Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Когнитивный смысл поэтического
.pdf
«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 231
построение большой сложности. Дело усложняется еще итем, что
один итотже реальный текст может на разных своих уровнях
подчиняться различным кодам… Для того, чтобы акт художе-
ственной коммуникации вообще произошел, необходимо, чтобы
код автора икод читателя образовывали пересекающиеся множе-
ства структурных элементов
218
.
Более того, обращая внимание на гносеологическую сторону поэтического творчества, Ю.М.Лотман рассматривал произведение
как «модель мира»: конечное по сути своей произведение как модель
бесконечного мира, отмечая моделирующую функцию как языка вообще, так ипоэтического языка: «Вторичная моделирующая система
художественного типа конструирует свою систему денотатов, кото-
рая является не копией, амоделью мира денотатов вобщеязыковом
219
значении»
. Он рассматривает само поэтическое искусство как язык,
связанный сопределенной моделью мира.
Поэтическое произведение возможно инеобходимо рассматривать вэпистемологическом ключе. Это модель мира. Но какого мира?
Поэтическое произведение причастно ко всей человеческой культуре
иконцептуализированной данной культурой Природе. Однако оно
обычно не затрагивает (если только это не становится предметом иоб-
разом стихотворения) мира естественных наук, атакже социальных
наук. Поэтическое произведение ничего не говорит (стойже оговоркой) онаучной картине мира, об идеальных объектах итеориях наук
переднего края. Ивсеже это модель мира, такого, каким его видит
единичный субъект: обладающий сознанием автор, атакже читатель-интерпретатор. Произведение вполной мере отражает экзистенциальную сторону существования человека вмире, модус его бытия.
Это относится как кавтору произведения, строящего для себя модель
мира, как он его понимает ивоспринимает, так икчитателю-интерпретатору, вовлеченному всо-творчество савтором при восприятии
построенной автором модели. Но смысл стихотворения вцелом, как
исмысл каждой его строфы, каждой строки, каждого слова вконтексте
218
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 38–39.
219
Тамже. С. 65.

232 ГЛАВА 7
данного стихотворения, атакже каждого звука, не остается закоснев-
шим. Строки на бумаге могут не меняться, но их восприятие каждым
воспринимающим сознанием (начиная ссознания самого автора) постоянно изменяется. Стихотворение как модель мира разворачивается,
как перед автором, так иперед читателем,— вовремени. Окончив
первое чтение, читатель (или автор) может перечитать стихотворение
еще раз, иему откроются нюансы, не замеченные при первом чтении
или даже написании. Стихотворение сего смыслом начинает жить
самостоятельной жизнью. Это не просто модель мира— это действу-
ющая модель. Ведь мир меняется, и впервую очередь меняется мир
душевных явлений человека. От того, вкаком модусе бытия находится
мир душевной жизни читателя, зависит, вкаком состоянии ему предстанет стихотворение.
Поэтические произведения подлежат эпистемологическому раз-
бору ивыполняют когнитивные функции. Мир, который познает читатель, читая поэтическое произведение,— это ивкакой-то мере мир
неживой природы, вкакой-то мере мир социума ивбольшой сте-
пени собственные душевные миры автора ичитателя: познавая модель
мира, построенную автором, интерпретатор познает как душевный
мир автора, так исвой душевный мир. Когнитивная иэкзистенциаль-
ная значимость поэтических образов, из которых состоит произве-
дение, «сходятся»: выполняя экзистенциальную функцию рефлексии
сознания над собственным бытием вмире, произведение выполняет
икогнитивную функцию познания мира исебя. Но, являясь моделью
мира— когнитивной моделью бесконечного, произведение обладает
высокой степенью сложности. При этом сама модель (поэтическое
произведение) так же бесконечна, как мир. Ведь сэпистемологической
точки зрения познание определенного произведения, как ипознание
всего мира, может продолжаться бесконечно. Идело не только втом,
что каждое перечитывание произведения интерпретатором может
бесконечно раскрывать для него всё новые иновые нюансы, помогать
сознанию вделе рождения все новых смыслов. Дело еще ивтом, что
потенциально таких читателей-интерпретаторов может быть беско-
нечное количество. Пока живо человечество, постоянно рождаются
возможные интерпретаторы данного произведения. Каждое прочте-
ние произведения каждым из них будет уникально: создаст-откроет

«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 233
такие смыслы, которые не будут созданы-открыты ни при предыдущем,
ни при последующем прочтении произведения каждым конкретным
интерпретатором. Поэтому каждое поэтическое произведение потенциально— бесконечно сложная система. Вразное время, вразные
эпохи она функционирует по-разному. Познание ее, как ипознание
целого мира, потенциально бесконечно.
Сложность произведения поэтического творчества как модели
мира не впоследнюю очередь определяется информацией, которую это
произведение несет читателю. По Лотману: «Художественный текст…
можно рассматривать вкачестве особым образом устроенного механизма, обладающего способностью заключать всебе исключительно
220
высоко сконцентрированную информацию»
. Сэтим связана когни-
тивная функция художественного произведения.
Превзойти культурный запрет
Одним из немаловажных источников художественного эффекта
Ю.М.Лотман считает преодоление автором (можно добавить— ичитателем как со-автором, другом иучеником автора) всякого рода запретов. Он приводит впример отрывок, написанный Пушкиным, где
говорится осмелости употребления многими поэтами (Державин,
Жуковский, Крылов, Кальдерон, Мильтон) определенных выражений,
передающих необыкновенно точно «ясную мысль икартины поэтиче-
221
ские»
. Далее Лотман пишет:
Высказывание Пушкина чрезвычайно интересно для определения природы поэтических сверхзначений. Между словами устанавливаются семантические связи, которые водной системе—
той новой системе, которую создает текст,— представляются
единственно истинными инаиболее точными, то есть передают
«ясную мысль». Однако вдругой, также активно действующей
системе, эти связи решительно запрещены. Именно поэтому
220
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 369.
221
Тамже. С. 248.

234 ГЛАВА 7
преодоление запрета получает энергетическую характеристику
как «сильное»
222
.
Смелость, окоторой говорит Пушкин, как считает Лотман, ияв-
ляется источником «художественной энергетики», художественного
эффекта от прочтения произведения. Автор, проявив смелость, сделал
важный для себя шаг, иэтот шаг повторяет вслед за ним читатель. Пре-
одоление запретов. Что это могут быть за запреты? Их можно условно
разделить на две группы. Впервой группе будут собраны запреты не-
художественного характера: «чисто социальные», политические ит.д.
Общество может запретить своим членам иавторам определенные
темы, некоторые ракурсы рассмотрения определенных событий ит.п.
Актуальность таких запретов меняется со временем, когда изменяется
общественная иполитическая ситуация.
Вовторую группу можно поместить запреты собственно художественные— запреты по эстетическим соображениям. Эти запреты
также устанавливаются иснимаются определенным временем, данной
ступенью развития эстетических вкусов общества. Так, собственно
эстетические, художественные запреты также обнаруживают свою
социальную природу. Издесь можно вспомнить (уместно или нет)
концепцию Зигмунда Фрейда, по которой запреты иограничения на
определенные проявления личностного начала накладывает общество, культура, поначалу вглубоком детстве влице родителей, затем
иостальной части целостного социума. Творческая энергия устрем-
ляется квыходу, наталкивается на запреты иизменяет свое течение,
запреты общества определяют, где икак она может вылиться так, как
«не запрещено». Общество налагает на творческую личность мно-
жество запретов как социального или политического характера, так
ихарактера сугубо художественного, эстетического.
Лотман подчеркивает, что там, где автору удалось перешагнуть че-
рез какой-нибудь запрет всвоем произведении, возникает ощущение
«мощи», «энергетики» поэзии. Итак, преодоления запретов самого по
себе недостаточно— оно должно еще быть преодолением «сильных»
запретов. Чтобы читатель ощутил мощь иэнергетику стиха, он вместе
222
ЛотманЮ.М.Структура художественного текста… С. 248–249.

«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 235
савтором (всо-творчестве) должен перешагнуть через «сильный», «не
ничтожный» запрет. Вчем здесь эфемерность поэзии вообще ихудожественного эффекта конкретного произведения вчастности? Преодолевая частный запрет, автор какбы «снимает» его. Преодоленный
запрет— это снятый запрет. Где открылась узенькая прореха взаборе,
там последователи автора расширят дыру, выломают часть забора.
Вода, устремившись вмаленькую дырочку, своей мощью размоет
ипроточит созданную брешь. Преодолевая запрет, автор одновре-
менно создает сильный художественный эффект иподготавливает
почву для «снятия» этого эффекта: не сейчас, не сразу— со временем.
Запрет может быть чисто социальным, политическим или художественным, эстетическим. Но влюбом случае этот запрет— временен,
привязан копределенному времени иопределенной общественной
ситуации. Но, преодолевая его, автор создает временный, эфемерный
художественный эффект, который, правда, может длиться, поражать
читателей как еще десятилетия, так ивека, будучи всеже по своей сути
эфемерным ивременным. Особенно данная мысль становится ясной
при рассмотрении судьбы чисто эстетического запрета. Политическая,
общественная ситуация мало зависит от автора иего произведения,
вкотором преодолевается, например, политический запрет. Автор
рискует, преодолевая его, создавая особый художественный эффект.
Он может рисковать при этом своей свободой, даже жизнью. Преодоление такого запрета всеже может повлиять на всю общественную
ситуацию вцелом, но это довольно редко происходит вреальности.
Преодолеваяже художественный, эстетический запрет, автор создает
вместе сэтим иновую эстетику— эстетику преодоления таких запретов. Получаемый от преодоления запрета «энергетический» эффект
рассматривается как художественное достижение. То, что ранее всти-
хотворении могло рассматриваться как неэстетичное, теперь рассматривается как особая эстетика. Так появляются «эстетики неэстетичного», «эстетики безобразия».
Так, Шарль Бодлер написал стихотворение «Падаль», описывающее разложение дохлой лошади. Оно вошло вего книгу «Цветы
зла», опубликованную им в1857 г. Такого ранее визящной словесности не допускалось. Врусской литературе это стихотворение об-
рело популярность уже вначале ХХ в. Вкругах русских декадентов

236 ГЛАВА 7
стихотворение «Падаль» стало считаться квинтэссенцией творчества
Бодлера ипородило очень много подражаний. Втоже время на некоторые другие егоже произведения, глубокие, сочень тонкой эстетикой
и вместе стем философские, но не эпатирующие ине шокирующие
(вте, конечно, времена), «последователями» было обращено гораздо
меньше внимания.
Итак, все запреты носят социальный ивременный характер. Но,
преодолевая запреты эстетические, автор может реально способствовать их снятию, уходу впрошлое. Итогда изменяется (вместе сзапре-
тами) ивсе его произведение, как действующая модель мира изменяется вместе сизменением мира (впервую очередь мира социального).
Конкретный поэтический эффект любого произведения временен
иэфемерен. Какже художественные произведения живут ипроизводят художественный эффект века итысячелетия (как разрозненные
строки, оставшиеся впамяти общества от творчества Сафо)? Дело
втом, что их художественный эффект не исчезает, но изменяется, их
действие удаляется от действия, на которое рассчитывал автор (вэтом
их эфемерность), но затрагиваемые вних вечные вопросы имотивы
не дают им умереть— они снова иснова воспринимаются читателями-интерпретаторами как экзистенциально значимые, насыщенные
находками. Читатель делает (часто незаметно для себя) и«поправку
на время», если он обладает достаточными знаниями овремени напи-
сания произведения. Запреты преодолеваются иуходят впрошлое.
Произведение живет сначала как «смелое», но затем как просто «эстетичное» иэкзистенциально значимое для читателя. Произведение
эфемерно, как эфемерна конкретная социальная ситуация определенного времени исостояния общества, ивечно, как вечно все человечество вцелом.
Эфемерность социокультурного
Можно взять для примера стихотворение современного россий-
ского поэта, пишущего довольно сложно— Андрея Дебабова. Выделе-
ния отдельных слов прописными буквами— авторские.

«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 237
По мотивам К.Ваншенкина
223
Ялюблю тебя,…ШИЗНЬ!
Жить не шатко— тоска!
— ине валко:
вэкзальтации взвизгнь,
словно пес,— когда кинута палка!
Демо…— звезды зажглись,—
мы надеялись:
жить будет лучше…
Но не СЖИЗНИЛАСЬ ШИЗНЬ,
стало жутче
(анадобы— ШУТЧЕ!).
Наши дети взрослись.
Им шизеть под гитарами— мало!
Окуджавина жизнь—
поколений бессмертных начало.
Мы уходим не всмерть,
Не взабитый гвоздочками ящик.
ЖИЗНЕШИЗИКА СМЕРЧ—
межпространственный вихрь
настоящий!
Мы уходим не всмерть,
не вграненый
покойницкий ящик…
ЖИЗНЕШИЗИКА СМЕРЧ—
межпространственный вихрь
настоящий!
(Андрей Дебабов, 16.06.1997)
Первая строка стихотворения отсылает кочень известной строке
К.Ваншенкина, но патетика какбы снижается неологизмом автора
«шизнь». При чтении данного стихотворения еще бросается вглаза
223
Имеется ввиду известное стихотворение К.Ваншенкина «Ялюблю тебя, жизнь».

238 ГЛАВА 7
то, что оно написано на конкретную политическую ситуацию вРоссии 1997 г. (ивообще трудных для России 90-х гг.). Явно об этом го-
ворит выражение: «Демо…— звезды зажглись…» («звезды демокра-
тии» вРоссии), «но не сжизнилась шизнь»: «шизнь» не только остается
все тойже «шизнью», она при этом еще «не сжизнилась»— не наладилась, «не срослась», как говорят иногда на жаргоне. «Стало жутче»
проживать свою «шизнь». «Наши дети взрослись / им шизеть под ги-
тарами— мало»— также указывает на узнаваемые приметы времени,
вернее времен: времени шестидесятников, поэтов-бардов, содной стороны, ивремени нашей «шизни», наших «взросшихся» детей— сдругой. Окуджавино время прошло, теперь «нашим детям» мало петь соб-
ственные ичужие песни под гитарный перебор струн. Когда-то такое
пение определяло экзистенцию поющего ислушающего. «Бытие слушалось гитары», ипение барда (как иего слушание) становилось личностноопределяющим способом бытия, поэтому оно ибыло для целого общества экзистенциально нагруженным. Пение, имея большое
значение для многих отдельных личностей, было социальным явлением. Как социальны и«наши дети» Дебабова. «Наши дети»— это не
любые дети, но дети определенного поколения людей, составляющие
также свое поколение инесущие признаки времени, будучи всвою
очередь частью социальной жизни. «Окуджавина жизнь» («жизнь»,
ане«шизнь»!) уходит. Это— «поколений бессмертных начало», ноначало впамяти людей. Современным детям мало «шизеть под гита-
рами»— вот как характеризуется (вомногом именно сточки зрения
«детей») жизнь Окуджавы, его экзистенция, как иэкзистенция «иже
сним»— целого поколения, составляющего общественное явление.
Эта характеристика «того» времени сточки зрения «детей»— тоже
социальное явление. Еще раз отметим, что встихотворении находит
отражение целая общественная ситуация как 1997 г., так иситуация,
этому году предшествовавшая. Вэтой привязке кконкретным приметам времени, кцелостной, но временной политической икультурной ситуации вконкретное время вконкретной стране— России—
изаключается эфемерность данного стихотворения. Пройдет время,
ичитатель не уловит многих нюансов смысла произведения, которые
были очевидны для автора иего современников, людей его поколения. Пройдет время, имодель мира изменится, поскольку изменится

«Временнóе» и «вечное» в поэтическом тексте 239
сам мир. Вэтом— удивительное свойство многих поэтических произведений: они как действующие модели мира изменяются сего изменением. Ичто наши «взросшиеся» дети смогут вычитать из данного
стихотворения? Попробуем это себе представить. Впервую очередь
следует отметить, что стихотворение построено на резком контрасте
приземленной, жаргонной лексики илексики, намеренно возвышенной. Содной стороны, «шизнь», «шизеть», «шутче» (также неологизм
автора «жизнешизик»), сдругой— «звезды» (правда, это демо-звезды),
«Окуджавина жизнь / поколений бессмертных начало», выражение «мы
уходим не всмерть» (как не всмерть ушел Окуджава), «межпространственный вихрь настоящий». Приземленные, жаргонные неологизмы
соседствуют снеологизмами ипросто словами намеренно возвышенными, которые втаком контексте ивтаком окружении не кажутся
выспренными. Приземленная лексика не противопоставляется втексте
ине соперничает свозвышенной, но между ними происходит «обмен
смыслами», так что приземленные слова получают от возвышенных
некоторую торжественность, возвышенностьже иных только оттеняется. Прочитывая данное стихотворение, читатель имеет дело ссоотношением эфемерного, узкосоциального ивременнóго (понимание которого уйдет через несколько поколений читателей-интерпретаторов)
и«вечного», «незыблемого», архетипического, как архетипичен образ
смерти игроба («граненый покойницкий ящик»— как хорошо, живо
исвежо сказано), образ смерти, как «межпространственного смерча»—
удивительно удачная находка автора, относящаяся к«вневременному»
пласту (уровню) смыслов данного стихотворения. «Мы надеялись—
жить будет лучше», «не сжизнилась шизнь»— пласт смыслов, выражающих конкретную социальную иполитическую ситуацию, со сменой поколений читателей потеряет эту связь истанет читаться как
вечное экзистенциальное, применимое клюбому времени. Приметы
времени эфемерны иуйдут из толкований интерпретаторами данного
стихотворения. Некоторые из них (как замечено выше) не уйдут, но
трансформируются из временнóго ввечное. То напряжение, которое
возникает при чтении стихотворения между временным и«вечным»
пластами смыслов, эта игра временным ивечным— перестанет схватываться читателями, уйдет впрошлое. Вместе стем «вечный», архетипический пласт смыслов со временем «приобретет» некоторые находки

240 ГЛАВА 7
изданного стихотворения, некоторые «временные» образы ивыражения перейдут вразряд вечных. Вцелом все стихотворение станет чи-
таться иначе, чем писал его автор, ииначе, чем могли прочесть совре-
менные автору читатели. Потеряется целый пласт смыслов, ослабнет
инапряжение между рядом образов. Экзистенциальный аспект образного ряда стихотворения претерпит трансформацию— уйдет относящееся ксоциальной ситуации 90-х гг., проявится вечное содержание:
станут четче образы звезд, смерти, «граненого ящика», «межпространственного вихря», «смерча». Все здание произведения будет стоять как
памятник своему времени икак вечное произведение искусства, если,
конечно, просто не забудется, не затеряется вреках написанного, ведь
наше время— время поэтов.
Марина Цветаева: белизна и чернь
Вкачестве примера для философского анализа влияния социальной ситуации на написание ивосприятие поэтических произведений
можно взять истихотворение Марины Цветаевой из книги «Лебединый стан», написанной исобранной в1917–1920 гг., но при жизни
поэта не изданной иувидевшей свет только в1957 г. на Западе. Стихотворения книги проникнуты сочувствием кБелой гвардии ибе-
логвардейским офицерам, одним из которых вто время был ее муж,
Сергей Эфрон.
«Белизна— угроза черноте…»
Белизна— угроза Черноте.
Белый храм грозит гробам игрому.
Бледный праведник грозит Содому
Не мечом— алилией вщите!
Белизна! Нерукотворный круг!
Чан крестильный! Вещие седины!
Червь ичернь узнают Господина
По цветку, цветущему из рук.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
