Сериалы в системе современных медиа. Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции

фике тональностей в саундтреках. Тема любви (она же тема Ирен Адлер) написана в ля миноре — самой простой и ясной тонально­сти без знаков.

тервью про решение сцены (подъем Шерлока по лестнице): «В треке Redbeard в том виде, как он сделан для альбома, вы слышите издалека аккорды Ватсона на духовых, когда Шерлок поднимает­ся по лестнице, потому что на самом деле, это Джон... его связь с Джоном дает ему мотивацию для выхода из этой ситуации, так что это первый раз, <…> где мы активно использовали ватсоновские аккорды в другой оркестровке» [3]. Помимо введения новой аран­жировки темы, о специфике которой говорилось выше, композито­ры неожиданно вводят ватсоновскую тему на появление Шерлока. Как и сказал Прайс, это как нельзя лучше показывает связь героев и еще и проявляет сильную внутреннюю мотивировку сыщика. На этом примере можно проследить очень изящную работу компо­зиторов с мотивами, переплетающимися как нити на протяжении всего сериала, одновременно и создающими «клубок» событий и героев, и расплетающими эти детективные события. Музыка ста­новится ключом к образам героев, к раскрытию преступлений, к созданию настоящего, основанного на литературе детектива, ко­торый является не «заблуждением», а экранной реальностью.

Э. Артемьев, просуществовала около десятилетия, с конца 1960-х до 1978-го, она была уникальным «оазисом свободы» в брежнев­ской Москве. Артемьев сочинил очень много музыки для «АНС», однако этот огромный пласт остался в экспериментальной пло­скости; далеко не всегда он фиксировался и по большей части не дошел до нас в записи. Мало кто знает, что Э. Артемьев основал собственную музыкальную группу «Бумеранг», на счету которой несколько альбомов: «Метаморфозы», «Орнамент», «Ода доброму вестнику», «Тепло Земли» и другие.

Впервые в кино Артемьева пригласил композитор Вано Ильич Мурадели — автор печально известной оперы «Дружба народов», которая стала в 1948 году поводом для жестоких на­падок на некоторых советских композиторов. Мурадели обра­тился к Артемьеву для того, чтобы он помог сделать электрон­ные шумы и звуковые эффекты для фильма «Мечте навстречу». А первой самостоятельной работой в киномузыке был фильм С. Самсонова «Арена» (1967). Через четыре года после выхода «Арены» Э. Артемьев получил предложение от А. Тарковского, который до этого работал с композитором А. Овчинниковым — автором музыки к фильмам «Иваново детство» и «Андрей Рублев». С А. Тарковским Артемьев познакомился в 1970 году в гостях у ху­дожника М. Ромадина. Когда разговор зашел об электронной му­зыке, Тарковский вдруг проявил к этой теме интерес, сказав, что ему нужен необычный саундтрек для нового фильма. Режиссер и композитор договорились, что Тарковский придет к Артемьеву в Студию электронной музыки. Услышав, какие звуки издает синте­затор «АНС», Тарковский долго вникал в способы обработки зву­ка, заметив, что музыка эта несколько холодновата. Через несколь­ко месяцев Тарковский разыскал Артемьева и попросил написать музыку для «Соляриса». Сам композитор рассказывал о своем со­трудничестве с Тарковским так: «Помню, мы встретились на ки­ностудии. Правда, Андрей сообщил, что, собственно, музыка как таковая в фильме ему не нужна и мою задачу он видит в органи-

Как и с Кончаловским, с Михалковым Артемьев был зна­ком еще со студенческих времен. Режиссер и композитор встре­тились в московском Доме кино. Первой их совместной работой была ВГИКовская дипломная короткометражка «Спокойный день в конце войны» (1971), затем последовала картина «Свой сре­ди чужих, чужой среди своих» (1974), дебютная для Н. Михалкова в полном метре. Именно здесь сформировался узнаваемый арте­мьевский мелодический стиль, который описывается так: «Здесь впервые отчетливо проявились характерные черты артемьевской мелодики. Ее отличительная особенность заключалась в построе­нии мелодической линии из неравновеликих интонационно “сце­пленных” ячеек, каждая из которых начиналась как бы с “задержки дыхания” (паузы). Другие примечательные черты: использование ненормативных периодов, доминирование волнообразного вос­ходящего движения, неуклонно стремящегося к вершине-кульми­нации с восходящими квартовыми и нисходящими квинтовыми ходами» [2, c. 88].

Особое место в ряду совместных работ — а Артемьеву при­надлежит музыка во всех фильмах Н. Михалкова, кроме ленты итальянского производства «Очи черные», — занимает фильм «Раба любви». В этот период жена и сын композитора разбились в страшной автомобильной катастрофе, и он в полуобморочном состоянии написал композицию «Поклонники». Создание музыки к этому фильму помогло Артемьеву буквально выжить и как-то пе­режить трагедию.