31. Архитектура и изобразительное искусство второй половины 17 - 18 в.

Во второй половине 17 - 18 в. в архитектуре и изобразительном искусстве на украинских землях получил распространение барокковый стиль. На Правобережье барокко развивалось на основе европейской традиции. В европейском барокковом стиле выполнены Успенский собор Почаевской лавры, церковь св. Юра во Львове. Что же касается Гетманщины и Слободской Украины, то здесь под влиянием канонов древнерусского ка­менного строительства и традиций деревянного народного конструирования сформировался оригинальный вариант барокковой архитектуры, получивший название украинского, или казацкого, барокко. Украинское барокко отличалось от западноевропейского большей взвешенностью, умеренностью в декоративности, спокойствием форм.

Жемчужинами этого национального стиля стали Покровский собор в

Харькове (1689 г) Георгиевский собор Выдубицкого монастыря в Киеве 11696—1701 гг.), церковь Всех святых над Экономическими воротами Киево-Печерской лавры (1696—1698 гг.). Троицкая церковь в Густыне (1674—1676 гг.). Екатерининская в Чернигове (1710г.), Преображенская в Великих Сорочинцах (1732 г.). Барокковые черты приобрели жемчу­жины древнерусского зодчества: Софийский и Михайловский Златоверхий соборы в Киеве, Успенская церковь Киево-Печерской лавры.

Национальные особенности украинской архитектуры проявились в жилых и общественных сооружениях: здание полковой канцелярии — т. наз. дом Лизогуба (конец 17 в.), трапезные палаты Троицкого монастыря в Чернигове (1677 г.) и Выдубицкого монастыря в Киеве (1696-1701 гг.).

Известными украинскими архитекторами того времени были И. Григорович-Барский (Покровская и Набережно-Никольская церкви на Подоле в Киеве) и С. Ковнир [ Ковнировский корпус (1721—1772 гг.) и колокольня на Дальних пещерах (1754—1761 гг.) в Киево-Печерской лавре].

С вершинами барокковой книжной графики конца 17 — начала 18 в. связаны три выдающиеся в истории украинского' искусства фигуры — Александра и Леонтия Тарасовичей и Ивана Щирского. Перу этих трех мастеров принадлежит огромное количество первоклассных с точки зрения рисовальной техники и барокковых по типу образного мышления графических произведений, преисполненных символического содержания и пышной аллегорической театральности.

В отличие от графики, украинская иконопись приобщалась к стилю барокко сдержаннее. Усиление живописного начала в.трактовании ликов святых, связанное с проникновением в икону элементов западноевропейской живописной традиции, больше ощущалось в творчестве галицких и волынских мастеров. Среди них в последней четверти 17 в. выделялась такая фигура" из художественного центра г. Жолквы, как Иван Руткович (умер в 1703 г.). На Волыни в то же время в сходной, скажем так, прозападной манере работал Иов Кондзелевич из Жолквы, монах Бело-стоцкого монастыря под Луцком. А вот в Гетманщине усвоение европейских живописных канонов носило поверхностный характер, тогда как сама иконопись и в дальнейшем опиралась на руську живописную традицию. В иконопись широким потоком вливались народные мотивы и образы. Святые уподоблялись украинским дедам и молодым парубкам. На иконах мы видим и казаков со своим гетманом и запорожцев с атаманом, мещан и крестьян.

Оригинальным национальным явлением стали народные иконы — казацкие Покровы, на которых изображались казаки, старшина. Эстетические представления украинцев наиболее полно проявились в народной живописи — популярных картинах “Казак Мамай”, “Казак-бандурист”, воплощавших идеал свободного человека, который превыше всего ценит свободу.

21.Киевская Русь сыграла большую роль в истории восточнославянских народов. Образование этого государства способствовало их экономическому, политическому и культурному развитию.

Русичи создали богатую духовную и материальную культуру. Былины, песни, легенды, летописи, величественные соборы, мозаики и фрески храмов, книжные миниатюры, иконы и многое другое — неувядающие культурные достижения этого народа. Они стали основанием национальной украинской культуры, лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры.

Одной из острейших в исторической науке остаётся проблема исторического наследия Киевской Руси. По мнению современных украинских историков, есть все основания относить Киевскую Русь прежде всего к истории Украины. Центром Киевского государства была территория, включавшая современные украинские земли. Название “Русь” прежде всего распространялось на Среднее Поднепровье. Самые выдающиеся памятники культуры создавались в Киеве и других поднепровских землях. Следовательно, Украина — бесспорная наследница Древней Руси. Вместе с тем белорусы и россияне также имеют отношение к наследию Киевской Руси, поскольку их земли входили в её состав.

Киевская Русь прекратила существование под ударами полчищ монголо-татар. Непосредственным наследником её политических и культурных традиций стало Галиико-Волынское княжество.

23. Казацкая эпоха — самая яркая страница в истории украинского народа. Термин "казак" - тюркского происхождения, впервые зафиксированный в "Тайной истории монголов" (1240 г.) в значении человека одинокого, не связанной ни с домом, ни с семьей. В словаре половецкого языка (1303 г.) это слово трактовалось как "страж", "конвоир". Что касается украинских казаков, то первое письменное упоминание о них содержится в "Хронике" М. Бельского.

Особое место в истории Украины занимает запорожское казачество, возникшее как результат колонизации Дикого Поля в сер. XVI в. В историческом восприятии именно с запорожцами и ассоциируется феномен украинского казачества в целом. Появление запорожского братства является как результатом стихийного развития казацкой вольницы, так и организующей деятельности отдельных его представителей.

к началу XVII в. сформировались три категории казацкого сословия: 1) зажиточные реестровые казаки, завербованные на службу королю. 2) нереестровые казаки - основная часть казачества, жили в городах пограничья, они вели казацкий образ жизни, но не имели официально признанного статуса, 3) запорожцы (низовые казаки), жившие вне официальных границ Речи Посполитой, за порогами Днепра, где образовали Военно-политическую организацию - Запорожская Сечь.

К концу XVI в. казачество превратилось во влиятельную общественно-политическую силу, которая стала выразителем интересов украинского народа. Именно казачество возглавило народные восстания к. XVI - нач. XVII в.

Причинами восстаний к. XVI в. стали: усиление крепостничества и национально-религиозного гнета, экспансия польской и литовской знати в южные земли, колонизированные "уходниками" и запорожцами, притеснения казацкого слоя, попытки официальных властей Речи Посполитой взять под контроль казачество. Поводом восстаний стали личные конфликты с местной шляхтой гетмана реестровых казаков Криштофа Косинского и одного из руководителей казаков Северина Наливайко.

В течение столетий сотни историков исследовали и написали многотомные издания по истории украинского казачества. Но феномен казаков до сих пор остается очень важным и нужным. Могущественным будет то государство, которое направит этот неисчерпаемый потенциал на благо Отчизне. Если государство поймет огромное значение реестрового казачества, это обеспечит ему умелое управление и позволит создать непобедимый символ могущества.

24 и 25. Возрожде́ние, или Ренесса́нс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Общепризнанные свойства и черты духовной культуры Ренессанса, по-своему проявившиеся в художественном творчестве эпохи, выразились, разумеется, тогда и в творческой деятельности музыкантов ряда западноевропейских стран. Естественно, однако, что, характеризуя «ренессансное начало» в специфически музыкальном его воплощении, нам придется оценивать как общие определяющие признаки и тенденции прогрессивного движения, так и особенности этого процесса именно в сфере музыки. в XV и XVI веках в музыке крупнейших полифонистов очень многое определялось скорее внеличностным характером образности и тематизма, словно они еще были связаны с художественными традициями средневековья и представляли своего рода «готическую» струю в искусстве Ренессанса. На самом же деле это в большой мере объяснялось и условиями существования их искусства, общественной средой, в которой и для которой оно возникало и действовало. Хорошо известно, что живопись и скульптура Ренессанса как тематически, так и «территориально» были в большой мере связаны с церковью своего времени, хотя сильнейшие художники внутренне и освобождались от этой зависимости. Серьезной же музыке в крупных, формах было попросту негде повседневно звучать, кроме церковных капелл, обычно и возглавляемых лучшими ее создателями. Поэтому неудивительно, что при всем внутреннем обновлении, «обмирщении», по-разному характерном для художественного творчества в XV-XVI веках, музыкальное искусство оказывалось еще не вполне свободным от воздействия церковной идеологии. Как исторический переход от средних веков к новому времени, ставший именно переворотом, Ренессанс означал героическую борьбу за новое общество и новую его культуру. Духовные победы, одержанные в. эту эпоху, великие ее художественные свершения доносят нам через века ее немеркнущий свет. Но давались эти победы ценой именно титанических усилий и путь к вершинам искусства изобиловал трудностями, столкновениями старого и нового, средневекового и возрожденческого. В музыкальном искусстве, как и в смежных областях, существовали, и своя «готическая линия», и свое, устойчивое и цепкое, наследие средних веков. Лишь в итоге длительного развития творческие идеи Ренессанса полностью возобладали - вопреки даже наступлению контрреформации. К новому рубежу музыкальное искусство западноевропейских стран подошло в многообразии итальянской, нидерландской, французской, немецкой, испанской, английской и иных творческих школ и одновременно при отчетливо выраженных общих тенденциях. Уже была создана классика строгого стиля, шла своего рода «гармонизация» полифонии, усиливалось и движение к гомофонному письму, возрастала роль творческой индивидуальности художника, крепло значение музыки быта и ее воздействие на профессиональное искусство высокого уровня, образно обогащались и индивидуализировались светские музыкальные жанры (особенно итальянский мадригал), к порогу самостоятельности приближалась молодая инструментальная музыка. Все это XVII век непосредственно воспринял от XVI - как наследие Ренессанса.

26. Братства, украинские и белорусские национально-религиозные общественные организации 15—18 вв.(века) Создавались при православных церквах на территории Украины, Белоруссии, части Литвы для борьбы против национального угнетения и насильственного окатоличивания русских, украинцев и белоруссов православного вероисповедания. Возникли Б. ещё в 15 в. и были основаны на демократических принципах. Их членом мог быть каждый, кто вносил взнос на общие расходы. Основную массу «братчиков» составляли горожане, однако, кроме них, в Б. входили представители духовенства, шляхты и крестьян. В 1620 в Киево-Богоявленское Б. вписалось всё запорожское войско во главе с гетманом Сагайдачным. Их организационные формы напоминали средневековые городские цехи. Б. имели свои уставы. Боролись за право ставропигии, т. е. за независимость от местного духовного начальства и подчинение непосредственно патриарху. Б. выступали против иезуитской пропаганды и насаждения католичества и униатства на Украине и в Белоруссии, боролись за национально-культурную независимость украинского и белорусского народов, поддерживали связи с Россией, Молдавией, южными славянами; вели большую культурно-просветительную деятельность, открывали братские школы, типографии. Вокруг школ собирались культурные силы. На базе школы Киевского Б. в 1632 была создана Киево-Могилянская коллегия (позднее академия). Из братских школ вышел ряд писателей, учёных, политических деятелей, деятелей просвещения, книгопечатания, искусств, которые содействовали укреплению связей украинского и белорусского народов с русским народом (например, Иов Борецкий, Лаврентий Зизаний, Памва Берында, Захарий Копыстенский, Епифаний Славинецкий и др.). Во 2-й половине 17—18 вв.(века), в связи с дальнейшим укреплением феодальных отношений, роль Б. в общественно-политической жизни ослабевает. В Галиции на Правобережье Днепра они попадают под влияние духовенства, на Левобережье выполняют преимущественно религиозно-бытовые функции. Б., существовавшие при некоторых сельских и городских церквах в 19 в., уже не занимались общественно-политической и культурной деятельностью, хотя и сохраняли некоторые обряды и обычаи, присущие прежним Б. В конце 19 — начале 20 вв.(века) некоторые деятели православной церкви создавали клерикальные организации, не имевшие ничего общего, кроме названия, с прежними Б., хотя и ссылавшиеся на их традиции.

Книгопечатание. Первые книги были напечатаны славянской кириллицей в конце 15 века в Кракове, бывшем тогда столицей Польского королевства, в которое входило и большинство украинских земель. Напечатал эти книги Швайпольт Фиоль. Книги написаны древнеславянским .языком, на котором происходили богослужения. в украинских церквах. Вполне вероятно, что эти книги Фиолю заказал украинец. В Украине первую, точно датированную, книгу выпустил во Львове в1574 году Иван Федорович - воспитанник Краковской академии. Называлась книга "Апостол". Перед этим он работал в России и Беларуси. Типография федоровича после его смерти перешла ко Львовскому братству и действовала не одно столетие. Для печатания одной книги нужно было много времени, но все-таки меньше, чем для ее переписывании от руки. Стоимость таких книг была меньшей, че м рукописных. Печатали всего до тысячи экземпляров. Типографии были открыты во многих городах Украины. В Украине, кроме книг на украинском языке, издавали также книги на греческом, латинском, армянском, еврейском, польском языках. Больше всего печатали церковной литературы, учебников для школ, переводов с других языков, стихотворений.

27. Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой, иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства.

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в частности в Нидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

28. Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600 годами (см. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок). В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия.

К XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы. Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы[1].

Музыкальные инструменты эпохи Ренессанса В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Например, виолы — семейство струнных смычковых. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и, возможно, являются их предшественниками (сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако же они имеют важное отличие. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из- за большого числа струн он быстро расстраивается.

В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба — большой инструмент, который исполнитель ставил вертикально и зажимал с боков ногами (итальянское слово gamba означает «колено»). Две другие разновидности — виола да браччо (от итал. braccio — «предплечье») и виоль д’амур (фр. viole d’amour — «виола любви») были ориентированы горизонтально, и при игре их прижимали к плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо — к скрипке, а виоль д’амур — к альту.

Среди шипковых инструментов Возрождения центральное место занимает лютня (польск. lutnia, от араб. альуд‎‎ — «дерево»). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV в., а уже к началу XVI столетия для этого инструмента был создан богатый репертуар; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Впрочем, для лютни было создано и большое количество инструментальных произведений. У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделённый ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой — медиатором.

В XV—XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов — клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел — активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.

Театр эпохи Возрождения – одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства – на все времена. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра. Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла в берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и новых литератур.

Но своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли. И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра «Глобус». Громкое название театра оправдалось – в творениях Шекспира действительно открылся мир: виднелись исторические дали прожитого, выяснялись главные истины нынешнего столетия и чудодейственно, сквозь пелену времени, проглядывали контуры грядущего.

В величественную эпоху Ренессанса, в эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над «Глобусом», возвестил о грандиозном свершении. Гений Шекспира слил воедино всё ранее достигнутое в драме и на сцене. Теперь за два-три часа на шести-восьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи.

30. Казацкая культура - уникальное и неповторимое явление. ее феномен имеет барочное окраску. "Вычурный" стиль был порожден непростыми, бурными социально-историческими обстоятельствами. Освободительная война середины XVII века, постоянные военные походы, пребывание на грани жизни и смерти породили в казацкой среде типично барочный мировоззрение. Его особенностью было восприятие мира, человеческой жизни как мимолетного и скоро-преходящего явления своеобразной игры, полной иллюзий, химер и вымыслов. Отсюда - стремление прожить красочное и яркую жизнь, стремление к веселью и радости. Этот стиль был призван пробудить человеческие чувства, пробудить воображение, вызвать контрастные эмоции. В нем всегда рядом добро и зло, любовь и ненависть, Бог и дьявол, жизнь и смерть, радость и печаль.

Культура казацкого государства была многогранной и самобытной. С течением времени она вошла как составная часть в духовную жизнь современной украинской нации. Художественные вкусы, демократические настроения казацкого среды определили колорит казацкого развития украинской духовной культуры. Казачество аккумулировал огромный духовный опыт XVII-XVIII века, затем оставив в культурном сознании нашего народа глубокий след.

Вся казацкая земля находится в общинной собственности, и лишь то, что было построено самим казаком на войсковой земле, составляло частную собственность. Описание черт сходства между казацкими сообществами и древнерусскими общинами можно было бы продолжить. Это сходство не раз бросалось в глаза исследователям.

Другая особенность казацких сообществ - их государственный статус. Казаки долго сохраняли политическую самостоятельность, а до середины XVII в. и внешняя сторона сношений русского правительства с казаками имела формы, характерные для отношений между самостоятельными государствами

В отношениях с внешним миром казаки руководствовались в первую очередь собственными интересами, которые не всегда совпадали с интересами московской дипломатии. Запорожские казаки установили самостоятельные и довольно тесные контакты с московским правительством, отнюдь не консультируясь по этому поводу с поляками. С русским правительством запорожцы советовались в 1594 г., когда Габсбурги предложили Запорожскому войску пойти на австрийскую службу и воевать с османами. Казацкие войска устанавливали тесные связи и между собой, тем более что разделение казачества по рекам было достаточно условно. Донские казаки самостоятельно связывались и с Иерусалимом.