Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов. Сборник статей

В отличие от предыдущих выставок, нынешняя посвящена только графике. Что именно предложат художники, не знает ни куратор, ни его окружение. «Безнадежные» принципиально против выставкома. Впрочем, по опыту предыдущих лет можно быть уве ренным в том, что в основном это городские пейзажи в экспрессионистской манере. Обычно среди пейза жистов «оттепельно застойного» призыва выставля ются художники из круга предводителя «безнадеж ных» Анатолия Заславского. Среди тех, кому за сорок, выделяется Артур Молев, уехавший несколько лет на зад в Голландию, но регулярно наезжающий с выс тавками. Теперь его работы рассказывают не только о сугубой романтике улицы Шкапина, но и об откры точной жизни Амстердама, или о суровых израильс ких югах, где ему тоже случается бывать. Ирина Васи льева после переезда в Кронштадт открыла для себя новый ландшафт. Последнее время она рисует елиза ветинские доки, городок, полный моряков, величе ственные форты и Морской собор, который по инер ции все еще называют Домом офицеров. Городской пейзаж по прежнему на повестке дня, но это уже не тот город. И не один.

2009

И еще разок

Вторичная переработка / Recycling. Санкт Петербургский Государственный центр современного искусства.

Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа

Военная канцелярия позднесоветского времени – гораздо более сложное пространство, чем заброшен ный завод или бесхозный склад, где чаще всего устра ивают арт центры. Не каждая экспозиция впишется в эффектный полуразрушенный интерьер брежнев ских лет. Однако очередной проект ГЦСИ в Эрмита же, на котором собраны произведения, сделанные из предметов обихода, причем иногда старых или даже вышедших из употребления, смотрится в нем гармо нично. Преображенные в арт объекты обычные вещи

иказенное помещение, до сих пор угнетающее за стойной безликостью, дополняют друг друга.

«Вторичная переработка» – это даже двойной ри сайклинг. Выставка подводит очередной промежуточ ный итог авангардистской традиции работы с вещами

имусором. Ее истоки надо искать еще в 1917 м, когда Марсель Дюшан представил перевернутый писсуар как скульптуру «Фонтан» на нью йоркской выставке салонного искусства. В двадцатые тридцатые сюрре алисты стали использовать в работах странные старые вещи забытого предназначения, купленные на бло шином рынке. Так появились «найденные объекты». Следующим шагом было составление художествен ного произведения из разных предметов или деталей.

Этот жанр, конкурирующий с традиционной скульп турой, окрестили ассамбляжем. На выставке в Ген штабе можно найти все эти экспериментальные фор мы в самых разных вариантах и комбинациях. В Пе тербурге любят искусство объекта. У нас оно распрост ранено, кажется, больше, чем где либо в России. В Генштабе представлены работы художников самых разных поколений: от мэтра Владимира Козина до не давно дебютировавшего Ивана Плюща. Гвоздь про граммы – видеоинсталляция Анны Франц, советские автоматы газированной воды со встроенными мони торами. За один российский рубль можно посмотреть несколько роликов в стиле ретро. Для любителей эст рады – концерт советских популярных исполнителей. Тем, кто неравнодушен к советскому шику, предлага ется несколько кадров из жизни курортников. В пан дан этому ностальгическому привету из империи зла будет показано слайд шоу о советском и постсовет ском бытовом дизайне.

Еще одна причина сделать такой проект – нашу мевшая прошлой осенью выставка «Русское бедное», проведенная Маратом Гельманом в Перми. Он в оче редной раз показал высший пилотаж, манипулируя государственной идеологией в лучших традициях агит пропа. «Русское бедное» было обращено к власти, ко торая неуклюже внедряет патриотизм в сознание масс, а заодно и к тем, кто последнее время повадился повто рять речевку про «вставание с колен». Гельман собрал работы, сделанные из простых или пришедших в не годность материалов. Объекты из тазов, стульчаков и плесени добавили непринужденности гимнам о вели корусском величии. Правда, противопоставление убо гости ура патриотизму было так примитивно, что язык не поворачивается назвать «Русское бедное» художе ственным проектом. «Вторичная переработка» – эхо

гельмановской акции в Перми. Оно звучит приятнее оригинала. И, хотя большинство выставленных в Ген штабе вещей уже где то показывались по отдельности, вместе они представляют интересный срез петербург ского искусства объекта.

2009

Духовка с конвекцией

Пространство тишины. Выставка в помещениях фабрики «Красный Октябрь»

На этой выставке не ожидается легкомысленных работ. Здесь не будет никаких эстетских шуточек, ни капли постмодернизма. Только серьезное, вдумчивое искусство, только художники, осознающие свою от ветственность. Они не знают сомнений и иронии пре дыдущего поколения, которому пафос всегда казался не до конца оправданным, а серьезность – нагоняю щей нравоучительную скуку. Новые песни придума ла жизнь, и вот уже полемической позицией объяв лено утверждение гуманистических ценностей. Че ресчур провокационными такие декларации не назо вешь, хотя бы потому, что консерватизм и духовность не так давно были удачно обыграны на больших вы ставках в Москве. Причем в качестве организаторов среди прочих выступал сам экс человек собака Олег Кулик. Этот тонко чувствующий конъюнктуру худож ник уже не первый год сеет разумное, доброе и какое еще там бывает, исчерпав возможности публичных провокаций и международных скандалов. Отношение

к такому крутому повороту в его мировоззрении у арт сообщества в лучшем случае сдержанное. А тут еще и темой нынешней Венецианской биеннале было объ явлено индивидуальное творчество вне социально политического активизма и идеологических прорабо ток. И искусство опять стало принимать формы «ду ховки» или «нетленки», то есть особых форм забытья,

вкоторое впадали художники застойных времен.

Вобщем, гуманистические ценности и созерца тельность, о которых пекутся участники выставки в «Красном знамени», – это самая что ни на есть ходо вая тема современного искусства. Сегодня мгновения тишины, духовной или не очень, объединяют худож ников точно так же, как лет десять пятнадцать назад объединял их постмодернистский скепсис. На быв шей фабрике на Петроградке показывают работы со рока артистов не только из Петербурга и Москвы, но и из Франции. Большинству из них нет тридцати, это поколение сквота на Непокоренных, выпускников Фонда «Про Арте» и московского Института проблем современного искусства. Прикрывают тылы худож ники, состоявшиеся на рубеже девяностых и нуле вых, – Виталий Пушницкий и Петр Белый. Таким со ставом в самую пору идти на Берлин, а лучше на Ве нецию или Кассель, где проходят крупные междуна родные арт фестивали. Но пока что дело ограничилось покорением знаменитой фабрики Эриха Мендельсо на, классика конструктивистской архитектуры, изве стного своими проектами в Европе, Америке и Изра иле. Вокруг этого здания давно идут споры. Как и дру гие индустриальные сооружения, оно вполне могло бы стать центром современного искусства или домом куль туры, но не все так просто в нашем королевстве. Не смотря на то, что владелец здания как будто бы с самого начала именно этого и хотел, до сих пор помещение

пустует в ожидании ремонта. На несколько недель сюда запустили художников традиционной ориента ции, вдруг их выставка привлечет дополнительных спонсоров? Во всяком случае, это будет совсем не лишней для «Красного знамени» рекламой. В залах фабрики можно будет увидеть романтические обра зы трудового подвига шахтеров в исполнении Ильи Гапонова и Кирилла Котешова, неоэкспрессионист скую живопись Владислава Кулькова, объекты из кар тонных модулей Дмитрия Теселкина, светящихся зай чиков Ростана Тавасиева и многое многое другое. Зайчики, наверное, особенно помогут нам погрузить ся в духовные миры, далекие и близкие. Лишь бы только остальные произведения не отвлекали от на пряженной работы ума и сердца.

2009

На большаках

Борис Кошелохов. Новые работы из цикла «Two Highways».

Галерея «Anna Nova»

Выставка в галерее «Anna Nova» – очередной про межуточный этап кошелоховского проекта «Two Highways». Через несколько лет можно будет празд новать двадцатилетие этого эпического замысла. Вско ре после «перестройки» Борис (Боб) Кошелохов ос тавил для себя две большие темы: путь духовного со вершенствования и путь земных радостей. В Ленин граде подобный размах и наивная вроде бы серьез ность не были чем то исключительным, художники в

те годы равнялись на модернистов начала ХХ века, которые не боялись высоких слов и масштабных тем. Не боялись их и художники круга Кошелохова, од ного из лидеров позднесоветского арт андеграунда.

Он переехал в Ленинград из южноуральского Златоуста в начале шестидесятых, влился в ряды ина комыслящих интеллектуалов, стал завсегдатаем «Сай гона». Кошелохов не состоял в Союзе художников, работал электриком, санитаром, водителем, строитель ным рабочим и параллельно занимался живописью, ассамбляжем и пространственной композицией. В 1976 м он основал неоэкспрессионистскую группу «Летопись», ядро неофициального местного искусст ва. Тогда же он вступил в Товарищество эксперимен тальных выставок (ТЭВ) – комитет активистов, отста ивавший права независимых художников перед офи циальными институциями. Именно ТЭВ стояло у ис токов сквоттерского движения конца восьмидесятых, здесь начинается история арт центра «Пушкинская, 10». Правда, до этого Кошелохов успел эмигрировать в Италию, вернуться обратно, благословить на авангар дистские подвиги «Новых диких» и поработать в Ам стердаме. «Новые дикие» вообще его особенная за слуга. Еще в семидесятые Кошелохов освоил дерзкий аляповатый рисунок, подсказав поколению Тимура Новикова, Олега Котельникова и Ивана Сотникова но вый мощный пластический язык. Неоэкспрессионист ская живопись, которую они делали почти тридцать лет назад, и сегодня смотрится броско и нагло.

Сам же мэтр в восьмидесятые пошел особым пу тем, взявшись за свой грандиозный проект «Two Highways». Он состоит из трех компонентов: тысяча двести черно белых набросков, шесть тысяч пасте лей и пять тысяч метров живописи. Все эти годы ра бота идет полным ходом. В октябре на фестивале

«Пушкинской, 10» в Выставочном зале «Манеж» Ко шелохов показал недавно созданные большие холсты, посвященные двум большакам российской современ ности. В галерее «Anna Nova» выставляются новые ма териалы проекта.

2009

Сила маргинала

Евгений Михнов Войтенко. Блуждающие множества. Новый музей современного искусства

Работы одного из лидеров ленинградского арт андеграунда, Евгения Михнова Войтенко, составля ют основу коллекции Аслана Чехоева, собирающего произведения художников нонконформистов второй половины ХХ века. На двух этажах Нового музея можно увидеть около ста картин и рисунков, создан ных Михновым Войтенко с конца пятидесятых до «перестроечного» времени. Пожалуй, это первая столь масштабная и подробная выставка художника, хотя последние годы он вовсе не был обижен вниманием галеристов и коллекционеров. Некоторые его вещи, как, например, агрессивная абстрактная живопись на оргалите или цикл «Тюбики», ранее публично не по казывались. Кроме того, впервые после реставрации представлен огромный холст (4м х 4м), сделанный под впечатлением работ Джексона Поллока.

Веселые агрессивные картины Михнова Войтен ко конца пятидесятых удивительно жизнерадостны. Европейские и американские абстракционисты сере дины XX века в своем творчестве избавлялись от трав

матичного опыта Второй мировой. В отличие от них, ленинградский художник вдохновлялся художе ственной свободой, открывшейся после выставки за рубежного модернистского искусства в 57 м в Моск ве. До семидесятых абстракция для него – поиск но вого в искусстве. Позднее работы Михнова Войтен ко становятся более напряженными и герметичными.

Дорожа творческой свободой, он отказывается от карьеры официального художника. Авангардистов в Союз художников не принимали. При этом в анде граунде он тоже не был активистом и даже не участво вал в двух главных коллективных нонконформист ских выставках – во Дворце культуры Газа и Дворце культуры «Невский». Подрабатывал дизайнером (на пример, оформил интерьеры ресторана «Москва» на углу Невского и Владимирского), изредка продавал свои работы небогатым коллекционерам, собиравшим андеграундную живопись, и проводил время жизни за сравнительным анализом саперави, кокура и по пулярного в те годы алжирского красного вина. Ли хая богема, духовный абстракционист и отщепенец – такое сочетание было характерно для арт подполья тех лет. Первая персональная выставка Михнова Войтен ко прошла во Дворце культуры Дзержинского, когда ему было 46. Именно последовательная маргиналь ность в коллективистском советском обществе упро чивала его авторитет в нонконформистском кругу. Эмигрировавший во Францию Михаил Шемякин присылал ему большие мастихины, которых было не достать в Ленинграде. Известный американский со биратель неофициального советского искусства Нор тон Додж высоко ценил его живопись.

Абстракционист из провинциального Ленингра да, где о поп арте узнавали из обличительных фелье тонов в газете «Советская культура», удивительным

образом оказался актуален на интернациональной арт сцене. Его поиски свободного языка живописи не были формальным экспериментом. В «конкреци ях», как называл Михнов Войтенко свои работы, за печатлен опыт художественной, экзистенциальной и социальной свободы. С опозданием к персонажу со ветского андеграунда приходит слава интересного русского художника.

2010

Опишите пепел

Борис Кудряков. KLAVA ПLЮSЬ + КЕША = ЯЛЪТА. Живопись. Арт центр «Борей»

Это первая выставка живописи Бориса Кудряко ва, до недавнего времени известного только в каче стве писателя и фотографа. Писателем Кудряков стал еще в юности. Первый успех к нему пришел во время службы в армии сначала в белорусских чащах, затем в монгольских степях. Сослуживцы обожали его пор нографические рассказы, вносившие в казарменную жизнь известно что. Вернувшись в Ленинград, Куд ряков подружился с литераторами, собиравшимися в кафетерии на Малой Садовой. Сейчас в этом помеще нии бутик, а во второй половине шестидесятых там царствовал кофеварочный аппарат венгерского про изводства – редкая по тем временам штука. Кто то из малосадовцев сравнил его с поездом, представшим в знаменитом фильме братьев Люмьер как чудо техни ки. Жрецы маленького двойного не видели необхо димости пробиваться в Союз писателей. Машинопис