Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сериалы в системе современных медиа. Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции
.pdf
181
Стадниченко А.В.
приоритетов и особом стиле сериала, претендующих на новизну.
Если в предыдущем, рассмотренном нами проекте, акцент был
сделан на любовной линии, то здесь создатели выводят на первый
план детективные элементы, соединяя их с чертами не только мелодрамы, но и приключенческого фильма, и в меньшей степени —
классического хоррора. «Дракула» (2020) имеет четкую трехчастную структуру: каждая серия, включающая отдельные сцены
романа, является фантазией на уже известные, даже клишированные эпизоды истории Дракулы. Авторы выстраивают сериал как
постмодернистскую интертекстуальную, ироничную вариацию
на вампирскую тему, играя со стереотипами восприятия образа
Дракулы. Прямое цитирование представляет собой портрет заглавного героя, напрямую вдохновленный образом Белы Лугоши.
В построении цикла можно проследить путь героя, который на
стилистическом и жанровом уровнях считывается как путь трансформации самого киносюжета от хоррора и вампирского фильма
к детективу и завершается деконструкцией ожидаемой «вампирской» модели.
Так, первая серия «Правила зверя», определенно отсылает к фильму Ф.В. Мурнау. В ней действие разворачивается
внутри замка графа, а такие сцены, как появление Дракулы
перед Джонатаном Харкером (тень вампира появляется раньше его самого) и дальнейшее обсуждение и подписание договора, — легко считываемые аллюзии на сцены-прообразы из
«Носферату». Кроме того, снимали эпизод в том же замке, что
и фильм Мурнау [2, с. 133]. Однако при этом происходящее оказывается рассказом умирающего в стенах женского монастыря
Джонатана Харкера.
Второй эпизод «Кровавое судно» построен в лучших традициях английского детективного романа и разворачивается в
замкнутом пространстве трансатлантического лайнера, члены
экипажа и пассажиры которого исчезают один за другим. Все
они выбраны Дракулой и связаны с ним деловыми (лорд Ратвен
182
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
и доктор Шарма) или любовными (пожилая графиня Валерия) отношениями. Здесь центральным конфликтом стало столкновение
Дракулы с монахиней (!) Ван Хельсинг, занимающейся изучением
вампиризма и оккультизма. В новой интерпретации за счет смены гендерного маркера антагониста появляется дополнительный,
осовременивающий сюжет мотив — заинтересованность противников друг другом, уважающих во враге интеллект и харизму.
Таким образом, соперничество носит не только внешний характер, выраженный в стремлении физически остановить противника, но и характер интеллектуального состязания, на что красноречиво указывает шахматная игра в начале эпизода.
В третьей серии «Темный компас», действие которой происходит 123 года спустя, сестру Агату заменила ее родственница
Зои, научный сотрудник в Фонде Джонатана Харкера, основанном Миной в память о покойном муже. Зои необходимо не только
уничтожить графа, но и изучить его. Однако постепенно научный
интерес уходит на второй план, и действие сосредоточивается на
давнем противостоянии Ван Хельсинга и Дракулы с целью раскрыть сущность вампира.
Дракула в сериале 2020 года самодоволен, харизматичен.
Однако страх смерти приводит к тому, что он становится заложником устоявшихся представлений-клише о том, как должен себя
вести вампир. Боясь погибнуть от креста, солнечного света или какого-либо другого традиционного средства против кровопийц, он
обречен на вечную «жизнь во стыде». В финале выясняется, что все
эти годы Дракула был заложником суеверий, поскольку ни одно
из известных «смертельных» оружий против него не сработало.
Кроме того, в конце сериала мы узнаем, что истинная возлюбленная Дракулы — Зои Ван Хельсинг, современный вариант вечного
противника демонического героя. В финале заглавный герой, выпив кровь Зои, сливается с ней в видении. Возможно, граф обрел
смерть и покой, потому что героиня больна раком, и ее кровь для
него смертельна. Иронично и парадоксально то, что Дракула от-
183
Стадниченко А.В.
равлен и теряет бессмертие; не он пугает других, но самого вампира настигают его же собственные страхи.
Сценаристы сериала 2020 года отказались от большей части
героев стокеровского романа: Джонатан Харкер, обращенный
Дракулой в нежить, умер в первой серии; Мина введена лишь как
повод для того, чтобы сестра Агата принесла себя в жертву и продолжила борьбу с графом. Но на смену литературным героям создатели предложили расширенную систему персонажей, стремясь
дать сюжету обновление, приблизить к современной аудитории.
Вливая «свежую кровь» в давно устоявшийся сюжет, авторы полностью модернизировали центральные образы, добавили квир-персонажей, изменили гендерные роли, отдавая дань запросу сегодняшних зрителей на репрезентацию инаковости. «Дракула» BBC
One построен по канонам сериальной продукции, выходящей на
стриминговых сервисах (он был выпущен на Netix).
Еще одним «козырем» продюсеров в завоевании зрительских симпатий была ставка на дуэт сценаристов, до того создавших знаменитый сериал «Шерлок» (2010–2017), — М. Гэтисса и С.
Моффрата, которые бы «повернули» стокеровский сюжет в сторону детектива, что позволило бы использовать уже проверенные
приемы и добиться эффекта узнавания, т. е. прибегнуть к манипуляции популярным. Выстроив сериал как «вселенную» со сквозной
структурой, персонажами, темами и мотивами, сценаристы умело
обыграли сюжетные повороты и клише «вампирских» фильмов и
показали, что вампиры всегда будут в моде. В то же время ироническое игровое отношение к этой моде позволило выстроить своеобразную дистанцию между растиражированными схемами и их
восприятием сегодня.
В рассмотренных нами сериалах создатели обратились к
сложившемуся в массовой культуре образу Дракулы, уже давно
и успешно существующему без буквальной привязки к роману
Б. Стокера, сохранив при этом обаяние классического образа, в
котором Дракула предстает джентльменом, вечно пугающим, но
184
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
и вечно привлекательным, сексуальным, манипулирующим людьми и не зависимым от моральных устоев и законов общества.
Таким образом, видно, что создатели сериалов стремятся
трансформировать стокеровского героя, усложнить его психологическую мотивировку, а также деконструировать или пастишировать те клише, которые закрепились за образом вампира в
искусстве.
Литература
1. Михайлова Т.А., Одесский М.П. Дракула Брэма Стокера // Стокер Б.
Дракула. М.: Ладомир: Наука, 2020. С. 559–651.
2. Саракаева Э.А. Темная телесность: кровь, вампиры и эротика в британском сериале «Дракула» 2020 г. Ч. 1. // Corpus Mundi. 2021. 3 (7).
С. 125–152.
Фильмография
1. «Дракула» (2013–2014), реж. Энди Годдар, Брайан Келли, Ник Мерфи,
Стив Шилл, Тим Файвелл.
2. «Дракула» (2020), реж. Джонни Кэмпбелл, Пол Макгиган, Дэймон
Томас.
3. «Носферату — симфония ужаса» (1922), реж. Фридрих Вильгельм
Мурнау.
Stadnichenko A.V.
Depicting Stoker:
from F. Murnau’s Nosferatu to the serial Dracula
The article is devoted to the image of Dracula evolution in the
modern series based on the Bram Stoker’s eponymous novel. The
conclusion says that the changes are caused by the popularity in the mass
culture of the vampire image and the desire for rethinking long known
and established canons in the depiction of Dracula.
Key words: series, Dracula, vampire, expressionism, B. Stoker, mass
culture
Зернова П.Ю.
ВГИК
Перспективы использования сказочной структуры
в современных отечественных сериалах («Сказочный
патруль» и «Последний богатырь: Наследие»)
Работа посвящена анализу анимационного сериала «Сказочный
патруль»: его характерным особенностям, используемым приемам
осовременивания сказки и причинам успеха. Также исследуются
феномен игровой франшизы «Последний богатырь» и перспективы
продолжения истории в сериальном формате.
Ключевые слова: жанр, сказка, сериал, фэнтези, ирония, осовременивание, перспектива
Киносказки — один из самых интересных и активно развивающихся жанров российского кино XXI века. На сегодняшний день,
помимо фильмов «Книга мастеров», «Реальная сказка», «Конекгорбунок», популярных анимационных франшиз о трех богатырях, об Иване-царевиче и Сером волке, о Снежной Королеве,
а также игровой франшизы «Последний богатырь», существует
иной, сериальный, формат русских сказок в кино.
Примером самого популярного и успешного из анимационных сказочных сериалов является «Маша и Медведь» (2009–н.в.),
который широко известен не только российской аудитории, но и за
рубежом. Если отойти от проектов, ориентированных на детскую
аудиторию, то найдется сериал с говорящим названием «Сказки
Пушкина. Для взрослых» (2021), где герои пушкинских сказок переносятся в реалии современной России, а истории насыщаются
серьезными темами и проблемами в определенном социальном
контексте. Однако этот проект — скорее исключение из правил,
поскольку сказочные герои в современном российском кино чаще
© Зернова П.Ю., 2024
186
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
эксплуатируются в проектах, снимаемых для детской и семейной аудитории. Одним из таких сериалов является «Сказочный
патруль».
«Сказочный патруль» — сериал, выходящий с 2016 года и
снимающийся по сей день. Его создатели — менее известная, чем
растиражированная «Мельница», молодая студия «Паровоз», созданная в 2014 году. Студия ориентирована на производство анимационного сериального контента, рассчитанного на онлайнаудиторию: домашний просмотр на YouTube или стриминговых
платформах. Сериал «Сказочный патруль» рассказывает историю
знакомства и приключений четырех, а с середины второго сезона — пяти девочек-волшебниц: Вари, Маши, Снежки (Снегурочки),
Аленки и Алисы. Центральная локация — город Мышкин, находящийся возле портала в Сказочный мир, а также на перепутье многих других волшебных королевств. Сам мир сериальной вселенной
населен не только героями русского фольклора, но и сказок, романов и мифов разных культур. Помимо Кощея, Бабы Яги, Василисы
Премудрой, Кота ученого и птицы Сирин в сериале появляются
и получают совсем новые предыстории граф Дракула, Медуза
Горгона, джин, а также драконы, гномы и тролли. Это отражает
общемировую тенденцию к интернациональности, заданную американским сказочным кино и анимацией по типу «Шрека» (2001,
реж. Э. Адамсон, В. Дженсон).
«Сказочный патруль» использует и другие приемы осовременивания сказки, усложняющие структуру сериала. Одним из
них является ирония, которая коснулась не только героев, но и
сказочных достопримечательностей. Например, Лукоморье здесь
является местом жительства хранителя города Мышкин, защищающего его от опасностей, и одновременно — кафе-мороженым,
которым заведует Кот ученый. Кроме того, присутствует и ироническое снижение пафоса в образах классических героев сказок. Например, тот же Кот ученый, несмотря на образованность
и умения, постоянно попадает в неловкие ситуации и отличается
187
Зернова П.Ю.
эксцентричным поведением. Он часто является источником юмора. Другой прием — сближение сказки с настоящим временем
за счет внедрения новых технологий в привычную фольклорную
атрибутику. Поскольку действие сериала разворачивается в настоящем, в мире сказок сосуществуют волшебство и современные
технологии: компьютеры, телефоны и интернет. Так, некоторые
сказочные герои, вроде Соловья (не разбойника), являются знаменитостями, публичными фигурами, и потому активно ведут страницы в социальных сетях.
Исходя из анализа формы и содержания данного проекта,
можно выделить следующие причины успеха «Сказочного патруля»: 1) оптимальное соединение «детскости» и «взрослости», заключающееся в балансе юмора и отсылок к медиакультуре, интересных для разных аудиторий; 2) неоднозначные, амбивалентные
персонажи как первого, так и второго плана с продуманной предысторией; 3) транслирование тем, понятных и знакомых целевой
аудитории (буллинг, дружба, преодоление страха, взаимовыручка
и т. д.); 4) сценарий (упрощенные, но яркие и динамичные драматургические схемы); 5) стиль анимации. По поводу последнего
пункта нужно сказать, что для сериала и его ответвлений характерно совмещение 2D- и 3D-графики. Режиссер спин-офф1 проекта «Хроники чудес» К. Федулов отмечает: «Мы обратились к стилистике моушн-комикса, чтобы вызвать доверие не только у юных
зрителей, но и у взрослой аудитории, которой зачастую не близка
3D-графика. В наших рисованных новеллах мы используем традиционный контур с заливкой цветом, что напоминает зрителю
классическую рисованную анимацию и вызывает добрые чувства
1
Спин-офф — это художественное произведение (фильм или сериал), которое является ответвлением существующего произведения
и использует его элементы (темы, события, персонажей). Как правило, такие проекты раскрывают предыстории героев или повествуют о событиях, имевших второстепенное значение в основном
произведении.
188
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
и воспоминания» [1]. Совмещение разных техник в сериальной
вселенной «Сказочного патруля» позволило создать свой уникальный стиль, который объединяет привычные для более взрослой
аудитории образы и приемы анимации, рожденные сказочным
кино прошлого (советская анимация и классический Disney), а
также актуальные тенденции в эстетике анимационных сказок
настоящего.
Успех сериала на платформе YouTube и большой потенциал мира «Сказочного патруля» позволили создателям дополнить
вселенную сериальным спин-оффом «Хроники чудес» (2019–н.в.)
и полнометражным мультфильмом «Кощей: начало» (2021), в котором рассказывается о молодости мэра города Мышкин, обретении им бессмертия. Этот мультфильм расширяет исходную
историю, добавляя к сериальному формату больше возможностей
для развития мира и привлекая как уже состоявшуюся аудиторию
сериала, так и новых зрителей, которые ходят в кинотеатры.
Обратная ситуация со сменой форматов от полнометражности к сериалу связана с другим популярным, но уже игровым
проектом в современной российской сказочной вселенной —
«Последний богатырь». Главный герой Иван — попаданец из
Москвы, который работал экстрасенсом, разводил людей на
деньги. В один из дней, убегая от неприятностей, он случайно
попадает в сказку, где узнает, что на самом деле он сын Ильи
Муромца, которого спрятали в реальном мире от большого зла.
Приключениям Ивана в сказке и в реальности, истории обретения
им богатырской силы посвящена эта трилогия. Завершилась она в
2021 году фильмом «Посланник Тьмы», на тот момент ставшим самым кассовым проектом после пандемии. Большие сборы и в целом интерес к проекту со стороны зрительской аудитории убедил
создателей расширить вселенную. Почти сразу после завершения
трилогии было объявлено о дальнейших планах по реализации
полнометражного приквела «Первый богатырь», а также покорения сферы сериалов с проектом продолжения истории под назва-
189
Зернова П.Ю.
нием «Последний богатырь: Наследие». Подробности создания
этого проекта на данный момент (март 2023 года) держатся в особом секрете. В открытых источниках можно найти лишь высказывания, схожие с репликой одного из продюсеров проекта, Алексея
Троцюка, пообещавшего: «“Последний богатырь: Наследие” будет
большим, красивым, красочным сериалом, сделанным командой
ПОСЛЕДНЕГО БОГАТЫРЯ при поддержке Института развития
Интернета. Это будет один из самых ярких сериалов 2024 года»
[2]. Цитата призвана дать надежду, что проект окажется неплохим. Возможно, первый игровой фэнтезийный сериал, основанный на героях русских сказок, действительно станет одним из
важнейших проектов российской сказочной вселенной первой
половины XXI века. Сам факт дальнейшего расширения проекта
«Последний богатырь» в самых разных форматах говорит о наличии спроса, возросшем интересе зрителей к жанру отечественной
киносказки в ее осовремененной форме, сделанной по правилам и
шаблонам западных фильмов-фэнтези вроде «Властелина колец»
или «Гарри Поттера». Все это позволяет создателям продолжать
экспериментировать с жанром, используя знания о технологиях
и механике создания современного кинофэнтези, полученных из
сотрудничества со студией Disney, а также переосмысливать героев национального фольклора и сказок других мировых культур.
Российская сказочная вселенная продолжает развиваться в самых разных направлениях и форматах, в том числе осваивая пространство сериалов. Формат сериала способствует как
расширению вселенной конкретной франшизы или фильма, так
и привлечению новой аудитории, предлагая более домашний,
уютный формат ознакомления с новыми российскими сказками.
Осовременивание материала и внедрение общемировых тенденций в сказочное кино позволяет вызвать больший интерес к сказкам. А попытка совмещать разного рода художественные приемы,
объединяющие основу современных технологий кинопроизводства и шаблоны западного кино (анимация DreamWorks, Disney,
190
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
фильмы MARVEL и т. д.) с сюжетами и героями русских сказок,
дает возможность экспериментировать с формой, структурой и
стилем. Успех сериального проекта «Сказочный патруль» и дальнейшее расширение вселенной франшизы «Последний богатырь»
до сериального формата отражают процесс развития жанра современной отечественной киносказки. Возможно, сериал «Последний
богатырь: Наследие» станет началом нового этапа его истории.
Литература
1. Новости анимации // Ассоциация анимационного кино. 2019. URL:
https://aakr.ru/tag/skazochnyj-patrul/ (дата обращения: 19.03.2023).
2. Башинская Р. Алексей Троцюк: «Этот Новый год станет временем
обучения жизни в новых условиях» // Бюллетень кинопрокатчика.
2022. URL: https://www.kinometro.ru/interview/show/name/trotsyuk_
newyear_3033 (дата обращения: 22.02.2023).
Фильмография
1. «Последний богатырь: Наследие» (2024–н.в), реж. Антон Маслов.
2. «Сказочный патруль» (2016–н.в.), реж. Наиль Мубинов, Анастасия
Чернова, Андрей Колпин.
Zernova P.Yu.
Prospects for using fairy tale structure in modern Russian series
(“Fairytale Patrol” and “The Last Hero: Legacy”)
The article explores the animated series «Fairy Patrol», its
characteristic features, the techniques used to modernize the original
fairy tale and the reasons for its success. The author also examines
the phenomenon of the feature franchise «The Last Bogatyr» and the
prospects to continue the story in a serial format.
Key words: genre, fairy tale, series, fantasy, irony, modernizing,
perspective
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]