1. Способность к механическому воспроизведению натуры

Поскольку фотография всегда показывает нечто конкретное, документирует, она захватывает и "детали", составляющие первичный материал этнологического знания, “культурное поле”. В фигурах, выражениях лиц, жестах, декорациях и действиях человек культуры черпает дополнительные сведения. Охват и протяженность поля определяется знанием и культурой зрителя. Поле может быть более или менее стилизованным, более или менее состоявшимся в зависимости от умения и удачи фотографа, но оно во всех случаях отсылает к блоку культурной информации.

Эта особенность фотографии активно используется для создания различного рода образовательных и развлекательных серий слайдов и фотографий, которые были призваны знакомить зрителя с исторически и этнографически уникальным, курьёзами, сенсациями.

2. Способность к миметическому «совершенству» и «образ себя»

До появления фотографии люди много говорили о двойничестве. На протяжении многих веков это была великая мифическая тема, которая исчезла с середины XIX в. Лишь с изобретением фотографии большинство начинает видеть себя, поскольку портреты до распространения фотографии были доступны немногим.

Кроме того, фотография может сказать о человеке лучше портретной живописи. Фотографический образ не искажен субъективностью и показывает человека «как он есть».

Более того, фотография позволяет дойти до мельчайших деталей и воспроизвести тело, его фрагмент или жест в такой точке, в какой обычный глаз не может их «схватить».

Оператор: означивание

В основе работы хорошего оператора лежит вера в то, что «реальность скрыта» и, следовательно, может, или должна быть «открыта» в процессе фотографирования.

Вследствие этого, по Барту, великие фотомастера являются и великими мифологами.

Вкладывая в изображение собственный смысл, они делают их слишком выразительными, а значит – слишком многозначными.

Такие фотографии могут быстро подвергаться искажению: их потребляют не только эстетически, но и политически.

Сьюзен Зонтаг: "о фотографии" (1977)

Американский культуролог Сьюзен Зонтаг (1933–2004) в работе "О фотографии" подвергает фотографию культур-критическому анализу.

Она выявляет влияние фотографии не столько на уровне картины мира, сколько на ценностно-нормативном уровне. «Обучая нас новому визуальному коду, – пишет она, – фотография изменяет и расширяет наши представления о том, что достойно быть замеченным и за чем мы вправе наблюдать. Она представляет собой грамматику и, что еще важнее, этику визуального восприятия».

Исторически фотография возникла как искусство личности: ее идентичности, гражданского статуса, того, что во всех смыслах этого выражения можно назвать ее достоинством. Однако промышленное использование фотографии способствует расширению дисциплинарного пространства и ограничению субъекта. Фотография рационализирует процессы управления; без фотографии на документах неполна бюрократическая каталогизация.Фотографирование лишает человека права на самого себя, делает из него объект, держит его занесенным в картотеку.

Кроме того, культура визуальных технологий (различных аппаратов и вспомогательных средств, призванных усовершенствовать естественную способность видеть) визуализировала многое из того, что ранее мыслилось лишь как умопостигаемое. Фотография впервые подводит человека к мысли о том, что мир известен, если принимается в таком виде, в каком он запечатлевается фотоаппаратом. «Но такой подход противоположен пониманию. Основой постижения является то, как нечто функционирует. Функционирование же протекает во времени и во времени должно быть объяснено. Поэтому постигнуть нечто мы можем исключительно благодаря повествованию».

Фотография воспринимается как наиболее точное изображение фактов видимой реальности в сравнении с любым иным изображением. Однако даже тогда, когда фотографы стремятся к наиболее точному воспроизведению жизненных явлений, они, безусловно, руководствуются – сознательно или бессознательно – соображениями вкуса и императивами совести. Даже выбор экспозиции подчиняет объект фотографии стандартам, свойственным тому или иному способу видения. Фотографии представляют собой интерпретации действительности.

Проблему связи между историей (фактом, событием) и памятью (перцепцией, интерпретацией, репрезентацией) Зонтаг ставит в книге «Когда мы смотрим на боль других» (2003).

Фотография способствовала повсеместному распространению новой разновидности мышления – отношения к миру как к подборке потенциальных фотографий. В подобном мышлении работа исторической памяти "заблокирована" устойчивыми образами. Фотографии служат «тотемами» для представлений о причинно-следственных связях. Другой (переживающий боль) предстает в них отсутствующим, несуществующим, нивелированным, вытесненным из нашего сознания.

47. киноискусство и телевидение с точки зрения совр.визуальных стратегий