Русская культура XVII века

К началу XVII века завершается фактическое слияние уделов Древней Руси. Достигнув в XVI веке экономического расцвета и крупных внешнеполитических успехов, в начале XVII века Рус­ское государство вступило в полосу экономического упадка, внут­ренних раздоров и военных неудач. Настало смутное время. Внут­ренние трудности осложнялись вторжением иноземцев. Предот­вратить катастрофу удалось к 1613 году, благодаря героической борьбе народа, подвигу Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского.

В XVII веке во всех областях культуры шла борьба между церковными и светскими формами. Подъем испытывает наука, естественные и точные дисциплины; из Европы привозят книги по астрономии, медицине, географин.

Появляются книги историко-патрнотического характера: «Но­вая повесть о Российском царстве», «Плач о пленепип и о конеч­ном разорении Московского государства», «Повесть об азовском осадном сидении донских казаков» (поэтическая, историческая, сказочная) и другие. В литературе большое внимание уделяется человеку, его судьбе, передаче его сложного внутреннего мира.

Нравственные, этические проблемы поставлены в «Повести о Горе-злочастии, как Горе-злочастне довело молодца во иноческий чин». Знаменательно, что появляются произведения сатирическо­го плана, например, «Повесть о Шемякиной суде», где осмеивают­ся судейские порядки. «Повесть о Ерше Ершовиче» - пародия па следственный процесс в Московской Руси.

В 70-е годы создается одно из лучших произведений древне­русской литературы - «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Появление этого произведения связано с движением старообрядцев против реформы московского патриарха Никона

Это книга о человеческом страдании и мужестве, об отрицании насилия и жестокости. Впервые в русской литературе родилось автобиографическое произведение с широко развернутым исто­рическим и политическим фоном. Написано оно истинно народ­ным языком, выразительным и образным.

Выдающийся деятель культура XVII веке Симеон Полоцкий (1629-1680) создал поэтический сборник «Ветроград многоцвет­ный» («ветроград» - сад) - своего рода поэтическую энциклопе­дию. Здесь сказалось влияние идей барокко о «пестроте» мира, его переменчивости, тяга к сенсационности.

Известным поэтом XVII - начала XVIII века был Карион Ис­томин (середина XVII в. - после 1717 г.). Он создал педагогичес­кие сочинения («Букварь»), хвалебные стихи, послания, героичес­кую поэму.

К 1672 году относится начало светского русского театра. Царь Алексей Михайлович приказал своему приближенному Аргамо- ну Матвееву вступить в переговоры об устройстве театра с немец­кой слободой. Во главе создания театра стал пастор Иогапп-Гот- фрид Грегори, который в летней резиденции царя, селе Преобра­женском, 17 сентября 1672 года начал театральные представления. Первой была поставлена пьеса иа библейский сюжет - «Эсфирь», следом за ней - комедии «Товия младший», «Юдифь», «Жалост­ная комедия об Адаме и Еве» и другие. В 1676 году, со смертью Алексея Михайловича, созданный по его инициативе театр пре­кратил свое существование, возобновился лишь при Петре I, но уже в форме общедоступного, а не придворного.

В первой половине XVII века развивается зодчество; строятся многочисленные небольшие посадские церкви, иногда бесстолп- ные. Один из важнейших памятников этого периода - Успенская («Дивная») церковь Алексеевского монастыря в Угличе. Она была заложена в 1628 году, до того, как патриарх Никон резко выступил против нарушений канонической строгости в церковной архитекту­ре. Эта церковь - трехшатровая, но внутри ее шатры отрезаны от интерьера сводами, т. е. имеют чисто декоративный характер.

В 1635-1636 годах построен Теремной дворец Московского Кремля; зодчие: Важен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Ша- рутин и Ларион Ушаков. Трехэтажный объем дворца носит сту­пенчатый характер. Два пояса разноцветных поливных изразцов венчают верхний ярус здания. Первоначально стены дворца были расписаны.

Для второй половины XVII веке характерны небольшие храмы - пятиглавые и бесстолпные, с трапезной, приделами, галереей, ко­локольней и крыльцами с шатровым покрытием. Таковы церковь

Троицы 13 Никитниках и Рождества Богородицы в Путниках (Москва), соборы Ростовского кремля.

В этот период расцветает г. Ярославль, там ведется храмовое строительство. Типичный па­мятник ярославского зодчества - церковь Ильи Пророка: обширный четырехстолпиын храм, ок­руженный крытыми галереями.

Стиль русской архитектуры конца XVII века условно называют «нарышкинским барокко»: за­казчиками этого стиля стали бояре Нарышки­ны; храмы были подчеркнуто декоративны. Самый замечатель­ный памятник этого направления - церковь Покрова в Филях (1690 - 1693 гг.).

XVII век - это расцвет деревянной архитек­туры. К наиболее значительным светским пост­ройкам принадлежал дворец царя Алексея Ми­хайловича в Коломенском (пе сохранился). Строители - Семен Петров и Иван Михайлов с артелыо. Исключительный по красоте памятник деревянного зодчества - церковь Преображения в Кижах (около 1714 г.); здание отличается яс­ностью композиции и богатством форм.

В XVII веке наблюдается расцвет монументаль­ной живописи. Многочисленные храмы в Ярославле, Ростове Ве­ликом, Суздале, Вологде, Москве украшены яркими фресками. Они отличаются цветистостью, многочисленными бытовыми деталями.

Изменения происходят в иконографии фресок. Например, изоб­ражая сцепы из жизни пророка Елпсея (церковь Ильп Пророка в Ярославле), художник показывает сцену жатвы, работу крестьян в поле. Вводятся обнаженные фигуры. Плеяда живописцев: Лю­бим Агеев, Дмитрий Григорьев Плеханов, Федор Евтпхесв Зубов, Никитин.

Еще па рубеже XVI-XVП веков в иконописи появляется шко­ла, названная «строгановской». Купцы Строгановы были заказчи­ками икон, в то же время и собирателями: иконы, шитье, резьба. Их домашние молельни были настоящими музеями, а вкусы отли­чались известной изощренностью. Они ценили иконы небольшого размера, однако включающие не меньше отдельных сцен, чем боль­шие иконостасы. Эти иконы напоминали миниатюру или драго­ценные эмалевые изделия. В иконе «Иоанн Предтеча в пустыне» отмечается зарождение пейзажной живописи, пе условный пейзаж, а любовное воспроизведение природы. Тон иконы - нежный, пер­

ламутровый. Создана сказочная панорама с извилистой рекой, из которой пьют воду звери пустыни.

В середине XVII века художественным центром Русского госу­дарства становится Оружейная палата, по определению И. Э. Грабаря, «первая русская Академия Художеств и своего рода Министерство искусств». Во главе ее стоял боярин Б. М. Хитро­во, приближенный царя Алексея Михайловича. Это был тонкий ценитель искусства, один из просвещенных людей своего времени. Работой живописцев Оружейной палаты руководил Симон Уша­ков (1626 - 1686), теоретик искусства и художник. Совсем моло­дым оп был назначен царским «жалованным» живописцем, писал фрески и иконы, делал рисунки для предметов церковной утвари и царского обихода, а также для монет и украшений иа ружья. Работал как гравер, чертил карты и планы. Был замечательным педагогом. Оп свыше 30 лет фактически возглавлял все художе­ственное творчество русского государства, получил за свои заслуги дворянство. Ушаков был выдающейся личностью, предвосхитил многое, что сложилось в русской культуре в Петровскую эпоху.

Ушаков требовал правдивого изображения - «как в жизни бывает», но указывал и на роль фантазии художника. Он утверж­дал животворящую силу живописи. Свое стремление к реалисти­ческому письму Ушаков стремился перенести в иконопись. Его «Архангел Михаил» уже пе повисшая в воздухе узорная фигурка, а защитник правого дела, твердо шествующий по земле; фигуры святых за ним даны в перспективе. В иконах Ушаков применял светотеневую моделировку, придавая почти скульптурную объем­ность ликам святых, Христа или Богоматери.

Одна из центральных его работ - «Насаж­дение древа государства Российского»: в цент­ре - медальон с изображением Владимирской Богоматери, которая считалась покровительни­цей Руси. В ветвях дерева - небольшие медаль­оны с портретами русских великих князей и царей. Художник проявил себя как незауряд­ный портретист. Столкновение старых и новых тенденций - в «Троице» (1671 г.). Компози­ция рублевская, иконная, но ангелы - грузные, телесные, они написаны на фоне роскошной ор­дерной архитектуры, стол уставлен изысканной утварыо. По сло­вам Л. Любимова, исчезла рублевская одухотворенность. Одежды ангелов обнльно покрыты золотыми линиями, большое внимание уделено золотому фону. С. Ушаков - одни из основоположников русской портретной живописи, так блестяще развившейся в следу­ющем столетии.

В это время осуществляется создание ансамбля Ростова Вели­кого. Художественные шедевры Ростова, созданные в последние десятилетия XVII века, знаменовали завершение развития древне­русского искусства,

В конце XVII века в русскую культуру, искусство проникают европейские влияния. Все больше сказывается воздействие ба­рокко с его пышностью. Это проявляется в архитектуре («на­рышкинское барокко»). Самый прекрасный образец - храм По­крова в Филях.

Развивается скульптура. Проявляется ее реалистическая на­правленность. Это народная деревянная скульптура; особенного развития она достигла в Перми. Безвестные резчики по дереву создали «Распятие Соликамское», «Распятие Ильииское»; несколь­ко скульптур на тему «Страдающий Христос».

Л. Любимов: «И нам ясно, что в этих сидящих и распятых Спасителях, израненных, забрызганных собственной кровыо, изоб­разил себя житель этих мест, крестьянин, изобрази.! свое страда­ние и вместе с тем извечную думу о мире, о жизни, о ее смысле».

Эти скульптуры отличает острая выразительность, реализм, под­линно народное мироощущение. Оно противостоит барочному влиянию. Эти образы как бы выхвачены из жизни, подмечены зор­ким глазом, выполнены вдохновенной рукой художника-просто­людина.

В XVII веке высокого развития достигло прикладное искусст­во. Это изделия «золотых дел мастеров», которые составляют ос­новную массу сокровищ Оружейной палаты Московского Крем­ля: оклады, напрестольные кресты, украшения, эмали и т. п. Высо­кого уровня достигли белокаменная резьба и изразцы, декоративная резьба по дереву, слесарное мастерство, шитье, в которое вводятся золото, жемчуг, драгоценные камни. Примеры: так называемая «золотая решетка» Кремлевского Теремного дворца, золотой ковш царя Михаила Федоровича, резные двери из церкви Иоанна Пред­течи в Толчкове и другие.

XVII век завершал развитие древнерусской культуры. Зани­малась заря XVIII века, явившегося поворотным в истории рус­ской культуры. Но, решая новые задачи, деятели культуры опира­лись на всю совокупность художественного опыта Древней Руси.

РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII века

На рубеже XVII - XVIII веков Россия вступила в новый этап общественной и государственной жизни. Реформы Петра I уско­рили п закрепили этот исторический поворот, решительно про­явившийся во всех сферах бытия. Перед Россией встали новые политические, экономические, духовные и эстетические задачи.

Своеобразием отличается русская культура переходного пери­ода - первой четверти XVIII века, проникнутой пафосом военных побед и духом преобразований. Принципиально повое понимание ценности человеческой лпчпостп, ее активности, целеустремленной деятельности неотделимо от сурового, по полного великих деяний времсин Петра 1. Эпоха потребовала образованных, энергичных, предприимчивых и умелых людей. Заслуги перед государством и талант ставились выше родовитости. Все это нашло отражение в общественной и культурной жпзпи страны.

Утверждение светских начал в культуре, искусстве, использо­вание европейского опыта стали государственной политикой. В петровское время впервые возникла идея создания Академии ху­дожеств. Стало широко практиковаться пепсиоперство - посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии.

Строительство повой столицы России - Петербурга и других городов привело к развитию архитектуры, возведение многочис­ленных дворцов требовало совершенствования декоративной пла­стики и живописи, круглой скульптуры и рельефа. Больших успе­хов достигли гравюра, прикладное искусство. Начали издаваться газеты и журналы, родилась русская журналистика. Был создан первый профессиональный театр.

XVIII век славен великими людьми: Петр I и Екатерина II, Ломоносов и Державин, Фонвизин и Новиков, Никитин п Матве­ев, Аргунов и Антропов, Зарудный и Растрелли, Баженов и Шубин, Березовский и Бортнянский, Левицкий п Боровиковский и многие другие определили лицо культуры этого времени.

Русское искусство первой четверти XVIII века характеризует­ся развитием архитектуры, что было вызвано изменением облика русских городов. Новые типы сооружений (административные, общественные здания) требовали новых конструкций, материалов, развития строительной техники.

Черты нового времени появляются в архитектуре Москвы: жилые сооружения располагаются вдоль улиц, а пе усадебным приемом. Строится Арсенал в Кремле. И. П. Зарудный (вторая половина XVII века - 1727) возводит церковь Архангела Гаври­

ила на территории усадьбы А. Меишикова (так называемая Меп- шикова башня); в ней сочетаются церковные и светские эле­менты .

Строится новая столица - Петербург, который был заложен первоначально как порт и крепость. Создается генеральный план города, укрепляются берега Невы и малых рек, сооружаются кана­лы. Воздвигаются производственные, административные, жилые дома. Приглашаются многие иностранные архитекторы, русские мастера едут обучаться за границу.

Д. Трезини (около 1670-1734) сооружает Петропавловский собор, ворота в Петропавловской крепости; проектирует здание Двенадцати коллегий - главное административное здание страны. Формируется стиль русского барокко. Новые здания отличаются рациональностью планов и конструкций, умеренным пластичес­ким декором фасадов.

Крупнейшие русские зодчие этого периода: М. Г. Земцов (1686-1743), возглавлявший конт­роль над жилым строительством в Петербурге (известная его постройка - Аничков дворец на Невском проспекте); И. К. Коробов (1700- 1747), знаменитый работами в Адмиралтействе (золоченая «Адмиралтейская игла»); Г1. М. Еропкин (1698-1740), разработавший приемы планировки (например, планировка Адмиралтей­ского острова).

К середине XVIII века меняется общая на­правленность строительства. Определяющими становятся двор­цовые и церковные сооружения, которые должны были привле­кать своими размерами, богатством отделки. В пригородных рай­онах создаются большие парки с геометрической планировкой и декоративными сооружениями, большими дворцовыми зданиями.

Крупнейший архитектор этого времени - В. В. Растрелли (1700-1771). Его создания - Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец, Смольный монастырь. Здания дворцов от­личаются пышностью; строятся торжественные въезды в дворцы, колонны, пилястры. Применяется интенсивная расцветка зданий. Внутри - анфиладное размещение комнат и залов. В отделке ис­пользуются деревянная, обычно позолоченная резьба, скульптуры, зеркала, живописные вставки.

Известные зодчие - С. И. Чевакинский (1713 - вторая поло­вина 1770-х годов; Никольский военно-морской собор), Д. В. Ух­томский (1719-1774; колокольня Троице-Сергиевой лавры и дру­гие постройки в Москве).

Вторая половина XVIII века в русском искусстве связана с распространением классицизма. В архитектуре это определило обращение к античности; античные ордера стали главным сред­ством решения фасадов и интерьеров зданий. Основным требова­нием стало соблюдение гармоничности пропорций.

Именно в этот период в Петербурге строится здание Академии художеств (1764-1788 гг.), которое возводят А. Ф. Кокоринов и ж. Б. Валлен-Деламот. В Москве создается кольцо бульваров, строятся здания Воспитательного дома.

Новые тенденции получают свое развитие в творчестве В. И. Баженова (1737-1799; про­ект Кремлевского дворца, строительство ан­самбля в Царицыне, знаменитый Пашков дом в Москве); М. Ф. Казакова (1738 - 1812; зда­ние Сената в Кремле, Голицыпская больница и другие), И. Е. Старова (1745- 1808; Тавричес­кий дворец в Петербурге).

Во второй половине XVIII века в России работают и мастера, приехавшие из Европы. Это Дж. Кваренги (1744-1817), который воздвигает здания Академии наук, Государственный банк, торго­вые ряды; одно из лучших созданий - Смольный институт. В при­городах Петербурга работает Ч. Камерон (1740-1812). Им созда­на знаменитая Камеронова галерея в Царском Селе, интерьеры комнат Екатерины II в Екатерининском дворце.

Наряду с профессиональными архитекторами работают талант­ливые крепостные зодчие. Так, усадьба «Останкино» строится при участии крепостного мастера П. И. Аргунова. Активно создают­ся парки, в которых осуществляется синтез искусств, сочетание пейзажа со скульптурой и архитектурой. Это пейзажные парки - Царицыно, Останкино, Гатчина, Павловск и другие.

Скульптура в XVIII веке развивается в двух направлениях: станковая и монументальная. Уже в начале века применяется монументально-декоративная пластика. Особенной выразительно­стью отличается скульптура в ансамбле Петергофа (в дальней­шем она претерпела изменения). Создаются первые проекты мо­нументальных памятников.

Б. К. Растрелли (1675-1744), приехавший в Россию по при­глашению Петра I, нашел в ней вторую родину (отец архитектора Растрелли). Им создан бронзовый бюст Петра I, в котором пере­дано не только портретное сходство, но и характер Петра I; бюст А. Меншикова, статуя Анны Иоановны с арапчонком. Самое его значительное произведение - конный памятник Петру I (Петр восседает на коне в облачении римского императора); отлитый в

1745-1746 годах, оп более полувека пролежал в сарае и был уста­новлен только в 1800 году но приказу Павла I.

Величественный памятник Петру I, назван­ный Пушкиным «Медным всадником», создаст Э. М. Фальконе (1716-1791). Петр I показан как законодатель и преобразователь России. Оп изображен па вздыбленном коне над дпкой скалой-пьедесталом. Скульптор передал не­удержимо-стремительное движение всадника, огромную п властную силу утверждающего жеста его правой руки. Д. С. Пушкин писал:

Не так ли ты над самой бездной Па высоте уздой железной Россию поднял на дыбы?

Во второй половине XVIII века начинают работать Ф. И. Шубин, Гордеев, Козловский, Мартос, Прокофьев, Щедрин.

Ф. И. Шубин (174 -1805) - но происхождению холмогорский крестьянин, как п Ломоносов, сам определивший свою судьбу. Окончив с золотой медалью Академию художеств, пенсионером едет в Париж и Рим, где изучает античную скульптуру. Основной жанр произведений Шубина - портрет, поражающий глубиной содержания, правдой характера, профессиональным мастерством. Таковы бюст князя А. М. Голпципа, портрет П. А. Румянцева- Задунайского и другие. Особенно выразительны бюст М. В. Ло­моносова, лишенный парадности, передающий его высокий ум и человечность; а также бюст Павла I, созданный по законам пара­дного портрета, по раскрывающий всю сложность и противоречи­вость его характера.

Шубин поднял жанр скульптурного портрета па новую каче­ственную ступень.

М. Й. Козловский (1753-1802) работал, в историческом жан­ре, используя в русле классицизма, античные образы и традиции. Его композиции: «Бдение Александра Македонского», «Полпкрат», «Геркулес на коне»; знаменитая статуя в Петергофе - «Самсон, раздирающий пасть льва» (погибла в годы Великой Отечествен­ной войны, воссоздана в 1947 г.). Обращался он п к русской исто­рии: статуя «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», па­мятник Суворову (Петербург, Марсово поле): изображен полко­водец в античных доспехах и шлеме в образе бога войны Марса. В своих скульптурах Козловский стремился передать красоту и со­вершенство человека.

Живопись в течение XVIII века прошла свой путь развития. Уже в первой половине века появились новые жанры: историчес­кая композиция, изображение баталий, портрет, натюрморт, мини­атюра. Широкое распространение получает монументально-деко­ративная живопись. В станковой живописи художники начинают работать на холсте масляными красками. Самые крупные худож­ники первой половины XVIII века - Никитин и Матвеев.

И. Н. Никитин (около 1685 - не ранее 1742) - один из первых петровских пенсионеров. Оп овладел искусством европейских мастеров, но выработал свой стиль. В портретах художника нет внешней эффектности западноевропейского парадного портрета. Никитин отразил дух пре­образований, новое понимание личности челове­ка и его места в обществе. Мастер неоднократно писал Петра I. Последняя из этих работ - «Петр I на смертном одре» - одна из самых ярких. Наи­более значительное произведение русской живописи этого перио­да - «Портрет напольного гетмана» (1720-е гг.).

Никому из современников Никитина пе удалось достичь тако­го глубокого проникновения в существо человеческой психологии и такого профессионального мастерства.

Другой «птенец гнезда Петрова» - А. Матвеев (1701-1739). Тоже учился за границей. В России возглавлял «Живописную команду Канцелярии от строений», которая занималась художе­ственным убранством построек столицы. Росписи.- Матвеева не сохранились. Наибольшую ценность представляют портреты, прав­дивые и непосредственные. Среди них - «Автопортрет с жепой», который отличается остротой характеристик, точностью рисунка, мягкостью живописной лепки.

В середине XVIII века творит замечательный мастер И. Я. Вишняков (1699 - 1761); ученик Матвеева, он после его смерти возглавил «Живописную команду Канцелярии от строений». Фор­мируется как монументалист (росписи в Петропавловском соборе, в Троицкой соборной церкви и другие) и как мастер портрета, в кото­ром стремился передать весь сложный душевный мир человека. Вся жизнь персонажей Вишнякова - в лице, а лица открыты миру.

Впервые художник изобразил ничем не примечательных лю­дей - семыо Тишиных. Николай и Ксения Тишины показаны в венчальных уборах, в традиционных позах, но свободно и непри­нужденно. Они обладают внутренним достоинством, доброжела­тельностью и серьезностью. Значительное достижение Вишняко­ва - портреты детей Фермор, особенно Сары Фермор. Это парад­

ный портрет, но в нем - поэзия н очарование, музыкальность форм светлые и нежные цветовые созвучия.

Во второй половине XVIII века расцветает исторический жанр в живописи, т. к. именно оп мог запечатлеть героические события прошлого и современности. Глубины п моиумепталыюстп достиг М. В. Ломоносов в мозаике «Полтавская битва», которая намети­ла новый путь русской монументальной живописи.

Крупный мастер исторической живописи - А. П. Лосенко (1737-1773). Родился па Украи­не, рано попал в Петербург, где с 16 лет учился живописи. Окончил Академию художеств, где был впоследствии профессором, а позднее дирек­тором. Известен был своими рисунками и карти­нами: «Жертвопрппошеппе Авраама», «Каин», «Авель» п другие. Самые значительные картины- «Владимир н Рогпеда», «Прощание Гектора с Ан­дромахой», проникнутые героическим пафосом.

Г. И. Угрюмов (1754 - 1814) создал серию картин пз русской истории: «Торжественный выезд Александра Невского...», «Взя­тие Казани» и другие. Самое значительное полотно - «Испыта­ние силы Япа Усмаря», где создан образ русского героя-богатыря.

Во второй половине XVIII века особых успехов достигает пор­третная живопись. Художники Рокотов, Левицкий, Боровиковс­кий и другие создали блестящую портретную галерею современ­ников, воспели красоту и благородство человека.

Ф. С. Рокотов (1735/36-1808) писал камер­ные портреты. Оп любил изображать человека без парадного окружения, пепозирующпм. Вы­ражал в живописи стремление передового дво­рянства следовать высоким нравственным нор­мам. В портрете В. И. Майкова создан образ поэта, выявлены его характерные черты. Порт­рет отличает темпераментная живопись, колорит построен на противопоставлении красного и зе­леного.

Представление о прекрасном воплощено в портрете В. Е. Но­восильцевой. Таковы же портреты II. Е. Струйской, Е. II. Орло­вой!, В. Н. Суровцевой, отличающиеся поэтичностью и артистиз­мом исполнения.

Д. Г. Левицкий (1735-1822) родился в Киеве, там же встретил­ся с Антроповым, что п определило его судьбу. Учился в Петер­бурге у Антропова, работал в Петербурге и Москве. Левицкий - мастер портрета. За портрет архитектора Кокоринова он был

удостоен звания академика. Кокоринов изоб­ражен в кабинете, перед ним - план Академии художеств. Замечательно передана пластика же­ста, дымчато-сиреневая тональность колорита. Левицким создана серия портретов «смольня- нок» - воспитанниц Смольного института. Каж­дая изображена в определенной сюжетной си­туации, характерной позе. Портретам присуща декоративность, изысканная красота линейных контуров и силуэтов.

Замечательны портреты архитектора Львова и его жены М. Львовой, урожденной Дьяковой. Значительное со­здание художника - портрет Екатерины II в духе оды Державина «Фелица».

Левицкий изображал сложную духовную жизнь своих моделей, его портреты отличает замечательный рисунок и топкий колорит.

2. Л. Боровиковский (1757-1825) родился в Миргороде, в юности писал иконы. Учится и работает в Петербурге, сближается с Левицким; пишет портреты, воспевая в своих моделях способ­ность к возвышенным чувствам, сердечным переживаниям. Ле­вицкий был близок к сентиментализму, к писателю и историку Н. М. Карамзину.

В портрете М. Лопухиной он передал очаро­вание молодости, полной мечтательности и лег­кой грусти. Портрет отличается мягкостью и внут­ренней гармонией. Боровиковским созданы пор­треты Екатерины II па фоне царскосельского парка, А. Б. Куракина, Г. Р. Державипа, Д. П. Трощинского и других.

Во второй половине XVIII века становится самостоятельным жанром пейзажная живопись, в которой нашли отражение возвышенные идеа­лы классицизма.

2. Ф. Щедрин (1745-1804) - мастер паркового пейзажа. Оп создал серии пейзажей Гатчины, Павловска, Петергофа, запечат­лел красоту садов и парков, архитектурных ансамблей.

Ф. Я. Алексеев (1753/54-1824) изображал виды Москвы, Воронежа, Херсона. Особенно он прославился строгими и строй­ными картинами с изображением Петербурга: набережные Невы, грандиозные дворцы, площади («Вид па Михайловский замок», «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» п Другие). Художник изобразил панораму столицы в серебристо- сером свете северного неба.

Развивается в этот период бытовая живопись: И. Фирсов («Юный живописец»), М. Шибанов («Крестьянский обед», «Празд­нество свадебного сговора»),

С XVIII века начинается развитие повой русской литературы, в которой воплощаются идеи Просвещения, облеченные в художе­ственные формы классицизма. В XVIII веке творят выдающиеся мастера слова: А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, А. Г1. Сумароков, Г. Р. Державин, Д. И. Фопвизпн, А. Н. Радищев, П. М. Карамзин.

Развитие классицизма в русской литературе имело свои осо­бенности. Русские писатели, обращаясь к античным сюжетам, име­ли большой интерес к отечественной истории, к народному творче­ству. Русский классицизм был более демократичен. Во многих произведениях была поставлена проблема крепостного права. Все это вело к накоплению реалистических элементов. Наиболее рас­пространенными жанрами стали оды, послания, героические по­эмы, трагедии, комедии п баснп.

Связующим звеном между литературой XVII и XVIII веков явился Феофан Прокопович (1681-1736), сподвижник Петра I. Оп автор церковных проповедей, трактатов, трагикомедии «Вла­димир». Под влиянием этого мастера формировался А. Д. Кан­темир (1708-1744), который в своих произведениях обличает тех, кто презирает учение («Па хулящих учение»), кто похваляется знатностью («На зависть и гордость дворян злонравных») и дру­гих. Оп написал девять сатир, явившись зачинателем сатиричес­кого направления в русском классицизме.

Одним пз выдающихся деятелей русской ли­тературы и всей русской культуры XVIII века был М. В. Ломоносов (1711-1765). Обладая эн­циклопедическим умом, Ломоносов во мпогпх об­ластях зпаппп достиг выдающихся результатов: в физике, химии, астрономии, фплософпп и т. д. Ломоносов - автор «Российской грамматики». Большое значение для развития русской лите­ратуры имела реформа Ломоносова в области стихосложения. Это силлабо-тоническая систе­ма стихосложения, основы которой сформированы В. К. Тредиа- ковским (1703-1769) и Ломоносовым²'⁸ («Письмо о правилах рос­сийского стихотворства»).

•^"Силлабо-тоническая система (от греч. зуНаЫ - слог, (оно* - ударе­ние) основана на четком чередовании ударных п безударных слогов, Разме­ры: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Терминология взята пз антич­ного стихосложения.

Как поэт Ломоносов выступил в различных жанрах. Он писал оды, стихи естественнонаучного содержания, трагедии, поэмы. Но основной его жанр - оды, которым оп придал черты национально­го своеобразия. Ломоносов воспевал победы русского оружия («Ода на взятие Хотина»), труды Петра I (поэма «Петр Вели­кий»). Этапная его ода - «На день восшествия на престол импе­ратрицы Елисаветы Петровны, 1747 года», где Ломоносов славит мир («возлюбленную тишину»), воспевает родину, пауку. В сво­их произведениях он обращается п к сатире («Гимн бороде», «К Пахомию»).

М. В. Ломоносов явился и теоретиком литературы. Он разра­ботал теорию о трех «штилях» - высоком, среднем и низком («Пре­дисловие о пользе книг церковных в российском языке»).

Оказав большое влияние на развитие русской культуры, этот выдающийся деятель вошел в историю как родоначальник повой литературы (Белинский: «отец русской литературы»).

Значительным явлением в русской литературе явился А. П. Сумароков (1717-1777). В поэзии он соперничал с Ломоносовым (писал эклоги, мадригалы, элегии, басни и сатиры). Но особенно популярны были его 9 трагедий: «Хорев». «Дмитрий Самозва­нец» и другие, утвердившие за Сумароковым славу «северного Расина». Трагедии писал п Я. Б. Княжнин («Вадим Новгород­ский»).

В 60-е годы появляется русская повествовательная проза: Ф. А. Эмин (1735-1770), романы «Приключения Фемнстокла» и другие; М. Д. Чулков (1743-1792), автор плутовских новелл и волшебно-рыцарских повестей «Пересмешник, или Славенские сказ­ки», романа «Пригожая повариха, пли Похождения развратной женщины» и другие.

Вторая половина XVIII веке - период появления журналисти­ки. Значительную роль в этом процессе сыграла деятельность Н. И. Новикова (1744-1818), который выпускает сатирические журналы «Кошелек», «Трутень», «Живописец». Позже эту тради­цию продолжил И. А. Крылов (1769-1844), издавал журналы «Почта духов», «Зритель» и другие.

В XVIII веке наступает новая эра книгоиздательства, подъем книжного дела. Крупнейшим центром издания книг становится Московский университет, созданный Ломоносовым. И в этом деле огромна роль Новикова. Он основал первое в России издатель­ское товарищество - «Общество, старающееся о папечатанпп книг».

В последней трети XVIII века новое развитие получает коме­дия. Яркий драматург этого периода - Д. И. Фонвизин (1744-

1792), автор комедий «Бригадир» и «Недоросль», по словам Гоголя, «первой истинно обществен­ной комедии».

Ведущий поэт второй половины XVIII века - Г. Р. Державин (1743-1816). Оп воспел победы русского оружия («Осень во время осады Оча­кова», «На взятие Измаила» и другие), запечат­лел образы Румянцева, Суворова, Ушакова, Ку­тузова. Известность поэту принесла ода «Фелн- ца», где Державин рисует аллегорический образ мудрой царицы, тем самым давая «наказ» властьнмущпм. Державин обращался и к сатирическому направлению («Вельможа»), описывал природу («Бог», «Водопад»), Особое значение поэзия Г. Р. Державина имела для становления таланта Л. С. Пушкина.

С 70-х годов возрастает роль идей п принципов сентимента­лизма и предромантизма. Пути развития септпменталистской прозы определил Н. М. Карамзин (1766-1826), автор повестей «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Марфа Посадница». Выдаю­щимся писателем этого периода был А. Н. Радищев (1749-1802), автор «Путешествия пз Петербурга в Москву».

Русская культура XVIII века явилась тем фундаментом, па котором было воздвигнуто здание великой русской культуры XIX века.