Художественная куаьтура украины второй поаовины XIX века

Эпоха формирования капитализма вызвала к жизни потреб­ность в развитии образования, создании разночинной интеллиген­ции, что, в свою очередь, способствовало развитию демократичес­кого направления в культуре украинского народа. В ходе форми­рования украинской нации во всех сферах ее культуры выраба­тываются свои национальные формы. Расцветает украинская ли­тература, представленная плеядой талантливых писателей, проис­ходит становление украинского профессионального театра, музы­ки, изобразительного искусства.

В этот период активно развиваются различные отрасли науки, в том числе языковедение, литературоведение. Большое значение для филологической науки имели труды профессора Харьковско­го университета А. А. Потебни (1835-1891), который разрабаты­вал вопросы общего языковедения, грамматики русского и укра­инского языков, проблемы исторического синтаксиса, диалектоло­гии.

В области истории украинского языка плодотворно работал П. И. Житецкий («Очерк звуковой истории малороссийского на­речия» и другие). Более двухсот работ по истории украинской литературы, фольклористике и этнографии написал профессор Харьковского университета Н. Ф. Сумцов.

Новым этапом в развитии украинской художественной литера­туры явился период второй половины XIX века.

Литература

Период второй половины XIX века в украинской литературе - это время торжества реализма и таких жанров, как повесть, роман, драма, лиро-эпическая поэма. Борьба за традиции Шевченко: за глубину, народность, выражение в искусстве национального само­сознания народа. В 1861 году в Петербурге начинает выходить журнал «Основа», просуществовавший два года, вокруг пего объе­динились украинские писатели. На украинском языке здесь пуб­ликовались произведения Т. Г. Шевченко, Марко Вовчок, Л. Сто- роженко, Л. Глебова, II. Кулиша, Н. Костомарова, С. Рудапского и других, помещались литературоведческие и публицистические статьи.

Проза этого периода обогащается социально-бытовыми, психо­логическими повестями и романами (Марко Вовчок, А. Свпднпц- кий, И. Нечуй-Лсвнцкпй, Напас Мирный, И. Франко), драматур­гия - социальной драмой и комедией (М. Кропивпнцкий, М. Ста- рпцкпй, Карпенко-Карый), поэзия - социально-бытовой, философской поэмой (II. Грабовскпй, Б. Грнпчепко, И. Франко), достигают расцвета баспя п юмореска (Л. Глебов, С. Рудапскпй),

Наряду с реализмом, изображающим жизнь в формах самой жизни, в ее типических проявлениях, находит свое воплощение и романтизм, питающийся мечтами и чаяниями парода. Литература Украины, как и вся ее культура, по-прежнему расчленена. Запад- пая Украина, с культурным центром Львовом, находится под вла­стью Австрии. Но п там литературная жизнь продолжает разви­ваться, между литературами двух частей Украины поддерживает­ся связь. В 60-е годы существовали так называемые «громады», в которые объединялись писатели, представители искусства. Вели­ка их роль в развитии фольклористики, сборе и публикации фоль- клорно-этиографических материалов. Особую роль в этом про­цессе сыграл М. Драгоманов, публицист, историк, фольклорист, издавший сборники «Малорусские народные предания п расска­зы» (1876 г.), два тома - «Исторические песпи малорусского па­рода». Эмигрировав за границу. Драгоманов продолжает в Швей­царии, во Франции издавать сборники «Громада»; он выпустил брошюру «По вопросу о малорусской литературе» (1876 г.), в которой протестовал против указа царского правительства о за­прещении украинской печати. Драгоманов вынес этот вопрос па литературный конгресс в Париже (1878 г.).

Во второй половине XIX века активизируется работа по теоре­тическому осмыслению литературного процесса, появляются ли­тературоведческие работы И. Франко, Г1. Грабовского по пробле­мам реализма, взаимосвязи европейских литератур. Тематически обогащается поэзия, представленная творчеством С. Рудапского, Л. Глебова, И. Манжуры, М. Старицкого: их традиции развивают И. Франко, II. Грабовскпй, Леся Украинка, Б. Гринченко, В. Са- мойленко. Мастером художественного пейзажа является поэт Я. Щеголев, некоторые его произведения стали народными песнями.

Самобытными путями шла украинская драматургия в тесной связи с театром. Украинские писатели-драматурги были одновре­менно и артистами, и режиссерами. Национальный театр подни­мал свой голос в борьбе за отечественную культуру. Писатели- драматурги вместе с блестящими артистами - Кропивпицкнм, Зань- ковецкой, Саксаганским, Садовским - боролись за реализм, высокую художественность театрального искусства.

Во второй половине XIX века усиливаются процессы демократизации литературы, шире от­ражается жизнь народа. Эти тенденции нашли воплощение в творчестве Марко Вовчок (Ма­рия Александровна Внлинская, 1833-1907).

Прозаик-реалист, автор народных по содер­жанию и форме произведений, она развивала тра­диции Т. Г. Шевченко, особенно в ранних рас­сказах и повестях,

Изучение народного быта, сбор фольклорно­го материала нашли .отражение уже в первом се сборнике «На­родные рассказы» (1857 г.). Эти произведения были переведены на русский язык И. С. Тургеневым в 1859 году Писала она и на русском языке - «Рассказы из народного русского быта».

В «Народных рассказах» писательница раскрыла трагедию крепостных крестьян, особенно женщин-матерей («Казачка», «Аг- рафена», «Дарья»). Развивая традиции II. В. Гоголя, Марко Вов­чок обращается и к сатирической манере письма, живописуя мир пошлости и обывательщины.

Принципы «натуральной школы», критического реализма ле­жат в основе таких произведений, как «Ледащая», «Институтка» и других. В иих автор являет себя мастером языка, раскрывает свою способность средствами художественной речи создавать яр­кие народные образы, воссоздавать национальный колорит.

Марко Вовчок обращалась и к крупным эпическим формам. Новый этап ее творчества знаменовало создание исторических повестей героического содержания.

Своей деятельностью Марко Вовчок способствовала развитию межнациональных культурных связей. Благодаря высокому гу­манизму, глубине чувств, яркости и богатству народной речи Мар­ко Вовчок внесла значительный вклад в развитие украинской прозы.

В 50-е - 60-е годы XIX века в украинской литературе активно развивается жанр сатирической басни, мастером которой явился Леонид Иванович Глебов (1827—1893).

Им написано свыше ста басен: «Волк и ягненок», «Щука», «Совет мышей», «Медведь-пасечник» и другие. В иих раскрыты

социальные конфликты эпохи, разоблачаются угнетатели, показы­вается бесправие народа. Сочетание лирических мотивов с ост­рым юмором обусловливает индивидуальный, неповторимый стиль басен Глебова. В своих баснях он отразил мудрость, высокую нрав­ственность, свободолюбие народа.

Значительный вклад в украинскую поэзию внес Степан Васи­льевич Руданский (1834-1873).

Жизнь поэта была недолгой: больной туберкулезом, он прожил последние годы в Ялте, где практиковал как врач (Руданский окон­чил Петербургскую медико-хирургическую академию) и занимался литературной деятельностью. Там, в Ялте, он и похоронен, одна из улиц названа именем Руданского, мемориальной доской отмечен дом, где он жил и работал.

Талант Руданского был многогранен. Он писал романтические баллады, лирические стихотворения «К дубу», «Гей, быки», «Над колыбелью» и другие, юмористические произведения, где поэт рас­крыл национальный характер юмора, свойственного украинскому народу («Пан и Иван в дороге», «Заседатель», «Хорошо торгова­лось», «Не мочи ноги», «Черт» и другие). Во многих юморесках Руданский воссоздал характеры запорожцев, бесстрашных каза­ков - «Ахмет III и запорожцы», «Казак и король», «Турки и ка­зак», «Хмельницкий с ляхами» и других.

В 70-е - 80-е годы в украинскую литературу вступает видный писатель-реалист Иван Семе­нович Нечуй-Левицкий (1838-1918).

В своей литературной деятельности Печуй- Левицкий явился приверженцем реалистическо­го метода. В статье «Современное литературное направление» он утверждал принципы «реаль­ности, национальности и народности». Основная тема его творчества - тяжелая жизнь народа, бес­правие, обнищание, темнота крестьянства.

Классикой украинской литературы стала повесть «Микола Джеря» (1876 г.). Левицкий создал образ непримиримого бунта­ря против крепостного гнета, отразившего черты народного свобо­долюбия. Писатель обратился к теме народной мести, творчески осваивал традиции предшествующих писателей, особенно Т. Г. Шевченко, следуя образам его «Кобзаря».

В своих произведениях Нечуй-Левицкий сочетает мастерство бытописателя с анализом социальных явлений действительности, выступая как крупнейший мастер критического реализма. Каса­ется он и жизни духовенства («Старосветские батюшки и матуш­ки»), интеллигенции («Тучи»). В произведениях Нечуй-Левицко-

_го появляются герои, мечтающие о просвещении украинского на­рода, свободном развитии его культуры (студент Радюк в повести «Тучи», Комашко в романе «Над Черным морем»).

Широкую популярность приобрела драма Нечуй-Левицкого «Маруся Богуславка», изображающая события XVI века - борьбу за освобождение украинцев, томящихся в турецкой неволе. Ле­вицкому принадлежит историческая драма «В дыму и пламени», посвященная теме освободительной войны под руководством Бог­дана Хмельницкого. В произведениях Нечуй-Левицкого воссозда­ны яркие народные характеры, черты украинской национальной жизни.

Традиции реалистической прозы получили дальнейшее разви­тие в творчестве Панаса Мирного (1849-1920).

Писатель-реалист, Панас Мирный ставил в своих произведени­ях животрепещущие проблемы времени. Одна из иих - тема «про­пащей силы», трагедии сильной, волевой личности, гибнущей в ус­ловиях противоречивой действительности. Особенно глубоко эта проблема раскрыта в романе «Разве ревут волы, если ясли пол­ны?». Другое название романа - «Пропащая сила».

Главный герой романа - смелый, способный, деятельный, непри­миримый к неправде крестьянин Чипка (Никифор) Вареник. Он становится на путь стихийного протеста и погибает.

На протяжении нескольких десятилетий работал Панас Мир­ный над романом «Гулящая». Тема произведения - трагическая жизнь женщины Христины, которую обстоятельства толкают на дно. Больная, обессилевшая, Христина замерзает перед той избой, где она провела детство, только во сне видя картины счастливой жизни.

Произведения Панаса Мирного отличаются глубиной психоло­гического анализа, художественным мастерством. Изображая со­бытия в широком эпическом плане, писатель часто обращается к пейзажу, живописует поэзию украинской природы. Многогран­ность красок и звуков, динамика светотени в пейзажах делают прозу Панаса Мирного живописью словом.

Иван Яковлевич Франко (1856-1916).

Неутомимый общественный деятель, Франко оставил богатое наследие в поэзии, прозе, драма­тургии, публицистике, теории литературы, крити­ке, истории, фольклористике, этнографии. Зна­чительна деятельность Франко и как перевод­чика на украинский язык произведений мировой литературы.

В своей литературной деятельности И. Франко выступил про­должателем традиций Т. Г. Шевченко. Он поставил на иаучнугс основу изучение наследия Шевченко как великого художника, родоначальника нового направления в украинской литературе (работа Франко «Из секретов поэтического творчества»).

При жизни Франко вышло несколько сборников его произве­дений. Первый имел название «Вершины и низины», в нем поэт, вс многом перекликаясь с основными направлениями поэзии Шев­ченко, обосновывал гражданскую направленность своего творче­ства. Многие мотивы «Великого Кобзаря» нашли воплощение е циклах «Скорбные песни», «Ночные думы», включенных в пер­вый поэтический сборник. Франко активно использовал народное творчество, что помогло ему достичь богатства поэтической фор­мы. Фраико явил себя мастером пейзажной и интимной лирики е произведениях, включенных в сборник «Увядшие листья» (1896, 1910 гг.). Своеобразное место в поэтическом наследии Франке занимает сборник «Мой измарагд» (1898 г.) и другие.

И. Франко обратился к жанру поэмы и достиг здесь выдаю­щихся успехов. В душевной драме героев поэм «Иван Вышен­ский», «Похороны», «Моисей» автор сумел передать силу патри­отического чувства, идеи стойкости и непреклонности в борьбе за судьбу народа. Особый интерес представляет поэма «Моисей», основанная на библейской легенде. В ней создан сложный и про­тиворечивый образ пророка Моисея, его взаимоотношения с наро­дом. Знаменательно, что толчком к написанию поэмы явилась встре­ча поэта в Италии со скульптурой Микеланджело «Моисей» (1904 г.). Обратился И. Франко к исторической теме в поэме «На Свято- юрской горе», где описан эпизод борьбы Богдана Хмельницкогс против польско-шляхетских поработителей.

Как прозаик Фрапко выступил во многих жанрах, всюду ска­зав свое слово. Он обращался к сложным явлениям жизни села («Угольщик», «Леса и пастбища» и другие), сатирически обличал тупоумие чиновников, самодурство помещиков. Достижением пи­сателя является глубина психологических характеристик действу­ющих лиц (повести «Основы общественности», «Для домашнего очага» и другие).

И. Франко и в прозе пишет на исторические темы. Такова повесть «Захар Беркут», где создан романтизированный образ героя из народа эпохи героической борьбы против татарского на­шествия.

Наиболее ярким прозаическим произведением И. Фраико яв­ляется повесть «Борислав смеется», посвященная жизни рабо­чих Галиции. Писатель создал различные характеры, особенно

выразительны образы непримиримых бунтарей братьев Басарабов.

Свое слово сказал И. Франко и в драматургии, где также обра­тился к различным жанрам (драме, комедии, сказке и т. д.). Вер­шиной является социально-психологическая драма «Украденное счастье», сюжет которой построен на мотивах народного творче­ства.

Определяя значение творчества И. Франко, О. Гончар писал: «Никак не будет преувеличением сказать, что Шевченко и Фран­ко - это на самом деле те два могучие крыла, которые вынесли украинское слово, украинскую культуру на мировое простран­ство'^ .

ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР

Развитие драматургии во второй половине XIX века неотдели­мо от становления украинского национального театра. Свою ли­тературную деятельность украинские драматурги сочетали с орга­низацией театральных трупп, были актерами и режиссерами.

Марк Лукич Кропивницкий (1840-1910). По­разительно многогранен его талант: выдающий­ся драматург, организатор профессионального театра, талантливый артист, композитор, автор музыкально-драматических сочинений). Кропив­ницкий начал свой творческий путь как участ­ник любительских спектаклей. Уже в 1863 году он написал свою первую драму - «Дай сердцу волю, заведет в неволю». В период гонений на украинский язык молодой драматург пишет свое произведение на ярком народном языке, включает в него картины украинского быта, народные обря­ды-вечерницы, сватанье, свадьбу. В образе главного героя, юно­ши-батрака Непокрытого, воплощены лучшие черты народного ха­рактера.

Новым этапом его творчества явилось создание драмы «Миро­ед, или паук» (1882 г.). В ней сатирическими красками создан об­раз жестокого мироеда - хищника Бычка. Одновременно Кропив­ницкий работает над драмой «Пока солнце взойдет, роса глаза вы­ест» , где ставит проблему интеллигенции и народа; обращается к женским образам в драмах «Две семьи», «Олеся». Проблему «пре­ступления и наказания» раскрывает в психологической драме «Уте­рянная сила», обращается к драматургии Шекспира, Мольера.

^2иСм.: История украинской литературы. - М., 1970. - С. 263.

Создавая драматические произведения, Кропивиицкий в то же время вел практическую работу в театре. Он воспитал целую пле­яду замечательных артистов: Заньковецкую, Саксагапскую, Затир- кевич-Карпипскую, Меницкую, Марьянспко и других. Со своей артистической трупной Кропивиицкий гастролировал в Белорус­сии, Прибалтике, Грузин, где давал спектакли иа украинском язы­ке. И в наше время пьесы Кропивипцкого занимают почетное ме­сто в репертуаре украинского театра.

Михаил Петрович Старицкий (1840-1904). Талантливый дра­матург, поэт, прозаик, режиссер, организатор театральных трупп, переводчик па украинский язык многих произведений мировой литературы. Старицкий написал двадцать пять пьес, из них три­надцать - оригинальные произведения, остальные - переводы и доработки пьес других авторов.

Широко известна драма Старицкого из народной жизни «Ой, не ходи, Грицю, да на вечерницы», поставленная на сцене в 1887 году. В центре пьесы - Маруся Шурай. Автор описывает ее красивой и гордой девушкой, чуткой и поэтичной. В пьесе изобра­жается и страстная любовь героев - Маруси и Грица, и злой раз­лучник Фома, толкающий их к взаимной подозрительности, и от­равление Грица, помешательство Маруси, самоубийство Фомы... Реализм, элементы трагического переплетаются с мелодраматиз­мом; поэтический колорит в изображении украинского быта, му­зыкальность сделали пьесу популярной у зрителей.

Старицким были написаны драма из народной жизни «В тем­ноте» (1892 год), ряд пьес о судьбе творческой интеллигенции, об отношении демократической интеллигенции к народу: «Не суж­дено», «Судьба», «Разбитое сердце» и другие. Обратился ои и к исторической теме: драмы «Богдан Хмельницкий», «Маруся Бо- гуславка», «Оборона Буши».

Раскрыл свое дарование Старицкий п в области поэзии («К Шевченко», «В годовщину Шевченко», «К Украине», «К Дунаю» и другие), некоторые его стихотворения стали народными песня­ми, например, «Вызов» («Шч яка м1сячна... »). Писал он и прозу на украинском и русском языках. Историческая тема раскрыта в трилогии «Богдан Хмельницкий»: «Перед бурей» (1894 г.), «Буря» (1896 г.), «У пристани» (1897 г.). Сочетание реализма с романтизмом характерно и для прозы Старицкого, она насыщена народными песнями, думами, легендами. Многострадальный образ Украины воссоздан в повести «Последние орлы», романтикой ове­ян роман «Разбойник Кармелюк» (сказалось влияние «Раз­бойников» Шиллера).

Выдающимся украинским драматургом явился Иван Карпович Карпенко-Карый (1845-1907), артист, общественный деятель. В своем творче­стве обращался к жанрам реалистической соци­альной драмы, сатирической комедии, утвердил жанр исторической трагедии.

Первой его драмой явилась пьеса «Бурлака», ее главный герой - протестант Панас, вступаю­щийся за влюбленных бедняков Алексея и Галю. В том же жанре написана драма «Батрачка» (1885 г.), имевшая большой сценический успех. Особенно сильное впечатление на зрителей производила игра Заньковецкой в глав­ной роли, раскрывающей трагедию порабощенного человека, тер­пящего унижения, оскорбления, надругательства. Не меньшим ус­пехом пользовалась и социальная драма «Несчастная» (1884- 1885 год). Несомненна в этом плане связь драматургии Кар- пенко-Карого с творчеством А. Н. Островского.

Вершиной творчества И. Карпенко-Карого является пьеса «Сав­ва Чалый» (1896 год). В драме изображены эпизоды гайдамацко­го восстания на Украине, раскрыт характер одного из вожаков этого движения - Саввы Чалого, противоречивость и сложность его деятельности. Автор использовал опыт мировой драматургии - Байрона, Гюго, Пушкина, А. Толстого, раскрывая проблему взаи­моотношений героя с народом.

Велики успехи Карпенко-Карого в области комедии, основой которого явилось использование глубоко народного юмора, наци­ональной традиции. В комедиях Карпенко-Карого смех сочетает­ся с глубоким драматизмом и психологизмом. Известность приоб­рели комедии «Мартын Боруля» (1866 г.), «Сто тысяч» (1890 г.), «Хозяин» (1900 г.); комичные ситуации здесь строятся па осмея­нии скупости, стяжательства - вечных тем мировой литературы. Комедия «Хозяин» и сегодня живет на сцене, известным исполни­телем роли Пузыря стал А. Бучма.

Конец XIX века ознаменован в украинской культуре создани­ем профессионального театра. Его основал М. Л. Кропивницкий в Елисаветграде. В театре, который выступал с гастролями по всей Украине, собралось созвездие талантов. Директором труппы стал М. П. Старицкий, режиссером - М. Л. Кропивницкий, он же иг­рал и как актер (исполнял как комедийные, так и драматические роли). В сокровищницу мирового искусства вошел созданный им образ Тараса Бульбы. Великая украинская актриса М. К. Зань- ковецкая была первой исполнительницей главных ролей в пьесах, раскрывавших тему женской судьбы: «Батрачка» И. К. Карпен­

ко-Карого, «Пока солнце взойдет, роса очи выест» М. Л. Кропив- ницкого, «Цыганка Аза» М. П. Старицкого, «Лимеривна» Панаса Мирного. Неповторимые образы создал М. Садовский в пьесах Т. Г. Шевченко «Назар Стодоля», И. П. Котляревского «Натал­ка-Полтавка» и других.

Несмотря на чрезвычайно сложные условия (отсутствие ста­ционарного помещения, запрет играть на украинском языке, длившийся с 1683 по 1893 г., и г. д.), украинский театр в XIX веке добился значительных успехов.

МУЗЫКА

Вторая половина XIX века - важнейший период в развитии украинской музыки. В это время широко распространяется музы­кальное образование, создаются музыкальные школы, оживляется концертная жизнь. В этот период появляются композиторы-про­фессионалы: С. С. Гулак-Артемовский, II. П. Сокальский, II. В. Лысенко и другие.

С. С. Гулак-Артемовский (1813-1873) раскрыл свое дарова­ние как композитор и оперный певец. В своем творчестве оп об­ратился к темам народной жизни. Им была создана первая укра­инская опера - «Запорожец за Дунаем», входящая в репертуар музыкальных театров и в наши дни. Впервые эта опера была поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге. Роль Ивана Карася исполнял сам автор.

Значителен был вклад в украинскую музыку П. П. Сокаль- ского. Он обратился к созданию опер на исторические темы, по произведениям писателей-классиков. Это «Мазепа» по поэме А. С. Пушкина «Полтава», «Богдан Хмельницкий», «Майская ночь» но одноименной повести Н. В. Гоголя, «Осада Дубно» по мотивам его же повести «Тарас Бульба».

Наибольшего взлета украинская музыка в XIX веке достигла в творчестве Н. В. Лысенко (1842-1912), великого украинского ком­позитора, пианиста, дирижера и педагога. Работая над несен­ным репертуаром, композитор обратился к народному творчеству, к украинскому песенному фольклору. Им выпущены сборники, в которые вошли 600 песен. Н. В. Лысенко создал цикл произведе­ний «Музыка к «Кобзарю» Шевченко». В 70-е - 90-е годы он пишет ряд опер на гоголевские сюжеты: «Рождественская ночь», «Утопленница», опера «Тарас Бульба» - наивысшее достижение творчества выдающегося композитора. Эта опера написана в тра­дициях М. И. Глинки, проникнута народным духом. В ее музыке автор широко использовал украинское народное творчество. II. Лы­сенко принадлежит также музыка к пьесе И. П. Котляревского «Наталка-Полтавка».

Творчество II. В. Лысенко поразительно многообразно. Оп обращался к симфонической музыке, произведениям для форте­пиано, написал и издал много романсов на стихи А. Мицкевича, Ц. Франко, Л. Украинки и других. Произведения II. Лысенко подняли украинскую музыку на новый этап в ее развитии.

Значительно, что в этот период украинская тематика входит в творчество выдающихся русских композиторов. Так, II. И. Чай­ковский, подолгу живший па Украине, написал оперы «Мазепа» и «Черевички», М. II. Мусогорский - оперу «Сорочииская ярмар­ка», где использованы народные мелодии. Сюжеты повестей Гоголя «Майская ночь» п «Ночь перед Рождеством» легли в основу одно­именных опер II. А. Римского-Корсакова. К украинской тематике обращались А. II. Серов, А. Г. Рубинштейн и другие композиторы.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Ведущей темой украинского изобразительного искусства вто­рой половины XIX века стала жизнь народа, красота родной при­роды. Это был своеобразный протест против жестокого гнета, гос­подствовавшего в царской России, когда преследовалась нацио­нальная украинская культура.

В 1865 году н Одессе создается Общество художников, которое основывает первую па Украине рисовальную школу. В 1875 году художник И. И. Мурашко, преподаватель первой киевской гимна­зии, создает частную рисовальную школу, где закладывались ос­новы художественного мастерства многих выдающихся художни­ков, в том числе М. А. Врубеля, В. Л. Серова и других.

В 1890 году в Одессе возникло Товарищество южнорусских ху­дожников, выставки которого пропагандировали реалистическое искусство. Невозможно пе увидеть здесь прямой связи с деятель­ностью русских художников-передвижников.

В украинской реалистической живописи это­го периода особое развитие получил бытовой жанр, связанный с творчеством последователей Т. Г. Шевченко - Л. М. Жемчужиикова, И. И. Соколова, К. А. Трутовского.

Л. М. Жемчужников (1828- 1912) отмечал, что поэзия Шевченко была вдохновляющим символом пробуждения интереса к Украине: «Он был сила, сплавляющая нас с народом, оп пробудил нас к новой жизни»⁴²*¹. Художник соз­

даст серию офортов к альбому «Живописная Украина» (18б1~ 1862), задуманному как продолжение известной серии Шевченко, Одна из самых значительных живописных работ Жемчужни- кова - картина «Кобзарь на шляху» (1854), где созданы образы, полные драматизма: слепой кобзарь у дороги с мальчиком-пово­дырем, собирающим милостыню, они вызывают ассоциации с шев- чснковской поэмой «Катерина».

К. А. Трутовский (1826-1893) также принад­лежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Шевченко. Трутовский, творческая манера которого соединила романтизацию Украины с наблюдательностью и верностью деталей, воссоз­дал в своих работах колоритные стороны народ­ных обычаев, юмористические и увлекательные жанровые сцены. Это картины «Масленица», «Лпрпик в крестьянской хате», «В лунную ночь», «Свадебный выкуп» и другие. Среди произведе­ний Трутовского на народную тему выделяется картина «Вольной» (1883 г.), правдиво показывающая всю тя­жесть крестьянской жизни.

Трутовский увлекался и графикой. Ему принадлежат сатири­ческие обличительные рисунки, высмеивающие пороки помещи­ков-крепостников. Им же созданы иллюстрации к басням И. А. Крылова, раскрывшие дарование художника с новой стороны.

К жизни украинского народа обратился и ху­дожник И. И. Соколов (1823-1910). От идил­лических воспеваний красочных пейзажей и не­которых моментов быта он обратился к драма­тическим явлениям народной жпзпп, создав картины «Погорельцы», «Калики перехожие», по особенно «Проводы рекрутов», навеянные поэзией Шевченко.

Течение передвижничества, в котором приня­ли участие украинские художники, работавшие в разных городах Украины, привело к оживлению выставочной деятельности. Активным участником этого движения был Н. Д. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. Одна из картин Кузнецова - «Па заработки» (1882 г.) изобража­ет группу крестьян, вынужденных искать средства к существова­нию вдали от родных мест. Картина не вызывает тягостного чув­ства. В бодрых и жизнерадостных фигурах крестьян, освещен­ных солнцем, подчеркнуто ощущение внутренней силы и стойкости.

Идеи передвижничества формировали твор­чество К. К. Костанди (1852-1921). Как и Куз­нецов, он был активным деятелем товарищества южнорусских художников. Тема народной до­ли - в его картине «В люди» (1885 г.). Лиричес­кую окраску приобретает здесь тема одиночества и тоски. Девушка едет в город на заработки, не­веселы ее мысли о будущем. Картина овеяна за­душевным лиризмом; она отличается топкой живописностью.

Тема природы в творчестве Костанди органи­чески переплетается с темой человека. Теплым, искренним чувством к простым людям проникнуты пленэрные картины Костанди «Ранняя весна» (1890 г.) и «Старички» (1891 г.). Люди и природа объединены единым чувством, эмоциональным настроением. Жизнь простых людей и незатейливые пейзажные мотивы - в картинах «У больного товарища», «Гуси» и других.

Одним из талантливых художников-жанри­стов был Н. К. Пимоненко (1862-1912), удо­стоенный звания академика.

Пимоненко явился метким и тонким наблю­дателем жизни; его талант раскрылся в карти­нах с несложными разнообразными сюжетами повседневного быта, убедительно показывающи­ми достоверные жизненные ситуации и харак­теры. («Свадьба в Киевской губернии», «Жни­ца», «Возле речки» и другие). Проникновенное изображение природы — важный компонент жанровых компози­ций Пимоненко, где человек и природа живут в едином бытии.

В начале XX века живописная манера Пимоненко претерпела некоторые изменения, связанные с поисками более свободной жи­вописной формы, со стремлением к пленэру, яркому колориту («Пе­ред грозой», «У колодца», «Идиллия» и другие).

В конце XIX века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Своеобразным художником в этом плане явился ученик и после­дователь А. К. Саврасова С. И. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Большую часть жизни Светославский прожил на Украине: он изображал на своих полотнах широкие украинские степи, поля, просторы Днеп­ра. Жизнеутверждающе звучат его композиции «Волы на пашне», «Паром на Днепре» (1890 год). Обращался Светославский к го­родскому пейзажу («Улица уездного города», «Миргород» и дру­гие).

К передвижничеству примыкал П. А. Левченко, мастер лири­ческого пейзажа. Одно из лучших произведений - «Глухомань. Село зимой». Настроению картины соответствует сложный, мяг­кий колорит, построенный па тончайших оттенках и нюансах се­ребристой гаммы.

К пейзажной живописи обратился и такой своеобразный ху­дожник, как И. П. Похитонов. Его пейзажи, исполненные в ха­рактерной для художника изящной манере письма, приближающейся к миниатюре, воссоздают привлекательные для него мотивы укра­инской природы («Зимние сумерки иа Украине», 1890-е гг.).

Иной подход к изображению природы был у известного пейза­жиста, представителя академического направления В. Д. Орлов­ского. Но и у него в живописных этюдах 1880-х годов прояви­лась тенденция к верному наблюдению природы: «Село», «Сено­кос», «Хаты в летний день» п другие.

Значительное место в украинской живописи второй половины XIX века занимал портрет. Художники-портретисты, работавшие в реалистической манере, стремились как можно глубже раскрыть психологию и характер человека, через черты его лица показать внутреннее состояние души. К портрету обратились мастера жан­ровой живописи и пейзажа — С. Васильковский, Н. Пимонен­ко, Ф. Красицкий. Значительным вкладом в портретную живо­пись явились работы И. Буковецкого, К. Костанди, Н. Кузне­цова.

В этот период активизировалось творчество западноукраинских художников — И. Труша, создавшего галерею образов деятелей украинской культуры, О. Новакивского, мастера монументальных, жизнеутверждающих образов, Т. Копыстинского и других.

Украинская тема во второй половине XIX века плодотворно развивается и в творчестве русских художников: Н. Л. Ярошенко, В. Е. Маковского, II. А. Касаткина, заметное место украинская т*ема заняла в творчестве И. Е. Репина («Вечерницы», «Запорож­цы пишут письмо турецкому султану»),

В сборе материала Репину помог украинский историк Д. И. Яворницкий, послуживший моделью для образа писаря в картине «Запорожцы... ». Загорелые, обветренные в походах и битвах лица, картинно-непринужденные позы запорожцев, их живописная одеж­да, горящие на заднем плане костры-стоянки - все это прекрасно выражает своеобразный быт и характер казачества XVII века. От всей картины веет богатырским духом. Мастерская живопись фи­гур, слаженность колорита составляют замечательные художествен­ные достоинства картины, прославившей темперамент и цельность народного характера.

ГРАФИКА

В области станковой графики работали почти все украинские художники: И. И. Соколов, К. А. Трутовский, Д. И. Беспереч­ный, Н. И. Мурашко, П. Д. Мартынович и другие. Особенно много графических рисунков оставил К. А. Трутовский, его рабо­ты публиковались во многих отечественных журналах. В технике автолитографии Н. И. Мурашко выполнил портрет Т. Г. Шев­ченко. Галерею портретов украинских кобзарей создал А. Г. Сла- стион, им опубликован альбом литографий «Древность украинс­кая и запорожская».

Во второй половине XIX века продолжает развиваться книж­ная и журнальная графика, издаются иллюстрированные юмори­стические и сатирические журналы.

СКУЛЬПТУРА

Реалистическое направление во второй половине XIX века ут­верждается и в скульптуре. Замечательных успехов достигли те- матически-жанровая скульптура малых форм и скульптурный портрет. Наиболее выдающимся скульптором в этой области был Л. В. Позен (1849—1921). Его композиции — «Шинкарь», «Коб­зарь», «Переселенцы», «Пахота в Малороссии» и другие. Внима­ние мастера привлекла и историческая тематика. Он создает скуль­птурные работы «Скиф», «Запорожец в разведке» и другие.

В жанре портрета работал скульптор П. П. Забила (1830 — 1947). Одна из его наиболее выдающихся работ — мраморный портрет Т. Г. Шевченко, исполненный для музея в Чернигове.

Скульпторы Украины пробовали свои силы и в монументальной скульптуре. Следует отметить в этом плане памятник Богдану Хмельницкому в Киеве, исполненный скульптором М. О. Ми- кешиным (1835-1896).

В области монументально-декоративного ис­кусства много сделал Т. Ригер - автор скульп­туры для дома галицийского сейма (теперь уни­верситет им. И. Франко) во Львове. Это алле­горические группы статуй: «Галиция», «Труд», «Образование».

АРХИТЕКТУРА

Размах городского строительства вызвал поиски нового стиля в архитектуре. В конце XIX века широкое распространение при­обретает в Украине стиль западноевропейского модерна²'¹ . Слия­ние элементов различных стилей приводит к эклектизму ^2,2.

В этот период в Киеве по проекту О. Шилле строится дом городской думы в стиле барокко. В 1862- 1882 годах сооружается Владимирский собор, который можно отнести к русско-византий­скому стилю. Внутренние росписи собора осуществили художни­ки М. В. Нестеров, П. А. Сведомский и другие.

В застройке Харькова большую роль сыграл архитектор А. Н. Бекетов, он же спроектировал драматический театр в Симферо­поле. Немало талантливых архитекторов работало в Одессе. По проекту А. И. Бернардоцци в 1894-1899 годах сооружен дом новой биржи (теперь Одесская филармония), по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и Г. Гельмера был построен городс­кой театр, теперь - Одесский академический театр оперы и балета.

В 70-е годы XIX века развернулось восстановление Севастопо­ля после Крымской войны. Был проложен Исторический бульвар, сооружено множество зданий, среди которых выделяется дом Во­енно-исторического музея Черноморского флота по проекту ака­демика А. М. Кочетова.

Как крупный архитектор зарекомендовал себя Ю. О. Захаро­вич, по проектам которого сооружены здания во Львове, Черно­вцах и других городах Западной Украины. Прежде всего - это Львовский политехнический институт (1872 — 1877), воздвигнутый в стиле итальянского Возрождения.

Профессиональное искусство этого периода в значительной мере питалось темами, сюжетами, художественными средствами народ­ного творчества поэтического, музыкального (сказы, думы, пес­ни кобзарей-лирников и т. д.). Народное декоративное искусство получило развитие в кустарных промыслах: ковроткачестве, в изготовлении керамики, гончарных изделий, в резьбе по дереву и

^Модерн (фр.шос1егне - современный, новейший) - направление в ис­кусстве конца XIX - начала XX века, использующее новые технические конструктивные средства, своеобразную планировку, архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму п образно- символическому замыслу.

^Ь2Эклектизм — механическое соединение разнородных, часто противо­положных принципов, взглядов, теорий, художественных элементов и т. д. В архитектуре сочетание разнородных стилевых элементов.

т. д. Лучшие образцы поэтического и художественного творчества украинского народа заняли почетное место в сокровищнице ми­ровой культуры.

Таким образом, в течение второй половины XIX века художе­ственная культура Украины сделала значительный шаг вперед. Сформировалась национальная литература, реалистическая шко­ла живописи, графики, скульптуры; были созданы замечательные произведения национальной музыки, украинский профессиональ­ный театр. Украинская художественная культура XIX века вне­сла значительный вклад в развитие мировой культуры.