Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сериалы в системе современных медиа. Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции
.pdf
Москвина Д.Е.
ВГИК
Подростки-романтики в сериалах эпохи постиронии
В статье ставится задача рассмотреть, как показаны подростки,
проходящие через период романтизма, в современных сериалах, напитанных постироничным настроением. В результате анализа автор
выделяет основные черты сериалов про подростков, которые отвечают направлению метамодернизма, и приходит к выводам о причинах
таких тенденций.
Ключевые слова: постирония, подростковый возраст, метамодернизм, романтизм, сериалы
Когда на смену холодному цинизму иронии постмодерна
приходят новая искренность, прежние идеи гуманизма и экзистенциализма, вечный поиск, возникает вопрос: как это влияет на
тех героев кинематографических реальностей, которые больше
всех реагируют на переменчивость мира? Постироничное восприятие окружающего очень эмоционально и интуитивно, оно с
трудом втискивается в набор определяющих понятий, норовя вырваться за рамки рационального познания. Буря и поиск — также
верные спутники подросткового периода.
Сериалы про подростков в последние годы наводняют среду
кино, отличаясь самыми разнообразными подходами к проблеме
переходного возраста: это время, когда весь мир против тебя, или
тот период, когда каждая мелочь может изменить человека как
личность, или просто нескончаемый поток вопросов. Какими бы
создатели ни видели подростков в своих произведениях, они практически неминуемо несут в себе черты героев романтизма.
Романтики — исключительные личности, часто одинокие и
неудовлетворенные настоящим, устремленные к далекому идеа-
© Москвина Д.Е., 2024
242
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
лу и потому находящиеся в резком конфликте с обществом. Этот
период проходят все, независимо от господствующего в мире течения. Подростки, уже не являясь детьми, но еще чувствуя себя
чужими в мире взрослых, пребывают в состоянии вечного выбора. Американский кинематограф 80-90-х годов XX века нашел
модель, предлагающую выход из ситуации, — социальные группы
среди сверстников. Фильмы тех годов часто в ироничной форме
представляли штампы того, «кем ты можешь быть»: популярной
mean girl, за которой ходят обожательницы, спортивным крутым
парнем, часто недалеким, “заучкой”, фриком или изгоем. В настоящем концепция внешне сохраняется, но внутри нее произрастают напитанные настроениями метамодерна новые неизвестные
переменные, такие как «кто я помимо маски», «что делать, если
ни один из ярлыков не подходит», «как все же жить». Безусловно,
стратификация в школах никуда не исчезает, но персонажи вымышленных историй несут больше, чем отражение реальности, —
идею. А она движется вперед. Например, в нашумевшем сериале
«Эйфория» героиня Кэсси Ховард (Сидни Суини) при внешности
и поведении той самой популярной девчонки, с ее ангельскими
глазами, привлекательной фигурой, простой натурой и зачастую
утрированными реакциями, которая на первый взгляд выглядит
скорее комичным персонажем, со временем открывается как девушка без чувства собственного достоинства, ищущая любви среди людей, которые не могут ее дать. Виной всему разрушающие
отношения с отцом. В «Эйфории» нет, пожалуй, ни одного персонажа, обошедшегося без травм прошлого, которые не дают жить
настоящим. Структура сериала, где всем плохо и все боятся перемен, вызывает неоднозначное к себе отношение. Должен ли зритель жалеть героев, или осуждать их бездействие, или же находить
в них себя?
Очень похожий архетипичный персонаж встречается и в
другом сериале — «Половое воспитание». Эта картина подходит
к неоднозначности метамодернизма с другой стороны: в то время
243
Москвина Д.Е.
как «Эйфория» притворяется тяжелой драмой, «Половое воспитание» кажется ироничной комедией о тягостях жизни старшеклассников. Эйми Гиббс (Эйми Лу Вуд) — девочка-«губки бантиком», очаровательная и не очень разбирающаяся в выборе друзей,
на поверку оказывается преданным близким людям человеком,
который растворяется в отношениях, забывая подумать о себе и о
пережитой травме. Она не находится в конфликте с окружающим
миром, как принято у романтиков, но она в глубоком конфликте с собой. Сериалы «Конец чертового мира» и «Уэйн», схожие в
тематике вечного побега и в структуре роуд-муви, показывают,
что часто единственный выход — маска бунтаря. В этих картинах
привычное отношение людей к подросткам как к излишне эмоциональным бунтарям, рассеивается в тот момент, когда герои сами
решают надеть эту маску. Ведь когда ты заявляешь, что против
всего мира, то проще пробить себе дорогу к цели, даже если она
на самом деле сводится к поиску украденной у отца машины или
попытке восстановить разорванные отношения с матерью. И, пожалуй, самым сильным примером подмены настоящего фальшивым и наоборот можно назвать сериал Л. Гуаданьино «Мы те, кто
мы есть». Два героя, живя в смоделированном мире американской
военной базы в Италии, вешают на себя ярлыки. Они так в них убеждаются, что рассеять упрощающие жизнь штампы становится совсем непросто, даже когда в глубине души герои, сами не заметив
того, могут стать уже совершенно другими людьми.
Тонкая грань между поверхностным и настоящим, принятым всеми и не сформированным еще собственным, когда она передается так филигранно и искренне, как это делает Гуаданьино,
позволяет зрителю по ту сторону экрана не просто посмотреть,
а увидеть, действительно увидеть в героях себя. Стирание границ между экранным персонажем и зрителем позволяет далекий
романтический образ максимально приблизить к человеку. В современных сериалах о подростках используются и излюбленный
уже прием слома четвертой стены, и закадровый «внутренний»
244
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
голос героя, и многие другие приемы, относящие эти картины к
метамодернизму. Изобилует подобными находками сериал «Я
никогда не…» про переехавшую в Америку индийскую девочку
Деви. Из ее попыток приспособиться к новой среде, стать своей
и в то же время пережить недавнюю смерть отца создатели конструируют трагикомичные эпизоды. Голосом разума во всех ее
авантюрах становятся закадровые речи американского бейсболиста, который используется Деви в качестве защитного механизма.
Его слова неминуемо коррелируют с мыслями зрителя, и таким
образом мы тоже начинаем чувствовать не только необходимость
опеки, сострадание, но и больше понимать восприятие мира самой девочкой.
Одним из ключей понимания постироничной среды является термин «новая искренность». Ирония выстраивает барьеры
между зрителем и художественными персонажами и тем самым
мешает сопереживанию. «Новая искренность» означает честное
признание того факта, что все мы укоренены в своем опыте и отношениях с обществом. Мы заперты в своеобразных веселых или
пугающих, но всегда настоящих мирах, откуда не сбежать при помощи интеллектуальных уловок. Эта тема подробно раскрывается в сериале «13 причин почему». Он во многом лишен трогательного юмора метамодернизма, но это не значит, что на него нельзя
посмотреть с этой стороны. Современный зритель живет в среде
метамодернизма, и эта среда говорит, что ни к чему нельзя относиться односторонне. Сюжет первого сезона сериала выстроен на
основе текста кассет, адресованных разным людям покончившей
с собой девушкой Ханной. Ее закадровый голос нитью связывает
историю настоящего, которое пытается осознать произошедшее, и
прошлого, вынужденного переживать боль вновь и вновь, а вместе
с ними и зрителя, который эмоционально полностью подключается к происходящему благодаря взаимодействию героини с ним.
Все причины совершенного Ханной сводятся к жизни среди людей. И к финалу получается, что, каким бы травмирующим ни был
245
Москвина Д.Е.
ее личный опыт, он остается опытом человеческим, настоящим,
который может пережить каждый, и оттого он такой болезненный
для героя и зрителя. Интересно и дальнейшее развитие сериала,
который остальные сезоны посвящает тому, чтобы восстановить
гармонию жизни вольных и невольных виновников смерти Ханны.
Даже при том, что персонажи приходят к своему финалу, полному света и надежды, они как личности остаются на пути познания.
Ирония — постоянное отрицание, протест; постирония говорит о
поиске, о вечном вопросе без ответа. Хочется знать, когда наступит эпоха убежденного утверждения.
Сериалы о серьезном современный зритель зачастую рассматривает через призму quirky-кинематографа. «Quirky, как я
определяю это понятие в отношении кинематографа, нередко характеризуется набором условностей: модальной комбинацией мелодрамы с комедией; смешением комедийных стилей, таких как
юмор с каменным лицом, комедия положений и фарс; визуальный
и звуковой стиль, нередко пытающийся понравиться ощущением
небрежности и ненатуральности; а также тематический интерес к
детству и “невинности”», — считает кинокритик Д. МакДауэлл [1].
Во всех вышеприведенных картинах (особенно, пожалуй, в
«Половом воспитании» и «Я никогда не») персонажи существуют в мире полуфарса и полутрагедии. Этот мир не становится
откровенной насмешкой над несправедливостью реальности, но
он любит путать героя и зрителя. Даже если персонажу ситуация
кажется критичной, зрителю она может видеться скорее юмористической и наоборот. Можно ли героям сериалов эпохи постиронии серьезно относиться к боли и нескончаемым переживаниям
романтизма? Ведь если понятия правильного и неправильного,
смешного и грустного не прекращают трансформироваться, если
финал сюжета не дает ответов, то за что можно ухватиться в бурном течении жизни? Некоторые из сериалов стараются прийти к
некоему поучительному знаменателю, но преимущественно они
либо все никак не закончатся (возможно, причиной тому являет-
246
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
ся жажда большего заработка или страх создателей перед невозможностью придумать финал), либо заканчиваются взглядом
за горизонт, в далекое светлое будущее. Норвежская картина
«Стыд», обросшая многочисленными европейскими ремейками,
полностью отходит от морализаторства. В ней школьники живут
в своем внутреннем социуме, взаимодействуют, говорят, шутят,
плачут. Заканчивается одна история, и начинается другая. Никак
не наступает день выпуска из школы. Благодаря тому что сюжет
сериала переносился с минимальными изменениями на такое
количество культур, особо ощущается общее направление героев-подростков — из ниоткуда в никуда. Они будто нескончаемо
бьются за смысл, которого пока нет. Существует даже понятие
teenage limbo — закольцовывающее состояние подростковой неопределенности и отрешенности от мира.
Постирония размывает границы романтического двоемирия, в котором живут подростки. За счет этого самый конфликтный период лишается момента, когда надо сделать выбор, и герои
погружаются в нескончаемый поиск. Финалы открыты — дальше
просто жизнь. А как ее жить? В этом заключается парадокс постиронии: она отказывается от уверенного несогласия постмодернизма, но своих ответов, кроме как «жить надо, несмотря ни на
что», она дать не может. Романтический конфликт не находит
разрешения.
Интересно и то, что в подростковых сериалах взрослые в
большинстве своем показаны не как role models, т. е. те будущие
лучшие версии подростков, какими они были показаны в фильмах
конца XX века, а как близкие к главным героям по развитию эмоционального интеллекта люди. Понятие «подросток» в таком случае можно отнести скорее к состоянию души, чем к возрастной
категории. В любом возрасте можно быть потерянным, можно
конфликтовать с миром и с собой, нелепо реагировать на ситуации и очень близко к сердцу принимать мелочи жизни. Возможно,
в этом и есть причина популярности сериалов про подростков:
247
Москвина Д.Е.
они обо всех людях современности, живущих в эпоху неоднозначности и вечного поиска.
Клэй, герой «13 причин почему», говорит, что иногда ощущает, будто смотрит фильм своей жизни со стороны, а в финале
произносит оду любви к прекрасной жизни. Стивен из мультсериала «Вселенная Стивена» в конце отправляется в road trip с целью узнать больше о мире. Финальные слова картины «Мерли» о
проникшихся философией школьниках: «Пусть даже все идет своим чередом, это не значит, что ничего нельзя изменить». Герои
«Конца чертового мира», взявшись за руки и не имея за душою ни
гроша, смотрят в светлое будущее. Подростки — идеальные постироничные герои-романтики, для которых конец — это начало. Метамодернистский мир такой запутанный и неоднозначный,
поэтому и герои в нем постоянно находятся в пути. Именно этим
он и прекрасен: там, где есть путь, есть надежда и неисчислимые
вариации будущего.
Литература
1. МакДауэлл Д. Главы: Метамодерн, quirky и кинокритика. URL:
https://postnauka.ru/longreads/103050 (дата обращения: 20.02.2023).
2. Ван ден Аккер Р., Гиббонс Э., Вермюлен Т. Метамодернизм.
Историчность, Аффект и Глубина после постмодернизма. М.:
Рипол-Классик, 2019. 494 с.
3. Константину Л. Четыре лика постиронии. URL: https://
metamodernizm.ru/four-faces-of-postirony/ (дата обращения:
22.02.2023).
Фильмография
1. «13 причин почему» (2017–2020), реж. Бренда Стронг, Том Маккарти,
Грегг Араки и др.
2. «Вселенная Стивена» (2013–2020), реж. Иэн Джонс Куорти, Ребекка
Шугар, Фил Ринда и др.
3. «Конец чертового мира» (2017–2019), реж. Джонатан Энтвистл,
Люси Черняк, Люси Форбс и др.
4. «Мерли» (2015–2019), реж. Эдуард Кортес, Менна Фите.
248
Часть III. Форматы, жанры, драматургия
5. «Мы те, кто мы есть» (2020), реж. Лука Гуаданьино.
6. «Половое воспитание» (2019–н.в.), реж. Бэн Тейлор, Софи Гудхарт,
Элис Сибрайт и др.
7. «Стыд» (2015–2017), реж. Юлие Андем.
8. «Уэйн» (2019), реж. Иэн Б. Макдональд, Майкл Патрик Джэнн, Стив
Пинк и др.
9. «Эйфория» (2019–н.в.), реж. Дженнифер Моррисон, Сэм Левинсон,
Августин Фриззелл и др.
10. «Я никогда не…» (2020–н.в.), реж. Кабир Ахтар, Мэгги Кэри, Лэнг
Фишер и др.
Moskvina D.E.
Teenage romanticism in post-ironical era
The article’s aim is to observe the way teenagers are portrayed in
the modern post-ironical series. As a result of this analysis, the author
highlights the main characteristics of teenage drama series, which are
a part of metamodernistic movement and reveals the reasons for such
tendencies in cinema.
Key words: post-irony, teenage years, metamodernism, romanticism,
series
Часть IV
Езерский А.Д.,
Алексеев Д.С.
СПбГИКиТ
Специфика творческих и технических задач
оператора-постановщика
при съемке современных сериалов
В статье рассмотрены ключевые технологические и творческие
отличия в работе оператора-постановщика над сериалом и полнометражным фильмом, определена невозможность деления профессии
по специфике работы, развенчаны мифы по поводу работы оператора над современным сериалом.
Ключевые слова: сериал, оператор-постановщик, фильм, специфика работы, технологические отличия, творческие отличия
Сериал — это одна из главных художественных форм современности и, более того, — одна из главных развлекательных
практик [1, с. 136]. Он давно занял свое место в медиакультуре и
не исключено, что через некоторое время сериал станет доминирующей нарративной формой. Сериал интерактивен: он в реальном времени реагирует на желания и запросы аудитории. В
постковидный период количество онлайн-кинотеатров сильно
увеличилось, при этом спрос зрителя направлен не столько на
библиотеку фильмов, сколько на оригинальное производство той
или иной платформы (Wink originals, студия «Плюс», IVI originals).
Соразмерно спросу растет производство современных сериалов, и
студии нуждаются в творческих кадрах. Все больше и больше студентов творческих специальностей смотрят в сторону реализации
своей дальнейшей карьеры в области производства современных
сериалов. Одной из актуальных проблем мы считаем выявление
особенностей работы кинооператора над постановкой современного сериала.
© Езерский А.Д., Алексеев Д.С., 2024
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]