Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов. Сборник статей

СВОЕ И НАШЕ

Современное русское искусство географиче ски рассредоточено. В Екатеринбурге, Крас нодаре, Красноярске, Перми идет интенсивная худо жественная жизнь, в своей непосредственности час то не менее интересная, чем дежурные интернацио нальные биеннале. Региональное искусство не про тивопоставляет себя столичному. Между ними по прежнему существует взаимозависимость: Москва ждет нового, от Москвы ждут возможностей разви

тия.

Как человеку, живущему в Петербурге и разби рающемуся в первую очередь в местном искусстве, мне кажется важным рассказать о художественной жизни этого города. У петербургского искусства есть достаточно своего, специфически местного, что слож но сделать нашим, русским. Причем эта разница – не камень преткновения и не основание выделить мест ную арт сцену как нечто особенное, а повод для дис куссии о том, как развивается современное искусство в России.

Вряд ли имеет смысл обсуждать в наши дни его национальное своеобразие. Национальная самобыт ность, как правило, приобретает характер этнографи ческой экзотики, увлекающей разве что неискушен ную публику. Тем не менее, новое искусство, разви вающееся на наших глазах в разных формах, в раз ных социально культурных обстоятельствах по всей территории страны, объединяют общие противоречия,

4Взгляд на петербургское искусство 2000 х годов

одинаково остро ощущаемые и в Москве, и в провин ции. Для многих искусство сегодня представляется одной из форм свободы, однако большинству очевид но, что в течение последних двадцати лет она была подвержена политической девальвации. Девяностые годы не обозначили границы между волей и беспре делом. Нулевые вернулись к идее сильного государ ства и регламентированной социальной жизни. Все эти годы искусство стремилось быть актуальным. Не оказалось ли оно дезориентировано постоянно меня ющейся конъюнктурой и хаотическим развитием со бытий? Цельности ситуации едва ли прибавляло то, что новый уклад жизни складывался на руинах со ветской цивилизации. Искусство постоянно исполь зовало советский опыт как фактуру или стиль, шизоф ренически вкрапляя его в современность. И если у русского искусства сегодня есть свои особенности, то в первую очередь оно отличается от европейского или американского дезориентированностью в хаотически развивающейся ситуации, допускающей сосущество вание вещей, которые по здравому смыслу не долж ны быть рядом. У этой неопределенности есть очевид ный плюс: она допускает больше возможностей для художников, кураторов и критиков, чем структури рованный арт рынок.

Попытаться понять и прокомментировать эту бур ную художественную жизнь, по моему, проще всего, взяв небольшой масштаб. Например, акцентировать внимание на том, что происходит на местах, соотнося общероссийское и региональное, столичную сцену и провинциальное искусство. Разговор о петербургском искусстве для большей ясности стоит вести обыден но. Рассказать о здешних выставках, галереях, спо рах, вкусах и недавно изданных книгах об искусстве. Разобраться в том, как воспринимают здесь американ

ское и европейское искусство, а как московское. Об ратить внимание на то, какие выставки привозят в Петербург из за рубежа или из России. Повседнев ная местная художественная жизнь, увиденная на фоне столичной и интернациональной арт сцены, представит один из случаев современного русского ис кусства.

В этот сборник вошли статьи и рецензии на вы ставки и книги – хроника петербургского искусства за последние лет десять. Хроника достаточно субъек тивная и, надо надеяться, представляющая интерес именно как серия частных суждений. Собранные здесь размышления – плод сотрудничества с «Коммерсан том Weekend», «Коммерсантом Daily», «Деловым Пе тербургом», «Новым миром искусства», «Художе ственным журналом», Фондом «Про Арте» и Смоль ным институтом свободных искусств и наук. Я сер дечно благодарен друзьям и коллегам, с которыми мне довелось работать эти годы, за помощь и внимание.

СВОБОДА ИСКУССТВА

Встаром споре о том, стоит ли художнику бо роться за политические свободы либо, игно рируя злобу дня, он должен заниматься собственным

делом, сложно найти правого. Сейчас идеология су ществует фиктивно, действенных идей нет ни у влас ти, ни у общества. В такой ситуации сложно отстаи вать социалистические, либеральные или консерва тивные взгляды. Даже в позднесоветское время, го раздо более идеологизированное, как нам сейчас дол жно казаться, художники включались в политиче скую борьбу в исключительных случаях, предпочи тая мирное сосуществование с властью. Илье Кабако ву важнее было поддерживать отношения с МОСХом, чем участвовать в бульдозерной выставке. Борис Ор лов и Дмитрий Александрович Пригов параллельно андеграундным выставкам и чтениям украшали мос ковские детские площадки скульптурами пионеров.

Сегодня политика – сфера если не манипуляций, то модных жестов. Внутри художественного сообще ства можно провозглашать и левые, и правые идеи, но это будет только цеховой игрой. В этой разрежен ной атмосфере выкрикивать ленинские лозунги, раз махивая красным кумачом, будет безобидной выход кой, за которой может скрываться какой угодно прак тический интерес. Это всего лишь форма, из которой выхолощено содержание. Представлять себя в обра зе парижских студентов в 1968 м тоже не означает встать в ряды рыцарей революции. В первую очередь

такая самоидентификация сближает с теми, кто сде лал из шестидесятых мощный брэнд. Декларативная идейность – ловушка для современного художника, если он не занимается настоящей социальной рабо той или не служит чиновником в госконторе. Идей ность нелепа, как выставка в выставочном зале «Ма неж», призывавшая художественное сообщество ре шить проблемы «мужчин от 16 до 24 лет» до закрытия экспозиции.

Самым простым путем к свободе по прежнему остается не декларация независимости, но независи мая жизнь и творчество. Без цензоров, без кураторов и без идеологических проработок жила в течение года галерея «Люда». Художники делали здесь выставки, исходя исключительно из собственных соображений. Арт барахолка тоже упраздняет любые формы конт роля. Ее устроители приглашают всех желающих по казать свои работы на рыночках вернисажах, органи зуемых на улицах, во дворах, на площадях. Народ ным же художником, разделяющим волю и лихо про стого росииянина, вернее всего стать, занимаясь на родным искусством – например, лубком, как Гаври ил Лубнин. В любом случае здесь надо тратить себя всерьез, иначе идея останется в остатке. Некоторым художникам поколения шестидесятых тоже удалось претворить экзистенциальный риск и независимость в оригинальную художественную форму. Зигмар Польке, не строивший иллюзий ни относительно со ветского социализма, ни относительно постиндустри ального капитализма, обрел свободу в новой техно логии живописной работы.