17. Классицизм в России.

Вторая пол. XVIII в. – период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Основание академии художеств (1757 г.). Академия, основанная по инициативе И.И. Шувалова и Ломоносова, была единственным в России художественным заведением. Ведущим направлением академии становится классицизм. Он привержен большим обобщениям, общечеловеческому, стремится к гармонии, логике, упорядоченности. Высокогражданское чувство сказалось и в архитектуре эпохи классицизма, и в монументальной скульптуре, и в исторической живописи, и в портрете. Но в русском классицизме отсутствует идея жестокого подчинения личности абсолютному государственному началу. В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с развитой системой жанров. Существенным элементом новой словесности стала новая, силлабо-тоническая система стихосложения, введенная поэтом и переводчиком В.К. Тредиаковским. Она основана на чередовании ударных и безударных слогов в строке и до сих пор является основой русской поэзии. (Дописать Ломоносова). Основоположником русской драматургии был А.П. Сумароков, автор первых русских трагедий и комедий, родоначальник стихотворного басенного жанра. Литература последней четверти XVIII в. под влиянием идей Просвещения обратилась к вопросу о совместимости неограниченной монархии и общественного блага, к острым социальным и политическим темам ("Недоросль" Д.И. Фонвизина, "Путешествие из Петербурга в Москву" А.П. Радищева). Крупн. поэтом конца XVIII в. был Г.Р. Державин. Его заслугой была демократизации поэтического слова, соединение "высокого" и "низкого" стиля, внесение элементов разговорного языка в поэзию. На рубеже XVIII – XIX вв. в русской литературе формируется сентиментализм, отмеченный эмоциональным восприятием окружающего мира, интересом к чувствам конкретного человека. Расцвет сентиментализма связан с творчеством Н.М. Карамзина ("Бедная Лиза") и А.П. Радищева ("Путешествие из Петербурга в Москву"), создавшими жанры путешествий и чувствительной повести, поэзией И.И. Дмитриева. Сентиментализм порождал обращение к пасторальным мотивам, идею бегства в природу, воспевание простых человеческих чувств. XVIII в. стал временем рождения русского театра. В 1702 г. в Москве открылся первый публичный театр ("Комедийная хоромина"). Позднее в Ярославле под покровительством воеводы Мусина-Пушкина был создан Театр Ф.Г. Волкова.В 1756 г. в Петербурге был создан первый государственный театр. Основу его составила труппа ярославских актеров во главе с Волковым. В то же время действовал Школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе, в 1779 г. возник частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), впервые поставивший "Недоросля" и другие пьесы Фонвизина. В 1780 г. был открыт Петровский театр, ставивший, как это было принято, драматические, оперные и балетные спектакли. Широко известны были крепостные театры князя Н.Б. Юсупова в Архангельском, графа Н.П. Шереметева в Останкино, на сцене которого блистала П. И. Ковалева-Жемчугова. Большая часть театрального репертуара представляла собой переводы и переделки переводных пьес, но во второй половине XVIII в. появляется национальная драматургия (Сумароков, Фонвизин, Херасков).Светская музыка начала XVIII в. была представлена несложными формами бытовой песни, а также кантами (вид многоголосой песни, заимствованный из Литвы и Польши). Канты носили торжественный характер и исполнялись, как правило, на празднествах в честь военных побед России. В середине XVIII в. популярными в России стали итальянская и французская опера. В последней четверти столетия формируется отечественная композиторская школа. Ведущим жанром была комическая опера. Успехом пользовались оперы Аблесимова, Пашкевича, Фомина,. Бортнянского. На рубеже XVIII- XIX вв. появился жанр камерной лирической песни, развитие которого способствовало творчество О.А. Козловского. Ведущим жанром в российской живописи XVIII в. был портрет. Развитие портретного жанра в петровскую эпоху определялось воздействием западной живописи, но одновременно опиралось на традицию предшествовавшего столетия (парсуна). Становление портретной живописи было связано с творчеством И.И. Никитина и А.М. Матвеева. Новым явлением в искусстве стала гравюра. Наиболее известным мастером был А.Ф. Зубов. В н.XVIII в. в России работали иностранные живописцы, в частности, И.-Г. Таннауэр и Л. Каравакк. Во 2й п. XVIII в. развиваются и другие жанры живописи. Складывается система жанров (портрет, монументально-декоративная живопись, пейзаж, историческая живопись). Наиболее значимыми авторами исторического жанра были А.П. Лосенкои Г.И. Угрюмов. В развитии портрета проявились две тенденции: повышение художественного уровня и реалистичности изображения и расцвет парадного портрета. В творчестве А.П. Антропова были особенно сильны традиционные черты парсуны. Он стал одним из создателей жанра камерного портрета (портрет Измайловой). Портреты Ф.С. Рокотоваотличаются интимностью, тонкостью и психологизмом (портрет А.П. Струйской). Д.Г. Левицкий много работал в жанре парадного портрета. Творчество В.Л. Боровиковского (рубеж XVIII - XIX вв.) связано с идеями сентиментализма. Он впервые ввел пейзажный фон в портретах. В к. XVIII в. появляются полотна со сценами из крестьянской жизни (М. Шибанов, И.П. Аргунов, И.А. Ерменев), возник интерес к ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрин), зародился городской архитектурный пейзаж (Ф.Я. Алексеев).Ф.И. Шубин создал скульптурные портреты М.В. Ломоносова,полководца П.А. Румянцева Задунайского. Появляются памятники в честь выдающихся деятелей – Петру I ("Медный всадник" Э. Фальконе, 1782) В строительстве Петербурга нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры Нового времени: предварительный план застройки города, выработка особого типа регулярной планировки городских ансамблей, системы улиц, кварталов, площадей. Для строительства были приглашены иностранные архитекторы Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растрелли. "Новые" постройки Петербурга и Москвы (Петропавловский собор, здание 12 коллегий, Меншиков дворец, Меншикова башня), стали основой для европеизации русской архитектуры.. * В 80-90-е гг. в русскую архитектуру строго стиля входят Кваренги, Львов, Камерон. Кваренги отдает предпочтение трехчастной схеме здания, состоящего из центрального корпуса и двух флигелей, соединенных с ним галереями, центр композиции выделяется портиком – здание Академии наук, Эрмитажный театр, Александровский дворец в Царском селе (колоннада коринфского ордера), Смольный институт, Невские триумфальные ворота. С 1780-х гг. развивается строительство особняков и загородных усадеб. В начале XIX в. завершается планировка Дворцовой и Сенатской площадей. Идеалом становится античность в греческом варианте. Используется дорический ордер, который привлекает своей суровостью и лаконизмом. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура. Многое решает цвет: колонны и лепные статуи – белые, фон – желтый или серый. А.Н. Воронихин – Казанский собор, синтез архитектуры и скульптуры; Горный институт. Тома де Томон Здание Биржи. А.Д. Захаров – Адмиралтейство и его скульптурное убранство, здание тесно связано с архитектурой центра города. Карл Иванович Росси Михайловский дворец, Дворцовая площадь, Александринский театр, Сенат, Синод, Театральная улиц. В.П. Стасов – Павловские казармы на Марсовом поле, Императорские конюшни; его соборы, их купола грузны и статичны, колонны обычно дорического ордера, общий облик лишен изящества. Бове О.И. ансамбль Театральной площади в Москве, церковь Всех скорбящих радость на Большой Ордынке. О. Монферран Исаакиевский собор. Во второй пол. XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры. Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос – общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности. Они стремятся воплотить в мужском образе черты героической личности, а в женском – идеально-прекрасное, гармоничное, совершенное начало. наряду с монументально-декоративной пластикой в станковой скульптуре второй половины века развивается и жанр портрета. Федот Шубин работал в мраморе: бюст А.М. Голицина, П.А. Ломоносова, Павла I . Фальконе – «Медный всадник» Михаил Иванович Козловский – главная тема его произведений из античности: «Пастушок с зайцами», «Амур со стрелой», «Бдение Александра Македонского». Козловского увлекает тема героя – статуя Долгорукого, памятник А.В. Суворову. Статуя Самсона в Большом каскаде. Федос Федорович Щедрин – «Марсий» - полон бурного движения и трагического мироощущения; увлечение античными образами: «Венера», скульптуры геспирид, несущих сферу в Адмиралтействе. Иван Петрович Мартос – надгробия: образы просветленные, овеянные тихой скорбью, высоким лирическим чувством (М.П. Собакиной, Е.С. Куракиной). В скульптуре XIX в.: Мартос памятник Минину и Пожарскому – идеи высшего гражданского долга; С.С. Пименов и В.И. Демут-Малиновский – колесница Славы на триумфальной арке. В живописи исторический жанр. Антон Павлович Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (многофигурная мизансцена классицистического спектакля, действие на фоне величественной колоннады, участники образуют кулисы, позволяющие сосредоточиться на главных персонажах; главными выразительными средствами являются рисунок и светотень). П.И. Соколов «Меркурий и Аргус». Наибольших успехов живопись достигает в жанре портрета. Ф.С. Рокотов «Потрет А.П. Струйской», Д.Г. Левицкий. – создатель парадного и камерного портрета: «Портрет П.А. Демидова», портреты воспитанниц Смольного института, «Екатерины-законодательницы». В.Л. Боровиковский – в портретах выражены черты сентиментализма («Портрет О.К. Филипповой»). Бытовой жанр – М. Шибанов «Крестьянский обед» - человеческое достоинство персонажей, их высокая нравственность; «Нищие». С.Ф. Щедрин – пейзаж: виды окрестностей Петербурга. Федор Алексеев – пейзаж города «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Парад в Московском кремле. Соборная площадь». Классицистические пейзажи Ф.М. Матвеева. XIX в. в живописи Ф.А. Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация». Литература русского классицизма, создала образ нового человека – патриота и гражданина. (Радищев, Державин, Фонвизин). В последней трети XVIII в. формируется отечественная композиторская школа, сложные жанры оперной, хоровой, инструментальной, камерной музыки. («китайщина»)(«туретчина»). сентиментализм развивался в России в тесной связи с классицизмом. «Сентиментальные» портреты Боровиковского 90-х гг. очень близки во многом руссоистской идее «естественноси», характерной для программы классицизма/кл. выразил себя в архитектуре и монументально-декоративной пластике второй пол XVIII в. (А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Вален-Деламот) – авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге «Китайщина» - Китайский дворец в Ориенбауме и. Мраморный дворец в Петербурге– нижний этаж облицован гранитом, два верхних – мрамором. Ампир в мебели и тп.