, каким его видит единичный субъект: обладающий сознанием автор, атакже чита­тель-интерпретатор. Произведение вполной мере отражает экзистен­циальную сторону существования человека вмире, модус его бытия. Это относится как кавтору произведения, строящего для себя модель
мира, как он его понимает ивоспринимает, так икчитателю-интер­претатору, вовлеченному всо-творчество савтором при восприятии построенной автором модели. Но смысл стихотворения вцелом, как исмысл каждой его строфы, каждой строки, каждого слова вконтексте
218
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 38–39.
219
Тамже. С. 65.
232 ГЛАВА 7
данного стихотворения, атакже каждого звука, не остается закоснев-
шим. Строки на бумаге могут не меняться, но их восприятие каждым
воспринимающим сознанием (начиная ссознания самого автора) по­стоянно изменяется. Стихотворение как модель мира разворачивается,
как перед автором, так иперед читателем,— вовремени. Окончив
первое чтение, читатель (или автор) может перечитать стихотворение еще раз, иему откроются нюансы, не замеченные при первом чтении
или даже написании. Стихотворение сего смыслом начинает жить самостоятельной жизнью. Это не просто модель мира— это действу- ющая модель. Ведь мир меняется, и впервую очередь меняется мир
душевных явлений человека. От того, вкаком модусе бытия находится
мир душевной жизни читателя, зависит, вкаком состоянии ему пред­станет стихотворение.
Поэтические произведения подлежат эпистемологическому раз-
бору ивыполняют когнитивные функции. Мир, который познает чита­тель, читая поэтическое произведение,— это ивкакой-то мере мир
неживой природы, вкакой-то мере мир социума ивбольшой сте-
пени собственные душевные миры автора ичитателя: познавая модель
мира, построенную автором, интерпретатор познает как душевный
мир автора, так исвой душевный мир. Когнитивная иэкзистенциаль-
ная значимость поэтических образов, из которых состоит произве-
дение, «сходятся»: выполняя экзистенциальную функцию рефлексии сознания над собственным бытием вмире, произведение выполняет
икогнитивную функцию познания мира исебя. Но, являясь моделью
мира— когнитивной моделью бесконечного, произведение обладает
высокой степенью сложности. При этом сама модель (поэтическое
произведение) так же бесконечна, как мир. Ведь сэпистемологической точки зрения познание определенного произведения, как ипознание
всего мира, может продолжаться бесконечно. Идело не только втом, что каждое перечитывание произведения интерпретатором может
бесконечно раскрывать для него всё новые иновые нюансы, помогать сознанию вделе рождения все новых смыслов. Дело еще ивтом, что
потенциально таких читателей-интерпретаторов может быть беско-
нечное количество. Пока живо человечество, постоянно рождаются
возможные интерпретаторы данного произведения. Каждое прочте-
ние произведения каждым из них будет уникально: создаст-откроет
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 233
такие смыслы, которые не будут созданы-открыты ни при предыдущем, ни при последующем прочтении произведения каждым конкретным интерпретатором. Поэтому каждое поэтическое произведение потен­циально— бесконечно сложная система. Вразное время, вразные эпохи она функционирует по-разному. Познание ее, как ипознание целого мира, потенциально бесконечно.
Сложность произведения поэтического творчества как модели
мира не впоследнюю очередь определяется информацией, которую это произведение несет читателю. По Лотману: «Художественный текст…
можно рассматривать вкачестве особым образом устроенного меха­низма, обладающего способностью заключать всебе исключительно
220
высоко сконцентрированную информацию»
. Сэтим связана когни-
тивная функция художественного произведения.
Превзойти культурный запрет
Одним из немаловажных источников художественного эффекта Ю.М.Лотман считает преодоление автором (можно добавить— ичи­тателем как со-автором, другом иучеником автора) всякого рода за­претов. Он приводит впример отрывок, написанный Пушкиным, где говорится осмелости употребления многими поэтами (Державин, Жуковский, Крылов, Кальдерон, Мильтон) определенных выражений, передающих необыкновенно точно «ясную мысль икартины поэтиче-
221
ские»
. Далее Лотман пишет:
Высказывание Пушкина чрезвычайно интересно для опреде­ления природы поэтических сверхзначений. Между словами уста­навливаются семантические связи, которые водной системе— той новой системе, которую создает текст,— представляются
единственно истинными инаиболее точными, то есть передают «ясную мысль». Однако вдругой, также активно действующей системе, эти связи решительно запрещены. Именно поэтому
220
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 369.
221
Тамже. С. 248.
234 ГЛАВА 7
преодоление запрета получает энергетическую характеристику как «сильное»
222
.
Смелость, окоторой говорит Пушкин, как считает Лотман, ияв-
ляется источником «художественной энергетики», художественного эффекта от прочтения произведения. Автор, проявив смелость, сделал важный для себя шаг, иэтот шаг повторяет вслед за ним читатель. Пре-
одоление запретов. Что это могут быть за запреты? Их можно условно
разделить на две группы. Впервой группе будут собраны запреты не-
художественного характера: «чисто социальные», политические ит.д. Общество может запретить своим членам иавторам определенные темы, некоторые ракурсы рассмотрения определенных событий ит.п. Актуальность таких запретов меняется со временем, когда изменяется общественная иполитическая ситуация.
Вовторую группу можно поместить запреты собственно художе­ственные— запреты по эстетическим соображениям. Эти запреты также устанавливаются иснимаются определенным временем, данной ступенью развития эстетических вкусов общества. Так, собственно
эстетические, художественные запреты также обнаруживают свою
социальную природу. Издесь можно вспомнить (уместно или нет)
концепцию Зигмунда Фрейда, по которой запреты иограничения на определенные проявления личностного начала накладывает обще­ство, культура, поначалу вглубоком детстве влице родителей, затем
иостальной части целостного социума. Творческая энергия устрем-
ляется квыходу, наталкивается на запреты иизменяет свое течение,
запреты общества определяют, где икак она может вылиться так, как
«не запрещено». Общество налагает на творческую личность мно-
жество запретов как социального или политического характера, так
ихарактера сугубо художественного, эстетического.
Лотман подчеркивает, что там, где автору удалось перешагнуть че-
рез какой-нибудь запрет всвоем произведении, возникает ощущение
«мощи», «энергетики» поэзии. Итак, преодоления запретов самого по
себе недостаточно— оно должно еще быть преодолением «сильных»
запретов. Чтобы читатель ощутил мощь иэнергетику стиха, он вместе
222
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 248–249.
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 235
савтором (всо-творчестве) должен перешагнуть через «сильный», «не ничтожный» запрет. Вчем здесь эфемерность поэзии вообще ихудо­жественного эффекта конкретного произведения вчастности? Пре­одолевая частный запрет, автор какбы «снимает» его. Преодоленный запрет— это снятый запрет. Где открылась узенькая прореха взаборе, там последователи автора расширят дыру, выломают часть забора. Вода, устремившись вмаленькую дырочку, своей мощью размоет ипроточит созданную брешь. Преодолевая запрет, автор одновре-
менно создает сильный художественный эффект иподготавливает почву для «снятия» этого эффекта: не сейчас, не сразу— со временем.
Запрет может быть чисто социальным, политическим или художе­ственным, эстетическим. Но влюбом случае этот запрет— временен, привязан копределенному времени иопределенной общественной ситуации. Но, преодолевая его, автор создает временный, эфемерный
художественный эффект, который, правда, может длиться, поражать читателей как еще десятилетия, так ивека, будучи всеже по своей сути эфемерным ивременным. Особенно данная мысль становится ясной при рассмотрении судьбы чисто эстетического запрета. Политическая, общественная ситуация мало зависит от автора иего произведения,
вкотором преодолевается, например, политический запрет. Автор
рискует, преодолевая его, создавая особый художественный эффект. Он может рисковать при этом своей свободой, даже жизнью. Преодо­ление такого запрета всеже может повлиять на всю общественную ситуацию вцелом, но это довольно редко происходит вреальности. Преодолеваяже художественный, эстетический запрет, автор создает
вместе сэтим иновую эстетику— эстетику преодоления таких запре­тов. Получаемый от преодоления запрета «энергетический» эффект
рассматривается как художественное достижение. То, что ранее всти-
хотворении могло рассматриваться как неэстетичное, теперь рассма­тривается как особая эстетика. Так появляются «эстетики неэстетич­ного», «эстетики безобразия».
Так, Шарль Бодлер написал стихотворение «Падаль», описыва­ющее разложение дохлой лошади. Оно вошло вего книгу «Цветы зла», опубликованную им в1857 г. Такого ранее визящной словес­ности не допускалось. Врусской литературе это стихотворение об-
рело популярность уже вначале ХХ в. Вкругах русских декадентов
236 ГЛАВА 7
стихотворение «Падаль» стало считаться квинтэссенцией творчества Бодлера ипородило очень много подражаний. Втоже время на неко­торые другие егоже произведения, глубокие, сочень тонкой эстетикой
и вместе стем философские, но не эпатирующие ине шокирующие
(вте, конечно, времена), «последователями» было обращено гораздо
меньше внимания.
Итак, все запреты носят социальный ивременный характер. Но, преодолевая запреты эстетические, автор может реально способство­вать их снятию, уходу впрошлое. Итогда изменяется (вместе сзапре-
тами) ивсе его произведение, как действующая модель мира изменя­ется вместе сизменением мира (впервую очередь мира социального). Конкретный поэтический эффект любого произведения временен
иэфемерен. Какже художественные произведения живут ипроизво­дят художественный эффект века итысячелетия (как разрозненные
строки, оставшиеся впамяти общества от творчества Сафо)? Дело
втом, что их художественный эффект не исчезает, но изменяется, их действие удаляется от действия, на которое рассчитывал автор (вэтом их эфемерность), но затрагиваемые вних вечные вопросы имотивы не дают им умереть— они снова иснова воспринимаются читателя­ми-интерпретаторами как экзистенциально значимые, насыщенные находками. Читатель делает (часто незаметно для себя) и«поправку на время», если он обладает достаточными знаниями овремени напи-
сания произведения. Запреты преодолеваются иуходят впрошлое. Произведение живет сначала как «смелое», но затем как просто «эсте­тичное» иэкзистенциально значимое для читателя. Произведение
эфемерно, как эфемерна конкретная социальная ситуация опреде­ленного времени исостояния общества, ивечно, как вечно все чело­вечество вцелом.
Эфемерность социокультурного
Можно взять для примера стихотворение современного россий-
ского поэта, пишущего довольно сложно— Андрея Дебабова. Выделе-
ния отдельных слов прописными буквами— авторские.
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 237
По мотивам К.Ваншенкина
223
Ялюблю тебя,…ШИЗНЬ! Жить не шатко— тоска! — ине валко: вэкзальтации взвизгнь,
словно пес,— когда кинута палка!
Демо…— звезды зажглись,— мы надеялись: жить будет лучше… Но не СЖИЗНИЛАСЬ ШИЗНЬ,
стало жутче
(анадобы— ШУТЧЕ!).
Наши дети взрослись. Им шизеть под гитарами— мало! Окуджавина жизнь— поколений бессмертных начало. Мы уходим не всмерть, Не взабитый гвоздочками ящик. ЖИЗНЕШИЗИКА СМЕРЧ— межпространственный вихрь настоящий!
Мы уходим не всмерть, не вграненый покойницкий ящик… ЖИЗНЕШИЗИКА СМЕРЧ— межпространственный вихрь настоящий!
(Андрей Дебабов, 16.06.1997)
Первая строка стихотворения отсылает кочень известной строке
К.Ваншенкина, но патетика какбы снижается неологизмом автора
«шизнь». При чтении данного стихотворения еще бросается вглаза
223
Имеется ввиду известное стихотворение К.Ваншенкина «Ялюблю тебя, жизнь».
238 ГЛАВА 7
то, что оно написано на конкретную политическую ситуацию вРос­сии 1997 г. (ивообще трудных для России 90-х гг.). Явно об этом го-
ворит выражение: «Демо…— звезды зажглись…» («звезды демокра-
тии» вРоссии), «но не сжизнилась шизнь»: «шизнь» не только остается
все тойже «шизнью», она при этом еще «не сжизнилась»— не нала­дилась, «не срослась», как говорят иногда на жаргоне. «Стало жутче» проживать свою «шизнь». «Наши дети взрослись / им шизеть под ги-
тарами— мало»— также указывает на узнаваемые приметы времени,
вернее времен: времени шестидесятников, поэтов-бардов, содной сто­роны, ивремени нашей «шизни», наших «взросшихся» детей— сдру­гой. Окуджавино время прошло, теперь «нашим детям» мало петь соб-
ственные ичужие песни под гитарный перебор струн. Когда-то такое
пение определяло экзистенцию поющего ислушающего. «Бытие слу­шалось гитары», ипение барда (как иего слушание) становилось лич­ностноопределяющим способом бытия, поэтому оно ибыло для це­лого общества экзистенциально нагруженным. Пение, имея большое значение для многих отдельных личностей, было социальным явле­нием. Как социальны и«наши дети» Дебабова. «Наши дети»— это не любые дети, но дети определенного поколения людей, составляющие
также свое поколение инесущие признаки времени, будучи всвою очередь частью социальной жизни. «Окуджавина жизнь» («жизнь», ане«шизнь»!) уходит. Это— «поколений бессмертных начало», нона­чало впамяти людей. Современным детям мало «шизеть под гита-
рами»— вот как характеризуется (вомногом именно сточки зрения
«детей») жизнь Окуджавы, его экзистенция, как иэкзистенция «иже
сним»— целого поколения, составляющего общественное явление.
Эта характеристика «того» времени сточки зрения «детей»— тоже
социальное явление. Еще раз отметим, что встихотворении находит отражение целая общественная ситуация как 1997 г., так иситуация,
этому году предшествовавшая. Вэтой привязке кконкретным при­метам времени, кцелостной, но временной политической икультур­ной ситуации вконкретное время вконкретной стране— России— изаключается эфемерность данного стихотворения. Пройдет время, ичитатель не уловит многих нюансов смысла произведения, которые были очевидны для автора иего современников, людей его поколе­ния. Пройдет время, имодель мира изменится, поскольку изменится
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 239
сам мир. Вэтом— удивительное свойство многих поэтических про­изведений: они как действующие модели мира изменяются сего изме­нением. Ичто наши «взросшиеся» дети смогут вычитать из данного стихотворения? Попробуем это себе представить. Впервую очередь следует отметить, что стихотворение построено на резком контрасте приземленной, жаргонной лексики илексики, намеренно возвышен­ной. Содной стороны, «шизнь», «шизеть», «шутче» (также неологизм автора «жизнешизик»), сдругой— «звезды» (правда, это демо-звезды),
«Окуджавина жизнь / поколений бессмертных начало», выражение «мы
уходим не всмерть» (как не всмерть ушел Окуджава), «межпростран­ственный вихрь настоящий». Приземленные, жаргонные неологизмы соседствуют снеологизмами ипросто словами намеренно возвышен­ными, которые втаком контексте ивтаком окружении не кажутся выспренными. Приземленная лексика не противопоставляется втексте ине соперничает свозвышенной, но между ними происходит «обмен смыслами», так что приземленные слова получают от возвышенных некоторую торжественность, возвышенностьже иных только оттеня­ется. Прочитывая данное стихотворение, читатель имеет дело ссоот­ношением эфемерного, узкосоциального ивременнóго (понимание ко­торого уйдет через несколько поколений читателей-интерпретаторов) и«вечного», «незыблемого», архетипического, как архетипичен образ смерти игроба («граненый покойницкий ящик»— как хорошо, живо исвежо сказано), образ смерти, как «межпространственного смерча»— удивительно удачная находка автора, относящаяся к«вневременному» пласту (уровню) смыслов данного стихотворения. «Мы надеялись— жить будет лучше», «не сжизнилась шизнь»— пласт смыслов, выра­жающих конкретную социальную иполитическую ситуацию, со сме­ной поколений читателей потеряет эту связь истанет читаться как вечное экзистенциальное, применимое клюбому времени. Приметы времени эфемерны иуйдут из толкований интерпретаторами данного стихотворения. Некоторые из них (как замечено выше) не уйдут, но трансформируются из временнóго ввечное. То напряжение, которое возникает при чтении стихотворения между временным и«вечным» пластами смыслов, эта игра временным ивечным— перестанет схва­тываться читателями, уйдет впрошлое. Вместе стем «вечный», архети­пический пласт смыслов со временем «приобретет» некоторые находки
240 ГЛАВА 7
изданного стихотворения, некоторые «временные» образы ивыраже­ния перейдут вразряд вечных. Вцелом все стихотворение станет чи-
таться иначе, чем писал его автор, ииначе, чем могли прочесть совре-
менные автору читатели. Потеряется целый пласт смыслов, ослабнет инапряжение между рядом образов. Экзистенциальный аспект образ­ного ряда стихотворения претерпит трансформацию— уйдет относя­щееся ксоциальной ситуации 90-х гг., проявится вечное содержание:
станут четче образы звезд, смерти, «граненого ящика», «межпростран­ственного вихря», «смерча». Все здание произведения будет стоять как
памятник своему времени икак вечное произведение искусства, если, конечно, просто не забудется, не затеряется вреках написанного, ведь наше время— время поэтов.
Марина Цветаева: белизна и чернь
Вкачестве примера для философского анализа влияния социаль­ной ситуации на написание ивосприятие поэтических произведений можно взять истихотворение Марины Цветаевой из книги «Лебе­диный стан», написанной исобранной в1917–1920 гг., но при жизни поэта не изданной иувидевшей свет только в1957 г. на Западе. Сти­хотворения книги проникнуты сочувствием кБелой гвардии ибе-
логвардейским офицерам, одним из которых вто время был ее муж, Сергей Эфрон.
«Белизна— угроза черноте…»
Белизна— угроза Черноте. Белый храм грозит гробам игрому. Бледный праведник грозит Содому Не мечом— алилией вщите!
Белизна! Нерукотворный круг! Чан крестильный! Вещие седины! Червь ичернь узнают Господина
По цветку, цветущему из рук.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]