Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов. Сборник статей

авангардной музыки. В Вене старые газгольдеры по делили на офисы, жилье для среднего класса и мас терские художников, но не сказать, что величествен ные индустриальные руины зажили новой жизнью. Больше здешний арт напоминает отчетно плановую деятельность советских ДК. Похожим образом сло жилась судьба Kaapeli, Кабельного завода в Хельсин ки. В Москве та же участь постигла бывший винно водочный завод у Курского вокзала и гараж архитек тора конструктивиста Константина Мельникова.

Обводный канал между тем по прежнему остает ся диким районом на краю центра, в который петер буржцы стараются не заезжать. Зато для художников, фотографов и литераторов это одно из любимых мест в городе вот уже сто лет. Построенный как обходной водный путь для торговых судов, Обводный практи чески не использовался, так как с середины XIX века не выдерживал конкуренции с новым транспортным средством – железной дорогой. Постепенно канал стал границей центра, вдоль которой строились заво ды и вокзалы. Местное население не отличалось хо рошими манерами ни в двадцатые, ни в послепере строечное время. Здесь всегда можно было увидеть настоящий Петербург Ленинград, без романтики алых парусов и неоклассической напыщенности. В разные годы Обводный рисовали мирискусники, ху дожники круговцы, арефьевцы, живописцы из «газа невского» сообщества. Колоритную жизнь местных люмпенов воспел Николай Заболоцкий, стилизуя раннесоветских мещан под простонародье с фламанд ских картин XVII века. В начале восьмидесятых не сколько литераторов издавали машинописный жур нал «Обводный канал», увидев в этом окраинном рай оне символ свободного творчества, не зависимого от госинституций.

Вокруг Обводного не образовалась своя школа, но десятилетиями невзрачные индустриальные пей зажи привлекали все новых и новых художников. Илья Орлов тоже начал рисовать эти места без под сказки учителя. Он вырос в двух шагах от канала и привык ценить в Ленинграде не Исаакиевскую пло щадь, но подобные укромные местечки. Прежде чем стать художником, Орлов был рок музыкантом во времена «ТамТама» – одного из первых клубов в го роде. Затем работал журналистом, сначала на радио «Катюша», позже на «Свободе» и НТВ. Лет пять назад он всерьез взялся за пейзажи Обводного. Несколько десятков видов набережной в районе газгольдеров и Балтийского вокзала выполнены на картоне из под хозяйственных коробок. Эти безлюдные пейзажи с башнями и заводскими постройками могли бы напом нить живопись фотореалистов, если бы не неесте ственно насыщенные тона, делающие картины ирре альными. Возможно, это последние виды Обводно го, нарисованные с натуры. Есть проект осушить ка нал и построить в его русле транспортную магистраль. И тогда в газгольдерах Олег Кулик будет сеять разум ное, доброе, вечное, а Виктор Мизиано рассказывать общественности о трех источниках и трех составляю щих совриска.

2009

СПб: ГОСТИ

Выставки, которые привозят в петербургские музеи и галереи, сложно объединить общей идеей. Было бы странно, если бы существовала еди

ная городская выставочная политика. Но, тем не ме нее, крайнее разнообразие гастрольных экспозиций – это в том числе отражение неопределенности местной художественной ситуации и всеядности местной пуб лики. Звезды европейского и американского совре менного искусства заезжают к нам не слишком часто. В Петербурге не так легко найти зал, где можно было бы показать ретроспективу Дэмиена Херста или Гэри Хилла. Несомненным успехом была выставка «Деви чья игрушка», которую можно было посмотреть в га лерее «Люда» после того, как она побывала в Париже, Берлине и Нью Йорке. В остальном же наблюдается живое разнообразие. Бульдозер Вима Дельвуа в Эр митаже гастролирует вскоре после ретроспективы гер цогини Дианы Вюртембергской. Венецианский пос левоенный информель привозят в пандан новым мо лодым художникам галереи Саатчи. Сочувствующие тяжелой доле финских феминисток могут увидеть жи вопись восходящей звезды хельсинкской арт сцены Вигго Валленшельда. Государственный центр фото графии показывает то немецких фотоперформансис тов семидесятых восьмидесятых, то подборку италь янской фотографии второй половины ХХ в. После довательным в выборе гостей старается быть фонд «Про Арте». За последние несколько лет по его приглашению

у нас побывали звезды видео и медиа арта Билл Ви ола, The Openended Group и Сантери Туори.

Девичья игрушка на 8 марта

Девичья игрушка. Галерея «Люда»

Кто то в Международный женский день успева ет поздравить всех любимых женщин, кто то бобы лем пьет за Клару Цеткин, есть и такие, кого 8 марта тянет к прекрасному. Уже четвертый год парижская Мастерская потенциальной живописи (Ouvroir de Peinture Potentielle) отмечает этот светлый гендерный праздник необычной выставкой. В 2001 году несколь ко французских художников начали собирать кол лекцию анонимных рисунков на стенах, которые не были похожи ни на один из распространенных сти лей граффити. Искусствоведы и этнографы брезгова ли заниматься этим народным искусством, хотя оно столь же аутентично, как сохраняющиеся, порой в лабораторных условиях, традиции декоративно при кладного творчества. Парижские авангардисты за не сколько лет не только создали архив настенных ри сунков, но и нашли единомышленников в других стра нах. Среди них было много известных художников. Из собранных материалов стала ясна главная тема «новых мюралистов». В основном они рисовали ар хаичный, известный еще по крито микенской куль туре символ жизнелюбия и плодородия. В 2006 м ре шено было сделать первую выставку в парижском Государственном центре фотографии. Такого стече ния публики здесь не видели давно. По случайности

открытие пришлось на 8 марта. Кураторы проекта ре шили повторить успех ровно через год. С тех пор в этот день коллекция демонстрируется в новом горо де, причем выставка всегда пополняется местным ма териалом. В 2007 году «Девичья игрушка» гастроли ровала в берлинском Этнографическом музее. Год на зад ее пригласила нью йоркская Urban Art Gallery. В этом году на Международный женский день коллек ция будет показана в галерее «Люда».

2009

Гусеничная неоготика

Вим Дельвуа. D11. Государственный Эрмитаж

Еще совсем недавно эрмитажная коллекция хро нологически завершалась эпохой постимпрессиониз ма. Сейчас на третьем этаже появились работы даже середины прошлого века, но последние сто лет исто рии искусства по прежнему для музея – неизведан ная территория. Формирование современного собра ния в нем только начинается, и пока что несколько раз в год Эрмитаж привозит в Петербург выставки ху дожников XX в. Уже были, например, Виллем де Ку нинг, Луиз Буржуа, коллекция Саатчи. Теперь в гос тях Вим Дельвуа, художник с богатой творческой биографией.

Этот бельгиец приобрел известность как хозяин свинофермы под Пекином, где хрюшкам в соответ ствии с нормами правозащитного движения и пос ледними достижениями науки и техники делали

монументальные красочные татуировки. На рисунках были представлены странные фантазии, в которых ми фологические сюжеты путались с галлюцинациями и блатными наколками. Ценителям современного ис кусства эти упитанные и сонные арт объекты нрави лись настолько, что вскоре нашелся доброволец, меч тающий сделать такое тату на собственной коже. Его зовут Тим Стайнер; свой скальп, испещренный ри сунками Дельвуа, он продал одному коллекционеру, и тот с нетерпением ждет, когда же наконец волшеб ные художественные образы отделятся от бренного тела Стайнера. Слава Дельвуа докатилась до Москвы, где в прошлом году одна галерея сделала тату на спи нах двадцатилетних девушек, но никто в тот момент не понял, какое отношение это имело к искусству.

В серии «Поцелуй задницы» поросята пригоди лись бельгийскому художнику не только как альтер натива холсту, но и как замена кисти. Эта серия состо ит из отпечатков поросячьих анальных отверстий, сделанных губной помадой на гостиничных бланках. Дельвуа любит черно юморить и площадно смеяться; среди прочего он известен как изобретатель пищева рительного агрегата, перерабатывающего говядину в аккуратные какашки. Убежденный в том, что цель ис кусства прежде всего удивлять зрителя, причем удив лять не только приятно, Дельвуа похож на «молодых британских художников», которые, как и он, были молоды и удачливы в девяностые. Та же издевка над мещанской любовью к искусству, то же упоение ус пехами на арт рынке. Недавно бельгиец приобрел два замка, в которых планирует проводить выставки арт звезд, призванные – ни больше ни меньше – при мирить Фландрию с Валлонией, которые пока что дру жат примерно так же, как, например, соседские не большие народы Кавказа.

Параллельно кураторским проектам у Дельвуа кипит работа над новой готикой. Эрмитаж начинает знакомить русского зрителя с Дельвуа как раз одним из таких готических объектов. В бульдозере, установ ленном возле салтыковского подъезда, нет ни поли тики, ни скабрезности. По крайней мере, на наш взгляд, потому что бульдозер похож не на Храм Ва силия Блаженного, но на Шартрский собор и Вест минстерский дворец, восстановленный в середине позапрошлого века одним из первых популяризато ров готики Огюстасом Уилби Пьюджином. По его вир туозным рисункам, запечатлевшим ажурные узоры архитектуры позднего средневековья, Дельвуа созда ет модули для своих странных скульптур – самосва лов, бетономешалок и гусеничных экскаваторов. Удивлять то они, пожалуй, удивляют, но скорее про стотой и незатейливостью приема.

2009

Реди мейд в Зимнем

Фестиваль Центра Помпиду. Государственный Эрмитаж

Для Петербурга фестиваль Центра Помпиду в Эр митаже – событие чрезвычайно важное, поскольку у нас, да и в России вообще, нет коллекций искусства XX века, сопоставимых с нью йоркским МОМА или лондонским Тэйт. Смешно сказать: в собрании Эрми тажа – главного российского музея зарубежного ис кусства – не представлены ни экспрессионизм, ни футуризм, ни дадаизм, ни сюрреализм. Что уж тут

говорить о произведениях второй половины прошло го века? Консерватизм музеев и публики – наследие советского времени, когда авангард был в опале. Фес тиваль Помпиду – попытка ввести современное ис кусство в Эрмитаж.

Размах мероприятия впечатляет. В Николаевском зале покажут классику французского искусства вто рой половины XX века. Начнут с азов – с одного из первых реди мейдов Марселя Дюшана, знаменитой сушилки для бутылок (1914), до сих пор ни разу не выставлявшейся в Петербурге. Посетители Эрмитажа также могут познакомиться с живописью «инфор мель» Жоржа Матье – послевоенной абстракцией, редко встречающейся в отечественных коллекциях. Новые реалисты – художники шестидесятых, рабо тавшие, как и американские поп артисты, с бытовы ми предметами и символами общества потребления, – представлены работами Ива Кляйна, Мартиала Райс са и Сезара. Также в Эрмитаж привезли абстракцио нистскую живопись Жана Дюбюффе, который лучше знаком русскому зрителю, благодаря тому, что неко торое время принадлежал к направлению «ар брют». Среди других классиков искусства прошлого века надо отметить неодадаиста Робера Филиу с инсталля цией 1970 года и мастера полосатых картин и скульп тур Даниэля Бюрена, чьи объекты украшают парижс кий Пале Руаяль.

Кроме знаменитых модернистских и постмодер нистских произведений Центр Помпиду покажет три современные инсталляции. Художник кубинского происхождения, живущий в Лос Анжелесе, Хорхе Пардо построит в Зимнем дворце странный красный коридор, напоминающий фантазии советских конст руктивистов. Парижский дуэт Софи Перез и Ксавье Буссирон внесет оживление в чинную музейную