Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Практическая психология художественного творчества. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
Таблица 4
ПВК психолога иактера
ПВК психолога ПВК актера
1 Необходимость импровизировать
втруде
2 Доброта Любовь клюдям 3 Умение общаться Умение передавать информацию
4 Любовь клюдям Открытость 5 Порядочность Контактность
6 Научная добросовестность Развитая иподвижная психика
7 Психическое здоровье Информированность
8 Умение работать вконтакте Умение чувствовать партнера,
9 Трудолюбие Трудолюбие
10 Чувствительность, умение вос-
принимать состояние
11 Умение вести диалог Владение диалогическим имо-
12 Умение оказывать влияние Способность оказывать влияние
13 Умение создавать образ настоя-
щего, прошлого ибудущего
14 Способность понимать ивоспри-
нимать людей
15 Воображение, фантазия Воображение, фантазия
16 Развитая интуиция Интуиция
17 Позитивный настрой иоптимизм Умение понимать цель своей
18 Аналитические способности Умение анализировать исинте-
19 Развитое мышление, интеллекту-
20 Любовь ксвоей профессии, увле-
способности
альные
ченность ею
Умение создавать образ, играть роль
иинформационность
работать сним вконтакте
Эмоциональная подвижность, развитость, чувствительность
нологическим взаимодействием
Умение действовать ввымыш­ленных обстоятельствах
Способность воспринимать окружающий мир вовсех под­робностях
работы
зировать Развитое мышление, интеллект
Любовь кпрофессии, увлечен­ность своей работой
231
И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Проводя сравнительный анализ содержания деятельности ипрофессионально важных качеств психолога иактера (режис­сера), невозможно незаметить их общность помножеству па­раметров, следовательно, впрофессиональной подготовке итех идругих целесообразно использовать методы, технологии, ме­тодики, приемы, содержание итой идругой специальности. Ко­нечно, винтегрированном, переработанном, адаптированном для определенных целей изадач варианте.
Программа «Психологический театр» направлена нарегуляцию множественных
аспектов деятельностного постижения основ ху­дожественно-творческих процессов, направленных на воспри­ятие, продуцирование и трансляцию художественных образов, прежде всего себя (самоидентичности), атакже окружающего мира.
Напомним, что структура художественного образа, положен­ная в основу технологии художественного поля самопроявле­ния и коммуникации, может быть представлена как многоуров­невая. Первый уровень– уровень продуцирования, представлен втеоретической части работы (
см.модель формирования умо­зрительного художественного образа). Второй уровень можно обозначить как уровень воплощения умозрительной модели в материальную. Он связан с поиском выразительных средств, стремлением автора достигнуть максимальной убедительности в трансляции главных значений, содержаний, эмоций. Третий уровень – обозначим его как уровень непосредственного вос­приятия авторского художественного образа– требует отзри­теля (слушателя) активного участия всоздании
художественного произведения как минимум втрех направлениях: чувственном, интеллектуальном и трансцендентном. Обратимся к мнению Елены Медковой о структуре восприятия художественного образа. Она связывает первое направление сумением зрителя «выделить материально-чувственный компонент набазе разви­того ассоциативного мышления, воображения, творческого ииг­рового потенциала», второе– сумением определить ивыявить установочные моменты, заданные эпохой, стилем, школой, ав­тором, которые
диктуют границы и направления движения во­ображения воспринимающей стороны, и наэтой основе рекон­струировать авторское «послание». На этом уровне происходит апелляция кинтеллектуальным способностям зрителя, кего спо­собности анализировать, кего кругозору, элементарным знаниям
232
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
вобласти методов искусствоведческого анализа (сравнительно­историческим, иконографическим, иконологическим, семанти­ческим, формальным). Третье направление, наиболее значимое для определения возможностей художественного образа в до­стижении идентичности, «предполагает умение выявить вневре­менной компонент непреходящих жизненных и эстетических ценностей в художественном произведении и на основе этого осознать многозначность возможных интерпретаций, крити­чески освоить исформировать свое личное видение ипозицию как еще
один извозможных вариантов вбесконечной историко­культурной перспективе. В связи с этим актуализируются такие способности, как умение соединять несоединимое, сопоставлять ранее несопоставимое, включать объект в новый контекст, на­ходить связи там, где их раньше не усматривали, в хаотичном хитросплетении всего ився выделять повторяющиеся элементы и признаки будущего». Думаем, что вполне можно выделить ичетвертый уровень– трансцендентного имиджа, ориентируясь накоторый, впоследствии иавторы, изрители идентифицируют реальное иирреальное, социальное иличностное.
Не менее важно отметить и то, что профессия психолога предполагает одно из самых значимых для социума умений– умение творить другого (другое), формировать другого как творческую личность, активного созидателя своей психической идуховной реальности.
Психологии художественно-творческой деятельности акте­ра (режиссера) вкакой-то мере повезло: ее
изучали как извне
(психологи, философы, искусствоведы), так и изнутри (сами
актеры, режиссеры). Инеобходимо отметить, что вклад в ис­следование взаимосвязи художественно-творческой деятель­ности и развития личности художника внесли как ученые, так и сами художники. В результате такого амбивалентного, экстра-интроактивного подхода данных накоплено достаточ­но, чтобы констатировать некоторые самые значимые функ­ции, компоненты, параметры
художественно-творческой дея­тельности, влияющие на развитие психотехники личности в направлении развития ее самоидентичности, становления ее самосознания. Проведенный сравнительный анализ моделей формирования иобразного содержания художественного образа и идентичности (личностной, профессиональной, социальной,
233
И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
представляемыми вимидже) позволил отметить их психотех­ническую тождественность. Данный вывод положен в основу разработки программы «Психологический театр».
Несмотря напродолжительную полемику ученых отом, сле­дуетли относить имидж кхудожественным образам, аимиджи­рование– кхудожественно-творческой деятельности иправо­мерно ли считать аналогичными процессы создания имиджа исоздания актером образа роли, мы придерживаемся мнения, что следует использовать психотехнические возможности
ак­терской деятельности в плане основы для проектирования тех­нологий художественного поля самопроявления и коммуни­кации в направлении развития и достижения идентичности, создания оптимальных условий для работы ссамосознанием.
Обращаясь кодному из главных тезисов культурно-истори­ческой теории Л. С. Выготского отом, что «что культурное раз­витие есть главная сфера, где возможна компенсация недоста­точности, где
невозможно дальнейшее органическое развитие, там безгранично открыт путь культурному развитию» [17, с.173], и констатируя, что художественно-творческая деятельность, искусство является частью культуры и, несомненно, детерми­нирует развитие личности, отметим, что театр, сценическое пространство как уникальная среда многоролевой внутрилич­ностной имежличностной коммуникации, интеграции итран­сформации способствует решению задач социокультурного становления личности прежде всего
за счет своей полифунк­циональности. Деятельность актера требует многоаспектной работы с образом, построенной на обнаружении себя в роли ироли всебе, т. е. натехже процессах, которые определяют эф­фективность конструирования идентичности. Актер осуществ­ляет поиск образа во всех сферах личностного, психического, физического, социального, сознательного и бессознательного. Он активен во взаимодействии всех обозначенных выше сфер как творец образа. Он
сам является художественной средой для трансформации окружающего мира, так как является стимулом всех видов человеческой деятельности– познавательной, цен­ностно-ориентационной, коммуникативной, рефлексивной, эмоциональной, творческой.
Ориентируясь на функциональный подход в определении
возможностей художественно-творческой деятельности в оп-
234
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
тимизации условий формирования идостижения идентично­сти и рассматривая многочисленные функции художествен­но-творческой деятельности васпекте обозначенной тематики становления иразвития личностного ипрофессионального са­мосознания, следует выделить психологическую, личностно раз­вивающую, коммуникативную, познавательную иэстетическую. Остановимся подробнее накаждой изних.
Психологическая функция художественно-творческой дея­тельности заключается вее несомненной и постоянно изуча­емой способности влиять на психическое
состояние человека. Н. Рождественская, анализируя психологию сценической дея­тельности актера во взаимосвязи с развитием его личности, отмечает следующее: «…актер в процессе логически постро­енного, целесообразного, органичного сценического действия меняет некоторые существенные характеристики собственной личности. Вэтом случае уисполнителя:
складывается новая мотивация;формируются установки, определяющие иной характер
действий впредлагаемых обстоятельствах;
возникают особые психические состояния
, характерные
для личности персонажа;
на их основе перестраиваются психические процессы вос-
приятия, памяти, воображения. Актер вроли чувствует имыс­лит иначе, чем вжизни;
– изменяются отношения актера ковсему, что его окружает насцене: кпартнерам пообщению, клюдям вообще, кденьгам, ктруду, кмиру вокруг, наконец, ксамому себе;
– меняются темпо-ритмические характеристики действий ипереживаний, т. е
. меняется темперамент;
возникает иной рисунок пластики, мимики, речи итем са-
мым меняется стиль поведения. Внего могут привноситься на­циональные, профессиональные, возрастные характеристики. Наоснове всех этих изменений на сцене возникает живой че­ловек, плоть отплоти актера, нопорожденный его творческой природой» [65, с.287–288].
Многочисленные примеры из самонаблюдений актеров, приведенные частично в первых главах данной работы
, сви­детельствуют о влиянии создаваемых сценических образов натрансформацию личности актера, что еще раз подтверждает
235
И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
необходимость целенаправленного и продуманного проекти­рования художественного поля самопроявления икоммуника­ции, в направлении коррекции идентичности.
Художественная деятельность является, с одной стороны, компенсаторной деятельностью (З. Фрейд), с другой – про­ясняющей, прогностической ипроектирующей. Следовательно, она может способствовать иразвитию позитивных состояний, и сублимации, нейтрализации негативных психических про­цессов и состояний, что довольно широко используется в арт­терапии, символ-драме и других
методах психотерапевтиче­ской работы. Актер, создавая образ роли, идет от себя, своей психической реальности, но, воображая свои множественные возможные воплощения вроли, воспринимая реакции зрите­лей изатем рефлексируя, он развивается, расширяя иуглубляя свое пространство. При этом немаловажную роль играет три­ольность воздействия: социум (мир) художник (внутренний мир, психика) произведение (художественный
образ) со-
циум (мир).
Каждый художник, создавая произведение, частично реали­зует мечту людей овозможности проживания многих жизней, виных воплощениях, т. е. воплощаясь вомногие идентичности, при этом оставаясь целостной личностью. Одновременно рас­ставаясь сосвоими проблемами или перенося их виную фор­му, художник нетолько какбы освобождает пространство своего осознаваемого и неосознаваемого Яототягощающих психи ческих состояний, конфликтов, ноипродуцирует перспектив­ные пространства для новых, ранее неактуализированныхЯ. Начинает активно работать механизм переключения, благода­ря которому актер одновременно находится внескольких пси­хических реальностях, причем вактивной творческой автор­ской позиции. М. А. Чехов пишет: «…вы недолжны думать, что образы будут являться перед вами законченными изавершен­ными. Они потребуют
немало времени нато, чтобы, меняясь исовершенствуясь, достичь нужной вам степени выразитель­ности. Вы должны научиться терпеливо ждать… Нождать, зна­читли это пребывать впассивном созерцании образов? Нет. Несмотря на способность образов жить своей самостоятель­ной жизнью, ваша активность является условием их развития»
[87, с.332]. Именно целенаправленная активность вдействии,
-
236
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
эмоциях, сопереживании, поиске средств для самовыражения, трансляции своего значимого публике, взаимодействия актера, роли и зрителя и становятся фактором, детерминирующим оптимизацию становления (коррекции) и достижения иден­тичности.
Но для того, чтобы художественный процесс состоялся, необхо­дим еще один участник– зритель (реципиент), человек (люди), ко­торого созданное художественное произведение, объединяющее иотражающее внутренние миры автора и зрителя, неоставляет равнодушным. И здесь мы опять возвращаемся к феномену художественного восприятия. Теперь обратимся к авторитет­ному мнению Ю. Борева, который пишет, что «художественное восприятие – это взаимоотношение произведения искусства иреципиента, которое зависит отсубъективных особенностей последнего и объективных качеств художественного текста, отхудожественной традиции, а также от общественного мне­ния иязыково-семиотической условности, равно исповедуемой автором и воспринимающим его творчество. Все
эти факторы исторически обусловлены эпохой, средой, воспитанием. Субъек­тивные аспекты восприятия определяются индивидуальными особенностями, присущими данному человеку: дарованием, фантазией, памятью, личным опытом, запасом жизненных иху­дожественных впечатлений, культурной подготовкой. Подготов­ленность реципиента к художественному восприятию зависит иоттого, что он пережил лично ичто узнал изкниг, почерпнул из других областей искусства. Последнее можно было бы на звать вторичным» [11, с.23]. И далее: «Моментом художествен­ного восприятия является “перенесение” реципиентом обра­зов иположений изпроизведения на собственную жизненную ситуацию, идентификация героя сосвоим “я”. Идентификация сочетается с противостоянием воспринимающего субъекта ге­рою иотношением кнему как к“другому”» [11, с.35]. Благодаря такому сочетанию реципиент обретает возможность проиграть ввоображении, в художественном переживании одну из неис­полненных в жизни ролей и обрести опыт этой не прожитой, а проигранной в переживаниях жизни. Игровой момент в ху­дожественной рецепции опирается на игровые аспекты самой природы искусства, которое рождается как подражание дея­тельности человека, копирование ее ивтоже время подготовка
-
237
И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
к ней. Художественное восприятие характеризуется не только динамичностью всех процессов, детерминирующих и станов­ление идентичности, но и внутренней интегрированностью, взаимосвязанностью планов Я и не-Я в прошлом, настоящем и будущем, так как в нем сочетаются перцептивные, рефлек­сивные и антиципативные процессы, что позволяет субъекту художественно-творческой деятельности как бы идти впе­реди себя, быть больше себя. Отметим ито, что художествен­ное восприятие
подразумевает идентификацию реципиента схудожественным образом. Ю. Борев спозиций герментевтики иэстетики выделяет такие типы идентификации через художе­ственный образ, как «ассоциативный– сопоставление себя сге­роем произведения как персонажем, участвующим в игровом действии, происходящем в воображаемом мире; адмиратив­ный– сопоставление себя с неизмеримо лучшим или худшим героем, воплощающим идеал или противоположным идеалу; симпатетический – сопоставление себя
с будничным героем; катарсический– сострадательное сопоставление себя страги­ческим героем; иронический– критическое отношение канти­герою, включающее рефлексию поповоду своего эстетического переживания» [11, с.117]. Анализируя такой подход ктипологии идентичности, заметим, что непредставляется возможным от­делить один тип отдругого, что и является основным из глав­ных достоинств художественного восприятия в работе с про­блемами идентичности.
Воспринимая произведение искусства
либо художественный образ, человек интегрирует итрансформирует элементы мира художника, изображенного объекта и, конечноже, себя самого. Вероятно, именно вэтой интеграции трех миров, хотя инетолько, заключается влияние искусства на психику человека, развитие его личности. Необходимо обратить внимание инато, насколько процесс общения схудожественным образом, неговоря уже опро­цессе его создания, энергетически позитивно насыщен, не­смотря навнутреннюю ивнешнюю конфликтность.
Исследование индивидуального сознания и самосознания занимает как в психологии, так ивискусствоведении вцелом и впроцессе работы актера (режиссера) над образами в част­ности практически центральное место. И художники, и пси­хологи считают психические и личностные качества, свойства
238
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
человека объектом ипознания, ивоздействия. Средства ипути разные, хотя и здесь можно найти аналогии. Так, например, ихудожник, ипсихолог часто обращаются запониманием, зна­нием психологии творчества, психологии творца ксвоему опыту, своим ощущениям и переживаниям, они являются сами для себя исследовательской лабораторией. На самоисследовании строят понимание процесса творческой деятельности Леонид иБорис Пастернаки, Михаил Булгаков имногие другие. Вэтих исследованиях-наблюдениях доминирует обращение кобласти самопознания, самосознания, самовосприятия. Композитор и дирижер Г. Малер подчеркивал, что именно самосознание творца порождает требования кнравственной сущности худож­ника, побуждая его к деятельности. Установка на самоизуче­ние, несомненно, важна для художника, так как многие поэты, писатели, композиторы, актеры писали онепонимании идаже неприятии себя, особенно в аспекте мучительных мыслей, пе­реживаний, которые недают покоя иначинают доминировать над Я художника. Художник не может быть обывателем, вос­принимать окружающее вне анализа, вне своей творческой идеи, своей творческой сущности. Он не только постоянно расширяет воспринимаемое засчет динамичности, целостно­сти и эстетичности художественного восприятия, но и углу­бляет познаваемые образы, додумывает их засчет целостности образного восприятия, которое достраивает образы восприни­маемого
в соответствии со значимыми для художника пара­метрами. Он не только стремится к все новым впечатлениям, эмоциям, информации, но и постоянно увязывает новое со своим и социальным значимым настоящим. Связь внутрен­него ивнешнего ухудожника приобретает еще ичувственную, а не только смысловую сущность, что, несомненно, способст­вует большей духовности творческого процесса, творческой, да и просто познавательной активности художника. Одинаково или различно смотрят
начеловека психолог ихудожник? Какие загадки человека интересуют художника икакие– психолога? Если разбираться вэтих вопросах, товывод напрашивается сам собой: идентичные. Несколько различаются области интересов, да ито чаще по контексту или терминологии. Психолог стре­мится копределению закономерностей иособенностей психиче­ских процессов, кпониманию механизмов, влияющих напсихику
239
И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
человека, личности. Художник нетолько выявляет, ноипроецирует полученную информацию, дополняя ее своим внутренним ми­ром, чем усиливает и как бы фокусирует ее вособенном, для него значимом направлении, выявляя смысл и значения того, что воспринимается и осмысливается людьми. Следует вспом­нить, что произведения искусства выполняют функцию выяв­ления доминанты втом или ином отображенном событии, объ-
, акцентируют главное, чем направляют восприятие факта
екте вто или иное русло. С. Л. Рубинштейн писал: «Эти изменения смысла, который явления исобытия приобретают для человека, передвижка их значения, совершающаяся по ходу жизни, из­менение интонационных ударений, которые падают нате или иные места “партитуры события”,– образуют главное содержа­ние того, что обычно разумеют под
духовной жизнью человека. Эту… духовную жизнь и показывает по преимуществу худож­ник, писатель» [67, с.105]. Как уже упоминалось, художествен­ная деятельность подразумевает как минимум тройственность взаимодействия «субъектов» в психическом отражении реаль­ности: художник – произведение – зритель. Получается, что любая воспринимаемая информация проходит три стадии реф­лексии, т. е. создает три образа: художник привносит в инфор­мацию
свои Я, материальная модель (художественное произве­дение, которое является образом мира изображаемых объектов икоторое наопределенной стадии, помнению их создателей, иногда даже начинает жить своей жизнью) также переоформ­ляет информацию, создавая новый образ, и, наконец, зритель при восприятии произведения опять проходит путь творца образа, дополняя (аиногда иполностью меняя сущность) его своими значимыми аспектами. Художественная деятельность состоится только при условии взаимодействия всех трех субъектов. При этом довольно немаловажной является форма взаимодействия: опосредованная коммуникация, публичное выступление, инте­рактивное взаимодействие ит. д. Способность художественного произведения нетолько передавать, нои создавать информа­цию об окружающем мире, о самом художнике, о значимых для зрителя аспектах собственной жизни иявляется основным фактором, определяющим значение
художественно-творче­ской деятельности встановлении самосознания. «Образ, вко­тором утрачена индивидуальность, былбы мертвенной схемой,
240
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]