Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Социология культуры. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальностям «Социология» и «Социальная антропология»
.pdf
Глава 3. Молодежная культура (молодежные субкультуры)
331
ки тысяч молодых людей из множества стран, не желающих принять «правила игры», предлагаемые буржуазным обществом, стремящихся к самопознанию и обретению душевной гармонии.
Субкультура хиппи продемонстрировала удивительную живучесть и способность к развитию и постоянному обновлению. Она
не только сохранила свои отличительные черты за истекшие десятилетия, но и оказала (и продолжает) оказывать весьма существенное влияние на культуру современного западного общества. Такие
атрибуты хиппи, как длинные волосы, перехваченные ремешком,
одежда из джинсовой ткани, расшитая цветочным орнаментом,
холщовые сумки через плечо и т.д., вошли в моду, и сегодня в подобном стиле (раскованно-небрежном) одеваются многие миллионы людей во всем мире. С легкой руки хиппи в обиход западных
интеллектуалов вошли наркотики, употребление которых уже не
осуждается общественным мнением. Хиппи пробудили интерес у
мыслящей части населения западных стран к восточной философии, нетрадиционным религиозным учениям, к оккультизму и мистике. Благодаря им, рок-музыканты стали использовать народные
духовые инструменты, в частности свирель, волынку и т.д., обогатив тем самым палитру своих композиций.
В субкультурном сообществе хиппи были сформулированы многие идеи альтернативной политики, сформировавшие новое отношение к женскому, экологическому движениям, положению сексуальных меньшинств, политическому плюрализму.
Справедливости ради необходимо сказать, что не только субкультура хиппи оказала влияние на культуру постиндустриального
общества, но и буржуазная культура существенно повлияла на субкультуру хиппи. Большинство хиппи «первого призыва», переболев
«детской болезнью левизны», стали добропорядочными гражданами
и заняли причитавшиеся им по рождению места среди политиков,
финансистов, промышленников, университетских преподавателей,
менеджеров, общественных деятелей.
Однако, несмотря на все перипетии, которые выпали на долю
хиппи, они как особая субкультурная общность не исчезли. Хотя
численность тех, кто считает себя носителем ценностей данной
субкультуры, сократилась, тем не менее идеалы «детей цветов» привлекают и ныне многих молодых людей в различных странах мира.
О том, что субкультура хиппи жива и интенсивно развивается, можно судить хотя бы по тому факту, что и сегодня, как и 30 лет назад,
четвертого июля тысячи молодых людей поднимаются на Столовую
гору в штате Колорадо (США) и стоят, взявшись за руки, не говоря
Раздел III. Основные понятия социологии культуры
332
ни слова до восхода солнца. Так начинается собрание «Семьи Радуги», которое проводится на всех континентах современными хиппи,
стремящимися «жить без насилия и в единстве с Матерью-Землей».
Панки
Появление панков совпало по времени с закатом «нового левого
движения», когда многие молодые люди, пережив разочарование в
идеалах своей юности, оказались в ситуации «ценностного вакуума». Однако главной причиной появления панков было стремительное углубление кризиса буржуазной культуры, который приобрел именно на рубеже 70—80-х годов тотальный характер. С известными оговорками можно утверждать, что образование субкультурного панк-сообщества есть следствие «упадка Британии»,
утраты ею статуса ведущей мировой державы, хранительницы традиций, «законодательницы мод» в сферах высоких технологий,
менеджмента, держательницы «контрольного пакета акций» на
мировом рынке ценных бумаг.
позитор Д. Кейдж, публицист Э. Уорелл, а также такие теоретики и
практики «концептуального искусства», как Т. Аткинсон, Ì. Áîë-
äóèí, Д. Байнридж, Х. Харрел, Ð. Áåðè, Л. Вейнер, Д. Кошут и др. Их
работы были откликом на наступление поп-арта и экспансию эстетствующего минимализма, под знаком которого проходило развитие
западного искусства в начале последней четверти ХХ века. Концептуалисты полагали, что важен не сам изображаемый предмет, а то,
что он изображает. С их точки зрения, рефлексивный дискурс заменяет собой создание произведения, поэтому живописная или
графическая работа должна представляться в виде текста, снабженного тем или иным количеством иллюстраций, проясняющих авторский замысел. Отсюда следовало, что наиболее глубоко в сущность произведения искусства способен проникнуть только тот, кто
использует приемы философского и лингвистического анализа, а не
искусствовед или критик.
тернативной культуре буржуазного общества, полностью исчерпавшей себя, панки выработали шокирующие стиль поведения, сленг,
формы коммуникации, которые прежде всего бросаются в глаза тем,
кто соприкасается с представителями данной субкультурной общности. Панки, как писал английский исследователь Д. Хеббидж, «носили наряды, которые были выражением в одежде ругательств, а ругались они так, как и одевались, с рассчитанным эффектом, приправ-
К концу 70-х годов в Великобритании сформировалась новая субкультурная общность, получившая название панки.
Идеологами, заложившими основание панк-культуры, были ком-
Реализуя тезис о необходимости создания новой культуры, аль-
Глава 3. Молодежная культура (молодежные субкультуры)
333
ляя ругательствами обложки пластинок и рекламные проспекты,
1
интервью и песни о любви»
. Их вид устрашал и привлекал одновременно. Одетые в кожаные куртки и разорванные джинсы, со
шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или с ощетинившимися разноцветными хайерами-«ирокезами», с лицами, размалеванными краской, с цепочками от унитаза на плечах, грубые,
беззастенчивые и наглые панки эпатировали обывателей, привыкших соблюдать нормы приличия даже в «пограничных» ситуациях.
Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским, задирали прохожих. Так они выражали свой
протест миру, который их отвергал и в котором им не на что было
рассчитывать, кроме как на нищенское, тусклое прозябание на задворках «праздника жизни».
Панки создали не только свой сленг, но и свой стиль в музыке,
который получил название панк-рок. Группы, исполнявшие его, не
стремились к высокопрофессиональному исполнению и не искали
новых музыкальных форм. Они играли музыку, наиболее импонирующую агрессивно настроенным, плохо образованным молодым
людям из низов общества, которые сознательно шли на конфронтацию с системой и гордились этим. Наиболее полно мировосприятия и идейные установки панков выражали такие рок-группы, как
«Sex Pistols», «Exploited», «МС5», «Velvet Under — ground», «The
Stooges», которые играли динамичную, жесткую музыку, только отдаленно напоминающую тот рок, который играли битлы.
Сегодня панк-рок представляет собой целое музыкальное направление, которое объединяет тех, кто играет попк-панк, хардпанк, ска-панк, ой-панк. Последнюю разновидность панк-рока иногда называют «музыкой радикального протеста», ибо тексты композиций по стилю напоминают прокламации, а при их исполнении музыканты провозглашают лозунги, призывают подняться на борьбу,
«экспроприировать экспроприаторов». Подобную музыку играют такие группы, как «Blitz», «Cock Sparrer», «Business» и др.
Панки не приемлют гегемонии одной страны и однополюсного
мира. Они выступают против Pax Americana, глобализации поамерикански, той политики, которая проводится США и их союзниками в последнее время. Именно поэтому некоторые исследователи называют их первыми антиглобалистами.
1
Hebdige D. Subculture: The meaning of style. — L.: Methuen, 1979. — Ñ. 78.
Раздел III. Основные понятия социологии культуры
334
Хип-хоп
культура
культуре, предпочитающие проводить время в клубах, на импровизированных танцевальных площадках, где они демонстрировали
изобретенный ими новый стиль — брейк-данс, в набегах на богатые кварталы мегаполисов, где они разрисовывали стены домов,
вагоны поездов метрополитена, парапеты набережных фантасмагорическими композициями, где сочетались элементы политического плаката, авангардистской живописи, карикатуры из сатирических журналов и комиксов. Они экспериментировали со звуковоспроизводящей и звукозаписывающей аппаратурой, создавая
уникальные музыкальные композиции за счет «перемешивания»
мелодий, «наложения» ритмов и тембров один на другой.
Появление подобных групп молодежи свидетельствовало о том,
что начался процесс формирования новой молодежной культуры,
во многом отличающейся от тех молодежных культур, которые уже
существовали в западном обществе. Весьма скоро данная субкультура поучила название — хип-хоп культура, которое достаточно
точно отражало ее особенности. Организационно хип-хоповское
сообщество, в которое рекрутировались представители низших слоев общества, выходцы из малообеспеченных семей, афроамериканцы,
проживающие в Гарлеме и других аналогичных районах, оформилось
весьма быстро в силу наличия энергичных лидеров и привлекательности идей, которые они написали на своих знаменах. Сегодня носителями ценностей хип-хоп культуры являются сотни тысяч, если не
миллионы юношей и девушек во многих странах мира.
У истоков хип-хоп культуры стояли такие известные в молодежной среде личности, как Африкабамбата, диджеи Грандмастер,
Кул Херкс, Джези Джеф, лидеры групп «Ди Эм Си», «Бистибойз»,
«Паблик Энеми», а также солисты Тупак Шакур, Айс Хьюб и др.
Именно благодаря их усилиям, было создано то, что при известном
допущении может быть названо «идеологией хип-хопперов». В ее
основе лежит представление:
x о равенстве людей, принадлежащих к различным расам и на-
x необходимости борьбы с репрессивной общественной систе-
В начале 70-х годов в ряде стран Северной Америки и
Западной Европы появились группы молодежи, тяготеющие к ðýïó («музыке для черных»), африканской
родам, заимствованное из работ европейских просветителей;
мой, которая уничтожает в человеке то лучшее, что заложено
в него природой, взятое из трудов неофрейдистов;
Глава 3. Молодежная культура (молодежные субкультуры)
335
x возможности достижения как отдельным индивидом, так и
всем человеческим родом счастья в исторической перспективе;
x духовном совершенствовании как средстве, позволяющем об-
рести благодать, содержащуюся в канонических трудах основоположников протестантизма.
Многие идеи носители ценностей хип-хоп культуры заимствовали
у тех, кто создал музыку soul, которую исполняли участники движения
за отмену рабства, возникшего в США в середине XIX в. Из их идейного наследия идеологи хип-хоп культуры, в частности, взяли идею
необходимости создания «соул-братства», то есть братства людей,
обладающих родственными душами и стремящихся к одной высокой цели — свободе.
Составными частями хип-хоп культуры являются рэп, брейк-данс,
граффити, диджеинг.
Термин «ðýï» в переводе означает «легкое постукивание». Такая
музыка отличается от других направлений и стилей рока тем, что ее
исполнение на электроинструментах сопровождается ритмической
скороговоркой, или, более точно, чтением поэтических произведений, написанных в основном «белым стихом» с особой интонацией
и особой смысловой акцентировкой. Подобный стиль исполнения
музыкальных произведений был выработан в далекой древности
колдунами и прорицателями кочевых племен, обитавших на севере
Африки, которые, совершая обряды, стремились с помощью произнесения скороговоркой под музыку магических текстов лишить
своих противников силы и мужества, вселить в их души нерешительность и страх.
Заимствуя данный стиль, исполнители, играющие рэп, декларировали свою приверженность традиции, единство с массой афроамериканцев и испаноговорящих жителей США и других стран,
критическое отношение к тем разновидностям рока, которые подверглись коммерциализации и перестали выполнять роль «музыки
протеста».
Исполнение рэпа включало в себя в качестве обязательного
элемент состязательности. По сути, каждый концерт групп, исполнявших рэп, был своеобразным соревнованием между музыкантами. Для того чтобы превзойти своих конкурентов, солисту группы
необходимо было во время выступления продемонстрировать собственную неповторимую манеру исполнения, умение импровизировать на заданную тему, наличие образного, метафорического мышления, свободное владение словом.
Раздел III. Основные понятия социологии культуры
336
Стихотворный текст, который сочиняли исполнители рэпа, в
основном состоял из трех четверостиший (отсюда сленговое название текста — dozen, что означает «дюжина»). Обычно в первом четверостишии исполнитель говорил о своем мастерстве, как правило,
с огромным преувеличением. Нередко здесь же зачастую содержалась критическая, а иногда и уничижительная характеристика своего соперника. Во втором четверостишии содержалось изложение
проблемы, волнующей слушателей, в третьем — выражалась надежда на то, что справедливость восторжествует, а те, кто препятствует
ее восстановлению, понесут заслуженное наказание.
Рэп весьма скоро разделился на два направления — так называемую Old school (старая школа) и New school (новая школа), которые отличались друг от друга манерой исполнения, тематикой
композиций, степенью критичности по отношению к существующей общественной системе, которую демонстрировали музыканты.
В начале 80-х годов в рамках New school сформировалось новое
течение, которое получило название Gangster Rap (рэп гангстеров) в
связи с тем, что значительная часть музыкантов была напрямую
или косвенно связана с криминальными кругами, а в своих композициях они воспевали насилие, секс и наркотики.
Сегодня рэп весьма многими представителями молодежи рассматривается как музыкальный стиль, позволяющий наиболее полно выражать мироощущение тех, кто не приглашен на «праздник
жизни», кто обладает способностью критического восприятия действительности и готов к протестным действиям.
Брейк-данс как особый танцевальный стиль возник приблизительно в то же время, что и рэп. Его изобрели выходцы из негритянских кварталов американских и английских мегаполисов, воспринявшие идеи, пропагандировавшиеся такими экстремистскими
организациями, как «Черные пантеры» и др. Исполняя ту или иную
композицию, хип-хопперы предлагали зрителям их шаржированный портрет, ибо танцевальные движения в брейк-дансе напоминают движения роботов, которыми, по мнению членов данного
субкультурного сообщества, являются большинство живущих в современном «потребительском обществе».
Брейк-данс выполнял (и выполняет) и иную роль. Молодежь,
имеющая прямое или косвенное отношение к уголовному миру, широко использует брейк-данс как средство демонстрации своей силы и
превосходства над членами иных криминогенных молодежных группировок. Зачастую соревнования исполнителей брейк-данса превращаются в борьбу за первенство молодежных банд, за право осуществлять контроль над теми или иными районами мегаполисов.
Глава 3. Молодежная культура (молодежные субкультуры)
337
Граффити могут быть определены как стиль в изобразительном
искусстве, выработанный самодеятельными художниками, являющимися носителями ценностей хоп-хип культуры, а также как искусство украшения больших плоскостей изображениями, имеющими определенную смысловую нагрузку, которые наносятся на
стены домов, подземных переходов, поезда метрополитена и т.п. с
помощью аэрозольных красок. Композиции, созданные уличными
художниками, включают обычно в себя не только те или иные
символы, но и надписи, шаржированные изображения конкретных
людей, элементы пейзажа и натюрморта, объединенные определенной идеей.
История граффити началась приблизительно в начале 70-х годов, когда на стенах ряда американских мегаполисов (в Филадельфии, Атланте, Нью-Йорке) появились росписи на стенах, выполненные в шокирующей обывателя манере. Слова, нарисованные на
стенах или на вагонах метро необычным шрифтом, напоминавшем
языки пламени, волны или чернильные пятна, непонятные знаки,
изображения людей, похожие на те, что находятся на листах знаменитой серии офортов Ф. Гойи, названной им «Капричос», вызывали ощущение тревоги и дисгармонии, заставляли консервативного
среднего американца или англичанина бурно негодовать, требуя
положить конец подобным хулиганскими выходкам.
Граффити рассматривались членами субкультурного сообщества
хип-хопперов как выражение протеста против общественной системы, массовой культуры, серости обыденной жизни, которая в той
или иной степени устраивала представителей старших поколений, но
не могла устроить молодежь, знакомую с опытом «новых левых» и
верящих в возможность переустройства мира на более разумных и
этически оправданных началах.
Органами правопорядка велась достаточно жесткая борьба с теми, кто создавал композиции в стиле граффити, однако она ни к
чему не привела. Приблизительно в конце 70-х — начале 80-х гг.
произошла легализация граффити. Большую роль в этом сыграли
американские социологи, в частности Х. Мартинес, усилиями которого была создана организация «United Graffiti Artists». Она объединила в своих рядах талантливых уличных художников, работавших в
этом стиле. Тогда же состоялась и первая музейная выставка их работ, вызвавшая большой общественный резонанс. Приблизительно
в то же время ряд законодательных собраний штатов и некоторые
муниципалитеты приняли решение об образовании так называемых
«зон терпимости», где художникам, работающим в стиле граффити,
предоставлялась возможность свободного творчества.
Раздел III. Основные понятия социологии культуры
338
Диджеинг может быть определен как искусство создавать музыку путем наложения мелодии и ритма одновременно звучащих
дисков. Создание аппаратуры для микширования, а затем и диджейского пульта стимулировало интерес к диджеингу как средству
самовыражения.
Носители ценностей хип-хоп культуры создали, кроме новой
разновидности рока, нового стиля в изобразительном искусстве и
нового танцевального стиля, еще и специфический язык. На сленге
хип-хопперов танцор, исполняющий брейк-данс, называется áè-áîé;
команда выступающих во время соревнования диджеев — êðþ; исполнение композиции, во время которого идет прославление достоинств музыканта и мастерства, — хардкор; произвольное смешение речитатива с игрой диджея, танцами брейкеров — äæý; уличный художник — бомбер; предварительный набросок, эскиз на бумаге — скрэтч è ò.ä.
Хип-хоп культура получила за последние годы широкое распространение. Это связано с тем, что она достаточно демократична и
не теряет прямой связи с «молодежью улицы», хотя сегодня очевидно, что ее идентичность поддерживается извне. Это особенно
хорошо видно в России, где существуют даже школы брейк-данса,
которые финансируются не только коммерческими, но и государственными структурами.
Ãîòû
Средневековья, читающие рыцарские романы, имитирующие разговорный язык, реконструирующие обычаи этого далекого времени.
Вскоре в их практику вошли ролевые игры, где играющие превращались в королей и королев, рыцарей и прекрасных дам, трубадуров и
звездочетов.
ценностей которой сегодня являются многие десятки тысяч молодых людей во многих странах мира, в том числе и в России.
XVIII столетия был зафиксирован взлет интереса образованной части европейцев к средневековому, или готическому, роману. Первыми произведениями, созданными в данном жанре, можно считать
книги «Длинная шпага, или Граф Солсбери» Томаса Лиланда и «Замок Отранто» Хораса Уолпола. Пик же общественного интереса к
готическому роману пришелся на последнюю четверть XVIII —
первую треть XIX в. Это было связано, прежде всего, с тем, что
эпоха Средневековья привлекла внимание таких крупных писате-
Приблизительно в середине 80-х годов в ряде стран Запада
появились сообщества молодежи, тяготеющие к культуре
Так были заложены основы субкультуры готов, носителями
Корни субкультуры готов уходят в глубь веков. Еще в середине
Глава 3. Молодежная культура (молодежные субкультуры)
339
лей, как В. Гюго, Ш. Нодье, В. Скотт, Л. Стивенсон, М. Шелли,
А. Редклиф, Дж. Полидори, которые создали увлекательные произве-
дения, написанные на высоком профессиональном уровне, пользовавшиеся большой популярностью не только в мещанской, но и аристократической среде. Об этом можно судить хотя бы по тому факту,
что А.С. Пушкин в своем знаменитом романе в стихах «Евгений Онегин», характеризуя свою главную героиню Татьяну Ларину, пишет о
том, что ее любимыми героями были «задумчивый Вампир, Мельмот,
бродяга мрачный, Вечный жид, Корсар и таинственный Сбогар».
Окончательно отношение читающей публики к подобным романам, как к «большой литературе», закрепили À. Äþìà, О. Уальд,
Ч. Диккенс, литераторы, примыкавшие к Веймарскому кружку, разделявшие идеи немецких романтиков. Их коллективными усилиями
был создан образ Средневековья как эпохи исключительно интересной во всех отношениях, значение которой пока еще не оценено по
достоинству теми, кто разделяет заблуждения деятелей Кватроченто,
считавших Средневековье мрачным периодом в истории Европы.
Авторы, работавшие в этом жанре, обращались к темам, которые практически ушли из европейской литературы в эпоху Просвещения. Человек интересовал их прежде всего как существо, в
котором сочетается рациональное и иррациональное начало, как
элемент мира, где властвует хаос. Они ставили под сомнение моральную оправданность рационального поведения индивидов, которые совершают добро только тогда, когда это приносит ему выгоду,
резко критиковали базовые постулаты протестантской этики и положения того кодекса добропорядочного буржуа, который был изложен Б. Франклином в его широко известном сочинении «Настав-
ления и советы тем, кто хочет быть богатым».
Однако готический роман как жанр был вскоре оттеснен на
обочину литературного процесса. На смену ему пришла литература
критического реализма, которая достаточно быстро уступила место
психологическому и интеллектуальному роману.
Интерес к готическому роману возродился в конце 60-х гг. XX в.,
и это было связано не столько с новыми открытиями историков (в те
годы стали широко известны работы Й. Хейзинги, написавшего
«Осень средневековья», Ле Гоффа è Ж. Дюби, создавших бестселлеры
«Цивилизация средневекового Запада» и «Время соборов» соответственно) и не столько с тем, что начался новый виток в развитии литературы, сколько с деятельность рок-музыкантов, которые выступили
своеобразными пропагандистами средневековой культуры и апологетами сословного общества.
Раздел III. Основные понятия социологии культуры
340
Особую роль в пробуждении интереса широких слоев образованной части населения, и прежде всего молодежи, к средневековым романам и балладам, к музыке мейстерзингеров, трубадуров и
труверов, к схоластической философии, к средневековой архитектуре, и прежде всего к соборам, выстроенным в стиле «пламенеющей готики», к средневековой культуре в целом сыграли такие
рок-группы, как «Black Subburt», «Siouxsie», «The Banshees», «Bauhaus», «Sex Gang Children», «Joy Division», «Southern Death Cult»,
«Specimen».
Благодаря этим и другим группам, сформировалось направление
в роке, которое получило название «пост-панк рок», а вскоре трансформировалось в gothic rock, или «рок смерти», который стал музыкальным выражением самосознания субкультурного сообщества готов.
Историю своего существования готы ведут с 1979 г., когда на
экраны вышел фильм «The Hunger» («Голод»), где главных героев,
вампиров-убийц, сыграли «звезды» французского и мирового кино
Дэвид Боуин è Катрин Ден¸в. Мрачный колорит фильма, мистический страх, которые испытывали зрители при его просмотре, тезис
о тотальном разрушении как средстве освобождения из плена условностей пришлись по душе части молодежи, которая восприняла не только главную идею фильма, но и стиль одежды главных
героев, их манеру общения, язык, на котором они разговаривали.
Из фильма ими был также заимствован один из главных символов готов — египетский крест (им вампиры прокалывали горло своих жертв).
В конституировании готов как субкультурного сообщества сыграло роль еще одно обстоятельство. В 1979 году в свет вышел диск
группы «Bauhaus» с записью песни «Bela Lugosis Dead» где рассказывается о судьбе актера, первым сыгравшим роль Дракулы в одноименном фильме. В припеве песни есть слова «Undead, undead,
undead», которые были использованы готами при создании своего
девиза, звучащего так: «Goths Undead!» (Готы не умерли, ãîòû æè-
âû). Данная песня стала гимном «новых поклонников Тьмы».
Музыканты, игравшие gothic rock, любители музыки этого направления и поклонники К. Ден¸в, создавшей художественно достоверный образ женщины-оборотня, первоначально не называли
себя готами. Это название закрепилось за представителями данной
субкультурной общности позже, когда окончательно оформился
комплекс идей, которые с известными оговоркам можно назвать
идейными основами мировоззрения готов, а сами готы преврати-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]