Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сериалы в системе современных медиа. Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции
.pdf
171
Погорелов А.О.
зрителем: «живой» мир. Он нужен жанру как воздух для реализации его эскапической функции. Конечно, жанр не определяется
одной только этой чертой. В дальнейшем необходимо изучить
и другие его составляющие: типы героев, особенности художественного времени, пространства, сюжетные схемы, набор характерных приемов и др.
Литература
1. Яковенко О.К. Жанровые особенности фэнтези (на основе анализа
словарных дефиниций фэнтези и научной фантастики) // Вестник
ИГЛУ. 2008. 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhanrovyeosobennosti-fentezi-na-osnove-analiza-slovarnyh-denitsiy-fentezi-inauchnoy-fantastiki (дата обращения: 15.05.2023).
2. Шкловский В. Б. О теории прозы. М.: Круг, 1925. 265 с.
Фильмография
1. «Большой» (1988), реж. Пенни Маршалл.
2. «Властелин колец: Братство Кольца» (2001), реж. Питер Джексон.
3. «Гарри Поттер и философский камень» (2001), реж. Крис Коламбус.
4. «Коралина в Стране Кошмаров» (2008), реж. Генри Селик.
5. «Лабиринт Фавна» (2006), реж. Гильермо дель Торо.
6. «Маска» (1994), реж. Чак Рассел.
7. «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005), реж.
Эндрю Адамсон.
Pogorelov A.O.
The structure of fantasy worlds
An article with applied relevance for writers who want to work
with the fantasy genre. This research reveals the nature of a key aspect of
the genre – special fantasy worlds – by comparing it to the fantastical in
other genres.
Key words: fantasy, drama, genre, ction, screenwriting
Маругина Е.В.
ВГИК
Вертикальные и горизонтальные форматы в жанре
хоррор: опыт российских сериалов
В данной статье рассматривается вопрос возникновения и
становления жанра хоррор в производстве сериалов за рубежом и
в России, а также анализируется история использования различных
форматов (горизонтальный или вертикальный) в повествовании, основная задача которого — напугать зрителя.
Ключевые слова: сериалы, ужасы, хоррор, вертикальный формат,
горизонтальный формат, жанровое кино
Люди любят бояться. Страх — базовая человеческая эмоция, и элементы жанра хоррор рассыпаны в мировой культуре
повсюду, начиная с детских сказок и заканчивая голливудскими
блокбастерами. Ужас укоренился в литературе, живописи, кино.
Тем удивительнее, что не существует единого определения жанра
хоррора.
Согласно формулировке энциклопедического словаря кино,
ужасы — это тематически обширный и разнообразный круг фильмов, призванных вызвать у зрителей чувство страха, тревоги и
неопределенности, создать напряженную атмосферу ужаса или
мучительного ожидания чего-либо ужасного — так называемый
эффект саспенса [1].
Кинокритик Д. Комм полагает, что хоррор не имеет ни собственных сюжетных моделей, ни уникальных персонажей, характерных только для этого жанра. Чтобы напугать зрителя, он
использует специфичный набор инструментов, так называемую
технологию страха, — комплекс драматургических, стилистических и технических приемов, направленных на манипулирование
© Маругина Е.В., 2024
173
Маругина Е.В.
эмоциями [2]. При этом хоррор — один из самых радикальных
жанров, часто провокативный и нарушающий табу. Хоррор нередко становится «полигоном» для экспериментов с киноформой,
для него важно не то, что показывается, а то, как показывается.
Неудивительно, что хоррор адаптировали к сериальной форме еще при зарождении телевидения в 1950-е годы [3]. Несмотря
на жесткую рейтинговую систему, ограничивавшую допустимый
уровень насилия в кадре, уже в 1953 году на BBC Television вышел
мини-сериал «Эксперимент Куотермасса», состоящий всего из
шести эпизодов. В этом малоизвестном ныне сериале использована вертикальная сюжетная канва — «персонаж, расследующий
случаи загадочных и паранормальных явлений», которую позже
будет эксплуатировать множество сериалов, начиная с «Доктора
Кто» и заканчивая «Сверхъестественным».
В 1959 году в США на экраны вышла культовая франшиза
на стыке фантастики, хоррора и фэнтези — «Сумеречная зона».
Каждый эпизод рассказывал о новых событиях и персонажах,
цельность сериалу придавала общая стилистика и голос рассказчика. Каждая серия — законченная история, акцент в которой
сделан на неожиданную развязку, что роднит ее с классической
американской новеллой. На долгое время такой формат стал эталоном сериалов в жанре хоррор. В 1980-е годы произошел новый
всплеск популярности жанра после выхода «Баек из склепа», основанных на одноименных комиксах У. М. Гейнса.
Вертикальный формат хоррор-повествования идеален для
зрительского восприятия в силу человеческой психологии: невозможно переживать острый испуг дольше нескольких секунд, поэтому отдельный эпизод хоррор-сериала строится по принципу
медленного нагнетания саспенса вплоть до сцены-кульминации,
в которой и дается событие, призванное напугать или шокировать
зрителя. Полнометражные фильмы ужаса, пользовавшиеся неизменной популярностью у публики, длились больше часа за счет
введения дополнительной сюжетной линии, как правило детек-
174
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
тивной или мелодраматической. В двадцатипятиминутном эпизоде сериала создатели могли себе позволить сконцентрироваться
исключительно на страшном компоненте, сделав драматургию
предельно минималистичной. Долгое время, вплоть до появления
новых форматов, этого было достаточно. Выход в 1990 году «Твин
Пикса» меняет облик сериального телевидения. На фоне новаторства Линча в режиссуре и драматургии вспыхивает интерес к новому для ТВ горизонтальному формату истории.
В начале нулевых в связи с развитием кабельного телевидения в США начинается эпоха расцвета сериалов. Происходит
принципиальный переход от вертикального формата к горизонтальному, и сценаристы вынуждены изобретать новые жанровые
конструкции для удержания внимания зрителя. По нарративной структуре сериалы вновь сближаются с полнометражными
фильмами.
Интерес к ужасному вспыхнул с новой силой в 2010-е годы
в связи с развитием стриминговых сервисов. Полностью исчезли
последние цензурные запреты, отныне снимать можно на любые
темы. Удивить и шокировать зрителя становится все сложнее, и
режиссеры в поисках новых приемов вновь обращаются к «маргинальному» жанру хоррора. Феноменальный успех сериала «Игра
в кальмара» в немалой степени обусловлен включенными в него
хоррор-элементами.
Флагманами хоррор-сериалов стали три проекта: «Ходячие
мертвецы» (с 2010 по настоящее время), «Американская история
ужасов» (с 2011) и «Очень странные дела» (с 2016). Все три сериала
имеют горизонтальное сюжетостроение. Особый интерес среди
них вызывает «Американская история ужасов», отдельный сезон
которого организован как горизонтальная структура при отсутствии прямой сюжетной связи с другими сезонами.
Ныне, в 20-е годы XXI века, горизонтальное повествование
в хорроре окончательно победило. Последним крупным успехом
вертикального формата стал сериал «Мастера ужасов», вышедший
175
Маругина Е.В.
в 2005–2007 годах на канале Showtime и впоследствии получивший культовый статус в среде фанатов.
В России начинают создавать сериальный хоррор-контент
в 2010-е годы, не имея такой мощной кинематографической и
телевизионной традиции, как в США. В СССР, как известно, не
было фильмов-ужасов. Отечественное кино ориентировалось на
зарубежные образцы жанра, но при этом в проектах появлялись
авторские и национальные черты. Как и за рубежом, формат ТВсериала, долго господствовавший в производстве, не предполагал
шокирующего контента — в лучшем случае в сюжете допускалось
наличие мистики. Появление стриминговых платформ, таких
как ТНТ Premier, «Кинопоиск», IVI, Okko, позволило продюсерам
обойти цензурные запреты и сразу включиться в более свободный
процесс создания сериалов.
Стоит отметить особенность практики проката отечественных сериалов — создание двух различных версий для ТВ и стриминговых платформ. Так, «Колл-центр» и «Игра на выживание»
вышли в эфир телеканала ТНТ с возрастным ограничением 16+, а
на платформу Premier — в версии с пометкой 18+ [4].
Хоррорное сериалостроение в России начало развиваться
относительно недавно и позаимствовало жанровые лекала из зарубежной практики. Однако есть и характерные отличия: прежде
всего, почти полное отсутствие проектов, ориентированных на
«чистый, классический» хоррор. Также отечественные авторы не
зацикливаются на канонах и легко смешивают жанры. Например,
«Вампиры средней полосы» — не столько хоррор, сколько комедия, хоть и использующая узнаваемый образ монстра, живущего
среди людей; «1703» — черная комедия; «Сергий против нечисти» — эклектичная форма, соединяющая мотивы славянского
фэнтези с сюжетом «Сверхъестественного».
Другая тенденция в развитии отечественных хоррор-сериалов — сближение с костюмированной исторической драмой, иллюстрацией которой служат «Пищеблок», «Пансион», «Гоголь».
176
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
Стоит отметить, что внесение фантастического элемента сразу
выводит повествование за рамки исторической достоверности.
Хоррор-элементы используются для создания атмосферы, но не
являются самоцелью.
Наконец, самый многочисленный подвид отечественного хоррора — сериалы о маньяках («Хрустальный», «Метод»,
«Водоворот», «Чикатило»). Большое их число объясняется активно
развивавшейся в 1990–2000-е годы формой детективного сериала.
В этих фильмах создатели ищут возможности обновить и переосмыслить жанр, не будучи связанными цензурными рамками телевидения. Из приведенного ряда стоит выделить сериал «Метод»,
использующий вертикальное повествование в попытке объединить достоинства проектов для ТВ-эфира и платформ.
На стриминговых сервисах нашлось место и для классической
мистики («Территория»), и для survival-хоррора («Эпидемия»), и
для жанровых экспериментов («Моими глазами»).
Российские проекты отчетливо тяготеют к горизонтальному формату, который требует значительно меньших производственных ресурсов и затрат. Вертикальный сериал в России скорее исключение, чем правило, однако в 2020–2021 годах на ТВ-3
вышел веб-сериал «Не бойся», состоящий из коротких 8-минутных
эпизодов.
Пусть хоррор и не самый популярный, и не самый кассовый жанр, но он пользуется стабильным зрительским спросом и
представляет огромные возможности для экспериментов с форматом и нарративом за счет включения элементов других жанров.
Страшные истории вечны.
Литература
1. Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С.И. Юткевич. М.:
Советская энциклопедия, 1986. 640 с.
2. Комм Д.Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма
ужасов. СПб.: БХВ-Петербург, 2012. 224 с.
177
Маругина Е.В.
3. Jankovich M. American horror from 1951 to the present. Staordshire,
England: Keele University Press, 1994. 48 p.
4. ТНТ рассекретил дату премьеры сериала «Колл-центр». URL:
https://www.gazeta.ru/culture/news/2020/03/06/n_14123935.shtml (дата
обращения: 04.04.2023).
Фильмография
1. «Вампиры средней полосы» (2021–н.в.), реж. Антон Маслов, Дмитрий
Грибанов.
2. «Мастера ужасов» (2005–2007), созд. Мик Гаррис.
3. «Хрустальный» (2021–2022), реж. Душан Глигоров.
4. «Эпидемия» (2019–н.в.), реж. Павел Костомаров, Дмитрий Тюрин.
Marugina E.V.
Vertical and horizontal formats in the history of horror:
the experience of Russian TV series
This article discusses the issue of the emergence and development
of the horror genre in the industry of serial production abroad and
in Russia, and also analyzes the history of the use of various formats
(horizontal or vertical) in the narrative, the main task of which is to scare
a viewer.
Key words: TV series, horror, vertical format, horizontal format,
genre cinema
Стадниченко А.В.
ВГУ
Изображая Стокера:
от Носферату Ф. Мурнау к сериальному Дракуле
Статья посвящена эволюции образа Дракулы в современных сериалах, основанных на одноименном романе ирландского писателя
Брэма Стокера. В ней доказывается, что изменения в образе главного
героя вызваны популярностью в массовой культуре образа вампира,
а также обусловлены стремлением создателей к переосмыслению
давно известных и устоявшихся канонов в изображении Дракулы.
Ключевые слова: сериал, Дракула, вампир, экспрессионизм,
Б. Стокер, массовая культура
Роман Б. Стокера «Дракула» (1897) можно смело назвать
бесконечным источником вдохновения для кинематографистов
всех времен и народов. Хотя вампиры прочно обосновались в литературе в конце XVIII – начале XIX веков, именно Стокер стал
отцом-основателем «вампирской прозы» в ее массовом варианте.
Собрав воедино все накопленные сведения о данных существах,
их повадках и образе жизни, о ритуалах и приметах (боязнь священных атрибутов, жажда крови, демоническое начало, способность к обращению, эротизм и многие другие), писатель создал
канонический образ вампира в искусстве.
Особую популярность демон-кровопийца получил в кинематографе, появившись на экранах в 1920-е годы. Роман Стокера
породил бессчетное количество киновоплощений, различных по
своей значимости: цикл фильмов о Дракуле от Universal Pictures
(1931–1946), серию от Hammer Horror с Кристофером Ли (1958–1974),
знаменитый фильм «Дракула» (1992, реж. Ф.Ф. Коппола) и т. д.
Первой экранизацией романа Стокера принято считать
классический фильм немецкого экспрессионизма «Носферату —
© Стадниченко А.В., 2024
179
Стадниченко А.В.
симфония ужаса» (1922) Ф.В. Мурнау. Здесь Дракула отнюдь не тот
галантный джентльмен, которым мы привыкли его видеть в романе, это — вампир, вселяющий ужас, демоническое существо, уничтожающее все и всех. Стоит сказать, что фильм Мурнау, а также
процесс его создания, породили в массовой культуре ряд преданий и мифов, получивших отражение в современной ленте «Тень
вампира» (2000, реж. Э.Э. Мэридж).
Как отмечают исследователи, более поздние киновоплощения романа — «Дракула» (1931, реж. Тодд Браунинг) и вампир Бела
Лугоши — «сформировали парадигму кино-Дракулы: использование “вампирского этикета”; варьирование и перетасовка сценария
Дина — Балдерстона; аристократическая чеканка графа» [1, с. 637].
Именно здесь Дракула предстает в знакомом всем образе джентльмена, интеллектуала, обладающего магнетизмом и привлекательностью, способного к манипуляциям.
Нам кажется закономерным, что с ростом популярности образа Дракулы «неуклонно увеличивалось расхождение новых сценариев с исходными литературными текстами» [1, с. 637]. История
валашского правителя постепенно обрастала новой мифологией,
хотя и базировалась на романе Стокера. Дракула обрел собственную жизнь, оторвавшись от первоисточника. Однако все фильмы
и сериалы о нем построены на узнавании стокеровского сюжета,
прочно закрепившегося в массовом сознании.
Мы обратились к двум британским сериалам как примерам воплощения сюжета Стокера — «Дракуле» (2013) и «Дракуле»
(2020).
В фильме 2013 года действие разворачивается в Лондоне в
конце XIX века. Мы узнаем, что Дракулу воскресил профессор
Ван Хельсинг, желающий отомстить некоему ордену дракона за
убийство его семьи. Александр Грейсон (новое имя Дракулы) также движим жаждой мести, поскольку члены основанного им ордена предали его самого, обратив в вампира, и сожгли на костре его
возлюбленную Илону.
180
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
Основное действие в этом сериале сосредоточено на противостоянии Дракулы с представителями ордена и на истории любви главного героя к Мине Мюррей. Александр Грейсон борется
с орденом дракона с помощью технологии беспроводного электричества, стремясь обезоружить лондонских нефтепромышленников — его членов. Он сначала предстает как хороший стратег,
однако ему не хватает терпения, и роман с Миной ухудшает ситуацию — планы героя срываются. Впрочем, финал истории мы не
узнали, поскольку сериал был закрыт после первого сезона. В данной киноинтерпретации образа Дракулы важно отметить стремление создателей очеловечить героя. Трагическая невозможность
снова стать простым смертным тяготит Грейсона. По этой причине он старается отказаться от своих чувств к Мине, боясь ей
навредить.
Сохранив основных героев истории — Люси Вестенра,
Мину Мюррей, Джонатана Харкера и профессора Ван Хельсинга,
авторы сериала в некоторых случаях полностью изменили их взаимоотношения. Например, Ван Хельсинг оказывается не главным
противником Дракулы, а его сообщником. Или Рэнфилд, в романе — слуга Дракулы и вампир, тесно связанный со своим хозяином, в сериале оказывается его доверенным лицом, помощником
и в какой-то степени единственным другом. Можно сказать, что
хотя девизом создателей сериала стала формула The legend takes
new life, их персонаж Александр Грейсон сохранил привычные
для образа Дракулы характеристики, такие как демоническая
привлекательность, сексуальность, изворотливый ум, а также следование вампирским канонам и ритуалам, заданным традицией.
Но образ был усложнен внутренним конфликтом — невозможностью героя быть как все и обрести счастье с Миной.
Мини-сериал BBC One «Дракула» (2020) — один из последних заметных вариантов сюжета, который насыщен различными
аллюзиями на предыдущие киноадаптации романа.
В первую очередь стоит остановиться на смене жанровых
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]