Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов. Сборник статей

жизнь. Их проект балансирует на грани площадного фарса и представления в придворном театре. Венский художник Хаймо Зоберинг по одному холсту в день будет показывать посетителям современную живо пись, хранящуюся в клетке. Выставить все сразу в тра диционном музее перед публикой с консервативны ми вкусами, пожалуй, было бы опрометчиво. Малень кими порциями усвоение современного искусства должно пройти безболезненно. Параллельно выстав ке и инсталляциям в Эрмитажном театре идут показы французского видеоарта и представления театральных студий из Москвы, Петербурга, Вятки и Челябинска, созданные в сотрудничестве с французскими колле гами.

В Эрмитаже всерьез взялись за модернизацию музея. Нынешний фестиваль – не разовое мероприя тие, какими были кратковременные выставки совре менных художников для VIP гостей или случайные гастроли европейских звезд в наших экзотических широтах. Уже в декабре откроется новое выставочное пространство в здании Генштаба. Значительная часть помещений в нем будет отведена под коллекции мо дернистской живописи. А одним из первых заплани рован проект в залах современного искусства.

2010

212Взгляд на петербургское искусство 2000 х годов

Аеще я бы немного ваяла

Д. Диана (Герцогиня Диана Вюртембергская). Игры фантазии.

Музей городской скульптуры

Всамом начале лета открывается редкая возмож ность отдохнуть от современного искусства. В Му зее городской скульптуры сделали выставку, кото рая не имеет ничего общего ни с развлекательной программой «Этажей», ни с видеоартом, который ча сто показывают в Курехинском центре, ни с остро умными и в меру злободневными проектами «Про Арте». Не подумайте, что речь идет об исторической экспозиции или о маргинале, выпадающем из акту альной художественной жизни. Герцогиня Диана Вюртембергская вот уже больше сорока лет активно работает как живописец и скульптор под псевдони мом «Д. Диана».

ВГермании и Франции все знают, кто за ним скры вается и что значит первая буква. С нее начинается французское слово dimanche, воскресенье, а герцо гиня родилась на Пасху. Д. Диана известна в первую очередь как представительница двух старых европей ских династий – орлеанской ветви королевского дома Бурбонов и герцогов Вюртембергских. Ее популяр ность в континентальной Европе едва ли сравнима с английским культом ее тезки, но десятилетие за деся тилетием герцогиня остается героиней светской хро ники. Jet set аристократка убедительно доказывает французской публике, что даже в роду герцогов Ор леанских, слухи о котором ходят самые разные, быва

ют приличные люди. У нее шестеро детей, она много занимается благотворительностью и искусством.

Искусство, которое ее увлекает, совсем не похоже на то, к которому мы привыкли. Постмодернизм, пост постмодернизм или новая искренность с новой серь езностью в придачу здесь и не ночевали. Живопись и скульптура Д. Дианы не имеет отношения к культур ной индустрии, кураторским стратегиям, интригам би еннале, а главное – они независимы от публики. Для нее творчество – форма аристократического досуга, самодостаточного и обособленного от волнующих со временного зрителя проблем, пусть именно их и при нято считать средоточием современности. Свой худо жественный вкус герцогиня никому не навязывает, но поддерживает похожие частные творческие ини циативы. Как и ее далекая родственница, супруга Пав ла I Мария Федоровна в Павловске, в своем родовом вюртембергском имении Альтсхаузен она устроила парк скульптуры, где раз в два года проводит выстав ки малоизвестных художников. Свои же работы с се мидесятых годов она выставляет где угодно, только не в центрах современного искусства или продвину тых галереях.

Рисовать герцогиня Диана начала с юности. Сна чала занималась живописью по шелку, затем увлек лась декоративно прикладным искусством, работала с деревом и стеклом. В отличие от другой своей дале кой родни Марии Терезы, одной из дочерей Луи Фи липпа, учившейся у самого Ари Шеффера и ставшей скульптором, герцогиня формировалась как худож ница самостоятельно. В семидесятые она пробовала силы в живописи и скульптуре из бронзы и с тех пор в основном ими и занимается. Многие ее работы – ил люстрации с элементами фантасмагории к философ ским размышлениям на этические или христианские

темы. Ее афористичное и галлюцинаторное искусст во проникнуто гуманистической моралью. В наших краях не бывало сюрреализма с человеческим лицом и королевской кровью, и на него стоит посмотреть.

2009

Превращение

Fotokunst. Государственный центр фотографии

при поддержке Института Гете

Работы, представленные на выставке, не относят ся к фотографии в традиционном понимании. Это снимки, являющиеся частью арт проектов. В Европе и Америке еще в семидесятые появился новый худо жественный симбиоз фото и современного искусст ва. Участники выставки в ГЦФ принадлежат именно к этой традиции. Фотография для них – материал и язык, который можно использовать в инсталляциях, перформансах или медиапроектах.

Выставка «Fotokunst» представляет специфиче ский срез немецкого медиа искусства. Здесь есть и монтажи, и постановочная фотография, и документа ция перформансов, и работа с архитектурным про странством. Экспозиция подготовлена Вульфом Хер цонгератом, одним из ведущих кураторов в мире ме диа арта. Он был организатором первой европейской выставки одного из основателей видеоарта Нам Джун Пайка, привечал Билла Виолу, Брюса Наумана и Гэри Хилла, руководил знаменитым проектом «Сорок лет видеоарта», вместе с другими инициировал превра

щение Гамбургского вокзала в Берлине в музей со временного искусства. В России он, к сожалению, известен только в профессиональном кругу. Впрочем, даже из восьми участников «Fotokunst» здесь могут помнить только Зигмара Польке и Юргена Клауке (он приедет в наши края и будет выступать в первых чис лах ноября в Смольном институте свободных искусств и наук), чьи выставки проходили в Русском музее несколько лет назад. Остальных знают разве что спе циалисты, притом что за пределами нашей необъят ной родины все эти художники – фигуры первого ряда.

Юрген Клауке – ключевая фигура в современном фотоискусстве. Следуя заветам классика абсурда Мар селя Дюшана, в своих живых картинах и фотообъек тах Клауке консервирует хаос и безумие современной жизни. Его персонажи – чудные типажи неопреде ленных занятий, полов и наклонностей, и с некото рыми из них нет желания встречаться в реальной жиз ни. Столь же иррационально выглядят в фотосериях художника вещи. Они свидетельствуют анархиче скую реальность, в которой отсутствует сама возмож ность порядка.

В отличие от него, Зигмар Польке работает не толь ко с фотографией. Он известен своим умением мани пулировать визуальными техниками: художник про ецирует на холст газетную передовицу, разводит в гра фике жирные масляные кляксы, задымляет стекло и в непредсказуемый момент готов залить любую картин ку спреем.

Гораздо менее злободневно искусство Дитера Аппельта, известного фотофиксациями перформан сов в духе венского акционизма или акций Йозефа Бойса. Художник принадлежит к поколению, пере жившему в детстве войну, и постоянно напоминает в

своих работах о нацистской катастрофе. Монтаж ста рых изображений и современных визуальных мате риалов практикуют в своих фото Астрид Кляйн и Ка тарина Зивердинг – таков их способ говорить об исто рических травмах XX века и отчуждении современ ного человека.

Между тем далеко не все участники выставки по литизированы. Фотосерии Анны и Бернхарда Блю ме – репортажи о постановках домашнего театра аб сурда: то одному герою приходится сползать по ство лу гигантского дерева, то другого словно в отместку запихнут по пояс в вазу, то тела артистов пронзит бе лый прямоугольник циклопических размеров. Повсе местность бессмыслицы завораживает Клауса Ринке, мастера расстановки уличных часов там, где они ни кому никогда не понадобятся, а также скульптора, ва яющего воду. На его фотографиях мы видим десятки циферблатов посреди английского парка или легкую рябь на Рейне.

2009

Отвлеченный маневр

Новояз: британское искусство сегодня. Государственный Эрмитаж

У выставки тревожное название. Молодые бри танские художники как будто бы сходят со страниц антиутопии Оруэлла «1984» и угрожают старым музе ям новой бездумной простотой. Эрмитаж решитель но взял курс на современное искусство. Совсем не давно в Зимнем гостил неоготический бульдозер Вима

Дельвуа, теперь же коллекционер и куратор Саатчи представит нам работы новых задиристых дебютан тов. Прошлой осенью он привозил в Петербург такую же американскую выставку, но она не называлась так зловеще. Все таки именно за британскими художни ками в последние лет двадцать закрепилась слава со рви голов. Первая волна YBA (Young British Artists) во главе с Дэмиеном Херстом наделала шуму в девя ностые. Теперь никто не состоянии составить им кон куренцию на топовых арт аукционах. Последний на бор художников Саатчи – уже не молодые люди. Большинству из них в районе тридцати. По этниче скому составу выставка разнообразнее даже нынеш ней сборной Германии по футболу. География про исхождения художников широка: от Ямайки до Ира на, от Замбии до Польши. После успеха афробритан ца Йинки Шибаре искусство эмигрантов в Европе и Америке набирает силу. Наверно, и в наших широтах скоро настанет время молодых талантов из Узбеки стана, Кабарды и Молдовы. Но на настоящий момент их нет ни у нас, ни среди носителей новояза. От быв шего восточного блока представлена полька по про исхождению Гоша Макуга со скульптурой теософки мадам Блаватской. Мадам лежит в трансе на спинках двух стульев, как рядовой медиум. Это единственная работа, в которой узнается что то родное.

ВЭрмитаже выставка обкатывается перед тем, как

еепокажут в расширенном варианте в Лондоне. Это было бы лестно для музея, если бы в ней участвовали звезды, а не новички. Притом что в Петербург и даже в Россию никогда не привозили добрые две трети классики XX века, не говоря про нынешних великих, «Новояз» смотрится у нас несколько преждевремен ным проектом. Зато благодаря Саатчи петербургские любители искусства могут увидеть коллективный

портрет бойцов сандинистской армии. Это работа Джона Уотериджа, рисующего последнее время кос монавтов, палеонтологов и людей других интересных профессий. Из других экзотических произведений надо отметить холсты Хервуда Андерсона, перенося щие нас в домашние парикмахерские в ямайском гет то пятидесятых годов на окраине Лондона. Такую па рикмахерскую держал отец художника. Для выход цев с Ямайки они были своего рода клубом, здесь зна комились, общались, вели деловые переговоры, а за одно и делали новую прическу.

Любителям фирменного островного абсурдист ского юмора будет любопытно увидеть работу группы Little Whitehead. Художники из Глазго умеют непри ятно удивить зрителя. То завалят галерею дохлыми клерками с ослепительно белыми воротничками, то выставят старый ботинок со свеженькой фекалией внутри, то разложат на полу дюжину капканов на мед ведя. В Петербург они везут свою самую нежную ин сталляцию – несколько зевак, столпившихся в углу спиной к зрителю. Что они рассматривают, неясно. Чтобы никто не заподозрил здесь подвоха, работа на зывается просто «Это случилось в углу».

Приятно увидеть на выставке современного ис кусства много живописи, вновь вошедшей в моду за последние годы. Художники очень разные. Джед Куинн известен как имитатор классических стилей, вводящий в атмосферу холстов Клода Лоррена или Каспара Давида Фридриха эпизоды из хоррора и ужа стиков. На «Новоязе» можно увидеть картину с кек сиком на прозрачной вазе, нарисованную в стиле гол ландского иллюзионистского натюрморта XVII в. Странная геометрическая форма десерта соответству ет плану берлинской тюрьмы Шпандау, где после Нюрнбергского процесса содержались под стражей

нацистские преступники. Художник нашел неожи данный способ напомнить нам о трагедии Второй ми ровой войны. Из менее мрачных работ интересны сценки из крестьянского быта, сделанные Сигрид Хол мвуд в аутентичных деревенских избах стокгольмско го заповедника Скансен. Также поражают воображе ние хореографические фантазии Райана Мосли, ри сующего акробатические танцы диковинных много ногих существ. Культовые герои на «Новоязе» пода ны карикатурно. Один из самых модных сегодня ре волюционеров Че Гевара в ироничной живописи Скотта Кинга обернулся кукольной красоткой Шер.

Едва ли не самая запоминающаяся работа проек та – инсталляция «Рой» Тессы Фармер. Крошечные крылатые скелетики, различимые только под лупой, ловят и замучивают до смерти роящихся вокруг насе комых. В послужном списке хищных и дружных че ловечков есть также крыса, ежик, ласточка и даже лиса. Лилипуты и кровожадны, и забавны.

Эта выставка поднимет вам настроение. Она раз нообразна и увлекательна, как настоящие аттракцио ны. Кому то она может пощекотать нервы, но совсем чуть чуть и, безусловно, политически корректно. Но вояз, интригующе ассоциирующийся с антиутопией Оруэлла, – это эффектное шоу, которое отвлечет вас от любых проблем.

2009

Проблемы мира и спациализма

Spazialismi. Риккардо Ликата

и венецианская живопись конца ХХ века. Государственный Эрмитаж

Русскому зрителю герои этой выставки едва зна комы. Больше всего из них известен у нас Лучо Фон тана (1899–1968) – с его продырявленными и над резанными картинами. Но в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа он представлен только одной рабо той. О Риккардо Ликате, венецианских абстракцио нистах пятидесятых, да и о детище Фонтаны – спа циализме – у нас знают разве что искусствоведы. При этом итальянские кураторы, как это ни удивительно, считают, что привезли в Петербург вполне русский проект. Ликата и другие представленные в Эрмитаже художники, по их мнению, гораздо ближе к восточ ной византийской культуре, чем к западной римско католической.

Предки Ликаты – выходцы из Сицилии, теснее связанной с арабским миром Средиземноморья, чем с Европой. Ликата – знаменитый мозаичист, что опять таки роднит его с Византией. Кроме того, с се мидесятых годов он рисует что то наподобие калли грамм или иероглифов, похожих на древнеегипетс кие или ассирийские символы. Если добавить к это му, что последние годы художник путешествует по странам Магриба, Египту и иллюстрирует произведе ния Рабиндраната Тагора, станет ясно, почему в Ита лии его творчество ассоциируется с Востоком. А зна чит, и с Россией.