Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Практическая психология художественного творчества. Монография
.pdf
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
анеживым художественным образом. Нообраз, вкотором представлено только индивидуальное вего случайной единичности,
лишен всякого значения. Чтобы быть значимым, художественный образ должен в индивидуальном, единичном отобразить
общее, типичное, вобразе отразить замысел, идею. …Для того
чтобы подчинить образ замыслу, идее икомпозиции художественного произведения, необходимо преобразовать те впечатления, которые доставляет художнику внимательное
наблюдение.
Здесь вступает всвои права творческое воображение художника
с многообразными, в процессе творчества вырабатывающимися приемами испособами преобразования» [66, с.441]. Это
мнение С.Л. Рубинштейна еще раз подчеркивает интегрирующие возможности художественного образа как множественной
динамичной идентичности, построенной надифференциации
индивидуального нового, отличного и воплощенной вхудожественной форме.
Художественная деятельность рассматривается традиционно
как процесс.
Нозаметим, что, хотя такой термин по отношению к ней применяется, по нашему мнению, он полностью
не выражает ни сути, ни структуры, ни содержания художественной деятельности. Гораздо более полно отражает суть
художественной деятельности термин «поле художественной
активности», имеющий свои основы, стимулы и даже подобие структуры (скорее, некоторые компоненты), но не всегда
имеющий осознанные результаты. Мы не берем в данном слу-
процесс создания произведения искусства, например,
чае
а рассматриваем процесс продуцирования вхудожественной
деятельности психических продуктов – когниций, эмоций,
нопредположить, что более целенаправленно рассматривать
художественно-творческую деятельность некак процесс, акак
атмосферу, поле, сферу (назвать можно по-разному) проявления психической иличностной активности. Идействительно,
человек, находящийся в процессе и состоянии художественного действия, создает некое особенное пространство, которое распространяется наразные плоскости ислои его психической, личностной исоциальной активности. Напомним, что
внашем подходе оно называется художественным полем самопроявления (самоактуализации) икоммуникации (интеграции, социализации). Среди составляющих, детерминирующих
241

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
художественное поле психологического театра, следует выделить: способность личности продуцировать художественный
образ (с минимум двенадцатью компонентами), уровни развития художественного восприятия ихудожественного сознания, художественные способности, эмоциональную сензитивность иподвижность, коммуникативность, интеллектуальные
способности и подвижность, особенности потребностно-мотивационной инравственной сфер личности, атакже психологические, эстетические особенности пространства, вкотором
личность создает художественное поле
. Базовая модель художественного поля может быть представлена как неформализованное пространство, наполненное живой трансформирующейся плазмой, вцентре которой находится художественная
активность человека, включающая художественное сознание,
направленность, состояние. Внаибольшей степени данной модели соответствует именно театральная среда, так как позволяет актуализировать художественность более деятельностно
ивразных видах художественно-творческой активности.
Создавая художественное поле и распространяя его на разные
виды, объекты, цели изадачи деятельности, человек получает
возможность многоканальной интеграции с ее составляющими в нестандартном ключе, что, всвою очередь, гарантирует
иные подходы к взаимодействию с объектами и субъектами
деятельности, втом числе ивнутриличностными, психическими образованиями.
Интересны исследования Дж. Девидсон, которая изучала
инсайт как компонент креативного процесса и одаренности.
Лонгитюдное
исследование позволило ей констатировать, что
существует три вида инсайта: «1) инсайт “избирательного декодирования” позволяет отделить релевантную информацию
отиррелевантной; 2) инсайт “ избирательного комбинирования”
позволяет правильно состыковать “кусочки” информации; 3) инсайт “избирательного сравнения” позволяет связать эту информацию стой, что уже содержится впамяти». Конечно, данный
подход вбольшей степени соответствует, например, научному
творчеству, но и для
художественно-творческой деятельности
он частично применим. Покрайней мере, в плане разработки
художественно-творческих технологий развития определенных
психических свойств, качеств.
242

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
Художественно-творческая деятельность сопровождается стремлением инеобходимостью проживания множества представляемых, вымышленных ролей, непрерывной самоидентификации
своспринимаемыми исоздаваемыми персонажами, объектами.
Художник погружается в атмосферу создаваемого им творения
полностью, всем своим существом, при этом меняя и самого
себя. Этот процесс обеспечивает множественность форм существования часто нетолько ввоображении или, так сказать, умозрительном мире, нои впоступках
, действиях, переживаниях
наяву. Эта способность полного соотнесения себя с объектом
внимания развивает многие психические свойства, необходимые впрофессиональной деятельности психолога, вчастности
эмпатию, эмоциональную и интеллектуальную лабильность,
репертуарный ролевой потенциал. Кроме этого, создается художественно-психическое пространство, свободное отуже реализуемых ролей ипозиций. Именно внем возникает возможность
для зарождения нового как впроцессе создания
произведения,
так ивовремя творческих пауз.
Существует идея отом, что источник творческой активности
человека находится вего недовольстве тем порядком вещей, который он воспринимает, ввидении недостатков существующего
мира. Творец, желая исправить эти недостатки, создает свою инверсию, свой собственный мир. «Развивая эту идею осиле проницательного творческого начала, можно утверждать, что виз
вестном смысле любовь художника к творчеству есть нелюбовь
его к“миру”, невозможность оставаться в границах этого “мира”» [39]. Идея хороша посвоей сути, ноне по эмоциональной
основе. Думаю, что не «недовольство» является источником
творческой потенции, аскорее ощущение собственных возможностей в плане трансформации пространства, даже не желание
исправить, а ощущение необходимости привнести свое, более,
по мнению художника, красивое, гармоничное.
Художник черпает силы прежде всего изспособности инеобходимости жизни
вполе высокого напряжения чувств, эмоций. Ведь одной изсамых основных характеристик художника является эмоциональная чувствительность илабильность. Адаптированность к сильным и разнообразным переживаниям, к стрессовой ситуации
творческого акта неможет несказаться наприобретении дополнительных резервов психики. Именно психическая способность
-
243

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
художника кпостоянной интеграции своегоЯ собъектами внутреннего ивнешнего мира становится базой для его психологической защиты. Художник неработает насопротивление, нетратит
на него психическую энергию. Он работает на динамическую
трансформацию поля своей жизни, насоздание нового мира. Для
психолога эта способность неменее важна. Ведь основная задача
практического психолога– осуществление помощи людям впозитивации иконструктивации внутреннего
мира, изменении отношения ит.д. Посути, все это– создание нового мира, основанного насвоем желании.
Создавая произведение, вкладывая в продукт свою энергетику, художник одновременно становится больше самого себя,
выходит за пределы своего мира. Возможно, что и в этом он
черпает новые силы, новые перспективы для развития. Именно
таким путем превышения, созидания забарьерами
своей личности нового себя человек продуцирует новые концептуальные
образы Я, новые компоненты самосознания, идентичности.
Необходимо заострить внимание натом, что этот путь, несомненно, является технологией работы практического психолога,
что получило подтверждение варт-терапевтической иконсультативной практике. В нашем случае данная психотехнология
была использована в деятельности психологического театра
«Диалог» иарт-терапевтической студии Лаборатории
психологии и педагогики творчества Сергиево-Посадского гуманитарного института.
Итак, подведем некоторые итоги. Психотехника актерской
(режиссерской) деятельности идеятельности психолога посвоему содержанию имеет больше общего, чем различного, следовательно, необходимо и целесообразно использовать методы
образования актеров (режиссеров) в профессиональной подготовке психологов, и наоборот. Во-вторых, художественнотворческая деятельность, целенаправленно спроектированная
внаправлении развития
икоррекции психически иличностно
важных для успешной профессиональной деятельности качеств
(художественное поле), должна способствовать становлению
иразвитию личной, профессиональной исоциальной идентичности, атакже присвоению необходимых знаний, умений инавыков. В-третьих, существуют определенные параметры художественного поля, благодаря которым проектирование условий
244

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
для успешного развития профессионально важных личностных
качеств ипсихических свойств, умений инавыков становится
возможным.
Основная цель программы – проектирование психологических условий для развития профессиональной, личностной исоциальной идентичности наоснове самодетерминации, профессионализации студентов, создание художественного поля для
самопроявления, коммуникации, развития психотехники, научно-творческого сообщества студентов.
В ходе проектирования и реализации программы решались
следующие задачи:
• проектирование творчески развивающей среды в целях
продуцирования концептуального образа «Я– будущий психолог, профессионал» втворческом ключе;
• создание психологических условий для творческой реализации полученных студентами в образовательном процессе
знаний, умений, навыков;
• создание условий для личностного роста, самопознания;
• практическое апробирование психологических технологий,
методик, методов;
• получение дополнительных знаний попсихологии творче
ства, драматерапии и арт-терапии, искусствоведению, психологии искусства идругим дисциплинам, связанным сбудущей
профессиональной деятельностью психолога и расширяющим
пространство формирования идентичности;
• создание условий для коммуникации ссоциальным окружением вцелях ранней профессионализации иадаптации кпрофессиональной деятельности;
• получение дополнительного образования по актерскому
мастерству, сценической речи идвижению, основам режиссуры,
сценографии, имиджелогии;
• более активное овладение основами
научно-исследова-
тельской деятельности.
В соответствии споставленными задачами необходимо было
использовать разнообразные формы организации художественного поля самопроявления (самоактуализации) и коммуникации, как традиционные для научно-исследовательской, образовательной и театральной деятельности (репетиция, тренинг,
постановочная работа, психодиагностические занятия, дискуссии),
-
245

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
так и инновационные (творческая лаборатория, художественнотворческий эксперимент, психотехнологическая репетиция, интерактивная работа созрителями входе спектакля: интерактивные
спектакли, лаборатории). Их цель– привлечение ктворческому
действию в художественном поле самоактуализации и коммуникации всех желающих, расширение круга профессионального
общения.
Отдельного внимания заслуживает обсуждение особенностей
подбора репертуара для постановок. Втеатроведении известна
так называемая вахтанговская триада, которая детерминирует
репертуарную политику: время– автор– коллектив. Отметим,
что она практически аналогична детерминантам формирования идентичности (см.модель формирования идентичности)
и означает, что при выборе пьесы или какого-либо иного материала для постановки необходимо учитывать время, в которое мы живем, иместо (вфизическом, социальном идуховном
аспектах), мировоззрение автора итохудожественное содержание, которое он
вкладывает всвое произведение, ипсихологические особенности, духовное содержание ифизические данные тех людей (театрального коллектива изрителей), которым
предстоит нетолько воплотить в конкретном художественном
образе, действии и взаимодействии замысел автора, но и наполнить его, трансформируя внаправлении личностного исоциально значимого содержаний, новыми контекстами, импровизациями, интерпретациями. Задача неизпростых, учитывая
условия иосновную цель работы психологического театра
, которая в очень малой степени соответствует целям работы традиционных самодеятельных студенческих театральных коллективов. В проектировании репертуарной политики мы исходили
прежде всего из задач становления личностной, социальной
ипрофессиональной идентичности участников программы вхудожественно-творческой деятельности. Воснову была положена
приведенная ранее модель формирования иобразного содержания профессиональной идентичности. Поясняя данную мысль,
приведем
несколько примеров. Так, например, на начальном
этапе реализации программы основой репертуара стали небольшие отрывки конфликтного содержания изизвестных классических пьес (Б. Брехт. «Трехгрошовая опера»), инсценировок импровизационного характера (И. Ильф иЕ. Петров. «Двенадцать
246

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
стульев»; А.де Сент-Экзюпери. «Маленький принц»; М. Булгаков. «Мастер иМаргарита» идр.), которые позволяли активизировать переживание вдействии, самовыражение всценическом
и интерактивном взаимодействии, наработать психотехнику,
актуализировать свое дифференцированное Я (идентичность
как отличие отдругих) вобщем интегрированном взаимодействии, оптимизировать условия для осуществления поисковой активности внаправлении формирования личностной, социальной и профессиональной самоидентичности
. Следующий этап
требовал репертуара, способствующего активизации художественно-творческого мышления, воображения, фантазии, работы
с и через такие феномены, присущие художественно-творческой деятельности, как интуиция, катарсис, инсайт, эстетическая реакция, эффекты экономии энергии, эффект узнавания,
ассоциативная и эмоциональная лабильность идр. Для этого
выбирался такой материал, как пьеса Г. Горина «Дом, который
построил Свифт».
Интерактивная работа созрителями иисследования, связанные с психологическими особенностями формирования, трансляции ивосприятия художественных образов,
личностно-социальная обусловленность театральной деятельности наряду с решением задач, связанных с достижением
идентичности впроцессе художественной коммуникации, проводились спомощью таких пьес, как «451º поФаренгейту» (инсценировка известного произведения Р. Бредбери), «Ящерица»
А. Володина. Задачи развития импровизационных возможностей, самостоятельности
впроектировании новых Явхудожественном пространстве, саморефлексии, того, что О. А. Кривцун
называет «плавающей идентичностью», решались с помощью
спектаклей-импровизаций, построенных от начала (выбора
отрывков для индивидуального воплощения) идоконца (интерактивной работы со зрителями над социально-личностными
психологическими проблемами, актуализированными висполнении отрывков иактивизирующими зрительское восприятие
наэстетическом, психологическом идуховном уровнях) наличностно направленных (можно
провести аналогию склиент-центрированными) технологиях. Например, спектакль «Монологи
встиле джаз», полностью сочиненный ивоплощенный винтерактивной форме участниками коллектива. Отдельного внимания требовали проблемы психолого-философско-лирического
247

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
направления, весьма актуальные для юношеского возраста
и позволяющие проектировать художественное поле становления или коррекции личностной исоциальной идентичности.
Они рассматривались с помощью художественных образов,
создаваемых посредством драматургического материала пьес
А. Вырапаева «Валентинов день» иН. Мошиной «Девичник».
Задачи формирования, коррекции и расширения идентичности решались также в ходе репетиций, психоаналитической работы с драматургическим материалом, тренингов актер
ского мастерства, сценического движения иречи. Так, например,
прежде чем приступить к сценическому воплощению образа
роли, каждый исполнитель индивидуально ивсе вместе входе
коллективной работы создавали психосоциальный портрет своего героя, применяя традиционные методы аналитической психологии ипсиходиагностики, например контент-анализ текста
роли иавторских ремарок, технологию ассоциативных восприятий, музыкальных и пластических метафор, сочинение
биографий, создание сравнительных автопортретов («Я как Я» и«Я
как исполняемый герой») в разных средствах художественной
деятельности.
Необходимо отметить, что, вотличие оттрадиционного драматического театра, обращалось больше внимания не на психические особенности исполняемой роли, неналичностные, психологические качества исполнителей, а нарождение себя другого
в новом имидже, т. е. предъявление своего неактуализированного ранее и
, возможно, вновь созданного, сотворенногоЯ, новых
аспектов своей идентичности. Действенная природа художественно-творческой активности актера способствует многочисленным и свободным перевоплощениям, трансформации личности
в свободных идентификациях. В любой новой роли участник
театра получает возможности модифицировать себя, свои психологические черты, отбирая наиболее значимые и присущие
своей органике, своей перспективной психической реальности.
Идентичность активно начинает
корректироваться в пространстве «зазора» между внутренним и внешним, реальным и желаемым, между образами (имиджами) Я идругой (другие, другое).
Драматургический, следовательно, насыщенный и психически
активный в плане преобразования Я материал роли позволяет
нетолько преодолеть данный зазор, ноизасчет художественно-
-
248

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
сти действия стать больше самого себя, расширить границы идентичности вте пространства ивозможности, которые вреальной
жизни врядли были бы предоставлены, особенно втакой позитивной форме. Известно, что самость человека трансформируется постоянно и устойчива настолько, насколько он позитивно
переживает данные изменения, насколько быстро иактивно он
продуцирует иреализует новые образыЯ, т. е. насколько лабильно
имобильно, пластично образное содержание его идентичности.
«Самопознание иформотворчество, идентификация иинсценировка, таким образом– переплетающиеся процессы, идущие
ухудожника рука обруку. Для художника идентификация– это
способность обретения самотождественности, симбиоз внутренней устремленности иее пластического выражения вязыке,
наиболее органичный для него вданную секунду. Способность,
глядя на созданный им образ, воскликнуть: “Да,это действительноя
!”» [49]. Размещая себя в инсценированном пространстве, переживая «чужое как свое», моделируя и модулируя
свое личностное, психическое пространство и ввоображении,
ивдействии, ивпереживании, человек нетолько присваивает
новые идентичности, ноиобразует, продуцирует их, т. е. занимает
активную ипозитивную позицию втрансформацииЯ. Наиболее
активно это происходит именно врепетиционной итренинговой работе, где роль режиссера вторична, т. е. каждый исполнитель становится режиссером своей роли. Так, например, актерам
театра предлагалась следующая примерная схема работы над
начальным этапом выяснения содержания роли:
• Проанализировать материал роли вследующем алгоритме:
текст– личностная особенность– поведение– внешность.
• Конкретизировать образ роли валгоритме текст– восприя-
тие– ассоциации– идентификация– конструкция Я+ персона.
• Нарисовать иописать полностью внешнюю ипсихологиче-
скую характеристику
роли, особенности ее Я-концепции (что
воснове, какие ролевые образы содержит икак их исполняет,
какой изних является приоритетным, разобраться сархетипами,
символическим содержанием действия ивыражения).
Советы повыполнению.
Контент-анализ текста выполнять последующим правилам:
а) проанализировать лексикон с психолого-семантической
точки зрения– какие слова (агрессивные, мягкие, насыщенные
249

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
подтекстом, отражающие действие, чувство или интеллектуальные процессы) использует; какими знаками пунктуации
обозначены его фразы и, предположительно, почему; проанализировать текст с позиций доминирования глаголов, существительных, прилагательных, междометий ит. д.;
б) проанализировать направленность фраз– насебя, накого-то
изучастников театрального действия, назрителей, навремя,
наумозрительные объекты ит. д.;
в) проанализировать разнообразие текста (естьли
повторы
и чего, запас слов и лексическое многообразие посравнению
сдругими);
г) проанализировать построение фраз и их продолжительность, связанность сдругими фразами, полезность для контекста всей сцены;
д) провести самотестирование по цветовым ассоциациям
или другим синестезическим направлениям, например, определить, какого цвета речь, какого вкуса поступки;
е) подумать, зачем он (она) говорит вообще, определить
особенности мотивации каждой фразы, каждого действия, каждого
отношения или поступка;
ж) представить, ктобы вреальной жизни мог так говорить
идействовать (можно вконкретных или обобщенных образах).
Все результаты контент-анализа, даже самые незначительные, постараться использовать в описании психологических
особенностей.
Все результаты оформлять в таблицы, рисунки, сочинения,
наглядные материалы. Не надейтесь на собственную память,
талант ит
. д.! Помните, что уактеров есть еще и подсознание,
интуиция, эмоции. Их необходимо постоянно проецировать
набумагу, вдействия, вкостюмы ит. д.
Ищите аналоги в животном и растительном мире. Одна
изосновных причин возникновения творчества вообще иактерского вчастности– необходимость в поиске природных
аналогов для подражания! Наблюдать, анализировать, примерять на себя особенности поведения, внешности, произношения того или
иного животного. Необходимо совершить
множество идентификаций, персонификаций иинтеграций,
прежде чем сможете точно иполно понять, принять и ощутить вашего героя.
250
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
