Архитектура Шумера и Аккада

На протяжении конца 4 - начала 3 тысячеле­тия до н. э. в этих государствах складывается определенная архитектурная традиция.

Древнейшие шумерийские города-государства группировались вокруг храмов. Одни из них - Белый Храм в Уруке (конец 4 тысячелетия до п. а.). Он был вознесен на высокую насыпную платформу п представлял строгое прямоугольное святилище, со­единенное с землей длинными боковыми лестницами и пандусами и имевшее открытый внутренний дворик. В глубине находилась статуя божества. В 3 тысячелетии до и. э. возник тип храма - зпккураг, например, огромный зиккурат царя Ур-Намму в У ре. Оп напоминал гору; три его мощные террасы вели к небольшому святилищу и соединялись тремя гигантскими лестницами, окра­шенными в разные цвета - черный, белый и красный. Храм симво­лизировал единение земных и небесных миров, выраженное в форме е гниете к ой и и р а м и д ы.

С середины 3 тысячелетия до и. э. начали возводить дворцы правители Шумера (так называемый «дворец А» в Кпше). Эти дворцы окружались крепостными степами и возвышались над го­родом; па вершине парадной лестницы, подобно божеству, появ­лялся перед народом царь. Росписи внутри дворца украшались перламутровой инкрустацией.

Скульптура

Огромной внутренней силой обладают релье­фы Двуречья. Излюбленная тема рельефов, пе­чатей-амулетов древнего Шумера - изображе­ние зверя, домашних животных, сцен охоты и скотоводства. Знание облика зверя, передача красоты его движений отличают эти сюжеты. В начале 3 тыс. до п. э. появилось изображение человека - участника торжественных шествий, храмовых церемоний, а с середины 3 тысячелетия до и. э. появля­ются фантастические сюжеты.

И рельефы, и круглая пластика прославляли власть правите­ля. Один из самых значительных памятников - Триумфальная •«Стела коршунов» (около 2500 г. до н. э.), где была показана победа правителя города Лагама - Эанатума над соседним горо­дом Уммой. Па одной из сторон стелы был изображен бог Пнп- гирсу, держащий в руке палицу и сеть с барахтающимися врагами, на другой - воины, воплощение грозной силы.

В храмах находились глиняные расписные статуэтки божеств и знатных лиц, возносящих молитвы. Их отличительной чертой были огромные расписные или инкрустированные глаза. Для хра­мов выполнялись мраморные головы богинь, например, голова бо­гини из Урука (начало 3-го тысячелетня до. н. э.), для которой характерны мягкая моделировка мрамора и инкрустация глаз.

Новые черты обрело искусство Аккада во второй половине 3-го тысячелетия до п. э.: разнообразие композиционных приемов, от­каз от ритмической монотонности и другое (стела царя Парам- Суэна, около 2300 года до п. э.).

Высокого уровня достигло художественное ремесло (ювелир­ное дело, изготовление посуды, украшений и т. п.), отличающееся многообразием и изысканностью.

Крито-лликенская (Эгейская) художественная культура

Своеобразным связующим звеном между Востоком и Древней Грецией явилась культура, которая суще­ствовала в 3-2-м тысячелетиях до п. э. па островах и побережьях Эгейского моря. Основными центрами этой культуры были остров Крит, города Троя (на во­сточном побережье Дарданелл) и Микены (па юге Бал­канского полуострова).

Наибольшего расцвета эгейская культура достигла на Крите в ХУШ-ХУ веках до п. э. Микены в это время находились под влиянием Крита, отсюда название - крито-микенская, пли эгейская культура^

Одним из древнейших центров эгсйской куль­туры была легендарная Троя. Раскопки, произ­веденные уже в конце XIX - начале XX века, открыли остатки развитой культуры: крепост­ных стен, бастионов, зданий, некогда образовывавших единый ар­хитектурный комплекс. Был обнаружен замурованный в степе так называемый клад Приама - многочисленные золотые и серебря­ные изделия декоративно-прикладного п ювелирного искусс тва. События, происходившие в Трое, знаменитая Троянская война по­служили основой великого эпоса Гомера - поэм «Илиада» и «Одис­сея ».

В 3-2-м тысячелетиях до и. э. значительным культурным цен­тром стал Крит - богатая держава легендарного царя Ми носа. Был возведен Кносский дворец, степы которого украшали фрес­ки (фреска - живопись но сырой штукатурке). Их сюжеты отра­жали жизнь обитателей дворца, воссоздавали мпр религиозных и фантастических образов. Напоминающий по своей планировке дворцы правителей стран Востока, Кносский дворец не был отде­лен от города крепостной стеной. Даже облик его парадного зала был лишен надменной представительности.

Изысканностью, легкостью, богатством фантазии отличается и скульптура - мелкая пластика, дошедшая до пас. Это фигурки животных - коз, быков (бык почитался па Крите, его изображения очень выразительны), а также статуэтки изящных женщин из цвет­ного фаянса н слоновой кости со змеями в руках (вероятно, они олицетворяли богиню растительности, покровительницу всего живого).

Особой красотой и тонкостью отличаются керамические вазы разнообразных форм н расцветок, покрытые черным лаком, но которому нанесены белой, желтой п красной краской различные орнаменты - геометрические и растительные. Как изящны липни этих ваз, прихотливы формы, как свободна рука художника! Вол­нистые, колеблющиеся линии подчеркивают текучесть формы, ор­намент находится в соответствии с плавными закругленными кон­турами вазы.

Ничего подобного не было в искусстве других стран - древних восточных деспотий. Образы тех произведений отличались ста­тичностью, неподвижностью, окаменелостью. Архитектура, скульп-

- 1Г)8 -

гура, живопись Древнего Крита от­разили свободу мышления и творчес­кого воображения авторов.

Выдающиеся памятники эгейской культуры (период расцвета ХУП-Х1У веков до п. э.) были найдены в Ми­кенах и Тпринфе - крепостях на территории материковой Греции, древнейших в Европе.

Художественная культура этого региона имела много общего с критской, по и отличалась от нее суровостью и мощыо, что наибо­лее ярко проявилось в монументальной архитектуре. Па крутых скалистых холмах возводились дворцы и поселения, впоследствии получившие название «акрополя» (что значит «верхний город»). Здесь все было подчинено задачам обороны от врагов. Из огром­ных, грубо отесанных камней складывались оборонительные сте­ны, толщина которых доходила до 10 м, высота - до 18—20 м. Древним грекам казалось, что эти сооружения могли возвести ле­гендарные одноглазые великаны-циклопы. Ученые назвали эти стены «циклопическими».

Представление о подобном дворце дает Акрополь в Тнрппфе. В отличие от Кносского дворца-лабиринта в Тнрнпфском дворце все подчинено ясному порядку, симметрии. Акрополь замыкают могучие стены, вход перекрыт тремя воротами. Центр Акрополя - дворец с большим двором. В композиции дворца главную роль играет прямоугольное в плане помещение с очагом посередине - мегарон, где происходили торжественные собрания мужского насе­ления дворца. К мегарону ведут сени и портик с двумя колоннами, связывающие его с двором. Мегарон впоследствии явился основой для формирования традиционного типа греческо­го храма.

В развалинах дошел до пас Акрополь в Ми­кенах. Особое внимание в микенской архитекту­ре уделялось укреплению ворот. Сохранились центральные ворота обширной многоярусной кре­пости Микен - «Львиные ворота».

Степы Тиринфского и Микенского дворцов были расписаны фресками, украшены алебастро­выми фризами (фриз - декоративная полоса, рас­положенная по верху степы). Сюжеты - батальные сцепы и сцены эхоты, по в них исчезли свобода и непринужденность движений, двойственные живописи Лабиринта па Крите (Фреска из Тнрип- фа - «Выезд охотниц», XIV в. до п. э.).

Гомер назвал Микены «златообильиыми». В Микенских гроб­ницах было найдено большое количество различных предметов из золота и серебра удивительной по тонкости работы: кубки, вазы, чаши, золотые маскн, бронзовые мечи с рукоятками пз слоновой кости и т. д. Сами гробницы строились по образцу круглого жи­лища на Крите. Но в Микенах они более грандиозны, так как являлись не семейными или родовыми усыпальницами, а царски­ми. Микенская гробница представляет собой каменное сооруже­ние, врытое и землю на склоне холма; к нему ведет трашнся-кори- дор, а само строение покрыто землей. Сложен­ные пз камня степы смыкаются наверху, образуя ложный купол. Такие гробницы в древности по­лучили распространение севернее Греции, во Фра­кии, а затем в Греко-Боспорском царстве, суще­ствовавшем в Крыму, в районе нынешней Керчи.

В период Троянской войны (начало XIII в. до н. :>.) ранние рабовладельческие государства эген- ского мира пришли в упадок, что облегчило заво­евание Балканского полуострова греческими пле­менами дорийцев, положивших начало новой культуре. Открыта была эгейская культура в конце XIX - начале XX века археоло­гами Г. Шлиманом и А. Эвансом.

Наследие эгейского мира сыграло значительную роль в фор­мировании художественной культуры Древней Греции и Рима.

АНТИЧНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Особая роль в развитии мировой цивилизации, мировой куль­туры принадлежит художественной культуре Древней Греции и Рима, имеющей непреходящее значение.

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

Своеобразие исторического развития Древней Гре­ции обусловило гуманистическое содержание и высо­кий художественный уровень ее искусства, то место, которое заняла древнегреческая культура в истории человечества.

В период расцвета греческой рабовладельческой демократии (V в. до п. э.) сформировался этический и эстетический идеал человека-гражданина, всесторонне развитой личности, гармонически сочетающем! высокие

духовные н физические качества защитника отечества. Глубокие философские представления о мире и человеке, этические и эсте­тические теории, литература и искусство Древней Греции оказали огромное влияние па всю последующую историю культуры чело­веческого общества.

История греческой культуры, соответственно истории Древней Греции, прошла следующие этапы развития:

1. Гомеровский период (XI - VIII вв. до и. э.).

2. Архаика, период образования рабовладельческих городов- государств (УП-У1 вв. до и. э.).

3. Классика:

ранняя классика (490-450-е гг. до н. э.);

высокая классика (450-410-е гг. до п. э.);

поздняя классика (конец V - IV вв. до и. э.).

4. Эллинистический период (конец IV в. - I в. до н. э.).

Гомеровский период

Древнейший период греческой культуры но­сит название гомеровского по имени Гомера - легендарного автора эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Именно в этот период сложились основы греческой мифологии и народной эпи­ческой поэзии, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические подвиги.

Мифы (от греч. туПюз - повествование, бас­ня, предание) - создания коллективной фанта­зии, обобщенно отражающие действительность в виде чувственно- конкретных персонификаций и одушевленных существ, которые мыслятся первобытным сознанием вполне реальными-⁰¹.

Мифы - это определенное представление о мире, цельная си­стема взглядов, в соответствии с которыми воспринимается мир. Сложившись в первобытной культуре, мифология впоследствии явилась основой формирования науки, политической идеологии и т. п. Происходит своеобразное переосмысление мифов при вклю­чении в новые структуры. Особый интерес представляет их транс­формация в литературном творчестве, связанном с мифом прежде всего по типу отражения действительности.

Греческая мифология имеет свою историю развития.

■""См.: Литературный энциклопедический словарь. - М., 1987. - С. 222.

«Культурология

Различаются следующие этапы:

• дофессалийская или доолимиийская мифология, порожден­ная еще периодом матриархата;

• фессалпйская пли олимпийская, связанная с патриархатом ц примитивными формами раннего крито-мпкенского рабовладения, централизацией мифологии вокруг горы Олимп п переходом к художественному развитому и строгому героизму. Этот этап по­лучил название классической мифологии, основанной па гармони­ческом п художественном восприятии мира.

В этот период в мифологии появляются герои, побеждающие чудовищ, ранее пугавших воображение человека. Вместо мелких божков п демонов является одни главный, верховный бог .'Зевс, которому подчиняются все. Боги живут на горе Олимп, где воца­ряются отношения патриархальной общины.

Мифология отразила и процесс роста самосознания человека. Мифологический герой в период гак называемого «позднего геро­изма» вступает в спор, в состязание с богами, за что они нередко мстят. Спмволпчеп образ Прометея, который страдает за свою помощь людям: по приказу Зевса он прикован к скале, п ежеднев­но орел терзает его печень.

Па основе богатой системы мифологических образов и сюжетов, других жанров фольклора возникла литература Древней Греции. Герои­ческий миф стал важнейшим источником фор­мирования героического эпоса, в частности, эпи­ческих поэм «Илиада» и «Одиссея», автор­ство которых приписывают Гомеру-⁰'.

Сюжеты обеих поэм относятся к сказаниям о Троянской войне, по реальная история здесь переплетена с более ранними мифами. В «Илиаде» нашла вопло­щение героическая тематика, в «Одиссее» - бытовая и сказочная.

События «Илиады» охватывают десятый год войны, незадолго до падения Троп. Сюжетное время поэмы - 51 день. По событиям этих дней дается максимально насыщенное изображение военной жизни того периода. Сюжетообразующее начало поэмы - гнев Ахилла, вызванный ссорой с предводителем войска Агамемноном, отобравшим у героя его пленницу Брпсенду. И первое слово го­меровского текста - «гнев»:

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пслеева сына.

Грозный, который ахеяна.ч тысячи бедствий соделал:

-'"'См. подробнее в кн.: Лосев А. ср. Гомер. - М., 1960.

Многие души могучие славных героев низринул В мрачный Аид и самих распростер их в корысть плотоядным Птицам окрестным и псам (соверишлася Зевсова воля), - С оного дня, как, воздвигшие спор, воспылали враждою Пастырь пародов Атрид и герой Ахиллес благородный.

Дальнейшее развитие сюжета таково: оскорбленный Лхнлл покинул войско и вернулся лишь после гибели Патрокла. Куль­минация поэмы - поединок Ахнлла с Гектором, виновником гибе­ли Патрокла. Развязка - возвращение отцу убитого Гектора - Приаму - тела его сына.

Вторая поэма Гомера рассказывала о стран­ствиях Одиссея, его возвращении домой, длив­шемся десять лет. Эти годы были полны при­ключений и невероятных событий (эпизод с од­ноглазым циклопом Полифемом, пребывание в подземном мире, у нимфы Калнпсо и т. д.). За­ключительные главы повествуют о возвращении Одиссея в Итаку, где его ждет верная Пенелопа, о счастье, воца­рившемся в его доме.

В «Одиссее» Гомер использует своеобразный композицион­ный прием: рассказ в рассказе. Повествование о фантастических событиях ведется не от лица автора, а содержится в рассказах героя о его странствиях. Так автор как бы не участвует в мифоло­гизации действительности.

Одна из причин бессмертия гомеровского эпоса - гуманизм, проявляющийся в прославлении жизни и человека. Гомер воспе­вает мужество человека, его доблесть, верность в дружбе, любовь к родине, уважение к старости, т. е. те свойства н качества, которые приобрели общечеловеческий характер.

Так, Ахилл самолюбив, страшен в гневе, подвержен личным обидам, но ему присущи высокие нравственные понятия, которые и определяют его поступки: возвращение в войско, искупление вины героическими подвигами. Особенно знаменателен финал поэмы, где гнев Ахилла разре­шается великодушием и милосердием: тронутый горем Приама (отца убитого Гектора), его муже­ством (Приам явился безоружным в стан врага), Ахилл выдает тело Гектора, которое, по обычаю, Должно было быть предано поруганию. На время совершения погребальных обрядов прекращаются военные действия. Так поэма воспевает человечность героя.

Размышляя о жизни и смерти, герои Гомера стремятся оста­вить о себе славную память. Ахилл говорит:

Так же и я, коль назначена доля мне равная, лягу, Где суждено, но сияющей славы я прежде добуду!

Многозначен образ Одиссея. Он символизирует стремление к познанию, неуемную страсть первооткрывателя, путешественника.

Знаменательно, что под именем Улисса он появ­ляется в произведении XIV в. - поэме Данте «Божественная комедия». Улисс призывает сво­их товарищей отдать свою жизнь «постпжепью новизны, чтоб, солнцу вслед, увидеть мир без­людный!». Улисс отправляется в смелое плава­ние в неведомые места, доплывает до границ чистилища, стремясь познать то, что недоступно смертному. За свою дерзость он расплачивается жизнью, по Данте вслед за Гоме­ром утверждает устами героя:

Вы созданы не для животной доли, Но к доблести и знанью рождены.

В бессмертных поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея» раскры­вается трагическая сущность войны, несущей страдания и смерть, осуждается «междоусобная брань, человекам ужасная», содержит­ся призыв к миру:

О, да погибнет вражда от богов и от смертных, и с нею

Гнев ненавистный, который и мудрых в неистовство вводит!

Поэмы Гомера органически связаны с фольклором. Написаны они гекзаметром²⁰¹' - основным размером античной поэзии, прида­ющим изложению приподнятое, торжественное звучание.

В России интерес к Гомеру начал проявляться одновременно с усвоением византийской культуры. Усилился он в XVIII в., но первый полный перевод «Илиады» гекзаметром сделан уже в XIX веке Н. И. Гнедичем (1829), «Одиссеи» - В. А. Жуковским (1849). Эти переводы не утратили своего значения и в наши дин.

■""'Гекзаметр или гексаметр - 6-стоиный дактиль (дактиль - трехслож­ная стопа с ударением на первом слоге), после 3 стопы - цезура (пауза), рассекающая стих на 2 полустишия, с нисходящим и восходящим ритмом. В переводах на русский язык, где используется силлабо-тоническая система стихосложения, дактиль сочетается с хореем (хорей - двусложная стопа с ударением на первом слоге). См.: Литературный энциклопедический сло­варь. - С. 75

Эпический жанр развивался в древнегреческой поэзии и впо­следствии. К послегомеровскому эпосу можно отнести творчество Гесиода (VIII - VII вв. до п. э.). До нас дошли две поэмы Гесио- да: -«Труды и дни» и «Теогония» («Родословная богов»).

Архитектура и изобразительное искусство гомеровского пери­ода не достигли высоты и совершенства эпической поэзии. В эту эпоху зарождается монументальная архитектура, дошедшая до наших дней в развалинах. Она представляет собой переработку более раннего типа, развитого в эгейской культуре, - мегароиа.

Существовала примитивная скульптура культового назначения: ксоаны - грубо обработанные идолы из дерева или камня. Более поздние раскопки обнаружили статуэтки из глины, бронзы или кости, исполненные наивной радости, например, «Пахарь», «Герой и Кентавр» (VIII в. до н. э.). Развитие ремесел приводит к рас­цвету прикладного искусства (керамика, вазопись). Геометричес­кий орнамент, тонкое чувство ритма, мастерство композиции в ком­поновке многофигурных сцеп определяют художественное совер­шенство дипилонских ваз, имевших культовое значение (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах).

Таким образом, уже древнейший период развития греческого искусства дал миру произведения непреходящего значения по общечеловеческим ценностям, заключенным в их содержании, об­разной системе, совершенству художественного исполнения.

Архаика

В архаический период развития Древней Греции складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-го- сударства. Борьба демоса (свободных членов общества) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельчес­кой аристократии. Все это создает условия для раз­вития культуры: научного мышления, различных г~ видов искусства (литературы, театра, архитектуры, скульптуры и другого), вступающего на путь своего первого расцвета.

Особое развитие получает архитектура, что связа­но с расширением городского строительства. Имен­но в этот период закладываются основы античной архитектуры, формируется система архитектурных ордеров³⁶: дорический, ионический, позднее - ко­

ринфский. Создается особый тип здания, воплотившего мир идей и чувств свободных граждан города-государства, - храм, ставший центром важнейших событий общественной жизни. Храм возво­дился в центре городской площади пли на акрополе, н занимал господствующее положение. Классическим типом греческого хра­ма стал периптер (оперенный) - прямоугольник в плане, окру­женный со всех сторон колоннадой.

Архитекторы Древней Греции обладали высоким эстетическим вкусом. Возводя храм, они находили гармоническое единство с окружающим пейзажем и с другими зданиями архитектурного ансамбля, что создавало впечатление художественной неповтори­мости их созданий. Таковы Базилика в Пестуме (середина VI в.

до п. э.), храм Аполлона в Коринфе (около 540 г. до п. э ), храм Артемиды в Эфесе и другие.

Скульптура времени архаики развивалась сложны­ми путями, идя от статичных, мало расчлененных изоб­ражений богов («Артемида» с острова Делос - около 650 г. до н. э.; «Гера» с острова Самос - около 560 г. дон. э.) к разработке образа человека, черты которого воплощались в статуях богов и богинь, героев, а также воинов-куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение обнаженного тела, прославлялось природное начало. Постепенно разви­тие типа куроса шло но пути преодоления схематизма, условности. Так, стремление к передаче человеческого тела в движении видно в статуе богппн победы Пики с острова Делос (авторство приписывается Архерму), относящейся к пер­вой половине VI в. до п. э. Как бы подводя итог художественному развитию архаики, во второй половине VI в. до и. э. в Афинах были созданы статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеж­дах. Их стройные фигуры показаны в движении, лица чуть озаре­ны удивленными улыбками, в которых нашла выражение пробуж­дающаяся внутренняя жизнь. Все это утверждало ценность чело­веческой личности, земной жизни.

Представление о живописи периода архаики можно получить лишь через вазопись, ее высокохудожественные образцы. Роспи­си представляют собой композиции сюжетного характера, отли­чаются реалистическими поисками. Наибольшее распространение приобретает чернофигурная вазопись. История сохранила имя прославленного вазопнсца середины VI в. до и. э.: Эксекнй.

Если для литературы гомеровского периода было характерно развитие эпических жанров, то в VII - VI вв. до п. э. преобладает лирика, создающая возможность для самовыражения личности.

Лирику этого периода принято делить на три жанра: элегию, ямб и мелику.

Элегия^20,4 в Древней Греции имела, как прави­ло, наставительное содержание, не обязательно скорбного характера. Нередко она содержала раз­мышления на различные темы: военные, полити­ческие, любовные. Мастерами элегии УП-У1 ве­ков до п. э. были Тиртей (военная элегия), Мим- нерм (любовная элегия), Солон, Феогнид (политическая элегия).

Элегии спартанского поэта Тпргся (вторая половина VII в. до и. э.) имеют патриотический характер. Они глубоко воздействовали па слушателей и использовались для вос­питания патриотического духа воинов. Сохранилась легенда о том, как Афины послали Спарте, в ответ па ее просьбу о военной помо­щи, учителя Тпртея, который своими элегиями воодушевил спар­танцев к победе над мессенцами.

Знаменательна и жизнь, п творчество поэта Солона (VII - VI вв. до и. э.), о чем свидетельствует в свонх «Жизнеописаниях» Плу­тарх.

Ямбы - жанр греческой поэзии, связанный с культом богини плодородия Деметры. Ямбы имели насмешливый и обличитель­ный характер. Представителем этого жанра был Архилох (VII в. до н. э.), писавший стихи двухсложным размером, близким к раз­говорной речи. Этот размер и получил впоследствии название ямба, став самым распространенным в русской силлабо-тоничес­кой поэзии (К. Ф. Рылеев, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и другие)²⁰⁴.

Ямб и элегия постепенно превратились в чисто литературные жанры, утратившие органическую связь с музыкой. Мелика (песенная лирика) была тесно связана с му­зыкальным сопровождением.

Мелическую поэзию принято делить па два вида: сольную (или моподическую) и хоровую. Сольная мелика получила особое развитие на острове Лесбос, где творили два крупных поэта - Алкей и Сапфо.

Третий представитель сольной лирики - Анакре­онт (VI в. до н. э.). Главные темы его поэзии - вино

²⁰*Элегия (греч. - жалобная песня) - жанр стихотворения среднем!

Длины без отчетливой композиции, имеющего эмоциональное (обычно печаль­ное) содержание. См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. л()8.

^Ю|В общеевропейскую поэзию ямб вошел как двудольная (из двух сло­гов) стопа с ударением на втором слоге.

п любовь, прославление радости и удовольствий жизни. К творче­ству Анакреонта обращались и переводили его стихи Г. Р. Дер­жавин, А. С. Пушкин, Л. А. Мей и другие.

Хоровая лирика достигла расцвета в Спарте. Ее основные темы - воспевание идеала спартанской доблести, патриотического долга, служению которому должна быть посвящена жизнь человека.

Пиндар (У1-У вв. до п. э.) - виднейший поэт, песни которого явились по жанру хоровой лирикой. Он писал, в основном, эпипи- кии²¹⁰, посвященные победителям Олимпийских пли других спортивных состязаний.

Таким образом, культура Древней Греции архаического перио­да дала миру великие имена, оказала влияние на дальнейшее раз­витие всех видов искусств, достигших наивысшего расцвета в клас­сический период.

Греческая классика

С первых тысячелетий V в. до н. э. начинается классический период развития греческой культуры и всех видов искусств, достигших совершенства воз­вышенного реализма. Этот процесс связан с усиле­нием Афин (победа в войнах с персами, политичес­кий, экономический и культурный расцвет). Аттика (область Греции с главным городом - Афинами) достигла своего расцвета и наивысшего могущества. 50-е - 30-е годы V века до н. э. получили название века Перикла - по имени правителя, которого греки считали воплощением государственной мудрости. При Перикле Афины стали центром греческого искусства. Особое развитие по­лучило градостроительство, целыо которого было укрепление и украшение Афин, а с ним и архитектура монументального харак­тера.

Наиболее значительные архитектурные сооружения, скульптур­ные образы были воздвигнуты в период высокой классики (вторая половина V в. до н. э.). При Перикле создается самый замеча­тельный ансамбль эпохи - Афинский Акрополь, комплекс постро­ек, являющийся шедевром греческой и мировой архитектуры. Ак­рополь господствует над городом и его окрестностями. В его ком­позицию входят сверкающие беломраморные здания:

-'"Эпиникии - торжественные гимны. См.: Литературный энциклопе­дический словарь. - С. 676.

Парфенон (храм богини Афины - покро­вительницы города), Эрехтейон (храм, посвя­щенный Афине и Посейдону), храм богини победы Ники, Пропилеи (парадный вход на Акрополь). История сохранила имена созда­телей этого ансамбля: архитекторы Иктин и Калликрат, скульптор Фидий.

В зданиях Акрополя были расположены библиотека, картин­ная галерея, хранилась городская казна. Акрополь воплощал пред­ставление о могуществе и величии Афинской державы и в то же время выражал идею общеэллинского единства.

Уже в период ранней классики получает развитие монументальная скульптура. Образ гражданина - атлета или воина - становится центральным в искус- К

стве. Скульптура освобождается от архаической ус- Л

ловности. Пропорции тела и многообразные формы \ /^ движения становятся важнейшим средством характе- '^Нк ристики, в то же время ваятель еще не стремился к Т^й раскрытию индивидуального характера. Такова про- ,

славленная статуя «Дискобол», принадлежащая Ми­рону (начало третьей четверти V в. до и. э.).

В период высокой классики творили величайшие скульпторы Древней Греции. Фидий - создатель бронзовой статуи Афины Промахос («Воительницы», 9 м высотой), явившейся своеобраз­ной вертикальной осью Акрополя, и двенадцатиметровой статуи Афины Парфенос. Спокойная уверенность и строгая мудрость отличали облик богини. Выполненная из золота и слоновой кости, она гармонировала с красочной гаммой здания.

Под руководством и при участии Фидия созда­валось скульптурное убранство Парфенона, наруж­ной стороны храма. Фронтонные²" скульптуры изоб­ражали эпизоды из жизни олимпийских богов. Мра­морные горельефы³⁷были посвящены мифологи­ческим сюжетам. Двухсотметровый фриз также был покрыт лентой рельефов с изображением празднич­ного шествия в честь Афины.

Прославление человека, его силы н мужества - основная тема творчества современника Фидия Поликлета. В его

геронко-монумептальпых скульптурах проявилось стремление к изображению спокойно стоящего человека. Самая прославленная среди них - «Дорпфор» («Копьеносец», середина V в. до п. э.).

Традиции великих мастеров высокой классики нашли разви­тие в творчестве замечательного скульптора эпохи поздней клас­сики Праксителя. В своем творчестве Пракснтель стремился к воплощению чистой гармонии, спокойной задумчивости своих мо­делей. Его полные грации и тонких чувств образы утратили геро­ическое начало и монументальное величие, приобретя более утон­ченный и созерцательный характер (например, композиция «Гер­мес с Дионисом»).

Пракснтель создал новый идеал женской красоты в образе Афродиты Книдской (до 360 г. до п. э ). Сняв одежду, богиня собирается войти в воду. Ее прекрасный скульптурный образ освобожден от тор­жественного величия, он отличается совершенством форм и пропорций, удивительной гармоничностью.

Крупнейшим скульптором реалистического на­правления был Лисипп (расцвет творчества - 40-е - 30-е годы IV в. до п. э., время правления Александра Македонского). Лисипп решал задачу индивидуали­зации человеческого образа, раскрытия его пережи­ваний. Свое понимание человека он воплотил в скульптуре «Аноксиомен» - юноша, скребком счищающий с себя песок носче состязаний.

Лисипп обратился к созданию портрета. Им изваяны скульп­турные портреты Александра Македонского, в которых раскрыва­ется сложный, противоречивый духовный мир героя.

Последователи Лнсиипа шли по пути изображения действи­тельности в ее индивидуальных проявлениях, скульптура утрачи­вала интерес к обобщенному героическому образу.

Классический период греческого искусства явился исключи­тельно плодотворным для развития литературы. Он получил на­звание аттического, что было обусловлено преобладанием Афин в сфере литературы. Наивысшего развития в V веке до и. э. дости­гает драматургия, синтезируя черты эпоса и лирики более раннего периода.

В Древней Греции получили развитие три драматургических жанра: трагедия, драма сатиров и комедия. Все они восходят к обрядовым играм. В VII - VI веках до и. э. широко распростра­нился культ Диониса - бога производительных сил природы, пло­дородия и вина. С ним связаны обряды карнавального типа, ра­зыгрывание сцеп умирания и воскресения божества (соответственно

процессам созревания винограда, сбора его, вы­давливания сока для приготовления вина и но­вого созревания). Эти обряды явились основой для возникновения всех жанров греческой драмы.

Трагедия³⁸, возникнув пз религиозно-культо- вых обрядов, являлась сценическим разыгрыва­нием мифа, она приобщала зрителей к единой для целого народа и его исторических судеб ре­альности. Именно в Афинах классического пе­риода трагедии обрели серьезное содержание, превратились из развлечения в народную три­буну. Черпая сюжеты пз разных мифов, трагические поэты вноси­ли в свои произведения актуальную для своего времени пробле­матику. Обладая огромной силой воздействия на зрителя, вызы­вая в нем сильнейшие внутренние конфликты, трагедия посредством катарсиса²¹¹ разрешала их в высшей гармонии.

Великим мастером трагического жанра был Эсхил (525 - 456). Уже древние называли его «отцом» трагедии, хотя пе он был пер­вым ее автором. Творчество Эсхила совпадает со временем борь­бы с тиранией, установлением демократических порядков в Афи­нах. Приверженец демократии, участник войны с персами, он п в трагедиях защищал демократические принципы и соответствую­щие им моральные нормы.

Из 90 созданных Эсхилом трагедий до пас полностью дошли 7. Особое место в его творчестве занимает трагедия «Персы», где Эсхил сосредоточивает внимание на несчастьях персидского на­рода, вызванных чрезмерным властолюбием Ксеркса, его деспо­тизмом. Автор уверен: п персы, и эллины могли бы жить в мире; развязанная Ксерксом война, его посягательства па свободу гре­ков приводят к бедствиям обоих пародов.

Одно пз самых известных произведений Эсхпла - трагедия «Прикованный Прометей», в основу которой положен миф о ти­тане Прометее, похитившем у Зевса огонь и отдавшем его людям.

В трагедии Эсхила герой, по приказанию Зевса прикованный к скале, произносит гневные об­личительные монологи в адрес богов и особен­но Зевса, который воспринимается как тиран. Так Эсхил предостерегает граждан от тирании, а сам Прометей олицетворяет пафос свободы и гуманизма. Устами Прометея Эсхил повеству­ет о прогрессе человеческого общества, о созда­нии материальной культуры, духовном пробуж­дении.

Самое позднее сочинение Эсхила - трилогия «Орестея», сю­жет которой основан на мифе о судьбе рода аргосского царя Ага­мемнона.

Великим современником Эсхила был трагический поэт Софокл (496 - 406), творчество которого развернулось в эпоху расцвета афинской демократии.

Из всего наследия Софокла до нас дошли 7 произведений, сре­ди них особенно значительными являются трагедии так называе­мого фиванского цикла: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Ан­тигона». В их основе - миф о «наследственном проклятии», лежа­щем на фиванских царях, и о последствиях этого проклятия, приведшего к тому, что царь Эдип, не знавший своих настоящих родителей, убил своего отца и женился на матери.

Содержание трагедии «Царь Эдип» (428-425 гг. до н. э.), пост­роенной на ситуациях «трагической ошибки», «трагической вины» (Гегель)²'⁵, раскрывает мысль об ответственности человека, его нравственной требовательности к себе. Невольно совершив «двой­ное» преступление, Эдип постепенно распутывает сложный узел своей судьбы и, узнав истину, наказывает себя: он выкалывает себе глаза, чтобы в страданиях провести остаток жизни.

Демонстрируя ограниченность возможностей человека перед лицом божественной воли, Софокл, как и Эсхил, считает, что ра­зумный человек путем страдания придет к мудрости примирения. В итоге наступает катарсис - очищение через страдание.

Герои Софокла выполняют свой долг, твердо следуя своим нрав­ственным принципам, даже вопреки грозным внешним обстоятель­ствам. Именно так ведет себя Антигона (трагедия «Антигона», 442 г. до н. э.), совершая погребальный обряд над телом брата, что было запрещено царем Креонтом. Она обречена на смерть, но нравственная победа на ее стороне.

Развитие художественной культуры Афин в последней четвер­

ым.: Гегель, Эстетика. В 4 т. - М.,1968. -Т. 3. - С. 578.

ти V в. до н. э. связано с именем третьего великого драматурга Греции Еврипида (480-406). Известны 92 названия драм Еврипи- да, но до нас целиком дошли 18(17 трагедий и 1 драма сатиров). Героям Еврипида присуща внутренняя раздвоенность. Их гибель - результат внутреннего противоречия, борьбы чувства и разума. Таковы Медея, Федра, Гекуба, Электра - героини трагедий Еври­пида.

Ломая традиционные рамки трагедии, изменяя сюжеты мифов, Еврипид опускает мифических героев до уровня земных людей, лишает их величия.

Одна из самых значительных трагедий Еврипида - «Медея». По мифу, Медея - злая чародейка, у Еврипида - это страстно любящая, по обманутая и преданная мужем женщина. Ясон ока­зывается не героем, а мелким, расчетливым эгоистом: из корыст­ных целей он, отец двух детей, решает жениться на дочери царя Креонта. Не желая быть его рабой, Медея мстит за поруганную любовь. Изменяя содержание мифа, автор вводит мотив убийства Медеей своих детей. Видя страдания матери, боги забирают ее к себе.

Еврипид прокладывал путь к развитию бытовой драмы (рас­цвет - в III в. до н. э.), которую принято называть новой аттичес­кой комедией.

Крупнейшим представителем жанра комедии был Аристофан (около 445 - 385 гг.). Совре­менник Пелопонесской войны, он ставил в своих произведениях проблемы войны и мира: «Ахар- няне» (425 г.), «Лисистрата» (411 г.), «Мир» (421 г.). Проблемы науки, культуры поднимает автор в комедиях «Птицы» (414 г.), «Облака» (423 г.) и «Лягушки» (405 г.).

Так в классический период Древней Греции закладывались основы развития европейского драматического искусства. Следу­ет отметить и художественную прозу У-1У веков до н. э., которую принято делить на три жанра: историографию (Геродот, Фукидид, Ксенофонт), красноречие (Горгий, Лисий, Исократ, Демосфен), философскую прозу (Платон, Аристотель).

Именно Аристотель, обобщивший все достижения греческой мысли до середины IV века до н. э., замыкает классический пери­од греческого искусства и открывает путь в новый период, называ­емый эллинизмом.

Эллинистический период

Сам термин «эллинизм» связан с проникновением греческой культуры па Восток, «эллинизацпеп» Востока (период военных походов Александра Македонского, поклонника эллпнско-грсчес- коп культуры). После смерти Александра Македонского были созданы эллинистические монархии. Это была эпоха наивысшего расцвета государств эллинского мира. Преемники Александра считали покровительство искусству главной задачей монарха. Художественными центрами эллинистического мира становятся Родос, Делос, Александрия, Пергам, Помпея, Милег. Для искусства этой эпохи характерна монументальность.

Замечательными памятниками скульптуры элли­нистического периода являются «Ника Самофра- кнйская» (около 190 г. до п. э.), воздвигнутая на острове Самофракпя в честь морской победы над флотом сирийского царя, и Афродита Мелосская (около 120 г. до п. о.), приписываемая Александру (плн Агссандру), Глубоко патетический, жизнеутвер­ждающий образ Пики и возвышенная красота Аф­родиты создавали представление о свободной гар­монической личности.

К эллинистическому этапу относится и создан­ная в I в. до п. э. скульптурная группа Лаокоон (выполнена тремя родосскими ваятелями: Агесандром, Афанодором п Поли- дором). Остродинамичсскпй сюжет композиции заимствован из легенд троянского цикла. Преувеличенная патетика, использова­ние авторами чисто внешних эффектов, не совсем удачное соблю­дение пропорциональных отношений говорят об утрате гармони­ческой простоты пластического искусства периода классики.

Эпоха эллинизма связана с бурным

_Й

развитием градостроительства. Со­

оружаются дворцы, здания совета, те- ^атР^ь1> рынки и т. д. Архитектурная пла- стика тяготеет к колоссальным мас- штабам, мпогофигурным композициям. Среди архитектурных сооружений вы­деляется «Алтарь Зевса», возведенный па акрополе в Псргаме. Высокого уровня достигло искусство мозаики п настенной живо­писи (мозаичное изображение Диониса па Делосе, помпейская жи­вопись и другие).

Углубляется интерес к человеку, что приводит к развитию жанра портрета (алсксапдрнйскне мастера). Создаются скульптуры бы­

тового жанра: «Мальчик с гусем», «Мальчик-нубиец», «Старый рыбак» и другие. Изменяется сам дух искусства, мироощущение его героев. Человек погрузился в сферу личной, интимной жизни. Предметом изображения в литературе впервые становится отдель­ный человек с его частной жизнью. Эти тенденции находят выра­жение и в философии. Возникает ряд философских систем, из которых особое значение приобретает материалистическая фило­софия Эпикура и стоическая философия Зенона. С проповедью преодоления страстей выступили киники, ярчайшим представите­лем этой школы явился Диоген; скептики объявили всякую исти­ну относительной и всякое познание недостоверным. Религия в этот период становится делом личной совести.

Общение со странами Востока, знакомство с естественными науками Египта, Вавилона обусловили в III веке до н. э. расцвет наук - точных (Эвклид, Архимед) и гуманитарных. Крупнейшим научным центром становится Александрия, где был основан «Му­зей» («Храм муз»), была создана библиотека, где, по свидетель­ству древних, хранилось около полумиллиона книг (свитков). Биб­лиотека сильно пострадала от пожара при захвате Цезарем Алек­сандрии в I веке до п. э.

Из литературных жанров в эллинистический период получает развитие новая аттическая комедия.

Выдающимся автором «новой комедии» был Менандр (342- 292), написавший более ста комедий. Сохранилась целиком толь­ко одна драма «Угрюмец», более или менее полно - трагедия «Тре­тейский суд». Герои Менандра жизненны и человечны, автор дос­тиг определенных высот в тщательной разработке персонажей. Мир личных чувств заменил общественные проблемы, стоявшие перед героями Эсхила и Софокла.

В III в. до п. э. получает развитие так называе­мая александрийская поэзия (поэты группируют­ся вокруг александрийского Музея). Это Калли- мах Киренский, его ученик Аполлоний Родосский и другие.

С середины II века до н. э. Греция попадает под власть Рима, который становится политическим и культурным центром. Римские правители покро­вительствовали архаистическим тенденциям в куль­турном развитии Греции, отразившимся и на лите­ратуре. К этому периоду относится творчество философа-моралиста и биографа Плутарха (46 г. и. э. - около 127 гг. н. э.). Среди его произведений - «Сравнительные жизне­описания» (параллельные биографии греческих и римских деяте­

лей), имеющие большое историческое значение. Шекспир, Кор- пель, Расин заимствовали свои сюжеты из биографий Плутарха. Крупнейшее имя этого периода - Лукиан, который силой смеха, сарказма убивает античных богов, переводит миф в бытовую сфе­ру. Он создает диалоги, памфлеты-пародии, высмеивает лженауку, софистическую декламацию («Похвала мухе»), различные пред­рассудки. Творчество Лукиана оказало значительное влияние на просветительскую литературу Европы (Эразм Роттердамский, Рабле, Свифт).

Самый поздний жанр греческой литературы - роман. Произве­дения этого жанра писались прозой. Среди них - «Дафппс, н Хлоя» Лонга (II или III в. н. э.). Сюжет греческого романа - это исто­рия влюбленных юноши и девушки, разлученных обстоятельства­ми, по сохраняющих верность друг другу. В греческом романе отразилось новое отношение к человеку.

Таков был итог развития великой культуры Древ­ней Греции. Впоследствии на каждом из этапов рас­цвета гуманизма художники всего мира обращались к памятникам греческого искусства, так как в них нашли свое поэтическое, возвышенное воплощение дух гражданственности, утверждение ценности человека, представление об огромном воспитательном значении искусства. Поэтому произведения древнегреческого искусства - не только памятники далекого прошлого, но и живые образы, которые до сих пор доставляют нам глубокую радость.

ДРЕВНИМ РИМ

С конца I века до н. э. ведущее значение в ан­тичном мире приобретает римская культура. За ~ более чем тысячелетнюю историю она прошла боль- ^р Й" шой и сложный путь развития. Трудно назвать область культуры, в которой римляне пе оказали бы влияния на последующие поколения. В меди­цине, географии, астрономии, архитектуре нашли применение открытия, сделанные римскими уче­ными. Дальнейшее развитие получили достижения в сельском хо­зяйстве. Само слово «культура» первоначально означало «возде­лывание почвы», «уход за землей». Основы военного искусства, разработанные римлянами в многочисленных войнах, не утратили своего значения для современности. Юристы всего мира изучают римское право. Система правовых отношений, зафиксированная в

нем, точные юридические понятия до сих пор служат образцом для законодателей. Произведения римских писателей стали клас­сическими, и само римское слово «классика» стало обозначать «первоклассные, образцовые» применительно к произведениям Вергилия, Горация, Овидия и других античных авторов.

Своеобразие римской культуры сказалось в трезвости мышле­ния, миропонимания, рационалистическом восприятии действитель­ности, в веризме (документальной точности), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Хронологически рамки развития культуры Древнего Рима ох­ватывают почти тысячелетие: от ее зарождения в конце VI века до н. э. до конца V века и. э. Начальный этап относится к периоду республики (конец V - конец I вв. до н. э.), расцвет - к периоду образования мировой рабовладельческой державы (конец I в. до н. э. - V в. н. э.).

Римская культура сложилась на основе сложного взаимодей­ствия культур местных италийских племен и других народов, в основном, этрусков, имевших, вероятно, малоазийское происхожде­ние.

Большой вклад в формирование культуры Рима внесли гречес­кие колонисты в Южной Италии и Сицилии, в городах которых активно функционировала научная жизнь, развивалась античная художественная культура. Значительным было также влияние культуры пародов, постепенно вошедших в состав Римской импе­рии, - галлов, германцев, кельтов.

Культура Древнего Рима решала задачи, поставленные послед­ним этапом развития античного общества.

Римская республика

Римская культура периода республики (конец VI - конец I вв. Дон. э.) отразила социальные процессы этого времени, связанные С усилением политической активности различных слоев населе­ния этого огромного государства (углубление классовых проти­воречий, гражданские войны, многочисленные Восстания рабов, в том числе, грандиозное восстание Спартака - I в. до н. э. и т. д.).

Своеобразие римской культуры прежде всего нашло проявление в архитектуре. Су­ровая простота жизненного уклада в усло­виях ожесточенных войн обусловила конст­руктивную логику инженерных сооружений -

древних оборонительных стен Рима, дорог, имевших важное стра­тегическое значение, мощных мостов и акведуков-¹⁶. Характер­ным мотивом римской монументальной архитектуры становятся арочные конструкции.

В связи с тем, что Рим стал могущественным государством, в состав которого входил весь тогдашний культурный мир Европы и Ближнего Востока, в связи с притоком богатств из завоеванных стран в общество проникли стремления к роскоши, утонченности. В Рим ввозятся знаменитые греческие статуи и картины. Римские храмы превращаются в своего рода музеи искусств. В архитекту­ре сказывается значительное влияние греческого стиля (обраще­ние к ордерной системе). В эпоху республики храм - основной тип общественного здания (храм Сибиллы в Тиволи, I в. до и. э., храм Фортуны Вирилис в Риме, I в. до н. э.).

Своеобразие римской архитектуры проявляется в создании но­вого типа частного дома богатых землевладельцев; в разработке системы высокохудожественных стенных росписей. Особый инте­рес представляют Помпейские росписи, которые знакомят с ос­новными чертами античной фрески. Помпейские росписи сыгра­ли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

Уже в I веке до п. э. как самостоятельный жанр проявляет себя скульптурный портрет, в котором воплощаются самобытный реализм, острая наблюда­тельность художников, ясность и сжатость формы. Один из немногих сохранившихся памятников это­го периода - так называемый «Брут» (конец III - начало II в. до н. э.). С большой выразительностью запечатлен образ республиканского деятеля с худо­щавым асимметричным лицом, значительным силой своего интеллекта и воли, пристальным взглядом суровых глаз из-под нависающих бровей. Скульп­турные портреты предельно лаконично выражают идею самоутверждения личности. Знаменитая статуя «Оратор» (так называемый Авл Метелл - начало I в. до н. э.) являет начало развития портрета, поражающего беспощадной правдивос­тью, интересом к воспроизведению порой некрасивых, по ярко индивидуальных лиц.

Литература эпохи республики отразила взаимовлияние рим­ской и греческой культур, что проявилось в существовании двух

"^Акведук - сооружение для пропуска водотока над пониженным учас­тком местности.

направлений - сторонников и противников эллинизма. В этот пе­риод получает развитие поэзия, в основном созданная по гречес­ким образцам: например, Ливии Андроник - автор комедий, пере­водчик Гомера; Квинт Энинй - создатель трагедий и комедий, ис­торического эпоса «Анналы», претендующего па гомеровский стиль.

Крупнейшим мастером римской комедии, так называемой «пал- лиаты»³⁹, являлся Тит Макций Плавт (250 - 184). Наиболее зна­чительные его комедии: «Хвастливый воип», «Горшечная коме­дия» (или «Горшок»), «Два Меиехма», «Пленники», «Амфитри­он» и другие. В основном это переработка греческой комедии для народного театра.

В этот же период, немного позднее, начинает раз­виваться римская проза. Подлинным основателем латинской прозы является Марк Порций Катон (234-149), получивший прозвище Старший. Катон прославился и как полководец, п как политический деятель. Он оставил обширное литературное на­следие, но до нас дошло одно произведение - «О земледелии». Уже в старости он написал труд «Начала», который открывает римскую историо­графию на латинском языке.

Середина II века до н. э. - 40-е годы I века до п. э. - период гражданских войн и гибели республики. Большое значение при­обретает творчество выдающегося оратора, известного политичес­кого деятеля Цицерона. Марк Туллий Цицерон (106-43) оставил громадное литературное наследие, представленное речами, тракта­тами, письмами. Его творчество связано с политическими событи­ями римской республики. Так, в период своего консульства (63 г. до и. э.) Цицерон разоблачил заговор Каталины; этому событию посвящены его речи «против Катилипы», построенные по всем пра­вилам ораторского искусства. Четырнадцать речей Цицерона на­правлены против Марка Антония, пытавшегося после убийства Цезаря (44 г. до н. э.) занять его пост. Эти речи получили назва­ние «Филиппики» (напоминали речи Демосфена против маке­донского царя Филиппа). Цицерон призывал отстоять свободу республики против тирана.

И судебные, и политические речи Цицерона провозглашали высокие моральные принципы, осуждали корыстолюбие, певеже-

ство, жестокость («Оратор», «О пределах добра и зла», «О друж­бе», «Об обязанностях» и другие). Прекрасный стилист, Цицерон по праву считается создателем римской классической прозы.

Гай Юлий Цезарь (100-44) - выдающийся поли­тический деятель, полководец, оратор и писатель. Занимал видное место в литературной жизни своей эпохи. Сохранились два его произведения: «Запис­ки о галльской войне», «Записки о гражданской вой­не». Они носят характер мемуаров, имеют большую ценность и с исторической, и с литературной точки зрения.

Особое место в литературе Древнего Рима занимает Тит Лук­реций Кар (около 98-55) - поэт и философ, последователь древ­негреческого философа Эпикура, воспринявший его теорию, осно­ванную на материалистическом атомизме. Для философского трак­тата Лукреций выбрал форму дидактической поэмы «О природе вещей». Это подлинно художественное произведение, исполнен­ное высокого пафоса.

Поэт считает, что человек должен освободиться от разных суе­верий и страхов, проникнув разумом в тайны природы, законы ее развития. Лукреций воссоздает в своей поэме величественную па­нораму природы, изучение которой должно «изгнать этот страх из души и потемки рассеять».

Развивается в этот период и лирическая поэзия. Увлечение поздиегреческой литературой отражается в творчестве поэтов, на­званных Цицероном «неотериками», т. е. новаторами. У них на­блюдается отход от общественной тематики, углубление интереса к индивидуальному миру человека. Наиболее значительным сре­ди них был Гай Валерий Катулл (около 87-54). Его послание «К Аллию» называют предвестником римской любовной элегии. Основное место в творчестве Катулла занимает цикл его любов­ных стихотворений, посвященных Лесбии и отличающихся непос­редственностью эмоций, искренностью и глубиной передачи чувств.

И ненавижу ее и люблю. «Почему же?» - ты спросишь.

Сам я не знаю, но так чувствую я - и томлюсь.

Характерна для поэзии Катулла тема дружбы. Друзьям своим он желает благополучия и успехов в любви. Катулл - основатель римской лирики. Он оказал влияние на развитие латинской по­эзии сочетанием искренности чувств и совершенства поэтической техники, простоты и изящества.

Римская империя

Римская художественная культура периода империи (конец I в. до н. э. - 476 г. н. э.) дос­тигла своего расцвета. В эту эпоху были созда­ны великие произведения науки и искусства, с которыми связаны имена историка Тита Ливия, архитектора Витрувия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация и других. Период правления императо­ра Августа (27 г. до н. э. - 14 г н. э.) характеризуется как «золо­той век» римской культуры. Художники ориентировались на ве­ликих мастеров Греции, внеся в естественность греческой класси­ки рассудочность и сдержанность.

Рим в этот период приобрел облик, соответствующий престижу мировой столицы. Возводились храмы, мосты, акведуки, сооружа­лись форумы, площади и т. д. Архитектура Римской империи отличалась чертами величия, великолепия и роскоши; она стала парадной и помпезной. Это характерно и для форумов - парад­ных общественных центров, возводившихся в городах Римской империи. Рядом с древним республиканским форумом были воз­двигнуты форумы императоров (форум Траяна и другие). У вхо­да на Римский форум была сооружена мраморная Триумфальная арка Тита (81 г. и. э.) в честь победы римлян в Иудейской войне. Арка служила основанием для скульптурной группы императора на колеснице. Большое место в жизни римлян занимали зрелища; строились театры и амфитеатры.

Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима - амфитеатр Флавиев, получив­ший название Колизея. Он вмещал 50 тысяч зрителей. Вокруг арены, имевшей эллиптичес­кую форму, располагались трибуны с рядами зрительских мест, идущие друг за другом со зна­чительным повышением. Мощные стены Коли­зея (высота 48,5 м) были разделены па четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. Форма арены в виде эллипса наибо­лее полно отвечала требованиям проведения гладиаторских боев. Внешний вид Колизея исполнен суровой энергии. Это ощущение создается и огромными масштабами здания, и обобщением основ­ных форм, торжественной ритмической мощью.

Грандиозностью замысла отличается Пантеон (около 118- 125 гг. и. э.) - «Храм всех богов». Он представляет собой круг­лое здание с большим залом, перекрытым бетонным куполом со

световым отверстием наверху (так называемый «Глаз Пантеона»). Это самый большой в архи­тектуре древнего мира купол (диаметр 43,5 м). Известен архитектор Пантеона - Лполлодор Дамасский, создавший идеальный по гармонич­ности пропорций храм. Поражают убранство храма и его внешняя отделка.

Лполлодор Дамасский явился создателем знаменитого Фору­ма Траяна - одного из выдающихся архитектурных ансамблей Древнего Рима. Он состоял пз прямоугольной площади, окружен­ной сквозной ко нишадой с входом - Триумфальной аркой. В цен­тре площади возвышалась статуя Траяна из бронзы, покрытая позолотой. Композитно завершал двор и храм Траяна.

Отличительной особенностью римской архи­тектуры , ,ке в 1 веке п. э. было сооружение ги­гантских терм - общественных бань, рассчитан­ных па 2-3 тысячи человек и поражающих рос­кошью отделки пз мрамора и мозаики. 13 их ►создании проявилось тяготение к грапдпозпос- 'тп, присущей архитектуре и изобразительному 'искусств} 111-1 половины IV веков.

В этот период формируются черты, символи­зирующие упадок империи, предвещающие ро­манский стиль архитектуры западноевропейского средневековья.

Завершающим памятником этого времени была базилика⁴⁰Максенция - Константина на Римском форуме (306-312 гг.). Это грандиозное сводчатое здание (площадь - 6 тыс. кв. м ), прямо­угольное в основании, с открытым портиком на столбах с восточной стороны. После признания в 313 году христианства господствую­щей религией началось строительство христианских храмов, формы которых, в основном, заимствовались пз античных базилик.

В эпоху империи получила дальнейшее разви­тие скульптура, ведущее место в которой по-пре­жнему занимал портрет. Его новое направление возникло под воздействием греческого искусства. Это явление связано с периодом правления Авгус­та и получило название «августовского классициз­ма». В портретах этого направления отразился иде­ал строгой классической красоты, тип нового чело­века, которого не знал республиканский Рим. Этот

идеал нашел воплощение в парадных портретах в рост, исполнен­ных сдержанности п величия. Такова мраморная статуя Августа из Прима Порта (начало I в. п. э.); она изображает императора в роли полководца в панцире, с жезлом в руке. Август представлен в виде атлетически сложенного героя, его поза спокойна п значи­тельна.

В эпоху правления династии Юлиев-Клавдиев и Флавиев ме­няется стиль скульптурного портрета в сторону большей помпез­ности. Устанавливается обычай обожествления личности прави­теля, что отражается в идеализации портрета. Но реализм в изоб­ражении лица сохраняется. Постепенно (II в. н. э.) в портрете углубляется внимание к внутреннему миру человека, появляются черты одухотворенности, утонченности, гуманности.

Значительна монументальная бронзовая кон­ная статуя Марка Аврелия (около 170 г. н. э.), вновь установленная в XVI веке по проекту Микеланджело па площади Капитолия в Риме. Она впечатляет великолепием пластических форм. Марк Аврелий, проведший жизнь в во­енных походах, изображен в тоге-одежде рим­лянина, без императорских отличий и являет собой воплощение гражданского идеала и гу­манности.

Третий век - эпоха расцвета римского порт­рета, освобождающегося от традиционных идеалов и обнажающе­го самую сущность портретируемого. Так, портрет императора Каракаллы отличает психологическое проникновение в его слож­ный внутренний мир, исполненный драматического напряжения.

Поздний период развития портрета отмечен си­лой выражения характера, огрублением облика, по­вышенной духовной экспрессией. Ярким воплоще­нием образа «варварского» Рима эпохи «солдатс­ких императоров» стал портрет Филиппа Аравитянина - сына разбойника, ставшего императо­ром. В его асимметричном лице, грозном взгляде - выражение храбрости, твердого характера, но и на­стороженности, подозрительности.

Образ человека в портрете утрачивает гармонию физического и духовного начал, характерную для античного мира. Формиру­ются черты средневекового искусства.

В этот период портрет получает развитие и в живописи. О характере живописных образов (их сохранилось немного) дают представление фаюмские портреты 1-Ш веков и. э., названные по

месту нахождения в некрополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египте.

Фаюмские портреты испытали воздействие эллинистически- римского искусства, они сохраняли и культовое назначение, что говорило о традиции древнеегипетского портрета. Исполненный на тонкой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека вставлялся в забинтованную мумию или в расписную пелену с изображением Осириса. Портреты отличают естествен­ный поворот головы, живописная лепка объема, яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. Точно воспроизводятся эт­нические черты народов, населявших тогда Египет. Таковы «Пор­трет молодой женщины», «Портрет молодого человека с бородкой, в золотом венке», «Портрет пожилого римлянина» и другие (I - II вв. и. э.), разнообразные по рисунку, живописному масгерс.тву.

В 395 году Римская империя распалась на Западную и Восточную, опустел разграблен­ный варварами Рим (IV - V вв. и. э.). Но изобразительное искусство Древнего Рима, его гуманистические традиции продолжали жить, вдохновляя мастеров последующих эпох.

«Золотым веком» римской литературы на­зывают период ее развития в эпоху становле­ния империи и принципата (между смертью Цезаря - 44 г. до и. э. п смертью Августа - 14 г. и. э.).

Самыми выдающимися поэтами, входившими в литературный кружок во главе с ближайшим сподвижником Августа Мецена­том, были Вергилий и Гораций.

Публий Вергилий Марон (70-19) создал три крупных произ­ведения: «Буколики» («Пастушеские стихотворения»), дидакти­ческую поэму «Георгики» («О земледелии») и эпическую поэму «Энеида» - самое значительное свое произведение.

Стремясь создать общенациональный эпос, Вергилий обратил­ся к поэмам Гомера, располагая материал по гомеровской схеме (I часть - бегство Энея из гибнущей Трои и его приключения до прибытия в Лациум; II часть - подготовка к сражениям, бои Энея и его союзников с противником, подвиги Энея и его победа над Турном). I часть перекликается с «Одиссеей», а II - с «Илиадой».

Героическая поэма «Энеида», прославлявшая историческую миссию Рима, справедливой властью умиротворяющего весь мир, яви­лась образцом для национальных эпопей новоевропейской поэзии: Т. Тассо, Л. Камоэнса, Ф. Вольтера, М. М. Хераскова и других.

Квинт Гораций Флакк (65-8 гг. до п. э.) писал «Эподы», «Са­тиры», «Оды» и «Послания». «Эподы» - сборник стихотворений, написанных ямбическим размером, в которых раскрываются со­временные для поэта темы. В них звучат мотивы разоблачения отдельных моментов действительности. С особой силой осужда­ются гражданские войны, расшатывающие былое могущество Рима.

«Сатиры» Горация представляют собой произведения па мо­рально-философскую тематику. Высказывая свои принципы, Го­раций критикует человеческие пороки и недостатки, проповедует «философию умеренности». Сатира Горация лишена резкости и обличительной силы, она имеет характер проповеди добродетели и мудрости.

«Оды» - наиболее известные произведения Горация. Это сборник лирических стихотворе­ний, состоящий из четырех книг. Философские мотивы «Од» Горация связаны с прославлением наслаждения радостями жизни: любовыо, бла­гами и красотами природы, радостями сегодняш­него дня («лови день», «пользуйся настоящим, не думая о будущем»). Все это сочетается с про­поведью «довольства малым» и умения держать­ся «золотой середины» (ода «К Лицинию»),

Теме дружбы посвящено стихотворение «К Помпею Вару», пе­реведенное Пушкиным. Многие оды Горация посвящены прослав­лению Октавиана Августа, его политической деятельности. Но наиболее известным, оказавшим влияние па мировую поэзию, явился знаменитый «Памятник», тема которого - бессмертие поэта и его труда - нашла воплощение в творчестве Г. Р. Державина, А. С. Пушкина и других.

Наряду с официальным направлением в римской поэзии раз­вивается оппозиционное, культивировавшее жапр римской любов­ной элегии. Наиболее ярким представителем этого направления явился Публий Овидий Назон (43 г. до п. э. - 18 г. п. э.). Любов­ная тематика в шутливом плане раскрыта в его дидактической поэме «Наука любви». Позже к ней дописано шутливое стихотво­рение «Лекарство от любви».

Наиболее значительными произведениями явились поэмы «Метаморфозы» («Превращения») и «Фасты» («Календарь»). В «Метаморфозах» Овидий обращается к богатому мифологичес­кому материалу (пересказано около 250 различных мифов), офор­мленному композиционно в стройное произведение. Начинается поэма с мифа о сотворении мира, а заканчивается превращением Юлия Цезаря после его смерти в звезду. Наряду с богами и геро-

ямн в поэме действуют простые люди. Таковы старики Филемон и Бавкида - благочестивая супружеская чета из Фригии, возна­гражденная Зевсом за доброту и гостеприимство долголетием. Та­ковы и юные влюбленные Пирам и Фнсба, погибшие из-за невоз­можности жить и любить друг друга; их кровью окрасились пло­ды тутового дерева, с той поры сохраняющие красный цвет. В «Метаморфозах» Овидия находим мифы о самовлюбленном Нар­циссе, превращенном в цветок, о скульпторе Пигмалионе, который изваял из слоновой кости статую, и полюбил ее, а боги ее ожи­вили.

Все эти мифы о превращениях имеют у Овидия свое философ­ское обоснование: поэт опирается па теорию Лукреция («изменя­ется все, по пе погибнет ничто») п па учение Пифагора о переселе­нии душ.

Одним из известнейших римских поэтов был Децим Юний Ювенал (около 60-140) - инсатсль-сатпрпк, имя которого вошло в историю мировой культуры. Им напи­саны 16 сатир, где резко критикуются пороки высшего римского общества, политическое и социальное неравен­ство, жестокость императоров, льстивое угодничество при­ближенных. Он возмущается мифологическими темами в искусстве, требует, чтобы предметом поэзии была жизнь людей, их поступки, их заботы. Ювенал - создатель под­линно обличительной сатиры.

Выдающим историком п писателем Рима был Пуб­лий Корнелий Тацит (55 - около 120). Его литератур­ное творчество представлено различными по жанру произведени­ями: «Диалог об ораторах», «Жизнеописание Юлия Агрпколы», «Германия» («О происхождении, положении, правах п пародах Германии») и двумя крупными историческими сочинениями - «Истории» и «Анналы» («Летопись»), в которых автор с замеча­тельной художественной силой и глубиной аналитического про­никновения в конфликты действительности описывает кровавую борьбу за власть, правление римских императоров (Тиберия, Не­рона и др.), их взаимоотношения с сенатом, обществом п т. п. Резко критикуя деспотизм императоров, утверждая «доблести», культивировавшиеся в республиканском Риме, Тацит в то же вре­мя признавал историческую неизбежность римского принципата.

Из поздних римских писателей следует отметить Апулея. Он автор романа «Метаморфозы», получившего впоследствии назва­ние «Золотой осел». Сюжет романа основан на превращении героя романа Лукня в осла, который, попадая в руки разных вла­дельцев, становится свидетелем грязных людских дел. Апулей

обнажает произвол богачей и высших чиновников, показывает бес­правное положение мелких землевладельцев в римской провин­ции .

Роман интересен и вставными эпизодами, имеющими фольк­лорную основу. Такова известная сказка об Амуре и Психее, сим­волизирующая странствия человеческой души, жаждущей слиться с любовью. Роман имеет значительную культурно-историческую и художественную ценность, содержит правдивые и яркие зари­совки жизни провинции, описания религиозных культов, наблю­дения над театральным искусством. Языковые, стилистические и композиционные особенности произведения придают роману ху­дожественное своеобразие п обусловливают его место в истории культуры.

Историческое значение античной культуры состо­ит в основополагающем влиянии, которое она оказа­ла на развитие культуры других европейских паро­дов. Писатели и художники эпох Возрождения и классицизма использовали античные темы и образы, своим произведениям стремились придать сходство с античными, в которых видели эталон прекрасного. К светлому источнику античного искусства обраща­лись и художники последующих эпох. В «Евгении Онегине» А. С. Пушкина мы встречаемся с многими славными античными именами: Гомером, Феокритом, Вергилием, Ювеналом, Овидием и другими. Все они воспитали не только героя пушкинского романа, по оказали влияние па самого великого русского поэта. Вся европейская поэзия формировалась под влиянием античной традиции; поэтические размеры н ныне носят греческие наименования: ямб, хорей, дактиль, анапест, ам­фибрахий. Живопись, архитектура, скульптура, прикладное искус­ство античности - это фундамент, на котором было выстроено зда­ние европейской художественной культуры.

Дух человечности и свободолюбия, вечные, общечеловеческие этические и эстетические принципы античной культуры и сегодня не застывшие в неподвижности слепкн, а полные жизненной силы идеи и образы, способные активно участвовать в культурном про­цессе нашей эпохи.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Художественная культура Средневековья хро­нологически следует непосредственно за антич­ной и занимает исключительное место в общеми­ровом развитии культуры.

Когда возникает мысль о средних веках, мы представляем себе рыцарские замки и готичес­кие соборы, крестовые походы и феодальные усо­бицы, костры инквизиции и рыцарские турниры... «Средневековье» нередко становится синонимом всего мрачного и реакционного, оно как бы погло­щено густой тенью, отбрасываемой, с одной стороны, античностью, с другой, - Возрождением. Но именно в средние века зародились европейские нации и сформировались современные государства, сложились основы современных языков. И именно к эпохе Сред­невековья восходят многие из культурных ценностей, которые легли в основу мировой цивилизации.

Начало развития средневекового этапа художественной куль­туры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства - Западной Римской империи (476 г.). Завершение эпохи средних веков связано с падением Константинополя - центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г.), что означало наступление эпохи Возрождения.

Прежде всего следует охарактеризовать те ценностные ориен­тации и критерии, этические и эстетические принципы, которые легли в основу жизни и мироощущения человека средних веков, определили направленность развития искусства этого времени, отразились в содержании и форме произведений художественно­го творчества.

В отличие от античности с ее культом языческих богов, когда боги очеловечивались, а люди считали себя настолько сильными и мудрыми, что могли спо­рить с обитателями Олимпа, мыслители Средневеко­вья были ориентированы на постижение Бога-твор­ца видимого мира, который существует не сам по себе, а лишь как средство постижения божественного ра­зума. И ход истории осмысливался только как осу­ществление Божьего замысла. В связи с этим сред­невековые мастера, художники и писатели, обращали свои взоры пе столько к окружающему их зримому миру, сколько к миру потустороннему, а содержание таких этических категорий,

как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели - спасению души.

Наиболее распространенный жанр литературных произведе­ний этого периода - жития святых, типичный образец архитектуры - собор, в живописи - икона, в скульптуре - персонажи Священного писания. В этих произведениях средневекового искусства чело­век существовал как венец творения, созданный по образу и подо­бию Божьему, все прочие творения были ради него. Но в теории средневекового христианства человек не приобретал самостоятель­ного значения: своим существованием он прославлял Бога. Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу. С другой стороны, человек - раб Божий; служение Богу, возвышающее человека, в то же время требует смирения, подавления личных склонностей, противоречащих иде­алам христианства. Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено. И хотя теологи подчеркивали, что личность человека представляет собой един­ство души и тела, основное внимание должно было уделяться душе, ибо душа принадлежит вечности.

Эстетический мир Средневековья был организован вокруг фигуры Христа. Использование христианской мифологии регламентировалось авторитетом Священ­ного писания. Библии.

Библия (греч. ЫЬПа - книги) - собрание древних текстов, утвержденное религиозной традицией в каче­стве Священного писания («боговдохновенной» кни­ги) иудаистов и христиан. В Библии - две части: бо­лее древняя по времени создания и большая по объе­му, признаваемая и теми и другими, получила название Ветхий Завет. Другая часть, созданная уже во времена христианства и признаваемая только христианами, называется Новым Заветом. «Завет» в христианской терминологии - мисти­ческий договор или союз, заключенный Богом в древние времена с одним пародом (евреями) на основе исполнения закона, - это Ветхий Завет. Благодаря явлению Христа он был сменен Новым Заветом, заключенным уже со всеми народами на условиях слу­жения «в духе и истине».

Новый Завет состоит из памятников раннехристианской лите­ратуры второй половины I века - начала II века. В состав Нового Завета входят 4 Евангелия (т. е. «благовестил» о жизни и учении Христа), примыкающие к ним «Деяния апостолов» (о жнзпи иеру­салимской общины и путешествиях апостола Павла), 21 послание

(поучения в эпистолярной форме), «Откровение Иоанна Богосло­ва», нлп Апокалипсис, - предсказания о последней борьбе добра п зла в конце мира.

Библия является не только источником релнгиозпон догмати­ки, используемым для культовых целен. Библейские образы н сюжеты оказали воздействие на развитие мировой культуры п христианского мира и стран мусульманского Востока. Особенно велико это влияние было в средние века п в эпоху Возрождения.

Библия и сегодня доносит до пас этические, нравственные принципы, основанные па глубо­ком понимании духовности: провозглашает доб­ро, милосердие, кротость, миролюбие, нравствен­ную чистоту; осуждает зло, клятвоотступппче- ство, измену в дружбе и любви, предательство, лицемерие и т. и.

В эпоху Средневековья христианская тсма- тнка нашла воплощение в клерикальной (цер­ковной) литературе, существовавшее! в различ­ных жанрах: житиях святых, легендах, «видениях» загробного мира и т. д.

«Жития» - рассказы о жизни, благочестивых подвигах или стра­даниях людей, канонизированных христианской церковью. Это один из основных литературных жанров Средневековья. Жптпя сложились на основе сказаний о христианских мучениках в Рим­ской империи (мартирологи), деяний апостолов (Библия) п дру­гих памятников ранней христианской литературы («Житие Апто- ння Великого», «Житие святого Алексия» и другие). Некоторые повествовали о воинских подвигах («Жптпе Георгия Победонос­ца»). Наиболее полный сборник житий на латинском языке - «Зо­лотая легенда» - собран итальянским монахом XIII века Иаковом де Борагине. К ХШ-ХУ векам в Европе сложи- \ лись многочисленные сводные сборники хрпстпаи-

V с."} ских легенд, послуживших источником сюжетов для Д^ц средневекового энос.а (в том числе, рыцарского ро- шрпЯГ\\ мана), драмы, лирики и иконографии.

Яговд) Один из ведущих жанров средневекового пскус- /йШж* ства - героические эпосы.

. 'ёШцШ, Эпос (греч. сроя — слово, повествование, рассказ) -

^Г «7 \ героическое повествование, содержащее целостную Ш Ш '3 картину народной жизни, описание жизни и подвп- И (С гов героев-богатырей. Народный героический эпос ** возник на основе традиций мифологического эпоса

и богатырской сказки, позднее - исторических преданий. В арха­ических формах эпоса героика выступает еще в сказочпо-мпфо- логической оболочке, главные темы - борьба с чудовищами, сва­товство к суженой, родовая .месть. В классических формах эпоса богатыри-вожди п воины противостоят захватчикам, иноземным и иноверным угнетателям. В северных и северо-западных областях Европы, занятых скандинавами и кельтами, где черты родового строя сохранялись особенно долго, существовала почва для воз­никновения народных героических эпосов.

Ирландский героический эпос (Ш-УШ вв.) первоначально имел прозаическую форму, поэтому его произведения назывались сагами (сага - от древнескандинавского зе^а - сказывать); впо­следствии появились поэтические фрагменты. Эти сагп объединя­лись вокруг имени короля Конхобара и его племянника Кухулп- па - богатыря фантастической силы.

Особое развитие героический эпос получил в Исландии. Мифология здесь отразила жизнь скандинавов «эпохи викингов» (IX—X] вв.). Наи­более древний памятник - сборник «Эдда», со­ставленный в XIII веке из народных эпических песен, создававшихся в IX—XII веках. В герои­ческих песнях «Эдды» содержатся элементы, вос­ходящие к преданиям древних германцев, по они переработаны в соответствии со скандинавским бытом и легендами. Таково, например, сказание о подвигах Зигфрида (в «Эддс» - Спгурда), добывающего клад Пибелунгов.

Древнеисландская литература включает в себя более позднюю поэзию скальдов (дружинных певцов), представляющую началь­ный этап развития авторства в поэзии. По это дописьмсппая по­эзия: древиейшпе из дошедших до пас скальдическнх стихов были сочинены в первой половине IX века, т. с. за четыре столетня до того, как они могли быть записаны. Эгиль Скаллагримсон (сын Грима Лысого, исландского первопоселенца) - выдающийся из скальдов. Вот пример его поэтического творчества:

Славу воспою Смелому в бою, Песнсй напою Англию твою.

Наряду с поэзией скальдов было множество прозаических саг - родовых, исторических, фантастических и героических, например,

«Сага о Волсуигах» (середина XIII в.), разрабатывающая сюжеты героических песен «Эдды» о Сигурде.

Расцвет героического эпоса в Западной Европе относится к Х1-ХП векам. Создавался оп в эпоху феодальной раздробленно­сти. Пафосом героического эпоса явилось стремление к нацио­нальному единству, прославлялся подвиг во имя родины и короля, символизирующего родину; выражался протест против феодаль­ного эгоизма, анархии и национального предательства.

Французский героический эпос - один из самых значитель­ных в Европе. Сохранилось до ста поэм Х1-Х1У веков, получив­ших название «несен о деяниях». Эти поэмы принято делить на три цикла:

■ цикл короля Франции,

• цикл верного вассала,

• баронский цикл. К первому циклу относится замечательный памят­ник средневекового эпоса - «Песнь о Роланде». Сюжетное ядро псспп - действительные события VIII века: битва в Ропсевальском ущелье между франка­ми и басками. В «Жнзпеоппсапип Карла Великого» упоминается в числе погибших имя знатного франка Хроуланда, ставшего прообразом Роланда в героичес­кой поэме.

Частный эпизод битвы франков с их единоверцами басками подвергся в поэме значительному переосмыс­лению: вместо басков появились грозные арабы-му­сульмане; Роланд стал главным героем произведения. Он погибает в жестоком бою. Последние мысли Ро­ланда - «о родине, о Франции-красе», «о Карле-властелине...».

Образ императора Карла имеет объединяющее значение. Его отличают моральное и физическое превосходство, любовь к роди­не, к ближним. Он мстит за погибшего Роланда, и его победы одер­жаны не без помощи Бога.

«Песня о Роланде» выражает идею единства родины, возмуще­ние моральным падением предателя. Поэма имела значение и как воплощение символической идеи - борьбы христиан с мусульман­ским миром, что было связано с подготовкой к крестовым похо­дам.

Испанский героический эпос отразил историческую обстановку в Испании VII века, завоеванной арабами. Вплоть до XV века испанский народ вел борьбу за свое освобождение, получившую название Реконкисты (отвоевапия). Начиная с X века, формнр\ стся испанский эпос па основе преданий и песен, созданных ранее

Центральный герой испанского эпоса - Род- рпго Днас (Рой Дпаз де Бпвар), прознанный за доблесть Сндом (араб. 51сП - господин). Самая крупная из эпических поэм названа его именем - «Песнь о моем Сиде». Он - вопло­щение народного нравственно-героического идеала. Это рыцарь, которьп"? всем обязан своей доблести п храбрости. Он прост и щедр, заботлив по отношению к дружине, пользуется любовью простых людей. Сид противопоставлен высокомерной и коварной феодальной знати.

13 конце XIV - начале XV веков в Испании зарождается жанр романса, разрабатывающего отдельные эпизоды древних эпичес­ких поэм. Таков цикл романсов о Бернардо дель Карппо. Исто­рические романсы называют испанской «Илиадой», в то время как новеллистические и лирические - испанской «Одиссеей».

Немецкий героический эпос формируется в ХП-ХП1 веках, в период, когда идея национального единства приобретает особое значение. Крупнейшая поэма - «Песнь о Нибелунгах» (ппбе- луиги - мифические карлики, хранители сокровищ). В поэме¹ две части: первая повествует о подвигах и смерти богатыря Зигфрида, вторая - о мести его жены Крнмхпльды п трагическом финале кровавой распри (отражение исторических преданий об уничто­жении гуннами бургундского государства).

«Песнь о Нибелунгах» стала источником драматических п му­зыкальных произведений немецкой художественной культуры. Композитор Вагнер в 40-е - 50-е годы XIX века создал оперную тетралогию: «Золото Рейпа», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов».

Южнославянский эпос формируется в XIV веке: это парод- пая эпическая поэзия Югославии и Болгарин. Среди произведе­ний этого плана выделяется Косовский цикл, объединяющий пес­ни о Косовской битве сербов с турками в 1389 году. Герои эпоса - исторические личности: князь Лазарь, его воевода Мплош Обплпч, полулегендарный богатырь Юг-Богдан с девятью сыновьями.

В этот же период создается цикл несен о королевиче Марко, общем герое сербского и болгарского эпосон. Это народный мсти­тель, борец против захватчиков; описываются его подвиги и геро­ическая гибель (песня «Смерть Марка-юнака»).

Более поздним образцом средневековой народной поэзии явля­ются неепп и баллады Англии п Шотландии. Наиболее популяр­ны в течение многих столетий были баллады о Робине Гуде, вели­кодушном, щедром, мужественном благородном разбойнике.

. Культурология 1!);!

Рыцарская (куртуазная)²¹⁹ литература ХП-ХШ веков отразила формирование института рыцар­ства - «христова воинства», такие его ценностные ориентации, как защита «гроба Господня», религии, бедных, угнетенных, служение сюзерену, рыцарско­му ордену, культ прекрасной дамы и другие. Ры­царская литература развивалась в двух направле­ниях: лирическом и эпическом. Своего классичес­кого развития она достигла во Франции.

Рыцарская лирика возникает в Провансе (XI- XII вв.), где появляется поэзия трубадуров²²", по­этов и композиторов, исполнителей собственных произведений. Известные поэты - трубадуры: Бертран де Борн, прославляющий героев-воинов; Джуафре Рюдель, обратившийся к теме «любви издалека»; Бертран Д'Аламано, воспевающий в жанре «альба» чувство индивидуальной любви, которое восстало против подав­ляющих его феодальных законов и обычаев. В Германии рыцар­ская лирика была представлена поэзией миннезингеров²²¹ (авст­рийский рыцарь Рейнмар из рода Хагенау, Вальтер фон дер Фо- гельвейде и другие).

Рыцарский роман - центральное явление средневековой свет­ской литературы, где ставились и разрешались важнейшие про­блемы человеческой личности и ее отношений с миром. Являясь эпическим произведением, рыцарский роман в то же время отли­чается от средневекового эпоса. Здесь на первом плане не обще­национальные события, а личная судьба героя, его любовь, во имя которой и совершаются подвиги. Средневековый роман представ­лен в Византии (XII в.), па романо-германском западе (XII - па- чало ХШ вв. стихотворные формы, затем преобладает проза), па Ближнем и Среднем Востоке (Х1-ХП вв.), па Дальнем Востоке (Япония, Х-Х1вв.).

Классическим образцом стал куртуазный (рыцарский) роман на французском языке. Для него характерно наличие сказочных, фантастических элементов, обилие авантюр, исключительных си­туаций. Герой проходит через трудные испытания, укрепляя и доказывая свою доблесть и мужество. По стилю и характеру фран­цузский рыцарский роман делится на циклы: античный («Роман об Александре», «Роман о Трое», «Роман об Энее» и другие), бре­тонский (восходит к латинской хронике «История королей Бри-

^21ЯКуртуазный (фр. ссшгТснз) - учтивый, вежливый --'"Трубадур (прованс. ТгоЬог) - изобретать, находить. "'Миннезингер (нем. шшпезш^ег) - певец любви.

таиии», разрабатывает легенды о короле Артуре и рыцарях «Круг­лого етола»). Крупнейший мастер средневекового романа - Кре- тьен де Труа, создатель романов «Ланселот, или Рыцарь Телеги», «Персеваль, или Повесть о Граале» и других. Романы о святом Граале посвящены теме религиозного служения: рыцарские под­виги совершаются во имя священной реликвии - сосуда, названно­го «святым Граалем», в котором, по преданию, была собрана кровь Иисуса Христа. Идея ро­мана Кретьсиа - служение людям, отказ от лич­ного счастья во имя блага людей. По мотивам этого романа немецкий композитор Вагнер на­писал оперы «Парцифаль» и «Лоэнгрнн».

Культура рыцарства была для своего време­ни прогрессивным явлением. В рыцарском иде­але воплощались элементы гуманизма: принци­пы защиты справедливости, уважения к женщине, культ большого человеческого чувства. Произведения рыцарской литературы от­личают глубокий психологический анализ, богатство фантазии, со­вершенство поэтической формы.

Изобразительное искусство, архитектура средних веков

Культура Средневековья богата и разнообразна; ее центры были расположены в различных частях мира, но находились они в тес­ном взаимодействии. Именно в средние века достигло высокого уровня развития искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии). Например, в Китае расцвета дос­тигают такие жанры изобразительного искусства, как пейзаж, на­тюрморт, портрет, бытовой жанр. В искусстве Индии проявляется чувственное восприятие мира, ощущение мощного, стихийного на­чала природы. Развивается поэтическая красочная восточная ми­ниатюра.

Классических высот достигло развитие архитектуры, которая отличалась монументальностью, выражением воли и могущества человека. Это византийские храмы, романская и готическая архи­тектура Европы, арабские мечети, дворцы и храмы Индии, Китая.

ВИЗАНТИЯ

Одним из центров развития средневекового искусства была Византия - государство, образовавшееся па основе Восточной Рим­ской империи в 395 году и просуществовавшее до 1453 года Свое-

образис развития Византии, которую варварские нашествия за­тронули в меньшей степени, чем Западную Европу, привело к тому, что здесь сохранились черты античного быта, общественного уст­ройства; переход к средневековой культуре осуществлялся па ос­нове античных традиций. Такие города Византин, как Константи­нополь, Александрия, Аитпохия, Эфес, сохранили эллинистичес­кий облик; в них были сосредоточены многие памятники древнегреческой культуры (античные статуи, в списках-пропзве- дения Гомера, Эехпла, Софокла и другие); до VII века существо­вал античный театр. В центре произведений искусства находился идеальный человек, воплощенный в образе христианского Бога и святых.

Па искусство Византии оказала влияние художественная тра­диция восточных провинций - Месопотамии, Сирии, Палестины, Египта, Аитпохпп; свое воздействие оказали и варвары, особенно с IV-V веков.

Содержанием византийского искусства стали релпгнозио-фп- лософские воззрения формировавшегося средневекового общества. На смену античному искусству, наивно обоготворявшему челове­ка, пришло искусство, которое было направлено па возвышение его чувств, нравственных и эстетических сил. Духовность находи­ла воплощение не только в бесплотной сущпостп творца, но п в образе Христа, сохранявшего облик человека, с его этическими и эстетическими принципами.

Лучшие произведения византийского искусства были созданы константинопольской школой, сочетавшей античную традицию с творческим опытом, основанным на усвоении философских п бо­гословских идей средних веков. Расцвета византийское искусство достигло при императоре Юстиниане I (527-565). Главным худо­жественным центром стал Константинополь, который современ­ники называли «вторым Римом». Ведущую роль приобрела архи­тектура монастырских ансамблей и храмов, которые отличались разнообразием типов. Особенно характерны были храмы, архи­тектура которых разрабатывала античные традиции продольных базилик²²² и центрально-купольных храмов. Например, базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, начало VI века, церковь Сап- Витале в Равенне (532-548 гг.).

Наиболее яркое воплощение новый тип сооружений получил в храме св. Софии в Константинополе, создателями которого яви­лись малоазийскне зодчие Аифпмпй пз Тралл и Испдор из Милс-

-'-Базилнка - в Риме это гражданское здание сквозной каркасной кон­струкции, обычно входящее в ансамбль Форума.

- ПИ)

та. Храм св. Софии был задуман как часть императорского дворца, что вы­ражало идею зависимости церкви от императорской власти п вместе с тем - мысль о могуществе христианства.

В интерьере византийского храма нашли воплощенно новые принципы синтеза искусств, особое зна­чение приобрели степные и плафонные росписи. Содержанием этих росписей стали сюжеты, композиции, образы - иконография Священного писания. В дальнейшем они превратились в утверж­денные официальной церковью каноны. Излюбленной техникой степной живописи стала мозаика. Наряду с цветными камнями употреблялась смальта'²', отличающаяся глубиной н звучностью топов, золотые фоны которой создают впечатление мерцающей среды. Наиболее яркий пример мозапк на сюжеты из жизни Хри­ста - памятники Равенны, V век. («Христос-Добрый пастырь» и другие), храм Сапт-Лполлинаре Пуо- во, начало и середина VI века (цикл из жизни Христа). Образец светской византийской живописи - мозаики цер­кви Саи-Витале в Равенне, VI век, изоб­ражающие императора Юстиниана со свитой и императрицу Феодору с при­ближенными. Преобладающее значе­ние духовного начала в портретах подчеркнуто большим разме­ром широко раскрытых глаз с расширенными зрачками, сверкаю­щим взглядом, как бы обращенным внутрь души, в самосозерцание. Изображение императора и его окружения поражало восточной пышностью.

В VII веке и в более позднее время наблюдается свобода твор­ческих исканий в изобразительном искусстве и архитектуре. Ху­дожники проявляют стремление к возвышенному гармоническо­му идеалу (роспись церкви Успения в Никсе, VII в., в памятниках Италии, УП-УШ вв.).

Искусство Византин 1Х-ХП веков отразило идеалы зрелого Средневековья, которые подчинялись строгим догматическим пра­вилам. В архитектуре с XII века самостоятельное место заняли монастыри - живописные ансамбли, обычно располагавшиеся па склонах гор нлп скалах, вписывающиеся в рельеф местности. В центре их находился крестово-купольный²²¹ храм, например, цер-

"'Смальта - кубики н.ч окрашенных стеклянных сплавом.

--'Крестово-купольная композиция - прямоугольным объем, рас­члененный четырьмя столбами, на которых подвешен центральный световой барабан.

ковь св. Феодоры в Афинах, церковь Успения Божьей матери в монастыре Дафни (XI в.) и другие.

В настенных росписях, мозаиках утверждает­ся классический торжественный стиль. Основ­ной формой станковой живописи становится ико­нопись. Шедевр византийской живописи Х1-ХП веков - икона так называемой Владимирской Бо­гоматери, которая относится к иконографическому типу «Умиле­ние» .

Последний расцвет византийское искусство переживает в пе­риод правления династии Палсологов (ХП-Х1У вв.). Завоевание Византии Турцией в 1453 году изменило судьбу ее культуры. До­стижения художественной культуры Византии оказали влияние на средневековое искусство Европы, южных славян, Древней Руси, Закавказья.

ЗАПАДНАЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЕВРОПА

Своеобразие истории Западной и Центральной Европы в I ты­сячелетии определилось нашествием варварских племен (вестго­тов, гуннов и других). Это привело к сложном}' процессу взаимо­проникновения культур античной и варварских пародов, к преоб­ладанию с V века «варварских» элементов художественной культуры.

Этапы развития средневековой культуры Западной и Цент­ральной Европы:

I - дороманский (середина У-Х вв.)

II - романский (Х1-ХП вв.)

III- готический (конец ХП-Х1У вв.).

Дороманский этап - это время формирования основных прин­ципов средневекового искусства. Они нашли проявление в искус­стве империи Каролингов (УШ-1Х вв.), в художественной куль­туре Оттоновской империи (X в.), государства франков, что под­готовило появление романского стиля.

Романское искусство

Романский стиль сложился в XI—XII веках и отразил религи­озное мировоззрение феодального общества. Средоточием умствен­ной жизни, образования, художественного творчества были монас­тыри. Романская архитектура отличалась мощыо, скульптура - мятущимся духом, что отразило влияние традиций варварского искусства, бурного характера эпохи.

Отличительные черты романской архитек­туры - суровость и мощь - были обусловлены стремлением к прочности, способностью к обо­роне в периоды феодальных усобиц. Наиболее характерные архитектурные сооружения ран­него Средневековья - замки духовных и свет­ских феодалов, церкви и монастыри. Приме­ры подобных сооружений - башня феодального замка в Лоте (X в.), замок Гайар на Сенс (XII в.), город-крепость Каркассон в Провансе (ХП-ХШ вв.), аббатство Мои Сен Мишель д'Эгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джнминьяпо в Италии (конец XII- начало XIII вв.) и другие.

Самое значительное создание романской архитектуры - храм, отличавшийся суровой благородной красотой. Чаще всего он на­следовал от римлян древнехристианскую базнлнкальную форму. В плане - это латинский крест. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Арки, столбы, колонны, массив­ные степы со щелевидпымп окнами - все это воздействовало па человека, создавая представление об обширности пространства. На­ружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. Центр его композиции - башня, увенчанная шпилем. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Фран­ции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Х1-ХП вв.)

Романский храм объединял все виды искусств. Его внутренние степы покрывали фрески. Но­вым явлением были витражи²²', заполнившие оконные проемы. В витражах изображались сюжеты и образы из Священного писания, жи­тий святых. Эпизоды библейской истории стали сюжетами фресок, например, цикл фресок церк­ви Сен-Савеи сюр Гартан в Пуатье (конец XI - начало XII в.).

Во Франции достигает расцвета романская миниатюра, иллю­стрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амь- енской библиотеки (конец XI в.). Как и живопись, романская скуль­птура была подчинена архитектурным формам и ритмам, исполь­зовалась, в основном, во внешнем оформлении собора. Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в.). В центре - образ Христа, исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости.

-'■''Витраж - вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревян­ные рамы.

Готическое искусство

Готическое искусство - следующий этап в раз­витии средневековой культуры. Продолжая тра­диции романского стиля, готика в то же время явилась более зрелым стилем, обращенным в боль­шей степени к жизни, природе и человеку.

Термин «готический стиль» ведет происхож­дение от названия германских племен - готов, пер- ^МШ^ШВК вопачально обитавших у берегов Балтийского 1шНВК? моря. В представлении средневековых итальян­цев «готы» - это северные народы, поэтому архи­тектурный стиль северных по отношению к Ита­лии стран назывался готическим.

Во Франции романский стиль перешел в готи­ческий. Если в период Х1-ХП веков наиболее высоким уровнем развития архитектуры отличались южные районы Франции, то с середины XII века, когда ведущая роль в экономической и полити­ческой жизни страны переходит к северным провинциям, значи­тельные архитектурные сооружения создаются в таких культур­ных центрах, как Париж, Амьеп, Реймс, Руап.

Общественная жизнь города сосредоточива­лась в соборе, массивы степ п сводов которого были преобразованы в своеобразный скелет, кар­кас; пластика архитектурных форм - подчерк­нутые вертикали опор, стрельчатые аркп, ост­роконечные шатры и фронтоны и т. д. - созда­вала впечатление легкости, невесомости, ажур- Формы готического здания приобрели характерную рас­члененность, вертикальность, остроконечность, насыщенность пла­стикой, легкость, динамичность. Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Это придает п внутреннему пространству устремленность ввысь, а интерьер приобретает величественный характер. Простор дает ощущеппе свободы, веру в человеческие возможности.

Первая значительная постройка готического собора - это Нотр-Дам дс Пари (Собор парижс­кой Богоматери, заложен в 1163 г.). Другие собо­ры: в Реймсе (начат около 1210 г., Франция), в Амьене (начат в 1220 г., Франция); в Страсбурге (Эльзас) п Кельне (Западная Германия).

ностп.

Период расцвета готики во Франции п Гер­мании - ХП-ХШ века. В XIV веке в связи со Столетней войной строительство соборов было

прервано. В XV веке готический стплъ преобразуется в направле­нии украшательства, усложненного рисунка деталей, стремления к большей аффектпвностп (эта поздняя разновидность стиля по­лучила название «пламенеющей готики»),

В средневековом городе, кроме собора, было еще одно здание, выделявшееся из общей массы домов, - ратуша. Во Франции, Ан­глии, Германии, Бельгии ХШ-ХУ веков оформление ратуши было подражанием формам готического собора. Как н собор, ратуша являлась символом города, его самоуправления, стремления к не­зависимости.

Готический стиль распространился почти по всей Европе, кро­ме Италии п стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Однако за пределами Франции и Западной Гер­мании готика нашла воплощение не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления, что пе одно п то же. Почти во всех странах Западной Европы в Х1У-ХУ веках при строительстве культовых зданий стали использовать оформление, создававшее впе­чатление готики. Но это была лишь псевдоготика. Особенного рас­пространения она достигла в Англии, хотя там есть несколько собо­ров, которые можно назвать готическими и по их конструкции.

Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Ита­лии в Х1П-Х1У веках. Здесь культовые здания не являлись веду­щим архитектурным типом, активно велось обширное светское стро­ительство. Одним из выдающихся памятников этого периода яв­ляется Дворец дожей в Венеции, неповторимое архитектурное сооружение. Композиция фасада основана на контрасте стены, про­резанной редко расставленными окнами, и несущей ее ажурной аркады. В художественном образе Дворца дожей сочетается мо­нументальность и гуманистнчность, «человечность» архитектуры. Готика была принципиально новым стилем, представляла собой самостоятельную новаторскую систему образной выразительнос­ти архитектурного языка.

Таким образом, в эпоху Средневековья были созданы художе­ственные ценности, вошедшие в золотой фонд мировой культуры.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение - величайший по своему значению этап в разви­тии культуры человечества. Термин «Возрождение» впервые упот­ребил художник и искусствовед Джорджо Вазари, автор «Жиз­неописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1500), где он определил развитие искусства в Италии XV-

XVI веков как возрождение после долгих лег упадка в эпоху Средневековья. Впоследствии этот термин стал употребляться в более широ­ком смысле, став обозначением и характерис­тикой целой эпохи развития культуры Запад­ной Европы.

Культура Возрождения (Рниашименто - по- итальянски, Ренессанс - по-французски) нача­ла формироваться в Италии с середины XIV века. Сущностью этой культуры стала борьба с феодальными канонами и их прояв­лением в религии, философии, искусстве. Стремясь создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития человека, деятели Возрождения обратились к гуманистическим принципам античной культуры. Произошел грандиозный переворот в миро­ощущении людей, и прежде всего - ученых, живописцев, архитек­торов, поэтов, явившихся проводниками повой культуры, вопло­тившей идеал человечности, рождавшей в людях великую любовь к красоте мира и упорное стремление познать этот мир.

В отличие от культуры Средневековья гуманистическая жизне­утверждающая культура Возрождения носила светский характер. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им при­вели к подъему науки, к отображению в искусстве самых разных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. В искусстве утверждался идеал титанической лич­ности, что нашло воплощение и в литературе, и в скульптуре, и в живописи, которая переживала небывалый до того времени рас­цвет. Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном, гар­моническом облике сооружений, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком.

Этапы развития искусства Возрождения:

• Предвозрождепие, или Проторенессанс (ХП1-Х1У вв.),

• Раннее Возрождение (XV в.),

■ Высокое Возрождение (90-е годы XV - первая треть XVI в.).

• Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.).

В разных странах процессы Возрождения развивались различ­но. Например, в Нидерланах не было этапа Высокого Возрожде­ния. В Италии наибольшее развитие получила живопись и скульп­тура, в Германии и Нидерландах наряду с живописью широкое распространение получила гравюра и т. д.

Родиной и классической страной европейского Возрождения явилась Италия.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Предвозрождение

Явления Проторенессанса и раннего Возрождения наиболее ярко проявились в передовых итальянских республиках, в част­ности, во Флоренции. Именно на флорентийской почве сформи­ровалось творчество великого поэта Данте, последнего поэта Сред­невековья и первого поэта нового времени, и зачинателя живописи Возрождения художника Джотто.

Данте Алигьери (1265-1321) родился и вы­рос во Флоренции, где формировался под влия­нием выдающегося политического деятеля и гу­маниста Брунегто Латипи. Участник политичес­кой жизни города, он был изгнан из Флорепцпп и в период двадцатилетнего изгнания написал свое гениальное творение - «Комедию», кото­рой восхищенные читатели дали определение «божественная».

Фабула поэмы восходит к религиозно-фантастической тради­ции средневековых описаний хождения в загробный мир и виде­ний посмертных человеческих судеб. Но содержание поэмы отра­жает конкретные, жизненные реалии, связанные с личной судьбой поэта, социально-политическими обстоятельствами действительно­сти. Отправляясь в загробный мир на поиски своей возлюблен­ной Беатриче, Данте признает право человека на свободное чув­ство и воспевает «любовь, что движет солнца и светила». Значе­ние «Божественной комедии», ее общечеловеческое содержание заключено в личности самого Данте - первого поэта, сумевшего возвыситься над схемами схоластической мысли.

Джотто ди Бондоне (1266/67 - 1337) отли­чала разносторонность интересов (архитектор, скульптор, поэт, художник), что было личной осо­бенностью деятелей Возрождения. Самый значи­тельный вклад он внес в развитие живописи.

Искусство Джотто утверждает ценность ре­ального человека и отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этичес­кой глубиной, драматизмом и эпичностью. Наиболее значительное его творение - цикл фресок на тему жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе.

Религиозную легенду художник трактует как реальное собы­тие. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев,

раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, в жестах. Как драматический рассказ о предательстве, как столкно­вение двух контрастных характеров воспринимается сцена «По­целуй Иуды», эпическое величие и драматизм отличают фреску «Оплакивание Христа». Отбрасывая второстепенные детали, обоб­щая, Джотто создает образы большой глубины. Светлые холодные краски - желтые, розовые, голубые, зеленые - составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Искусство Джотто с его искренностью и простотой, легкое по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Воз­рождения.

Раннее возрождение

В конце XIV века власть во Флоренции сосредоточилась в руках банкирского дома Медичи. В 1434 году Козпмо Медичи стал негласным правителем Флоренции. Он стремится обрести статус покровителя искусств и наук.

В этот период во Флоренции утверждается Платоновская ака­демия, основывается Лаурепцианская библиотека. При дворе Ме­дичи работают ученые, писатели, архитекторы. В городе ведется широкое строительство, развивается архитектура (центрально- купольная храмовая постройка и городской дворец богатеющей буржуазии и аристократии).

Родоначальником реиессаисной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377-1446), уроже­нец Флоренции (восьмигранный купол над собо­ром Сайта - Мария дель Фьоре, Воспитательный дом на площади Аннунциаты, капелла Ппццп и другие). Выдающимся практиком и теоретиком был Леон Баттиста Альберти (1404-1472), автор трактата «Десять книг о зодчестве».

Раннее Возрождение было отмечено развити­ем литературы, связанным с именами Петрарки и Боккаччо.

Франческо Петрарка (1304-1374), отец которого был другом Данте и тоже познал горечь изгнания, был обласкан правитель­ством, завоевал славу великого поэта и был увенчан лавровым венком. Петрарка - основатель жанра сонета²²¹' в европейской ли­рике. Две книги его сонетов посвящены Лауре, любовь к которой воплощена в поэзии как реальное, земное чувство. Петрарка осво-

^22|'Сонет (прованс. хеше! - песенка) - стихотворная форма, в которой определены объем (14 строк) и строфическое построение.

бодил поэзию от мистики п отвлеченности. Его лирика явилась воплощением гуманистических устремлений автора.

Джованни Боккаччо (1313-1375) - писатель, художник и ученын-фплолог. Он разрабатывал жанр новеллы²-' , обратившись к народным кор­ням итальянского искусства.

Великим произведением Боккаччо является «Декамерон» - книга, нанесшая сокрушитель­ный удар по религиозно-аскетическому мировоз­зрению Средневековья. Новеллы Боккаччо на­писаны ярким, красочным языком, насыщены народными иословп памп, поговорками, каламбурами.

Итальянские писатели Х1У-ХУ1 веков Дж. Флорептппо, Ф. Саккети, М. Гварди, М. Бапделло и другие - развивали традиции Боккаччо. Итальянская новеллистика оказала влияние на после­дующую европейскую литературу.

В период Раннего Возрождения обретает свое самостоятельное значение скульптура, находившаяся в подчинении архитектуры в средние века.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры стал До­нателло (около 1386-1466, полное имя Донато ди Ннкколо ди Бетто Бардн). Он создает образы святых и пророков (Флорен­тийский собор и другие), отличающиеся индивидуальными ха­рактеристиками. Вершиной его творчества является скульптура «Давид» (1430-1440-е гг.), знаменующая торжество идеалов Ре­нессанса. Мастерство изображения обнаженного тела опирается па античные традиции. Образ юного пастуха, победителя Голиа­фа, явился гимном подвигу во имя парода. Первая конная статуя эпохи Возрождения создана также Донателло - изображение кон­дотьера Гаттамелаты.

В последней трети XV века, в период правления Лореицо Ме­дичи, прозванного Великолепиьм, формируется утонченная куль­тура, отличавшаяся интересом к античной мифологии, рыцарской готике. Высокого уровня достигает живопись.

Черты возвышенной поэтичности, утонченности, изысканности нашли воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445-1510). Наиболее зрелые работы художника - это прославленные карти­ны «Весна» (около 1485 г.) и «Рождение Венеры» (около 1484 г.). Их сюжеты навеяны поэзией Л. Полнциано, обращены к античным

-"Новелла (итал. поуе11а - новость) - повествовательный прозаический жанр литературы, представляющий малую форму.

мифам, но одухотворены личным поэтическим мироощущением художника. Многие картины Боттичелли посвящены образу Ма­донны, им созданы фрески па библейские сюжеты. Его живопис­ные работы отличают сложнейшие линейные ритмы, в гармонии линий слышится гармония музыки.

Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной коме­дии» Данте (1492-1497), его рисунки исполнены глубокого драма­тизма и тонкого лиризма.

Наряду с Боттичелли выразителем идей Возрождения в фло­рентийской культуре были скульптор и живописец Верроккьо, в Средней и Северной Италии - Пьеро делла Франческа, Маптепья, в Венеции - Дж. Беллини и другие.

Высокое возрождение

В конце XV - середине XVI века наряду с Флоренцией Пет­рами искусства становятся Рим и Вепсцпя.

В Риме формируется новый архитектурный стиль, выразите­лем которого становится Доиато д'Апджело Брамапге (1444 - 1.114), придавший своим сооружениям велпчаво-мопумептальпый облик. Главное создание Браманте - проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального цептралыю-куполыюго здания с симметричной композицией.

Подлинным основоположником стиля Высо­кого Возрождения стал Леонардо да Винчи (1452-1519). Его деятельность была всеобъемлю­щей; ему принадлежат гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники.

Уже ранние живописные работы Леонардо отличают естественность и пластичность, внутрен­няя закономерность композиции («Мадоппа с цветком»,1478).

У' В мир реальных страстей и драматических

чувств переносит самая значительная из мону­ментальных росписей Леонардо - «Тайная вечеря», исполненная в 1495-1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане.

Одно из самых прославленных произведений Леонардо да Винчи - портрет Моны Лизы («Джоконда», около 1503 г.). Ху­дожник явился новатором в развитии портретной живописи Воз­рождения. Величественная фигура молодой женщины расположе­на на фоне сложного полуфаитастпческого пейзажа, который топ­

ко гармонирует с характером модели. Поражает живописное мас­терство художника. Тончайшая дымка светотени (так называемое сфумато) окутывает фигуру, в картине пет ни одного резкого маз­ка или угловатого контура.

К достижениям графики Леонардо относится картон для фрес­ки «Битва при Ангиари». В последние годы жизни художник занимался научными изысканиями, в которых он также опередил свое время.

Младшим современником Леонардо был Ра­фаэль Санти (1483-1520), воплотивший в своем облике, характере, в своих произведениях пред­ставление о самых светлых и возвышенных иде­алах гуманизма Возрождения. Он создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого че­ловека.

Одухотворенным лиризмом отличаются его работы, посвященные образу Мадонны («Мадон­на Коииестабиле», 1502 г., «Мадонна в зелени», 1505 г., «Мадонна со щегленком», 1507 г., «Прекрасная садовни­ца», 1507 г. и другие).

В период с 1509 по 1517 год Рафаэль создает росписи пара­дных комнат (так называемых стапц) Ватиканского дворца. Со­держание фресок определил сам папа Юлий II. В библейские сюжеты Рафаэль ввел портреты своих современников и знамени­тых людей прошлого. Во фресках разработаны четыре темы: «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Юстиция».

Римский период творчества Рафаэля отмечен созданием «Сик­стинской мадонны» (1515-1519 гг.), предназначавшейся для цер­кви св. Сикста в Пьяченце. Художник создал образ, и сегодня потрясающий пас своей глубиной и силон.

Кульминацией Высокого Возрождения яви­лось творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564). В каждой из областей художествен­ного творчества он оставил выдающиеся произ­ведения скульптуры, живописи, графики, архи­тектуры, поэзии. Вся жизнь Микеланджело - это борьба за утверждение права человека на сво­бодное творчество.

Первая оригинальная скульптура - мрамор­ная группа «Пьета», воплотившая гуманистичес­кие идеалы Возрождения.

Величайшим созданием мастера явилась статуя Давида (1501- 1504 гг.), установленная в центре Флоренции перед зданием па­

лаццо Веккьо и выражавшая идею гражданско­го подвига, призыв к защите отечества.

Могучий талант художника проявился в рос­писи потолка Сикстинской капеллы (1508- 1512 гг.), где размещено девять композиций на библейские сюжеты, п алтарной степы - фреска «Страшный суд».

Микеланджело принадлежат такие скульпту­ры, как изображение пророка Моисея, надгробия Медичи в капелле при церкви Сап-Лорепцо (фи­гуры-аллегории «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь»), Высокие гуманистические принципы торжествуют в архитектуре собора св. Петра в Риме. И в годы общественной реакции, наступле­ния католической церкви Мпкслапджело пе ут­ратил веры I! человека, в торжество разума.

В 1520-1.530-е годы в Италии распространя­ются явления, чуждые реиессапспой культуре, по­лучившие впоследствии название «маньеризма» В этом явлении нашли отражение внутренний раз­лад и чувство бессилия художников перед не­разрешимыми противоречиями жизни. Идеалы гармоничной личности сменились пессимизмом, надломленностью, опустошенностью. Деформа­ция, удлиненные пропорции фигур, причудливые .'пиши характеризуют произведения художников Ионтормо (1494- 1557), Пармнджашшо (1503-1540) и других.

В этот же период на севере Италии, в Венеции, создаются заме­чательные произведения искусства Высокого Возрождения. Это творческие создания архитектора Якопо Сансовнпо (Библиотека Сап-Марко и других), это живопись Джорджоне (Джордже Бар- бареллн да Кастельфранко).

Одной из вершин Высокого Возрождения яви­лось творчество Тициана (1485/90-1576), в ко­тором нашли отражение гуманистические тенден­ции, своеобразие реализма венецианской школы.

Стремление автора к психологической харак­теристике героев проявилось в картинах «Лю­бовь небесная и земная», «Динарий кесаря» (об­раз Христа н фарисея), «Вознесение Марии», в многочисленных портретах. Идеал полнокров­ной красоты человека воплощен в таких творе-

пнях, как «Венера перед зеркалом», «Даиая», в «Автопортрете» художник предстает мыслителем, знаменующим торжество чело­веческого разума.

Позднее возрождение

К концу XVI века происходит разложение ренессапсноп куль­туры под натиском феодально-католической реакции, начинающей жестокий террор против гуманистического вольномыслия, пауки и культуры. В 1600 году па костер инквизиции восходит великий гуманист Джордано Бруно, астроном, натурфилософ, писатель, не изменивший своим убеждениям даже перед лицом смерти. Двумя годами рапсе иезуиты объявили сумасшедшим и приговорили к пожизненному тюремному заключению великого философа-уто­писта Томмазо Кампанеллу, создателя романа-сатиры «Город солн­ца», паппсанпого под влиянием работы Платона «Государство» и перекликающегося с «Утопией» Томаса Мора. Гениальный фи­зик, механик и астроном, выдающийся писатель Галилео Галилей подвергался жестоким преследованиям, ппквнзпция заставила его отречься от учения Коперника.

В этой обстановке развивается деятельность последнего вели­кого поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо (1544- 1595), творчество которого отразило крушение гуманизма в исто­рических условиях той эпохи. Центральное произведение Тассо - поэма «Освобожденный Иерусалим» (1575), тема которой - осада и взятие Иерусалима крестоносцами. Поэт показывает могуще­ство христианской веры через столкновение двух культур - язы­ческой и христианской.

Идеалы Позднего Возрождения пашлп отражение также в ис­кусстве Веронезе (живописец Паоло Кальяри, 1528-1588), Тин- торетто (художник Якопо Робустп, 1518-1594) и других.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Этим термином принято обозначать культуру ХУ~ХУ1 исков в европейских странах, лежащих севернее Италии: Нидерландах, Гер­мании, Франции, Англии. Искусство этих стран развивалось как прямое продолжение готики, как ее эволюция в направлении свет­ского искусства. Общность же с итальянским Возрождением про­является в тенденциях социокультурного процесса: рост и ста­новление буржуазного гуманизма, расшатывание феодального мировоззрения, растущее самосознание личности.