- •Учебно-методическим объединением
- •Музейная педагогика. История, теория, практика
- •214000, Г. Смоленск, пр-т им. Ю. Гагарина, 2.
- •Глава 1
- •§2. Соединенные Штаты Америки. Философские аспекты развития музейно-образовательной деятельности
- •§3. Германия. Рождение музейной педагогики
- •§4. Россия. Формирование музейно-образовательной традиции
- •Глава 2
- •§1. Теоретические аспекты образовательной деятельности музея
- •§2. Профессиональные музеи
- •§3. Педагогические и школьные музеи
- •4* 51
- •§4. Детские музеи
- •Глава 3
- •§1. Международный совет музеев (icom) и его влияние на осмысление и развитие образовательной
- •§2. Гуманистическая педагогика и теория музейной коммуникации в контексте осмысления образовательной деятельности музея
- •§3. Музейный бум» в контексте утверждения
- •§4. «Музейный бум» и специфика образовательной деятельности в зарубежных музеях в 1960—80-е годы
- •Глава 4
- •§1. Соединение практики и научного поиска в образовательной деятельности отечественного и зарубежного музеев
- •§2. Музей и школа: анализ специфики двух социокультурных институций
- •§3. Музееведческий контекст музейной педагогики
- •§4. Педагогические термины в пространстве музея
- •§5. Понятия и категории музейной педагогики
- •Глава 5
- •§2. Содержание понятия «педагогика художественного музея»
- •§3. Визуальное мышление и художественное восприятие произведения изобразительного искусства
- •§4. Специфика восприятия подлинника в художественном музее
- •Глава 6
- •§ 1. Типы музейных экскурсий
- •§2. Виды анализа произведения изобразительного искусства в музейной среде
- •§3. Методические принципы подготовки и проведения ознакомительной экскурсии в условиях музейной экспозиции
- •§4. Методические принципы подготовки и проведения образовательной экскурсии в условиях музейной экспозиции
- •§5. Методические принципы подготовки и проведения развивающей экскурсии
- •Глава 7
- •§2. Дети младшего школьного возраста в музее
- •§3. Дети среднего школьного возраста в музее
- •§4. Студенты в музее
- •Глава 8
- •§2. Музейно-педагогические программы — научно-методическая основа продуктивного взаимодействия музея и системы образования
- •§3. Музейно-педагогическая программа «Предметный мир культуры»
- •§4. Музейно-педагогическая программа
- •«Здравствуй, музей!» как основа модели
- •Взаимодействия художественного музея
- •С системой образования
- •§5. Программа «Здравствуй, музей!» в контексте
- •Инновационной практики и методики
- •Образовательной деятельности
- •Художественного музея
- •Глава 9 учитель в музее
- •§1. Учитель как «потенциальный союзник» в организации музейно-педагогического процесса
- •§2. Учитель и музей: опыт сотрудничества в Германии и сша
- •§3. Учитель и музей: опыт отечественного взаимодействия
- •§4. Профессиональная подготовка музейного педагога в системе высшего образования
- •§5. Подготовка музейного педагога в педагогическом вузе
§3. Музейный бум» в контексте утверждения
педагогических основ в образовательной деятельности
отечественных музеев
«Музейный бум», прошедший с начала 1960-х годов по всему миру, обнаружил массовую востребованность музея в обществе. Его отправной точкой и характерной приметой стало стремительное развитие туризма, вследствие чего заполнившие музейные залы зрительские потоки сделали основной формой общения музея со зрителем обзорную экскурсию. Беглый осмотр экспозиции при ориентации на информацию самого общего характера не предполагал формирования познавательного и углубленного интереса к музейным памятникам. В особенно сложном положении в период «музейного бума» оказались художественные музеи, так как изначально они были ориентированы на решение задач эстетического воспитания и творческого развития личности. Данное обстоятельство требовало, с одной стороны, включения музея в школьный учебно-воспитательный процесс, с другой — поиска методики занятий, свободных от стереотипов школьных уроков и от жесткой методической нормативности традиционных экскурсий.
В основе этого поиска лежал индивидуальный подход к детям, который позволил установить три уровня взаимосвязи:
музейный педагог — ребенок;
ребенок и среда музея;
музей и реальная жизнь.
Разумеется, решить их на уровне экскурсионных циклов было невозможно, и отечественные музеи вернули к жизни, наполнив новым содержанием, популярные еще в 1930-е годы музейные кружки. Работа в них стала строиться с учетом возрастной психологии и включать все виды деятельности музея — от экспозиционно-фондо-вой до реставрационной и научной. В кружках практиковались экскурсии, лекции, беседы, встречи с художниками, деятелями науки и т. п., выезды в другие города. Все это позволяло глубже осмыслить специфику музея как социокультурного организма, понять «жизнь» памятника и судьбу творческой личности.
Музейные кружки, как правило, объединялись в клубы, каждый член которого получал удостоверение, дающее право пользования научной библиотекой музея и бесплатного посещения других музеев города. Клубы юных любителей искусства стали в художественных музеях научно-практической базой отечественной музейной педагогики, развивавшейся параллельно с утверждением принципов гума- _ низации и гуманитаризации школьного образования. Здесь отрабатывались методики работы с памятником, развивались понятия ис-
71
торического контекста его бытования, прослеживались этапы эстетического развития ребенка.
Анализ опыта работы клубов и кружков позволил сделать следующие важные выводы.
Процесс художественного воспитания непосредственно свя-зан с общим развитием личности, и, следовательно, он должен начинаться с раннего детства.
Основой развитого художественного восприятия являетсязуальная грамотность.
Задача развития художественного восприятия, опирающегосяна индивидуальный подход, возрастную специфику и преемствен-ность осваиваемого опыта, определяется как формирование спо-собности понимания художественного образа.
Разумеется, накопленный методический опыт оказывал опреде-ленное влияние и на работу в рамках экскурсионных циклов, основ-ными заказчиками которых были школы. Расширение работы cо школьной аудиторией обеспечило широкий обмен опытом между музейными и школьными педагогами, сблизив их точки зрения на необходимость художественного воспитания и творческого развития ребенка начиная с детского сада.
Наряду с клубами любителей искусства, важное место в работе.с детьми стали занимать музейные студии детского творчества. Являясь хорошо известной еще с начала XX в., а потому традиционной формой работы, они давали возможность музейному и школьному педагогу познакомиться с индивидуальными особенностямикаждого ребенка, выявить его художественные способности и воз-можности развития, а также понять общие закономерности психо-|логии художественного восприятия и творческой деятельности. Сту-дия позволила также посредством организации процесса художест-венного творчества детей вести работу по воспитанию у них комму-никативных навыков, коррекции поведения, адаптации в социаль-ной и семейной среде.
В свою очередь, накапливаемый материал стал предпосылкой! для создания музейных фондов детского творчества, что благопри-ятствовало ведению систематического изучения возрастных особен-ностей детского рисунка и психологии художественного восприятия детей1. На основе этих фондов начали проходить занятия с учителями, воспитателями, психологами, с родителями и детьми, организо-вываться выставки, которые, как правило, сопровождаются детски-
зее.
72
ми праздниками, позволяющими детям, благодаря театрализации и играм, обогатить свое восприятие музейного пространства.
Задача массового привлечения подрастающего поколения в музей потребовала взаимодействия музея с органами народного образования, с городскими и областными институтами усовершенствования учителей. Многие музеи страны в рамках этих контактов были объединены темой «Музей и школа». Учителей знакомили с задачами и содержанием музейных форм работы. Для них организовывались циклы лекций по истории отечественного искусства, которые строились с учетом школьной программы, проводились семинары для преподавателей нового учебного курса «Мировая художественная культура», введенного в школьные программы в 1970-е годы. Важной формой работы со школами стали и педагогические советы с участием музейных сотрудников. В том же русле развивалось сотрудничество и с преподавателями эстетики профессионально-технических училищ.
Углубляя работу со средней школой, музеи не обошли вниманием и студенчество, которое на всем протяжении минувшего столетия оставалось вне сферы интересов как отечественных, так и зарубежных специалистов. Работа со студенческой молодежью поставила перед отечественным музеем новые педагогические задачи. Гуманитарное образование в вузах США, Англии, Канады и других стран находится на достаточно высоком уровне, и ему посвящено 17—20% от общего количества часов, отводимых на освоение учебной программы в целом. Поэтому художественные музеи специальных программ по эстетическому развитию и художественному воспитанию там не имеют.
В СССР интерес к проблемам эстетического воспитания студенческой молодежи первыми проявили социологи (А. Н. Семашко, В. Т. Лисовский, А. Ф. Еремеев), выступавшие за необходимость гуманитарной подготовки студентов негуманитарных вузов, которая проходила в основном в рамках факультетов общественных профессий.
Государственный Русский музей был первым музеем страны, который в 1972 г. начал работу с этой группой студенчества. На протяжении десяти лет в условиях научно-практического эксперимента здесь создавалась комплексная программа эстетического воспитания студенческой молодежи вузов негуманитарного профиля. Она явилась первым опытом такого рода в практике музейной образовательной деятельности и строилась исходя из возможностей крупнейшего музея национального искусства — Русского музея, а также опиралась на общий культурный потенциал Ленинграда — других его музеев, творческих союзов и т. п. Программа име-
73
ла воспитательно-образовательный характер и в методическом пла-не разрабатывалась с учетом эмоционального и логико-рациональ-ного аспектов восприятия искусства (специфика прежде всего| технических вузов), свойственных данному возрасту1.
Воспитательные задачи программы состояли в следующем:
сформировать эмоциональную культуру и художественныйвкус; |
сформировать способность адекватного восприятия произве-дения искусства; .
воспитать бережное отношение к художественным ценно-]стям.
Образовательные задачи формулировались так:
дать необходимые знания в области теории и истории искус-ства;
ознакомить с творчеством крупнейших мастеров искусства,прежде всего — отечественного;
приобщить студенчество через творческие союзы, выставки,;мастерские художников к современному художественному процессу;;
развить способности личности к художественному творчест-ву, то есть научить практическому использованию полученных знаний и навыков, в частности, освоить формы и методы популяризации отечественного искусства.
Создание в 1985 г. в Русском музее Кабинета эстетического воспитания студенческой молодежи дало возможность сформировать на его основе фонотеку, библиотеку и комплекс необходимых технических средств. Разработанный музейными работниками, совместно с преподавателями Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и артистами театров города, вводный полихудожественный курс «Виды искусства» орга-нично включал в материал занятий произведения музыки и литера- § туры. Впервые разработанная в музейной образовательной практике система работы со студенческой молодежью дала возможность значительно расширить влияние художественного музея на их общегуманитарное и художественное образование. Она способствовала формированию целенаправленного интереса к изобразительному искусству, музыке, истории и духовному росту личности. А накопленный за два десятилетия ее реализации большой методический и практический опыт работы со студенчеством стал для многих со-
' См.: Столяров Б.А. Художественный музей и эстетическое воспитание молоде- жи.Л., 1988.
74
трудников просветительских служб музея школой высокого профессионализма.
В целях наибольшего удобства для занятий в музее были организованы специальные «студенческие» четверги, удлинившие его работу на два часа. В это дополнительное время учащейся молодежи предоставлялась возможность встречаться в условиях музейной среды с мастерами отечественного искусства.