Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Русская литература ХХ века. Учебное пособие
.pdf
Б. Пастернак, – нештатский. Я – частица государства». История понималась им как арена, на которой личность играет предназначенную ей роль.
В 1917 году Б. Пастернак сначала увлекся «заразительной всеобщностью». Затем ему стала видима «людская кровь». В стихах тех лет
он не изображал социально-политических событий. В 1931 году, оглядываясь на прошлое, писал, что в книге «Сестра моя – жизнь» выразил
все, «что можно узнать о революции самого небывалого и неуловимого».
Меру собственной связи с эпохой Б. Пастернак постигал через
Шекспира. Работа над переводом Гамлета имела принципиальное
значение в творчестве поэта. По утверждению В. Альфонсова, образ
Гамлета сопутствовал Б. Пастернаку на всем пути и в поздний период получил развитие, во многом неожиданную трактовку. В Гамлете,
по Б. Пастернаку, отражена вовсе не драма безволия и безверия, но драма долга и самоотречения. Видя, что «распалась связь времен», Гамлет
ощущает свою призванность восстановить эту связь. Его сила—в понимании того, чего не видят другие. Его жертва – в том, чтобы ценой
своей жизни раскрыть людям глаза на ложь и обман, хотя он допускает,
что может оказаться непонятым.
Б. Пастернак нечто подобное видел и в миссии художника. Поэт,
художник – всегда «заложник» и «должник» вселенной. Через искусство
он связан с миром. Его внутренний мир становится ареной. От него
как от личности требуется готовность к риску и самопожертвованию.
Все время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья.
(«Во всем мне хочется дойти…», 1956)
Самосознание лирического героя поздних стихов Б. Пастернака созвучно Пушкину. От восхищения перед миром он пришел к страстному
благодарению за чудо жизни.
Кончаясь в больничной постели,
Я чувствую рук твоих жар.
Ты держишь меня, как изделье,
И прячешь, как перстень, в футляр.
(«В больнице», 1956)
Мотив дара, даренья настойчиво повторяется:
161

Себя и свой жребий подарком
Бесценным твоим сознавать.
Возвращение миру полученного от Бога – тоже акт дарения:
Жизнь ведь тоже только миг,
Только растворенье
Нас самих во всех других
Как бы им в даренье.
(«Свадьба», 1953)
Поэзию Б. Пастернака нельзя до конца понять вне ее связи с реальной жизнью. Наиболее сильно эта связь ощутима в книгах «Второе
рождение» (1932) и «На ранних поездах» (1943). В годы Великой
Отечественной войны в стихах Б. Пастернака упрочилось чувство
России. Опыт войны отразился и в его поздней лирике, и в романе
«Доктор Живаго».
«Доктор Живаго» – не только последнее крупное произведение писателя, но итоговая, главная книга, к которой он шел всю творческую
жизнь. Очевидно, характеристику этого произведения необходимо начать с выяснения той задачи, которую автор перед собой ставил, определяя тему и то, что ему хотелось сказать читателю. Раскрывая замысел (в основном в письмах), Б. Пастернак подчеркивал: «Это первая
настоящая моя работа. Я в ней хочу дать исторический образ России
за последнее сорокапятилетие, и в то же время всеми сторонами своего
сюжета, тяжелого, печального и подробно разработанного, как в идеале,
у Диккенса или Достоевского, – эта вещь будет выражением моих взглядов на искусство, на Евангелие, на жизнь человека в истории и на многое
другое». Он определил и метод реализации столь грандиозной задачи:
«В стилистическом же плане – это желание создать роман, который
не был бы всего лишь описательным, который давал бы чувства, диалоги
и людей в драматическом воплощении».
Свою готовность к такой книге Б. Пастернак видит в открывшемся
ему с годами понимании «языка жизни, языка неба, языка земли» –
торжества «свободного и полного постижения мира».
Создавался роман в обстановке послевоенного десятилетия, когда
разрушились возникшие было надежды на изменения в стране, на обновление жизни.
Партийное руководство активно душило литературу. Б. Пастернак
небыл репрессирован и даже не включен в число ошельмованных рядом с
162

М. Зощенко и А. Ахматовой. Но в 1946 году (вскоре после постановлений о
литературе) А. Фадеев выступил с предупреждением в адрес Б. Пастернака
как поэта, не признающего «нашей идеологии». В «Материалах для биографии» (М., 1989) Е. Б. Пастернака приводится отрывок из черновика
ответного письма поэта: «Напрасно противопоставлять меня действительности, которая во всех отношениях сильнее и выше меня. Вместе со
всеми обыкновенными людьми, чувствующими живо и естественно, я
связан одинаковостью души и мысли с моим веком и моим отечеством».
Б. Пастернак воссоздавал мир чувств, философию жизни, а его
стремились «опустить» до политической идеологии. В официозную
послевоенную литературу Б. Пастернак не вписывался ни как поэт, ни
как прозаик. По его словам, современная легальная советская литература – это «гордое, покоящееся в себе и самоутверждающееся явление,
разделяющее с прочими государственными установлениями их незыблемость и непогрешимость».
В книге «Материалы для биографии» отражена история передачи
и издания романа на Западе, кампания травли писателя после этой
публикации, и особенно в связи с присуждением ему Нобелевской премии в 1958 году. Дополнительный материал, включающий дискуссии
1988 года, когда в «Новом мире» роман, наконец, увидел свет на родине автора, содержится в сборнике «С разных точек зрения. „Доктор
Живаго“ Бориса Пастернака» (М., 1990).
Сюжетную канву романа составляла история жизни Юрия Живаго
от того момента, когда подростком он хоронил мать в 1902 году, и до
1929 года, когда от разрыва сердца он умер на московской улице. Но роман – не только жизнеописание главного героя. Б. Пастернак воспроизводил мир, в котором росла интеллигенция его поколения. В юности
она восторженно ожидала революцию, представляя ее достаточно отвлеченно. Крещение правдой привело идеалы в столкновение с реальностью. Конфликт строился на несовпадении христианских идеалов и
революционной действительности, подавляющей индивидуальность,
требующей безоговорочного подчинения. В романе нет описания политических событий и социальных столкновений, но широко представлены раздумья и споры героев – мысли о жизни и назначении человека.
Книга многоплановая, многомотивная. Одна из основных проблем
в ней – судьба творческой личности в революции.
Для понимания романа необходимо разобраться в подходе
Б. Пастернака к Евангелию и к революции. Все исследователи его
163

творчества почувствовали, что христианство Б. Пастернака не имеет
прямого отношения к официальной Церкви. Как писал В. Альфонсов,
в Евангелии Б. Пастернак воспринял прежде всего «любовь к ближнему, идею свободы личности и понимание жизни как жертвы». Именно
с этими аксиомами оказалось несовместимо революционное мировоззрение, допускающее насилие.
В юности герою Б. Пастернака (как, очевидно, и автору) революция
казалась грозой, ворвавшейся в «гущу обыденщины» без подобранных
сроков, чтобы вынести «приговор вековой несправедливости». В ней
чудилось «что-то евангельское» – по масштабности, по направленности,
по духовному наполнению: «Какое время! раз в вечность случается такая
небывальщина. Со всей России сорвало крышу, и мы со всем народом
оказались под открытым небом». В этих ощущениях важна связь общего
и личного. «С каждым случилось по две революции, одна своя, личная,
другая общая». Так хочется герою разделить всенародное воодушевление!
Искренность увлечения революцией еще сильнее подчеркивает последующее разочарование. «Я был настроен очень революционно, –
говорит герой Б. Пастернака, – а теперь думаю, что насильственно
ничего не возьмешь. К добру надо привлекать добром». Если вначале
Живаго-врачу казалось оправданным (и даже восхищало) хирургическое вмешательство ради исцеления общества, то, разочаровавшись, он
видит прежде всего «потерю сердца» и фарисейство. Из жизни исчезают
любовь и сострадание, а стремление к истине подменяется заботами
о пользе. Герой мечется между лагерями красных и белых, он отвергает
насильственное подавление личности. В романе, как пишет в своей книге
М. Крепc (Булгаков и Пастернак как романисты. Эрмитаж, 1984), «нет
вообще красных, а есть Павел Антипов, Ливерий Микулицын, Памфил
Палых. Нет вообще дворян, есть Свентицкие, Кологривовы, Живаго,
Громеко». Конфликт развивается между христианской моралью и революционной. Революционная отвергается, поскольку заставляет человека
«перестать быть собой». Не желая потерять себя, Живаго оказывается
«ни в тех, ни в сих». Его отталкивают борцы своим фанатизмом, ему
кажется, что вне борьбы они не знают, чем заняться, борьба же поглощает всю их сущность, и в ней нет места творчеству и не нужна истина.
Антиподом Живаго выведен в романе Стрельников. Живаго – поэт,
Стрельников – математик. Уже здесь заложено различие их отношения к
жизни. Символика сопоставлений развивается и дальше. Профессия поэта – врач, а математик – школьный учитель – становится комиссаром,
164

чтобы рационально переделывать общество. В Стрельникове исследователи видят и отголоски судьбы Маяковского. Истовая готовность героя
на деле осуществлять революцию, быть ее орудием привела к опустошению души и самоубийству.
Финал Живаго – тоже смерть. Однако личность оценивается
не только по завоеванным вершинам. Живаго не потерял себя, не отказался от главного в себе, не принял ни одной из чуждых ему ролей.
Действительность 1929 года – года «великого перелома» – оказалась
враждебной именно человеческой натуре. Сломанный трамвай, в котором нечем дышать, – последний символ, характеризующий взаимоотношения Живаго с окружающим миром. Сердце не выдержало,
но смерть преодолевается памятью людей, и в романе смерть Живаго
воспринимается скорее как оценка действительности, а не приговор
«несостоявшемуся герою».
Смерть в контексте финала понимается как необходимая жертва,
предполагающая возможность воскресения. Герой романа – не зеркальное отражение автора, их судьбы не совпадают, но главное направление
мыслей и чувств, безусловно, близкое, единое.
«Доктор Живаго», по мнению В. Альфонсова, не роман об извращении революционной идеи, «исторической хирургии». Б. Пастернак
показал, как первоначальный нравственный смысл революции пришел
в противоречие с революционной реальностью.
По мнению многих исследователей, модель личности Б. Пастернака
ориентирована на Христа. Юрий Живаго – не Христос, но «вековой
прототип» отражен в его судьбе.
Важные наблюдения относительно поэтики романа приводятся в уже
названной книге М. Крепса и работе Б. Гаспарова «Временной контрапункт как формообразующий принцип романа Б. Пастернака „Доктор
Живаго“» («Дружба народов», 1990, № 3). Исследователи отмечают, что
в структуре романа действует принцип кинематографического монтажа,
подбора независимых сцен-кадров. Фабула романа строится не на знакомстве героев и дальнейшем развитии их отношений, а на скрещении
параллельных и независимо развивающихся судеб.
Нагромождение всевозможных совпадений, случайных встреч и
стечений обстоятельств, которые сами герои называют «немыслимыми» и «невероятными», объясняются полифонией произведения.
Б. Гаспаров, выявляя характер совпадений, «скрещений», параллельных сюжетов, пользуется музыкальным термином «контрапункт» (так
165

соотносятся в начале романа смерть отца Юрия, выбросившегося
из курьерского поезда, и в конце – смерть самого героя, выходящего
из сломанного трамвая; рассматривается сложная образная система
при изображении железнодорожного разъезда перед Юрятиным и др.).
Для понимания концепции истории и концепции личности в романе важно не только истолкование завершающих его стихотворений.
Необходимо понять, почему они не могли быть растворены в тексте.
«Стихи, – пишет В. Альфонсов, – завершают образ Юрия Живаго, раскрывают его изнутри, в идеальном качестве, но мы слишком знаем,
что они написаны Б. Пастернаком. Стихи завершают роман – доводят
до конца мировоззренческую, философско-нравственную «положительность» романа, не давая ему замкнуться на «тяжелом и печальном
сюжете», они разрешение, катарсис, прорыв в бессмертие». В стихах
дан не отклик на исторические события, но отразился сам дух эпохи.
Начинается цикл с противостояния Гамлета лживой и преступной
реальности. В ряде последующих стихотворений просматриваются эпизоды из жизни героя. Стихи нужны не для того, чтобы узнать что-то
дополнительное о Юрии Живаго, но через его стихи проникнуть в его
душу и почувствовать тот мир, в котором он жил, – что в нем не принял,
почему благословлял жизнь как дар. Стихи Юрия Живаго подтверждают трагедийность восприятия действительности Б. Пастернаком и его
героем и одновременно обнаруживают преодоление трагедии в творчестве. Развивая эту мысль, В. Альфонсов возражает тем, кто считал
Б. Пастернака «жертвой эпохи»: «Если бы он был жертвой, он не создал
бы такой лучезарной поэзии. Он художник бесконечно положительного,
утверждающего миропонимания».
Литература
«А за мною шум погони»: Борис Пастернак и власть: Документы 1956–1972. –
М., 2001.
Альфонсов В. Поэзия Бориса Пастернака. – Л., 1990.
Б. Л. Пастернак: рrо еt соntra: Б. Л. Пастернак в советской, эмигрантской, рос-
сийской литературной критике: Антология. – СПб., 2012.
Баевский В. Пастернак: В помощь преподавателям, студентам и абитуриен-
там. – М., 1997.
Берковская Е. У Бориса Леонидовича // Новый журнал. – 1999. – Кн. 216. –
С. 68–97.
Библиография Пастернака // Библиография. – 1999. – № 1. – С. 123–126.
Быков Д. Пастернак. – М., 2012.
Воспоминания о Борисе Пастернаке. – М., 1993.
166

Гаспаров Б. Борис Пастернак: по ту сторону поэтики: (Философия. Музыка.
Быт). – М., 2013.
Данин Д. Бремя стыда. Книга без жанра. – М., 1997.
Дело Пастернака. – Мюнхен, 1958.
«Доктор Живаго» Бориса Пастернака: С разных точек зрения. – М., 1990.
Зотова Е. Как читать «Доктора Живаго»? – М.,1998.
Иванова Н. Борис Пастернак: Участь и предназначение. – СПб., 2000.
Мир Пастернака. – М., 1989.
Нехлюдова Н. Роман Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»: Пути истолкования. –
Автореферат канд. диссертации. – М., 1999.
Пастернак Б. Л. Биография в письмах. – М., 2000.
Пастернак Е. Борис Пастернак: Биография. – М. 1997.
Пастернаковские чтения. – М., 1998. – Вып. 2.
Родионова А. Путь Бориса Пастернака к «Доктору Живаго»: философские и
мифологические темы, образы, мотивы. – Смоленск, 2012.
Смирнов И. Роман тайн «Доктор Живаго». – М., 1996.
Флейшман Л. Борис Пастернак и Нобелевская премия. – М., 2015.
167

ГЛАВА 6. АННА АХМАТОВА (1889–1966)
Особенности лирики. «Реквием» как отражение драмы жизни. «Поэма без героя» – преодоление апокалипсиса. Поэт и общество. Путь к признанию.
Именно Анне Ахматовой суждено было, пройдя через потери близких людей, муки унижения государственной системой, не терпящей
чистоты и независимости, продлить в России звучание «серебряного»
века. Не случайно в воспоминаниях современников об А. Ахматовой
так часто звучит слово «царственная», «величественная». Ей удалось
не подчиниться злобе дня и сохранить верность поэзии, сохранить
«высокую русскую речь». Несмотря на материальные бедствия и нравственные страдания, она «научилась жить», а «окаменевшая» ее душа
была открыта людям.
Ранняя лирика А. Ахматовой представлена пятью поэтическими
сборниками: «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917),
«Подорожник» (1921), «Anno Domini» (1922). В первых же откликах
на ее стихи было отмечено умение автора ново и остро говорить
о знакомом. Как одно из главных достоинств утверждалась способность женское мироотношение поднять до общечеловеческого. Правда, звучали и опасения по поводу чрезмерной камерности
А. Ахматовой. Были попытки (З. Гиппиус, Б. Эйхенбаум) увидеть
в творческом мире А. Ахматовой новеллистическую основу и даже
«выход к романной форме».
В стихах А. Ахматовой очень сильно лирическое начало, подчиняющее сюжетные детали эмоциональной характеристике героев. Их переживания – чаще всего мучительная страсть. Кризисность каждого мгновения дает основание исследователям проводить аналогии с Тютчевым.
Однако, как пишет В. Мусатов, у Тютчева «виновником любовной трагедии становится демонизм самой стихии любовного чувства, делающий
любящего палачом», а у А. Ахматовой поединок не с любимым человеком – они страдают оба. Но это именно поединок, – лирика живет
по законам театрального искусства, ее внутренний драматизм звучит
в любой бытовой мелочи, а каждая мелочь придает неповторимость как
герою, так и любовной коллизии.
Все писавшие о лирике А. Ахматовой отмечали необыкновенную
остроту восприятия, ясность и сдержанность в передаче чувств. Каждая
встреча или «невстреча», прощание или предчувствие расставания воспринимаются как эпизод судьбы.
168

Молюсь оконному лучу –
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце – пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь.
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
(«Молюсь оконному лучу…», 1909)
Внешние детали (луч на рукомойнике) помогают обнаружить чув-
ство, скрываемое героем («сердце пополам»).
В работе начала 20-х годов В. Виноградов, изучая стилистику
А. Ахматовой, показал удивительное богатство ее образной системы.
Ученый сопоставляет зрительный и слуховой ряды:
При виде каждого случайного письма,
При звуке голоса за приоткрытой дверью.
(«Из памяти твоей я выну этот день…», 1915)
Голоса могут быть звонкими, звенящими. Картине бед сопутствуют крики – «резкие, острые». В сценах печали звучат излюбленные
А. Ахматовой слова «тихий», «нежный».
Он тихий, он нежный, он мне покорился,
Влюбленный в меня навсегда.
(«Отрывок», 1912)
В. Виноградов обращал внимание на непривычное сочетание –
по контрасту: «кликуша безголосая». Голос героини – это осуществление ее души. Мысль о смерти представляется как погребение не только
тела, но и голоса.
А люди придут, зароют
Мое тело и голос мой.
(«Умирая, томлюсь о бессмертье…», 1912)
В поэтическом сознании Ахматовой метафизические сущности
и любые отвлеченные понятия овеществляются.
Как соломинкой, пьешь мою душу.
Знаю, вкус ее горек и хмелен.
(«Как соломинкой пьешь мою душу…», 1911)
169

Принесу покаянную душу
И цветы из русской земли.
(«Буду черные грядки холить…», 1916)
Душа воспринимается как вещь, приносимая в дар, поэтому может
быть уподоблена любой вещи из обихода.
С одной стороны, исследователи говорят о поэзии А. Ахматовой
как о поэзии намеков, эмоциональной недоговоренности. С другой –
они выявляют ключевые, повторяющиеся образы, которые помогают
понять намеки, цепочки ассоциаций и аналогий. Так, В. Виленкин
обратил внимание на частоту использования и разные смысловые
оттенки в образе ветра. В ранних стихах ветер «легкий и вольный».
Он может стать «душным и суровым». Ветер – не только спутник
жизни, но и творчества.
Уже душистым, раскаленным ветром
Сознание мое опалено.
(«М. Лозинскому», 1916)
В поздних стихах ветер символизирует дыхание судьбы, становится
связующим звеном для памяти.
Этот ветер, жесткий и сухой,
Принесет вам только запах тленья,
Привкус дыма и стихотворенья,
Что моей написаны рукой.
Героиня чувствует себя готовой к поединку с жизнью.
И встретить я была готова
Моей судьбы девятый вал.
(Из цикла «Шиповник цветет», 1956)
Образ сибирской вьюги помогает вызвать из небытия невольных
подруг «осатанелых лет». Смерть тоже связывается с ветром – он становится «черным», «окаянно воющим».
В. Виленкин прослеживает эволюцию еще одного стержневого образа лирики Ахматовой – образа тени. Собственная тень лирической
героини отделяется и начинает жить самостоятельно, становится ее
двойником.
Как хочет тень от тела отделиться,
Как хочет плоть с душою разлучиться,
Так я хочу теперь – забытой быть.
(«Многим», 1922)
170
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
