Художественная культура россии XIX века

XIX век - эпоха блистательного развития русской культуры, сыгравшей ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества. Уже в XIX веке она приобрела всеобщую из­вестность, оказав влияние па мировой культурный процесс. В ду­ховную жизнь человечества вошли Пушкин и Чайковский, А. Иванов и Репин, Л. Толстой н Достоевский. Известный англий­ский критик Морис Бэринг писал: «Достоевский создал и понял такие высоты п такие глубины человеческой души, которые лежа­ли далеко за пределами понимания... даже Шекспира». Культура России XIX века поражает не только глубиной своего содержа­ния, но п многообразием форм своего воплощения.

Развитие общественной мысли России первой половины XIX века прошло иод знаком отечественных и европейских событий этого периода: наполеоновские войны, особенно Отечественная война 1812 года, декабристское движение, революции во Франции 1830 и 1848 года и другие. Пробуждается интерес к идеалпстпчес-

кой философии, к проблемам народности и исто­ризма, к национальному искусству. В 1818 году осуществляется публикация «Истории государства Российского» И. М. Карамзина (1766 - 1826). Оживляется литературно-журнальная жизнь (в первые 20 лет XIX века возникает более 40 новых журналов, в г. ч. «Русский вестиик», «Вестник Европы» и другие), возникают литературные об­щества («Арзгшас», «Зеленая лампа», «Вольное об­щество любителей словесности, наук и художеств» и другие), литературно-музыкальные салопы (в Петербурге - са­лон Оленина, в Москве - княгини 3. Волконской и другие).

В литературе начала XIX века сосуществуют несколько худо­жественных методов: еще проявляется классицизм; II. М. Карам­зин, молодой В. А. Жуковский (1783-1852), И. И. Дмитриев (1760- 1837) воплощают идеи сентиментализма, по все более властно за­являет о себе романтизм. Идут споры о языке: реформа Карамзина, стремившаяся сблизить литературный язык с разговорным; ему противостоит А. С. Шишков (1754-1841) - основатель общества «Беседа любителей русского слова», выступившего в защиту язы­ковой архаики.

После войны 1812 года в русском искусстве формируется романтизм. Основателем его стал ^

В. А. Жуковский, который, по словам Веселовс- кого, создал «поэзию чувства и сердечного вооб- ^Жге

ражения» («Певец во стане русских воинов», / М-ШИ&Ш «Сельское кладбище», «Вечер», «Людмила», «Светлана» и другие). В литературе к роман- ||ВВЮг»0^к' тизму приходят К. Батюшков (1787 - 1855), Е. Баратынский (1800 - 1844), П. Вяземский (1792 - 1878) и другие. Романтизм нашел наиболее яр- '^^НнЯ^^^Е кое воплощение в творчестве А. С. Пушкина (1799 , Шш^шЯЯШг' - 1837): цикл «Южные поэмы» - «Кавказский пленник», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цы- ганы», лирика и другие; М. Ю. Лермонтова (1814 - 1841): «Мцы­ри», «Демон», «Маскарад» и другие.

Значительными поэтами «пушкинской плеяды» явились Д. Давыдов (1784 - 1839), А. Дельвиг (1798 - 1831), В. Кюхельбе­кер (1797 - 1846) и другие. Бунтарское направление русского романтизма воплотилось в творчестве К. Рылеева (1795 - 1826), А. Одоевского (1802 - 1839), А. Бестужева-Марлинского (1797 - 1837) и других поэтов-декабристов.

Пластические искусства первой половины XIX века обладают внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием свет­

лых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чер­тами; его сильные стороны отчетливее всего проявились I? архи­тектуре, исторической живописи, отчасти скульптуре. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтизм. Блис­тательного расцвета достигают все виды изобразительного искус­ства и их синтез, который находит свое воплощение в развитии архитектуры и скульптуры.

С наибольшей силой характерные черты архитектуры п мону­ментального искусства проявились в творчестве зодчих А. Во- ронпхппа, А. Захарова, Т. де 'Гомона. А. Н. Воронихин (1759- 1814) - создатель здания Казанского собора в Петербурге. Его мощные колонные портики монументальны, а купол легок и изя­щен. Большое вппмаппс архитектор уделил декоративной скуль­птуре, к выполнению которой были привлечены крупнейшие вая­тели того времени: II. Маргос, И. Прокофьев, Ф. Щедрин.

А. Д. Захаров (1761-1811) реконструировал здание Адмирал­тейства, сохраппв его облик п архитектурные элементы, в первую очередь, зпамепптый золоченый шпиль Коробова. Важнейшая по­стройка Тома де Томона (1760 -1813) - здание Биржи, величе­ственное сооружение, окруженное доисторическими колонными портиками - галереями. Ансамбль Биржи определил собой облик центра 11етер6урга.

В Москве работают архитекторы О. И. Бове (1784-1834), зани­мавшийся реконструкцией Красной площади, Д. И. Жилярди (1788-1845), А. Г. Григорьев (1782-1868) и другие.

Замечательна была деятельность К. И. Росси (1775-1849), создателя выдающихся ансамблей площадей, улиц, архитектурных сооружений в Петербурге (здание Главного штаба па Дворцовой площади, Михайловский дворец - ныне Русский музей, Михайлов­ская площадь - пыпе площадь Искусств, новый общественный те­атр - ныне театр драмы им. А. С. Пушкина, объединенные аркой здания Сената и Синода п другие).

Одно из последних крупных монументальных сооружений в русской архитектуре XIX века - Исаакиевскпй собор, строителем которого был А. А. Монферран (1786-1858), им же воздвигнута Александрийская колонна па Дворцовой площади.

К. А. Тон (1794-1881) осуществлял линию «национального» направления в русской архи­тектуре. Оп построил Большой Кремлевский дворец, самое выдающееся его создаппс - храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883).

В этот период работают крупнейшие ваятели. И. П. Мартос (1754-1835) был близок к основа­телям классицизма в искусстве. Изучив в Ита­лии античные надгробия, он наполнил традици­онную форму новым содержанием. Одно из его лучших произведений - надгробие М. II. Соба- киной (плакальщица, задрапированная в антич­ные одежды, и гении смерти с потухшим факелом в руке). Самос выдающееся его создание - па­мятник Минину и Пожарскому в Москве (1804- 1818), отразивший возвышенные патриотические идеалы.

Памятники героям Отечественной войны 1812 года - М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, решенные в духе классициз­ма, создал Б. И. Орловский (1793-1837). Представителем позднего классицизма в скульптуре явился И. Г1. Витали (1794-1855) - скульптуры фонтанов в Нескучном саду и перед Большим теат­ром (Москва) и другие.

Реалистические тенденции проявились в творчестве П. К. Клод­та (1805-1867), создателя конных групп для Аничкова моста в Петербурге, памятника И. А. Крылову, конного памятника Нико­лаю I.

Живопись первой трети XIX века представлена всеми жанра­ми: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина. Истори­ческая тема нашла отражение в творчестве художников, работав­ших в русле классицизма, но обратившихся к русской тематике. А. И. Иванов (1776-1848) создает картины «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году», «Единобор­ство Мстислава Удалого с косожским князем Рсдсдсю» и другие.

Блестящих успехов достигла портретная живопись. Парадность портретов XVIII века уступила место интимности и задушевности.

О. Кипренский (1782 - 1836) - представитель нового поколе­ния романтически настроенных художников. Его творчество яви­лось поиском наиболее полного и глубокого раскрытия челове­ческой личности. Цвет в его портретах способствовал выявлению эмоциональности образа: портрет мечтателя и воина Е. В. Давы­дова, одухотворенные портреты Е. П. Растопчипой и Д. II. Хвос­товой, возвышенный облик А. С. Пушкина - «питомца чистых муз» и другие.

В. А. Тропинин (1776-1857) работал в портретном и бытовом жанре. До сорока семи лег крепостной, оп создал замечательные картины украинской жизни (вместе с помещиком жил долго па Украине). Картины портретно-бытового содержания - «Старик

нищий», «Кружевница», «Гитарист», подкупающие искренностью чувства. Одни из лучших полотен - портреты композитора Була- хова и А. С. Пушкина.

Мастером пейзажной живописи был С. Ф. Щедрин (1791- 1830), создавший поэтические городские пейзажи, виды Рима и других городов Италии. Эти работы отличаются романтической трактовкой сюжета.

Ярчайшим явлением в русской живописи этого периода явилось творчество К. И. Брюл­лова (1799-1852). Уже в ранних работах оп стремился преодолеть условность живоппсно- пластичсской академической манеры («Италь­янский полдень», «Девушка, собирающая вино­град в окрестностях Неаполя» п другие). В 1833 году он заверша­ет поразившую современников картину «Последний день Помпеи>>:

И стал «Последний день Помнен» для русской кисти первым днем.

А. С. Пушкин

С блестящим мастерством написаны им портретные компози­ции: «Всадница», «Графиня Ю. П. Самойлова» и другие. Брюл­ловым созданы портреты выдающихся представителей русской ин­теллигенции: В. А. Жуковского, И. А. Крылова и других. Пре­красный образ талантливого творца создан им в автопортрете 1848 года, написанном в излюбленной художником гамме золотисто- коричневых и черных топов.

Во второй трети XIX века Брюллов обраща­ется к бытовому жанру, воплощая реалистичес­кие принципы.

Глубочайшее понимание искусства и его за­дач в жизни общества проявил гениальный рус­ский художник А. А. Иванов (1806 - 1858). Двадцать лет жизни (1837 - 1857) посвятил он своей картине «Явление Христа пароду». Сю­жет картины евангельский: Иоанн Креститель указывает толпе на приближающегося Христа, возвещенного библейскими пророками Мессией (спасителем). Величественную тему освобожде­ния народа - «скорбящих и безутешных» - Ива­нов рассматривал в религиозном и нравственном плане; освобо­дителем он показал Христа. И. Е. Репин писал об этом полотне: это «самая гениальная и самая народная русская картина. По своей идее близка она сердцу каждого русского. Тут изображен

угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Картина является новаторской и по своим живописно-пластическим средствам, соче­тающим традиции классического искусства с достижениями реа­лизма.

В 30-е-40-е годы в русском искусстве форми­руется реализм, основоположником которого явил­ся А. С. Пушкин. В трагедии «Борис Годунов», воскрешая «век минувший во всей его истине», он изобразил «истину страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятель­ствах». Принципы реализма были воплощены в романе в стихах «Евгений Онегин», в «Повестях Белкина», «Пиковой даме», «Маленьких трагеди­ях» и других произведениях.

Традиции Пушкина развивает М. Ю. Лермонтов («Герой на­шего времени»). К критическому реализму приходит в своем твор­честве Н. В. Гоголь (1809-1852). «Петербург­ские повести», «Ревизор», «Мертвые души» яви­лись реалистическими картинами русской действительности, написанными ярким, образным языком, отличавшимся «простотой, силой, метко­стью, близостью к натуре» (В. Стасов).

Путь русского изобразительного искусства к реализму нашел воплощение в бытовом жанре, занявшем ведущее место в 40-е годы. Крупнейший представитель этого жанра - А. Г. Венецианов (1780-1847). Он поэтически пе­редавал сцены деревенской жизни и крестьянского труда, поло­жив в основу своего творческого метода изучение действительно­сти. Светлый и гуманный взгляд Венецианова выражен в изобра­жении крепостных крестьян: «Гумно», «Утро помещицы», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Жнецы», «Захарка» и другие. В своих героях художник видел национальный идеал русской кра­соты. Венецианов показал себя мастером интерьера и пейзажа.

Этап критического реализма в русском изобразительном ис­кусстве открывает П. А. Федотов (1815-1852), по духу своего творчества близкий к Гоголю. Тонким психологизмом отличаются его портреты (портрет Н. Жданович за фортепиано и другие), но сам художник рассматривал их как подготовительную работу к будущим сложным композициям. Его славу составили работы: «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка», «Анкор, еще анкор». Звание академика принесла художнику картина «Сватовство майора», ссы­лаясь на которую Т. Г. Шевченко писал, что для современного

искусства «нужна ловкая, верная, а главное - не карикатурная (кисть), скорей драматический сарказм, чем насмешка».

Больших успехов в первой половине XIX века достигла гра­фика, разнообразная по техническим средствам и жанрам. Ее рас­цвет связан с ростом книгоиздательского дела. Традиции русской гравюры продолжал Н. И. Уткин (1780-1863). Наиболее извест­ные его работы - галерея портретов писателей: Державина, Кры­лова, Пушкина. Выдающимися графиками были А. Г. Ухтомский (1770-1852), С. Ф. Галактионов (1778-1854), А. О. Орловский (1777 - 1832) и другие.

Новым этапом явилось русское искусство второй половины XIX века, развивавшееся иод знаком эстетической теории Н. Г. Чер­нышевского (1828-1889). Основное положение его эстетики - «прекрасное есть жизнь» - выдвигало требование правды в искус­стве, обращения к реальной! действительности, к жизни народа, со­здания произведений, возникающих под влиянием идей сильных и живых, которые удовлетворяют настоятельным потребностям эпохи.

Реалистические тенденции нашли воплощение в романе сере­дины и второй половины XIX века. Это своеобразная «трилогия» И. А. Гончарова (1812-1891): «Обыкновенная история», «Обло­мов», «Обрыв», поднимавшая проблемы формирования личности в сложных обстоятельствах русской крепостнической действи­тельности. Гончаров считал роман «кодексом к изучению взаимных отношений, страстей, симпатий и антипатий... словом, школой жизни».

Значительную роль в духовном и нравственном развитии рус­ского общества, в истории русского реализма сыграло творчество И. С. Тургенева (1818-1883). «Записки охотника» обратили чи­тателя к жизни народа. Нравственной историей русской интелли­генции стали его романы: «Руднн», «Накануне», «Отцы и дети», «Дворянское гнездо», «Новь», «Дым». Топкий психолог, певец любви, живописатель природы, величайший мастер языка, Турге­нев отразил общественное и умственное движение своей эпохи.

Создателем сатирического романа был М. Е. Салтыков-Щед­рин (1826-1889): «Пошехонская старина», «История одного горо­да», «Господа Головлевы».

Вершиной в развитии реалистического направления в русской литературе явились два великих писателя: Ф. М. Достоевскии и Л. Н. Толстой.

Ф. М. Достоевский (1821-1881), сложившийся как писатель под влиянием гоголевской «натуральной школы», обратился к теме «униженных и оскорбленных». Глубокий психолог и гуманист, он

поставил в своих произведениях важнейшие про­блемы времени. Осудив анархический бунт («Преступление и наказание»), высказав гени­альное предвидение о разрушительной силе ре­волюции и революционерах («Бесы»), резко кри­тикуя мир зла («Братья Карамазовы»), Досто­евский мечтал создать образ истинно прекрасного человека (князь Мышкпн, роман «Идиот»; Але­ша Карамазов, роман «Братья Карамазовы»), В центре его внимания - социальные противоре­чия и противоречия человеческой души - «две бездны»: «идеал Мадонны и идеал содомский», примирить кото­рые Достоевский пытался евангельскими принципами смирения и всепрощения.

Л. Н. Толстой (1828-1910) - трезвый реа­лист и великий психолог, изобразивший «диалек­тику души» (Чернышевский) своих героев, со­здатель эпопеи «Война и мир», романов «Анна Каренина» и «Воскресение». Творчество Л. И. Толстого, отразив целую эпоху в истории Рос­сии, поражает силой правды и художественным совершенством. «Судьба человеческая, судьба народная» - вот основные проблемы его произ­ведений, представляющих собой гигантскую и всеобъемлющую картину непрерывного движения жизни, време­ни, исторического процесса.

Русская литература второй половины XIX века дала и великую поэзию: Н. А. Некрасов (1821-1878) с глубокой болыо писал о тяжелой доле русского народа, его духовной красоте, воспевал рус­скую природу. Значительный вклад в развитие литературы, эсте­тических воззрений общества внесли Ф. И. Тютчев (1803-1873), А. А. Фет (1820-1892) и другие. Создателем русского нацио­нального театра явился А. Н. Островский (1823-1886).

Реализм, демократизм, народность - основные черты русского изобразительного искусства этого периода. Один пз ведущих художников 60-х годов - В. Г. Перов (1834-1882), критический реалист, автор картин «Чаепитие в Мытищах», «Последний кабак У заставы», «Проводы покойника» и другие. Значительное место в его творчестве занимают портреты (Ф. М. Достоевского, А. II. Островского и других деятелей русской культуры.).

В. Г. Перов - один из организаторов Товарищества передвиж­ных выставок, возникшего по инициативе Г. Г. Мясоедова (1835- 1911), II. Н. Ге (1831-1894), И. II. Крамского (1837-1887). Това­

риществу принадлежит ведущая роль в последующем развитии русского искусства, получившего название «передвижничества».

Передвижники ставили основной задачей многостороннее ото­бражение современной жизни. Активно участвовали они в разви­тии национальных художественных школ в России. Художники разрабатывали все жанры изобразительного искусства, особенно бытовую картину, историческую, портретную и пейзажную живо­пись. Большую роль в деятельности передвижников, и не только их, но и писателей, композиторов второй половины XIX века сыг­рал В. В. Стасов (1824 - 1906) - борец за народность и демокра­тизм в искусстве.

Талантливым художником и теоретиком искусства был И. Н. Крамской (1837-1887). Обладая редким даром психолога, он со­здал портреты великих людей России: Л. Толстого, Ф. Васильева, И. Шишкина и других. Обращался он и к людям из парода (пор­трет полесовщика Мины Моисеева). Крамской создаст п сложет- но-композиционные картины, наиболее значительная из них - «Христос в пустыне», где воплощен идеал прекрасного человека, принесшего себя в жертву общечеловеческим интересам и нашед­шего в этом свое счастье.

К бытовой живописи обратились художники В. М. Максимов (1844-1911; «Приход колдуна па крестьянскую свадьбу»), Г. Г. Мясоедов (1835-1911; «Земство обедает»), А. И. Корзухин (1835 - 1894; «В монастырской гостинице»), В. Е. Маковский (1846- 1920; «Крах банка», «Свидание», «На бульваре»). Особой глуби­ной творческих замыслов отличались произведения Н. А. Яро- шенко (1846-1898): «Кочегар», «Заключенный», «Студент», «Кур­систка», портреты Г. И. Успенского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Г1. А. Стрепетовой и других.

Наиболее ярко особенности русской живопи­си этого периода воплотились в творчестве И. Е. Репина (1844-1930). Его творческая деятельность была исключительно разнообразна. Крупные по­лотна на сложные современные и исторические темы перемежались с галереей портретов. Блес­тящее мастерство рисунка и композиции, свежесть колорита сочетались с живым и страстным тем­пераментом. Под непосредственным впечатлени­ем жизни созданы картины «Бурлаки на Волге», «Протодьякон», «Крестный ход в Курской губернии». Образы революционеров- народников запечатлены в работах «Арест пропагандиста», «От­каз от исповеди», «Не ждали». Талант исторического живописца раскрылся в полотне «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября

1581 года». Глубоко показал художник мир пе­редовых деятелей русской культуры (портреты Мусоргского, Л. Толстого, хирурга Пирогова и других).

Великим историческим живописцем России был В. И. Суриков (1848-1916). Народ - глав­ный герой его картины «Утро стрелецкой каз­ни». С поистине шекспировской силой показана трагедия бывшего всемогущего вельможи в по­лотне «Меншиков в Березове». Образ сильной духом героини создал Суриков в картине «Боярыня Морозова». Оп автор ба­тальных полотен («Переход Суворова через Альпы») и других композиций. Эпическому настроению его картин соответствует бо­гатый и сложный колорит.

С народным творчеством, историей народа свя- щщню?.<- - зал свои произведения В. М. Васнецов (1848- 1926): «После побоища Игоря Святославича с половцами», навеянное «Словом о полку Игоре­ве»; «Аленушка», «Богатыри», «Баян» и другие. Значительные достижения русского искусства в батальной живописи проявились в творчестве В. В. Верещагина (1842-1904) «Апофеоз вой­ны», «На Шипке все спокойно» и другие).

Любовь к родине, родной природе воодушев­ляла творчество мастеров русского пейзажа: А. К. Саврасова (1830-1897; «Грачи прилетели»), Ф. А. Васильева (1850-1873; «Мокрый луг», «В Крымских горах»), И. И. Шишкина (1832- 1898; «Среди долины ровныя», «Утро в сосновом лесу», «Кора­бельная роща» и другие); А. И. Куинджи (1842-1910; «Ночь па Днепре»), И. И. Левитана («Над вечным покоем», «Вечерний звон», «Березовая роща», «Владимирка» и другие).

Реалистическое направление в русской скульптуре воплощал М. М. Антокольский (1843-1902), обратившийся к темам русской истории: Иван Грозный, Петр I, Нестор-летописец, Ермак.

XIX век - эпоха создания русской национальной музыки. Ее основоположником явился М. И. Глинка (1804 - 1857). Мечтая о создании национальной оперы, Глинка обратился к русской исто­рии XVII века, к подвигу простого крестьянина Ивана Сусанина. Музыка оперы «Жизнь за царя» своими интонациями, строем была близка народным мелодиям. Волшебным цветком, возросшим па русской почве, называли современники вторую оперу Глинки на сюжет пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Глипка - автор проникновенных романсов, хоровых, оркестровых произведений.

Традиции Глинкн развивал в своем творчестве А. С. Дарго­мыжский (1813 -1869), автор оперы «Русалка» на сюжет драмы А. С. Пушкина, романсов на темы русской жизни («Титулярный советник» и другие).

Во второй половине XIX века возникает «Вольное содруже­ство пяти» русских композиторов, названное В. Стасовым «Мо­гучей кучкой»: М. II. Мусоргский (1839-1881), М. А. Балакирев (1837-1910), Ц. А. Кюп (1835-1918), А. П. Бородин (1833-1887). II. А. Римскнй-Корсаков (1844-1908). Парод, русская история, судьба родины - основные темы творчества этих композиторов. В числе их лучших созданий - народно-музыкальные драмы Мусорг­ского «Борис Годунов» и «Хованщина», опера Бородина «Князь Игорь» и «Богатырская» симфония, поэтические и сказочные оперы Римского-Корсакова: «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сад­ко», многочисленные симфонические, оркестровые и вокальные произведения, обработка народных мелодий.

Великой страницей истории русской музыки явилось творче­ство П. И. Чайковского (1840-1893). Поразительна сила его твор­ческой энергии: десять опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Черевички» и другие), три балета («Лебединое озе­ро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), шесть симфоний, три фортепьянных концерта и один для скрипки с оркестром, около ста романсов, множество пьес для фортепиано и скрипки... О мо­гуществе творческих сил, таящихся в людях, о силе любви говорит его музыка. Не случайно своей последней симфонии оп хотел дать название «Жизнь».

КУАЬТУРА РОССИИ КОНиА XIX - НАЧААА XX века

Этот период отмечен сложностью социокультурной обстановки в России. Эпоха русско-японской и Первой мировой войн, трех революций, грозных катастроф и социальных взрывов.

В то же время конец XIX - начало XX века отмечены достиже­ниями научно-технического прогресса. Внедрение электричества в промышленность, появление автомобилей и аэропланов, откры­тие радио- и рентгеновских волн - все меняло облик страны, быт людей. В начале века появились первые русские города более чем с миллионным населением. С весны 1896 года сначала в Петер­бурге и Москве, а затем и в других крупных городах (в 1903-1904 гг.) стал функционировать кинематограф. К 1913 году в России на­считывалось более 1400 кинотеатров.

Общий процесс развития русского искусства протекал проти­воречиво, поражая многообразием художественных методов, школ, направлений.

В русской литературе рубежа XIX - XX веков наблюдаются два потока: реализм и нереалистические направления. Реализм представлен значительными фигурами: Л. Толстой, А. Чехов, В. Короленко и другие. Достаточно назвать такие произведения, как «Воскресение» Л. Толстого, «Река играет» В. Короленко, «В ов­раге», «Палата «№ 6», «Чайка», «Вишневый сад» А. Чехова, чтобы убедиться, в какой мере принципы реализма сохраняли художе­ственную значимость и плодотворность.

В лучших традициях русского реализма развивается творче­ство В. Вересаева, А. Куприна, И. Бунина.

В. В. Вересаев (1867-1945) в повестях и рассказах «Без до­роги», «Поветрие», «Два конца», «Записки врача» и других поста­вил вопросы о судьбе русской интеллигенции переломного перио­да. Романы Н. Г. Гарина-Михайловского (1852-1906; «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты», «Инженеры»), «История мое­го современника» В. Г. Короленко (1853-1921) явились досто­верным повествованием о духовной жизни и исканиях русской молодежи.

И. А. Бунин (1870-1953) в повестях и рас­сказах «Деревня», «Антоновские яблоки», «Су­ходол» показал нравственно-интеллектуальное оскудение поместного дворянства. В то же время Бунин - выдающийся поэт (сборник «Листопад»), певец любви (книга новелл «Темные аллеи» и другие), блестящий стилист, мастер языка.

А. И. Куприн (1870-1938) - продолжатель лучших традиций литературы XIX века Глубо­кий психолог, он ввел в литературу рабочих н инженеров (роман «Молох»), описал бесчеловечный быт армии («Поединок»), под­нял голос писателя-гуманиста в защиту униженного и поруганно­го «маленького человека». Куприн анализиро­вал тончайшие движения человеческой души («Гранатовый браслет»), верил в вечную жизнь искусства («Гамбринус»), в неистребимую силу народа («Листригоны»).

В этот период начинается творческий путь М. Горького (1868-1936), создающего на рубе­же веков реалистические повести, рассказы и романы («Фома Гордеев», «Трое») и пьесы («Ме­щане», «На дне», «Дачники», «Враги» и другие).

■ч ■ 1К» I» ■ >1 Культурология I»» >1. И »II

По инициативе Горького организуется издательство «Знание», объе­диняющее писателей-реалистов (Н. Телешов, А. Серафимович, И. Шмелев, Е. Чириков и другие). Противоречивым было творче­ство Л. Андреева (1871-1919; «Тьма», «Апатэма», «Царь-Голод» и другие).

Наряду с реализмом в конце XIX века возникает декадент­ство (от позднелатннского с!есас1епНа - упадок), в основе которо­го лежало представление о непознаваемости мира и его развития. Единственным критерием сознания признавался внутренний! ду­ховный опыт. Декадентство нашло отражение в творчестве стар­ших символистов - II. Минского, Д. Мережковского, 3. Гиппиус, Ф. Сологуба н других. Манифестом нарождавшегося модерниз­ма явилась книга Д. Мережковского (1866-1941) «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893). Новое направление проявило интерес к литературе и эс­тетике западноевропейского декаданса. В. Брюсов (1873-1924) писал: «Знакомство в начале 90-х годов с поэзией Верлена и Мал­ларме, а вскоре Бодлера открыло мне новый путь». Свое понима­ние сущности декаданса раскрыл поэт К. Бальмонт (1867-1942): «... песни декадентов - песпи сумерек и ночи. Они развенчивают все старое... Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на ста­ром, не в силах видеть это новое воочию...». Сим­волизмом увлекался в своем раннем творчестве А. Блок (1880-1921) - сборник «Стихи о Пре­красной Даме».

В развитии форм, музыкальности языковых средств русского стиха, в обогащении «страны русской поэзии» А. Блок, В. Брюсов, в лучших произведениях А. Белый, К. Бальмонт, Ф. Соло­губ многое сделали и по праву утвердились как значительные мастера. Творчество А. Блока со­ставило эпоху в русской культуре (циклы «Воз­мездие», «На поле Куликовом», «Родина», «Ямбы» и другие).

Новое направление русского модернизма - ак­меизм (от греч. акте - высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) представляли крупней­шие поэты XX века: Н. Гумилев (1886-1921), А. Ахматова (1889-1966), О. Мандельштам (1891- 1938). Каждый из них воплотил свой неповтори­мый мир мыслей, образов, строй чувств. Более по­здние произведения А. Ахматовой - «Реквием», «Поэма без героя» - выразили трагизм эпохи «культа личности», стали совестью поколения.

Футуризм в русской поэзии нашел выражение в творчестве Д. Бурлюка (1882-1967), В. Хлебникова (1885-1922), А. Круче­ных (1886-1968). Ярчайшим поэтом, в творчестве которого отра­зились черты футуризма, явился В. Маяковский (1893-1930), рас­ширивший границы своей поэзии, ставшей криком боли завоеван­ного городом человека («Владимир Маяковский», «Облако в штанах» и другие).

Певцом родной природы, выразителем сокровенных тайн чело­веческой души явилась поэзия С. Есенина (1895-1925). Начался трагический путь поэтессы М. Цветаевой (1892-1941).

В культурной жизни России конца XIX - начала XX века зна­чительным событием явилось создание К. С. Станиславским и

2. И. Немировичем-Данченко Московского Художественно-об- щедоступного театра, который отстаивал реалистические принци­пы игры. Его репертуар составили пьесы А. Чехова, М. Горького, Л. Толстого, Г. Гауптмана, Г. Ибсена.

В этот период расцветает творчество замечательных актеров: М. Н. Ермоловой, А. П. Ленского, династии Садовских (Малый театр), М. Г. Савииой, В. Н. Давыдова, В. Ф. Комиссаржевской (Александрийский театр) и других. Оригинальностью трактовки и самобытностью отличались постановки Э. Мейерхольда в Алек­сандрийском театре, впоследствии создавшего свой коллектив.

Значительным явлением в художественной культуре России рубежа веков была деятельность первых кинорежиссеров, среди них - Я. А. Протазанов (1881-1945), плеяда популярных актеров (В. Холодная, И. Мозжухин, В. Максимов, В. Полонская).

Активно развивается музыкальная жизнь. Высшее музыкальное образование было представ­лено Петербургской и Московской консервато­риями, возникшими еще в 60-е годы XIX века. Музыкальные училища в Саратове, Одессе были преобразованы в 1910-е годы в консерватории. Активно действует Филармоническое общество в Москве, «Вечера современной музыки» в Пе­тербурге, «Музыкальные выставки».

Крупнейшими композиторами XX века стали

2. 

   Рахманинов (1873-1943), А. Глазунов (1865-1936), А. Скря­бин (1872-1915). Новаторскими тенденциями была отмечена му­зыка И. Стравинского и молодого С. Прокофьева. Большую роль в пропаганде русского искусства за рубежом сыграли «Рус­ские сезоны в Париже», где были представлены балеты Стравин­ского («Жар-Птица», «Петрушка»), танцевали А. Павлова, М. Фо­кин и В. Нижинский, декорации писали А. Бенуа и А. Головни.

14 1 III Культурология и ■ ч »■'■

Многообразна и разнопланова была деятельность представи­телей пластических искусств - живописи, графики, архитекту­ры, скульптуры, прикладного искусства. Одна из важнейших сторон художественной жизни России этого периода - обилие выставок (10-15 в год), расширение их географии (Харьков, Одесса, Нижний Новгород, Казань, Саратов и другие). Продолжает свою деятельность Товарищество передвижных выставок, наряду с ним - Петербургское общество художников, Московское товарищество художников. С начала 1899 года в Петербурге устраиваются выс­тавки нового общества «Мир искусства». Благодаря деятельнос­ти члена этого кружка С. Дягилева (1872-1929), русское искусст­во выходит за рубеж, и в России функционируют международные выставки.

Был открыт для зрителей Русский музей в Петербурге (1898 г.); в августе 1892 года Г1. Третьяков передал в дар городу Москве свою художественную коллекцию; в 1898 году состоялась заклад­ка здания Музея изящных искусств в Москве (ныне - Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В Москве су­ществовало несколько частных картинных галерей: П. Щукина, И. Морозова, А. Бахрушева и других.

Развивается художественная критика, выступают молодые кри­тики и историки искусства: А. Бенуа (1870-1960), И. Грабарь (1871-1960), много печатается Н. Рерих (1874-1947) и другие.

Реалистическое направление в живописи, как и в литературе, было весьма плодотворно. В конце XIX - начале XX века еще работали И. Репин, В. Суриков, В. Васнецов, В. Верещагин, В. Поле­нов н другие. В этот период расцвел талант В. А. Серова (1865-1911), который углубил со­держание реализма и расширил его выразитель­ные возможности («Девочка с персиками», «Де­вушка, освещенная солнцем», портреты Горького, Ермоловой и другие). Серов варьировал художественную манеру в зависимости от особенностей произведения, своеобразия натуры (портреты М. Морозова, банкира В. Гиршмана, княгини Орло­вой). Значительное место в его творчестве занимают историчес­кие композиции («Петр I»), мифологические сюжеты («Похище­ние Европы», «Одиссей и Навзикая»),

Один из выдающихся мастеров, прокладывавших новые пути в живописи, - К. Коровин (1864-939), испытавший влияние им­прессионизма («Зимой», «Летом», «Розы и фиалки» и другие). Художник создает декорации для спектаклей Русской частной оперы С. Мамонтова, императорских и Большого театра. Лучшие теат­

ральные работы Коровина связаны с национальной тематикой, с Русью, ее эпосом и сказкой, ее историей и природой.

Взволнованно и одухотворенно искусство М. Врубеля (1856 - 1910). Выразительность его произведений возрастает, благодаря динамичной живописи, мерцающему колориту, энергичному рисун­ку. Это и станковая картина, и книжная иллюстрация, и монумен­тально-декоративное панно, и театральная декорация.

Одна из центральных в его творчестве - тема Демона, навеянная поэзией М. Лермон­това («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). В его панно ожива­ют былинные герои «Микула Селянинович», «Богатырь». Прекрасны сказочные образы «Пана», «Царевны-Лебедь». Своеобразны и значительны портре­ты (С. Мамонтова, В. Борисова и других).

Поэтизация образов природы, человека нашла воплощение в творчестве В. Борисова-Мусатова (1870-1905).

Значительным явлением в русской художественной жизни было идейно-художественное объединение «Мир искусства», в которое вошли А. Бенуа (1870-1960), К. Сомов (1869-1939), Л. Бакст (1866- 1924), Е. Лансере (1875- 1946), М. Добужинский (1875-1957). В двух видах искусства художники «Мира искусств» добились наи­более значительных успехов: в театралы-ю-декорационном и в графике. Своеобразием станковой графики стали пейзажи старо­го Петербурга и его пригородов, а также портрет. Большой вклад в графику начала XX века внесла А. Остроумова-Лебедева. Пло­дотворно работали в книжной графике И. Билибии, Д. Кардовс­кий, Г. Нарбут и другие.

Талантливых мастеров объединил и «Союз русских худож­ников» (1903-1923), в выставках которого принимали участие К. Коровин, А. Архипов, А. Васнецов, С. Малютин и другие, близ­кими «Союзу» по своим художественным позициям были А. Ры- лов, К. Юон, И. Бродский, А. Малявин. Пейзаж - главный жанр в искусстве мастеров «Союза русских художников». Они изобра­жали природу и средней полосы России, и солнечного юга, и суро­вого севера, и древнерусские города, старинные усадьбы. Эти ху­дожники испытывали интерес к быстрому зрительному охвату мира, динамичной композиции, стиранию границ между компози­ционной картиной и натурным этюдом.

В десятилетие - 1907-1917 годы - в искусство входят талантли­вые живописцы. 3. Е. Серебрякова (1884-1967) развивала тра­диции Венецианова, великих мастеров Возрождения («Жатва», «Бе­ление холста»). Внутренней теплотой, художественной вырази­тельностью отличаются ее портреты (автопортрет, портреты детей).

I >11 Культурология м и 14 ■ <

К. С. Петров-Водкин (1878-1939) увлекал­ся древнерусским искусством, особенно иконо­писью. Это нашло отражение в картинах «Мать», «Утро», где образы крестьянок симво­лизируют высокую одухотворенную нравствен­ную чистоту. Новым явлением стала картина «Купание красного коня» (1912 г.), отличаю­щаяся лаконизмом композиции, динамикой про­странства, классической строгостью рисунка и гармонией колори­та, построенного на основных красках спектра.

С началом XX века связано формирование творчества М. С. Сарьяна (1880-1972). Его лаконичные произведения построены па ярких и цельных цветовых силуэтах, контрастах ритма, света и тени («Улица. Полдень. Константинополь», «Финиковая пальма. Египет» и другие).

Одним из самых значительных явлений рус­ского искусства начала XX века представляется творчество М. В. Нестерова (1862-1942). Ху­дожник обратился к миру идеально прекрасно­го, воспевал чистоту религиозного чувства. Ог­ромную роль в произведениях Нестерова играет пейзаж, с которым связан внутренний мир его героев. Это «Пустынник», «Видение отроку Вар­фоломею», «Великий постриг» и другие. Скла­дывается и мастерство Нестерова-портретиста. Большинство портретов художник пишет на фоне пейзажа (пор­трет дочери: фигура девушки в черной амазонке красивым силу­этом выделяется па фоне вечернего пейзажа, воплощая идеал мо­лодости, красоты жизни и гармонии).

Заметное оживление в начале XX века испытывает скульпту­ра, появилась плеяда крупных мастеров. П. П. Трубецкой (1866- 1938) раскрыл свой талант в портретах («Художник И. И. Леви­тан», портрет Л. Толстого). Широкую популярность приобрел памятник Александру III.

К ярким явлениям в русском искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков относится творчество А. С. Голубкиной (1864-1927). Ее искусст­во подчеркнуто одухотворено, наполнено глубоким содержанием и последовательно демократично. Она создает скульптурные пор­треты писателя А. Н. Толстого и простой женщины («Марья», 1903). Ее излюбленный прием - резкая светотеневая моделировка, с помощью которой скульптор добивается особой динамики и эмоциональности образа.

Талантливый, самобытный и многогранный скульптор С. Г. Ко­

ненков (1874-1971) в этот период создал работы «Камнебоец», «Самсон», один из самых пленительных образов - «Инке» (1906). Большое место занимают традиции русского фольклора («Сгарн- чок-полевичок» и другие).

Архитектура конца XIX - начала XX века отличается разви­тием стиля модерн; выдвинувшего задачу решительного обновле­ния художественно-образного языка. Одной из важнейших твор­ческих проблем стал синтез искусств. Характерная особенность модерна - переплетение творческих манер, различных тенденций. Модерн быстро эволюционировал. Для его ранней стадии были характерны формально-декоративные приемы, манерная орнамен­тация. На рубеже 1900-1910-х годов усилились рационалистичес­кие тенденции. Поздний модерн характеризуется стремлением к простоте и строгости.

Один из ведущих мастеров модерна - Ф. О. Шехтель (1859- 1926). Его основные работы - особняк С. П. Рябушинского; Ярос­лавский вокзал (1902 г.) - пример национального модерна («нео­русский стиль») и другие.

Характерный образец раннего модерна - гостиница «Метро­поль» (архитектор В. Ф. Валькот), фасады декорированы майо­ликовыми панно, исполненными по эскизам М. Врубеля и Л. Го­ловина. В Петербурге - особняк Кшесинской (А. И. фон Гюген), здание магазина Елисеева на Невском проспекте (Г. В. Баранов­ский), Витебский вокзал (С. А. Бржозовский).

С 1910-х годов в архитектуре наблюдается стремление к воз­рождению традиции ансамблевой застройки эпохи классицизма. Представители неоклассики - И. А. Фомин (1872-1936), В. А. Щуко (1878-1939), а также А. В. Щусев (1873- 1949) - автор Казанского вокзала в Москве.

На протяжении многовековой истории рус­ское искусство изменялось, обогащалось, совер­шенствовалось, но всегда оставалось самобыт­ным, выражавшим национальный характер рус­ской культуры.