Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сериалы в системе современных медиа. Материалы IV Всероссийской молодежной научно-практической конференции
.pdf
81
Фурманова Е.В.
Как отдельное явление, анимационный ситком для взрослой
аудитории появился в 1960-е годы. Одним из первых был сериал
«Флинстоуны», и его создатели решили, что самое удачное время
для его трансляции — когда вся семья собирается перед экраном
телевизора. Впоследствии это время получило название «праймтайм». «Флинстоуны» — это остроумная карикатура на американское общество в каменном веке. Влияние этого телешоу на
развитие телевизионной анимации невозможно переоценить. Он
выходил в прайм-тайм в течение шести сезонов и имел высокие
рейтинги, что свидетельствует о его огромной популярности.
Художественный стиль шоу, известный как ограниченная анимация, использовал простые рисунки, плоскую перспективу и яркие
цвета. Уменьшенное количество кадров в минуту позволило сместить акцент на диалоги, музыку и самоанализ. Позже такой прием использовался и в других телевизионных сериалах, где сюжет
передавался в основном через диалоги. «Флинстоуны» проложили
путь для будущих мультсериалов, а следующим шоу, вышедшим в
эфир в прайм-тайм 23 года спустя, стали знаменитые «Симпсоны».
Этот сериал, созданный в 1989 году М. Гронингом, стал самым продолжительным ситкомом в истории американского телевидения — на сегодняшний день вышло уже более 600 эпизодов.
Сериал получил множество положительных отзывов и оказал значительное влияние не только на американскую, но и на мировую
культуру. Как и его предшественник, «Симпсоны» отличаются
присутствием социальной сатиры, которая затрагивает самый
широкий круг вопросов — жизненные ценности американцев и
их образ жизни, политику и религию. Через призму повседневной жизни обычной семьи в сериале ярко и эмоционально показаны важные социальные, исторические и культурные проблемы.
В «Симпсонах» показан широкий спектр жизненных ситуаций, а
созданный мир выходит далеко за рамки типичного формата ситкома. Симпсоны затронули больше проблем и рассказали больше
шуток на большее количество тем, чем это сделала какая-либо
другая семья из другой комедии. В семье Симпсонов создатели

82
Часть I. Синтетическая природа сериала...
нашли глубокий запас эмоций. Им удалось изобразить сложную
динамику взаимоотношений между представителями разных социальных ролей — между мужем и женой, братом и сестрой, отцом и дочерью, учеником и учителем.
Анимация является важным аспектом американской культуры с момента появления сериала «Кот Феликс» в 1960-е годы.
Однако мультфильмы, ориентированные не на детей, а на взрослых, появились относительно недавно. Телеканал Fox стал лидером в этой области, выпустив такие ситкомы, как «Король холма»
(1997) и «Гриффины» (1999), которые известны своим язвительным
юмором и вульгарным языком. Этим сериалам удалось привлечь
массовую аудиторию и определить границы жанра. В 2000 году
творческая команда Cartoon Network заметила, что передачи их
канала смотрит значительное количество взрослой аудитории. В
результате они решили создать новый блок программ с контентом, ориентированным на взрослых. «Каждый день, даже в три
часа дня, мы замечали, что треть нашей аудитории — это взрослые люди, которые смотрят “Скуби Ду”, и многие из них даже не
родители», — заметил Майкл Овелин, президент Cartoon Network
и Adult Swim, в интервью журналу «Тайм» [2]. Согласно статистике, взрослые в возрасте от 18 до 49 лет составляют более 60 % аудитории Cartoon Network [3].
В 2001 году Cartoon Network ввел блок телепрограмм под
названием Adult Swim, предназначенный для зрителей, включающих телевизор после 11 часов вечера. Целевой аудиторией этого
блока являются студенты и молодые взрослые в возрасте 20–30 лет.
Когда возникла идея создания Adult Swim, один из руководителей
настаивал на том, чтобы начать с показа сериалов «Бонанза» (1959)
и «Дымок из ствола» (1955). В то время идея о том, чтобы взрослые
смотрели мультфильмы, казалась радикальной. Однако, несмотря
на некий скептицизм, канал выделил ограниченные ресурсы для
создания новых анимационных шоу, таких как «Команда Фастфуд»
и «Харви Бёрдман». Эти шоу были ориентированы в первую очередь на молодых мужчин, которые смотрели их по ночам.

83
Фурманова Е.В.
К 2005 году Adult Swim стал самостоятельным каналом. На
нем представлены разнообразные стили анимации и экстравагантные шоу. Канал известен своими экспериментальными, абсурдными и сюрреалистическими программами. Его мультфильмы часто содержат откровенные сексуальные и насильственные
сцены, а также нецензурную лексику.
Метамодернизм также затронул развитие анимационных
ситкомов. Ярким примером стал сериал «Рик и Морти», который
привлек внимание не только обычных зрителей, но и философов
[4]. Главный герой сериала Рик — атеист, отвергающий общественные нормы и ценности с нигилистической позиции и отдающий предпочтение науке перед человеческими эмоциями. Эта
отстраненность от человечества привела к тому, что многие видят в нем сверхчеловека. Морти — второй главный герой, внук
Рика, мальчик 14 лет. Основная тема сериала — примирение противоположностей и налаживание взаимоотношений, поскольку
Рик и Морти стремятся преодолеть разрыв между поколениями
и научиться ценить друг друга. Несмотря на мрачный юмор, эта
история отличается искренней человеческой теплотой, которая
находит отклик у зрителей. Такие вопросы, как жестокость в отношениях между людьми, взросление и брак, знакомы большинству зрителей. Однако кинокритик В. Покровский прав, когда
утверждает, что «парадокс “Рика и Морти”, как и многих сатирических сериалов, в том, что некоторые зрители считывают его
буквально и в образе, например, Рика Санчеса, как и в Тайлере
Дердене или Патрике Бэйтмане, могут видеть не опасного человека и карикатурного ученого, а, напротив, пример для подражания. Не последнюю роль в зрительской мисинтерпретации играет
гиперболизированное насилие, которое не может быть воспринято всерьез, а потому не вызывает резкого отторжения и повышает
толерантность к экранной жестокости… Проекты вроде “Рика и
Морти” позволяют зрителю виртуально реализовать негативную
энергию, но в то же время сильно девальвируют медиальные образы жестокости, что приводит к рутинизации насилия» [4].

84
Часть I. Синтетическая природа сериала...
Мир анимационных ситкомов — это детальный и сложный
мир, населенный многочисленными персонажами, каждый из
которых обладает своими уникальными чертами. Этот виртуальный мир можно назвать «гиперреальностью» — пространством,
которое существует в воображении людей. Современная анимация служит ярким примером глубины и сложности визуального
мышления. Связь между повествованием и аудиовизуальными
элементами имеет огромное значение. Она включает в себя сложную систему знаков, состоящую из различных элементов, таких
как информация, ценности, образы и ментальные конструкции.
Анимация стала сферой, где лучше всего выражаются и визуализируются фундаментальные принципы современной культуры.
Во многом это объясняется синтетической природой и высокой
степенью условности анимации. Анимационные персонажи имеют поразительное сходство с постмодернистским симулякром —
заменителем классических образов. Активное использование
идей, цитат и сюжетов из различных культурных текстов, соединенных неожиданным образом, является отличительной чертой
американских ситкомов и фильмов. Например, один из эпизодов
«Футурамы» М. Гронинга основан на подробных цитатах из фильмов «Матрица» и «Звездные войны». Эти ситкомы часто используют пародийное и сочувственное высмеивание образцов поп-культуры, одновременно становясь ее значительной частью.
Борьба за то, чтобы анимация для взрослых в целом воспринималась всерьез, разумеется, еще будет продолжаться десятилетиями, но благодаря изменившемуся медиа-ландшафту аниматоры
с большей надеждой смотрят на будущее развитие жанра. «Фраза
“взрослая анимация” вызывает в сознании большинства людей
образ персонажа, агрессивно ругающегося яркими красками», —
говорит Хирш, американский художник-аниматор и продюсер [2].
Но «взрослая» не обязательно означает грубая и жестокая — она
может означать драматичная, красивая и утонченная.

85
Фурманова Е.В.
Литература
1. Орлов А.М. Духи компьютерной анимации. Мир электронных образов и уровни сознания. М.: МИРТ, 1993. 108 с.
2. Andrew R. Chow. Adult Animation Is Pushing New Boundaries. A Look
Inside Its Evolution from The Simpsons to BoJack Horseman // TIME.
2019. 20 Dec. URL: https://time.com/5752400/adult-animation-goldenage/ (дата обращения: 13.03.2023).
3. Nazareth F. The Psychology Of Cartoons & The Benets of Watching
Cartoons For Adults // Align Thoughts. 2020. 27 Oct. URL: https://
alignthoughts.com/psychology-of-cartoons/ (дата обращения:
13.03.2023).
4. Покровский В. Я буду решать, когда станет слишком «мета»: в чем
феномен сериала «Рик и Морти» // Правила жизни. 2022. 5 сент. URL:
https://time.com/5752400/adult-animation-golden-age/ (дата обращения: 13.03.2023).
5. Попов Е.А. Анимационное произведение: типология и эволюция об-
разных средств: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. СПб., 2011.
24 с.
Фильмография
1. «Рик и Морти» (2013), реж. Джефф Майерс, Джастин Ройланд и Дэн
Хармон.
2. «Симпсоны» (1989), реж. Мэтт Гроунинг.
3. «Флинстоуны» (1960), реж. Уильям Денби Ханна, Джозеф Роланд
Барбера.
Furmanova E.V.
An animated sitcom as a modern mass culture phenomenon
The article studies animated sitcoms as part of mass culture. It
briey tells the story behind the animated series for adults and describes
their stylistic features. The author attempts to answer the question, “Why
do adults watch animated series?”
Key words: animated sitcom, animated series, animation for adults,
genre, comedy, limited animation, mass culture

Годунов Г.А.
ВГИК
Сериальный формат в японской анимации
В статье делается попытка наиболее полного анализа индустрии японской анимации. Рассматриваются порядок выхода тайтлов, их формат, устоявшиеся правила и причины их возникновения.
Наряду с теоретическим анализом даются конкретные примеры, иллюстрирующие положения автора. Вторая часть статьи посвящена
феномену многосерийных тайтлов, определению и драматургическому разбору жанра «сёнен».
Ключевые слова: форматы аниме, длина серии, количество серий, многосерийные сериалы, сёнен, драматургия сёнена
Аниме — это большая индустрия, которая делает тайтлы в
одной маленькой стране для потребителей со всего земного шара.
Для удовлетворения спроса японским студиям необходимо было
создать комплексное производство в своей стране. С недавних пор
и в России японская анимация получила большую популярность,
а с нулевых она отчасти стала ориентироваться на Америку. При
этом формат сериалов никак не поменялся и сохранил свою уникальность. Аниме выходит в ТВ-формате со своими особенностями. Этот формат и его характеристики являются основным
материалом моей работы как с практической точки зрения (как
и почему сложился такой формат), так и с драматургической (как
формат влияет на драматургию).
Формат аниме
Для начала рассмотрим классическую ситуацию и проследим закономерности выхода сериалов. Во-первых, почти все они
состоят из 12 или 24 серий. Редки случаи, когда их больше или
меньше (как, например, в «Пинг Понге», состоящем из 11 серий).
Во-вторых, каждая серия идет примерно 24 минуты. Только не-
© Годунов Г.А., 2024

87
Годунов Г.А.
давно студии начали делать первые серии сериалов длинной в 40+
минут (Re: Zero и др.). Это связано прежде всего с ТВ-форматом.
Для большинства студий выход продукции на телевидении приоритетен из-за более высоких доходов. Стриминговые сервисы в
Японии слабо развиты, но некоторые студии продают подписки
на телеканалы. Можно выделить две отличительные черты аниме-сериала, которые почти всегда неизменны.
1. Длина серии. Серии длиной 24 минуты идеальны для ТВформата. 3–4 минуты уходят на открывающую и закрывающую
заставки. Еще 5–6 минут — на рекламу в середине серии. 20 минут длится сама серия. Таким образом, 30 минут эфира уходит на
одну серию сериала. Японцы как народ очень изобретательный
создают фан-сервис и во время перехода на рекламу. То есть создают уникальный контент за пределами самого сериала, но при
этом связанный с его персонажами и сюжетом. В старых сериалах
было принято перед рекламой показывать дополнительный рисунок, который связан с серией. Его же показывали и после рекламы.
Таким образом для зрителя создавался необходимый переход,
чтобы переключить внимание на сериал. Современные аниме
почти полностью утратили эту традицию.
2. Количество серий. Для упрощения выпуска тайтлов была
создана система сезонов. Весь год делится на четыре сезона: зимний, весенний, летний и осенний. Суть этой системы заключается
в том, что все сериалы выходят в тот или иной сезон. Если сериал большой (24 серии), то он растягивается на два сезона. Обычно
тайтл содержит 12 серий и выходит в течение 12 недель. Одна неделя остается для того, чтобы сериалы могли распределиться на
разные дни недели, а иногда и на разные недели. То есть если сериал начал выходить в первую неделю сезона, то он закончится
на 12-й неделе, а если во вторую, то закончится на 13-й, последней,
неделе сезона. Выпуск тайтлов организован так прежде всего для
того, чтобы популярные сериалы не перетягивали аудиторию
друг у друга, а могли выходить в разные дни и заканчиваться в
разные недели. Например, самый востребованный день недели —

88
Часть I. Синтетическая природа сериала...
воскресенье, поэтому все крупные сериалы стремятся выходить
по воскресеньям, когда больше всего людей могут смотреть телевизор. За сезон выходят минимум два больших проекта, которые
не хотят, чтобы финалы их сериалов заканчивались в один день.
В такие моменты выпускающей студии приходит на помощь дополнительная неделя, которая позволяет показать финал сериала
в воскресенье, но не в одно время с другим большим тайтлом.
Вне формата
Помимо экспериментов с хронометражом первых серий, в
индустрии были и свои уникальные случаи. Например, «Атака титанов» — очень популярный сериал, который на всем протяжении
своего существования выходил по классической системе. Однако
в 2023 году вышла большая часовая серия, продолжение которой
выйдет лишь в сентябре [1]. Огромная популярность сериала позволяет выпускать такие серии в кинотеатрах, чтобы заработать еще
больше денег. Этот случай абсолютно беспрецедентен. Сложно
сказать, открыло ли это событие дорогу в кинотеатры другим аниме-сериалам, потому что в ближайшее время ни один сериал не
сможет замахнуться на подобный успех. Еще одним революционером на рынке японской анимации является Netix с проектами «Дьявол-плакса» и «Великий притворщик». В действительности «Великий притворщик» вышел как обычное аниме, но потом
Netix выкупил его для своей платформы. «Дьявол-плакса» — сериал собственного производства (хотя и заказан сторонней студии), поэтому появлялся не постепенно, в течение сезона, а сразу
вышел полностью, как принято на этом стриминге.
Существует также формат OVA (или OAV) и ONA. Первый
формат не придерживается двенадцатиричной системы эпизодов,
потому что выпускается только на носителях: DVD и т. п. В этом
формате ограничения количества серий нет, но обычно они состоят из 6–8 серий. ONA обозначает анимацию, которая не выходила ни на телевидении, ни на DVD. Зачастую так помечают даже
не сериалы, а короткометражки с маленьким бюджетом или просто сделанные не на студии.

89
Годунов Г.А.
Многосерийные сериалы
Драматургически аниме ничем не отличаются от обычных
западных сериалов. Но особый интерес всегда вызывают сериалы,
выбивающиеся из этой парадигмы. Обычно это многосерийные
сериалы. Это в буквальном смысле означает большое количество
серий: от 150 до 1000+. В такой объем обычно умещаются ситкомы или сёнены. Примером анимационных ситкомов могут быть
«Несносные пришельцы» (1981–1986; 195 серий), «Садзаэ-сан» (1969–
н.в.; 2553 серии).
«Несносные пришельцы». Сюжет: обычный школьник 15-ти
лет живет своей жизнью. Но однажды в его доме поселяется девушка-инопланетянин, одетая в тигровое бикини. Собственно,
вокруг взаимоотношений этих двух персонажей и происходит все
действие. Кроме них появляются разные второстепенные и эпизодические персонажи. По сути, это схема классического ситкома.
«Садзаэ-сан» — аниме, которое содержит 2553 серии. Но что
же это за сериальный гигант? Это аниме, которое показывают по
японскому телевидению уже 54 года (на Fuji TV [2]). И этот сериал до сих пор держит высокие рейтинги, потому что для многих
японцев его просмотр стал семейной традицией. Жанр ситкома позволяет создавать сюжеты для большого количества серий.
Цепляет сериал в первую очередь своей жизненностью. Каждый
японец видит в героях себя, потому что в сериале показываются
обычные ситуации, которые случались с каждым. Это продукт,
рассчитанный только на внутренний рынок.
Вернемся к сёненам. Что вообще значит это слово? Сёнен —
жанр аниме и манги, целевая аудитория которых — мальчики от
12 до 18 лет. В центре сюжета юноша, преодолевающий сложные
испытания, будь то победа на турнире магов или в музыкальном
конкурсе. Герою сёнена всегда противостоит условное зло, часто
на эту роль выбирается друг главного героя, чтобы сделать противостояние более эмоциональным. По этому определению видно,
что японская анимация жанрово разделяется на целевые аудитории. Я выбрал жанр сёнена для анализа потому, что аниме этого

90
Часть I. Синтетическая природа сериала...
жанра наиболее продолжительны, но не строятся на комедийных
ситуациях. Трудно встретить в мировой практике аудиовизуальных искусств нечто не комедийное или не мелодраматическое,
что держало бы интерес зрителей на протяжении 1000 серий. К
тому же сёнен — это самый прибыльный жанр, потому что, хотя
он и рассчитан на мальчишескую аудиторию, его смотрят и девушки (в отличии от сёдзё ай, который делается для девушек и в основном потребляется ими, а потому не имеет большой прибыли).
Упомяну лишь, что еженедельный журнал Weekly Shonen Jump,
который выпускает мангу в жанре сёнен, является одним из самых
прибыльных и влиятельных журналов в Японии (2,7 млн читателей) [3]. Этот журнал даже вышел на мировые рынки. Аниме же
еще популярнее, особенно в остальном мире. Например, Dragon
Ball и Dragon Ball Z стали причиной бума интереса к аниме в США.
Не меньшей популярностью во всем мире пользуется аниме
One Piece. Это история про мальчика, который хочет стать королем пиратов. За 1054 серии, которые вышли на данный момент,
Эйтира Ода, автор оригинальной манги, контролирующий и выход аниме, успел выстроить настолько большую вселенную, с таким количеством деталей, что существуют целые сайты, на которых тысячи ссылок ведут к поясняющим статьям почти о каждом
элементе этого мира. Причем вся эта информация взята напрямую из сериала, а не из каких-то домыслов фанатов.
Драматургия сёнена
Но что позволяет сериалу держаться на плаву столько лет,
помимо проработанного мира? Очень жесткая, насыщенная, четкая структура. Я выбрал для разбора именно One Piece, потому
что он лучше всего выстроен с драматургической точки зрения,
тогда как другие большие сёнены тяготеют к более плавающей
структуре. Каждый сёнен делится на арки. В каждую арку входит
произвольное количество серий, но все они связаны чем-то общим:
местом действия, целью героев, противником, глобальным событием и т. д. «Ван-Пис», помимо арок, делится на саги, в которых
заявляется еще более глобальная цель [4]. Система арок удобна и
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
