Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов. Сборник статей

СПб: МЕСТНАЯ СЦЕНА

ВПетербурге частные дружеские интересы по прежнему ставятся не ниже, чем масштабные амбициозные проекты, ориентированные на столич ную сцену. Уютным этот мегаполис не назовешь, се годня Петербург жесткий, мало привлекательный го род, сквозь который постоянно проходят потоки слу чайных приезжих. Тем не менее, местное искусство кажется гораздо более домашним и соразмерным че ловеческой жизни, чем московское. Музей Михаила Матюшина, фонд «Про Арте», круг Тимура Новикова, деревня художников в Коломягах, бывший сквот на Пушкинской, 10 – все это небольшие компании еди номышленников. В современном искусстве здесь в равной мере ценится и частный художественный опыт, и умение профессионально реализовывать про

думанный замысел или деловую схему. Современное искусство Петербурга живет на раз

ные лады. Здесь есть и живописцы ленинградской неоэкспрессионистской школы, кокетливо сожалею щие о «безнадежности» своего творчества. Есть, на против, желающие шагать в ногу со временем, но иногда опаздывающие за московской модой. Худож ники, дебютировавшие в нулевые, привнесли в мест ную ситуацию здоровый деловой расчет. Их эффект ное искусство – притом, что многие из них живопис цы, – выдерживает конкуренцию с модными тусов ками в «Этажах». Круг «Непокоренных» изолирован от поколения семидесятых восьмидесятых. Пока что

молодым художникам не интересно соотнести свое творчество с работами Бориса Кошелохова или Бо риса Смелова, а тем более – с ленинградским искусст вом середины ХХ в., например, со школой Филоно ва. К местной традиции с уважением относится пре дыдущее поколение, формировавшееся после «пере стройки». Петр Белый, Ирина Васильева, Александр Дашевский, Илья Орлов, Виталий Пушницкий, Петр Швецов – художники специфически петербургские. Возможно, это помогает большинству из них с успе хом работать на международной сцене.

Путеводитель по бунту

Топография петербургского авангарда. Путеводитель. СПб.: ГМИ СПб., 2009

В Музее петербургского авангарда вышел в свет первый путеводитель по местам, связанным с исто рией экспериментального искусства начала XX в. Он открывает совсем другой Петербург, не похожий ни на самый европейский город в России, ни на крими нальную столицу девяностых. На первый взгляд это не совсем своевременная книга. Мода на русский авангард прошла. Герои арт бунта начала прошлого века на фоне современного искусства, где и Олег Ку лик уже кажется всего лишь шалуном, смотрятся не величественно, а забавно. Романтики не прибавляет и то, что гуру авангарда давно превратились в едва ли не самых дорогих художников всех времен и наро дов. Предприимчивость – не самая привлекательная черта искусства, особенно когда оно исполнено ре волюционного пыла. Казалось бы, «перестроечная»

увлеченность наивной героикой десятых двадцатых годов в наши дни неуместна. Но, тем не менее, эта не своевременная книга придется сегодня как нельзя кстати, поскольку, вопреки конъюнктуре арт рынка, она открывает для нас новый Петербург. Теперь этот город можно любить не только за европейскость, нео классическую стать или воспетую Пушкиным, Гого лем и Достоевским иллюзорность. Путеводитель по местам, связанным с историей авангарда, знакомит нас со столицей экспериментального искусства первых десятилетий XX века. Все начинается в мастерской Яна Ционглинского, где бывали многие члены обще ства художников «Союз молодежи». Далее в подроб ностях описываются арт подвиги и скандалы времен «Бубнового валета» и футуристов. Завершается обзор авангардистской топографии Петербурга Петрограда Ленинграда обэриутами.

В книжке представлены более шестидесяти адре сов – эпицентров художественной жизни тех лет. Для каждого автор составитель издания Наталья Нассо нова подготовила подборку из документальных сви детельств: отрывков из рецензий на выставки, дневни ковых записей и воспоминаний. Путеводитель стиль но имитирует книги монтажи исторических материа лов, которые были распространены в двадцатые годы. Документальные источники проиллюстрированы пе тербургским фотографом Мариной Гуляевой. В ос новном она использовала снимки зданий, найденные в архивах или сделанные специально для книги. На остальных фотографиях места боевой арт славы по казаны подчеркнуто обыденно. Взгляд фотографа фиксируется здесь на непритязательных, но характер ных деталях, делающих авангардистский Петербург го родом домашним и камерным. Наверно, именно таким он был для тех, кто в восьмидесятые искал спасения от

Как новенькие

10 летие фонда «Про Арте». Петропавловская крепость

За десять лет работы «Про Арте» сделал привыч ным для многих то, что совсем недавно казалось по нятным только нескольким посвященным. Это теперь можно лениво поругивать затянутый авангардист ский концерт или благодушно посмеиваться над при чудами современных художников. А ведь еще не сколько лет назад этой пресыщенности не было и в помине, и фестивали «Современное искусство в тра диционном музее», «Пифийские игры» или «Штуч ки» были неожиданными праздниками на фоне культ массовых мероприятий где нибудь в Парке челюс кинцев либо тоскливых выставок об образе женщи ны в русском искусстве. Сегодня проартовский фор мат вряд ли может кого нибудь удивить, а тем более возмутить. Теперь в культурный досуг петербуржца входит не только пивной фестиваль, военный парад, концерт классической музыки и посещение храма искусств с алкозаправкой в буфете. Душа просит еще чего нибудь эдакого, просит кантаты в исполнении бомжей, странного балета на заброшенном заводе или поездки в Пулковскую обсерваторию, чтобы там сесть на табуретку и переброситься парой словечек с ино планетным разумом.

«Про Арте» не только приобщает к современному искусству почтеннейшую публику, здесь училось новое поколение художников, музыкантов и жур налистов. Академия художеств, Консерватория или

Университет даже сегодня остаются крайне консерва тивными, образование в России по прежнему гораз до традиционнее, чем в Европе и США. «Про Арте» противопоставил ветхой советской системе современ ные методы и проблемы. Это было очень вежливое вторжение, заманивавшее современных художников в институции, которые забуксовали в прежнем вре мени и на глазах теряли связь с реальностью. Из этого союза возникло много ярких проектов. Например, «Штучки» – выставки о вещах из коллекции Музея истории города, в которых участвовали и знаменито сти, и студенты арт программы. Или eNsemble – кол лектив авангардной музыки, состоящий едва ли не из самых искусных и хулиганистых местных инструмен талистов. Среди прочих заслуг «Про Арте» – пригла шение в Питер известных западных архитекторов, му зыкантов и художников, чей опыт помогал городу по степенно включаться в культурную жизнь мировых столиц. В общем, Петербургу с «Про Арте» крупно повезло. Десять лет назад фонд был одним из глав ных новаторов, сейчас он ближе к мейнстриму, но ясно, эти люди все равно не дадут публике заскучать.

Празднование десятилетия пройдет без лишних церемоний, вместо торжественных речей и венков в Петропавловке запланирован однодневный фести валь. Он начнется самым обычным залпом пушки ров но в полдень, так что большинство петербуржцев рис куют открытие пропустить. Затем в Нарышкином ба стионе будет представлена реконструкция знамени той «Симфонии гудков» композитора комиссара Ар сения Аврамова, созданной вскоре после Октябрьской революции. Автор задействовал в эксперименте лю бые средства звукоизвлечения, лишь бы обойтись без традиционных инструментов. Ведущие партии были доверены гудкам — заводским, паровозным, автомо

бильным, им вторили сирены, грохот пушек, гул са молетов, треск пулеметов. В качестве небольшого компромисса в этот «оркестр» были включены коло кола и духовая секция – для пущего гула. Солировала же Магистраль – инструмент, созданный Аврамовым из паровых гудков. Несмотря на грандиозность замыс ла, симфония исполнялась даже дважды в начале двадцатых, причем в 1923 м в Москве на 7 ноября. Потом о ней надолго забыли. К проартовскому празд нику ее реконструировал в виде шестиканальной фо нограммы Сергей Хисматов, молодой композитор, звукорежиссер и исследователь Авраамова.

Такое воинственное вступление не должно отпуг нуть гостей юбилея. Едва умолкнет эхо революции, в атриуме Комендантского дома начнутся куда более мирные «Мульфильмы по выходным» – ретроспек тива авторской программы Дины Годер, в которую включены работы отечественных аниматоров, сделан ные за последние лет десять. Здесь можно посмотреть и классику современной мультипликации («Рожде ство» Михаила Алдашина или «Ветер вдоль берега» Ивана Максимова), и фильмы начинающих режис серов.

Не раз в этот день выступит «Хор жалобщиков» под руководством Александра Маноцкова. Идея со чинять жизнерадостные песни из жалоб, поступаю щих в городскую администрацию, принадлежит фин ским художникам Теллерво Каллейнен и Оливеру Кохта Каллейнену. Вот уже несколько лет баллады о надеждах на жилищно коммунальные службы сла гают не только в Хельсинки, но в Бирмингеме, Виль гельмсбурге и Петербурге. Днем питерский хор вы ступит с поздравлением под аккомпанемент eNsemble, а вечером по традиции споет свою вселяющую опти мизм песню о кляузах и обидах. В паузах можно будет

посмотреть перформанс венского хореографа Вилли Дорнера и видео «Колыбелька» недавней выпускни цы «Про Арте» Татьяны Ахметгалиевой.

Ключевая тема фестиваля – культурная память. В Китае дела с ней, судя по всему, обстоят гораздо луч ше, чем у нас. Два фильма о современных китайских архитекторах, создавших проект «Коммуны “Великая Китайская стена”» и активно работающих в Гонконге, рассказывают о супертехнологичном зодчестве, сохра няющем национальную самобытность. Совсем иначе представляют себе ситуацию в постсоветской России Ксения Перетрухина и Якоб Каждан. Их перформанс «Потеря памяти» посвящен кризису идентичности и другим коварным ловушкам, подстерегающим на каждом шагу растерявшегося в разгар кризиса росси янина.

Главным же событием праздника станет видео Билла Виолы «Квинтет памяти». Знакомство петер бургской публики с классиком видео арта состоялось несколько лет назад, когда фонд показал в здании Ген штаба «Приветствие» – видеофреску по мотивам кар тины Якопо Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы». «Квинтет» входит в цикл видео, разрабатывающих темы средневековой и ренессансной живописи. В нем воспроизведена композиция картины Иеронима Бос ха «Осмеяние и коронование терновым венцом», а так же использованы детали двух других шедевров – «Поклонения волхвов» Андреа Мантенья и «Богома тери» Дирка Боутса. Три женщины и двое мужчин заключены в тесное пространство, но, погруженные в гнетущие воспоминания, они не замечают друг друга. На их лицах мы читаем печаль, гнев, страх, отчаяние. Эти психологические маски воспроизводят мимику персонажей трех знаменитых картин. Сцена снима лась на 35 мм кинокамеру, затем пленка была оциф