Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Практическая психология художественного творчества. Монография
.pdf
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
Таблица 4
ПВК психолога иактера
№ ПВК психолога ПВК актера
1 Необходимость импровизировать
втруде
2 Доброта Любовь клюдям
3 Умение общаться Умение передавать информацию
4 Любовь клюдям Открытость
5 Порядочность Контактность
6 Научная добросовестность Развитая иподвижная психика
7 Психическое здоровье Информированность
8 Умение работать вконтакте Умение чувствовать партнера,
9 Трудолюбие Трудолюбие
10 Чувствительность, умение вос-
принимать состояние
11 Умение вести диалог Владение диалогическим имо-
12 Умение оказывать влияние Способность оказывать влияние
13 Умение создавать образ настоя-
щего, прошлого ибудущего
14 Способность понимать ивоспри-
нимать людей
15 Воображение, фантазия Воображение, фантазия
16 Развитая интуиция Интуиция
17 Позитивный настрой иоптимизм Умение понимать цель своей
18 Аналитические способности Умение анализировать исинте-
19 Развитое мышление, интеллекту-
20 Любовь ксвоей профессии, увле-
способности
альные
ченность ею
Умение создавать образ, играть
роль
иинформационность
работать сним вконтакте
Эмоциональная подвижность,
развитость, чувствительность
нологическим взаимодействием
Умение действовать ввымышленных обстоятельствах
Способность воспринимать
окружающий мир вовсех подробностях
работы
зировать
Развитое мышление, интеллект
Любовь кпрофессии, увлеченность своей работой
231

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Проводя сравнительный анализ содержания деятельности
ипрофессионально важных качеств психолога иактера (режиссера), невозможно незаметить их общность помножеству параметров, следовательно, впрофессиональной подготовке итех
идругих целесообразно использовать методы, технологии, методики, приемы, содержание итой идругой специальности. Конечно, винтегрированном, переработанном, адаптированном
для определенных целей изадач варианте.
Программа «Психологический театр» направлена нарегуляцию
множественных
аспектов деятельностного постижения основ художественно-творческих процессов, направленных на восприятие, продуцирование и трансляцию художественных образов,
прежде всего себя (самоидентичности), атакже окружающего мира.
Напомним, что структура художественного образа, положенная в основу технологии художественного поля самопроявления и коммуникации, может быть представлена как многоуровневая. Первый уровень– уровень продуцирования, представлен
втеоретической части работы (
см.модель формирования умозрительного художественного образа). Второй уровень можно
обозначить как уровень воплощения умозрительной модели
в материальную. Он связан с поиском выразительных средств,
стремлением автора достигнуть максимальной убедительности
в трансляции главных значений, содержаний, эмоций. Третий
уровень – обозначим его как уровень непосредственного восприятия авторского художественного образа– требует отзрителя (слушателя) активного участия всоздании
художественного
произведения как минимум втрех направлениях: чувственном,
интеллектуальном и трансцендентном. Обратимся к мнению
Елены Медковой о структуре восприятия художественного
образа. Она связывает первое направление сумением зрителя
«выделить материально-чувственный компонент набазе развитого ассоциативного мышления, воображения, творческого иигрового потенциала», второе– сумением определить ивыявить
установочные моменты, заданные эпохой, стилем, школой, автором, которые
диктуют границы и направления движения воображения воспринимающей стороны, и наэтой основе реконструировать авторское «послание». На этом уровне происходит
апелляция кинтеллектуальным способностям зрителя, кего способности анализировать, кего кругозору, элементарным знаниям
232

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
вобласти методов искусствоведческого анализа (сравнительноисторическим, иконографическим, иконологическим, семантическим, формальным). Третье направление, наиболее значимое
для определения возможностей художественного образа в достижении идентичности, «предполагает умение выявить вневременной компонент непреходящих жизненных и эстетических
ценностей в художественном произведении и на основе этого
осознать многозначность возможных интерпретаций, критически освоить исформировать свое личное видение ипозицию
как еще
один извозможных вариантов вбесконечной историкокультурной перспективе. В связи с этим актуализируются такие
способности, как умение соединять несоединимое, сопоставлять
ранее несопоставимое, включать объект в новый контекст, находить связи там, где их раньше не усматривали, в хаотичном
хитросплетении всего ився выделять повторяющиеся элементы
и признаки будущего». Думаем, что вполне можно выделить
ичетвертый уровень– трансцендентного имиджа, ориентируясь
накоторый, впоследствии иавторы, изрители идентифицируют
реальное иирреальное, социальное иличностное.
Не менее важно отметить и то, что профессия психолога
предполагает одно из самых значимых для социума умений–
умение творить другого (другое), формировать другого как
творческую личность, активного созидателя своей психической
идуховной реальности.
Психологии художественно-творческой деятельности актера (режиссера) вкакой-то мере повезло: ее
изучали как извне
(психологи, философы, искусствоведы), так и изнутри (сами
актеры, режиссеры). Инеобходимо отметить, что вклад в исследование взаимосвязи художественно-творческой деятельности и развития личности художника внесли как ученые,
так и сами художники. В результате такого амбивалентного,
экстра-интроактивного подхода данных накоплено достаточно, чтобы констатировать некоторые самые значимые функции, компоненты, параметры
художественно-творческой деятельности, влияющие на развитие психотехники личности
в направлении развития ее самоидентичности, становления ее
самосознания. Проведенный сравнительный анализ моделей
формирования иобразного содержания художественного образа
и идентичности (личностной, профессиональной, социальной,
233

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
представляемыми вимидже) позволил отметить их психотехническую тождественность. Данный вывод положен в основу
разработки программы «Психологический театр».
Несмотря напродолжительную полемику ученых отом, следуетли относить имидж кхудожественным образам, аимиджирование– кхудожественно-творческой деятельности иправомерно ли считать аналогичными процессы создания имиджа
исоздания актером образа роли, мы придерживаемся мнения,
что следует использовать психотехнические возможности
актерской деятельности в плане основы для проектирования технологий художественного поля самопроявления и коммуникации в направлении развития и достижения идентичности,
создания оптимальных условий для работы ссамосознанием.
Обращаясь кодному из главных тезисов культурно-исторической теории Л. С. Выготского отом, что «что культурное развитие есть главная сфера, где возможна компенсация недостаточности, где
невозможно дальнейшее органическое развитие,
там безгранично открыт путь культурному развитию» [17, с.173],
и констатируя, что художественно-творческая деятельность,
искусство является частью культуры и, несомненно, детерминирует развитие личности, отметим, что театр, сценическое
пространство как уникальная среда многоролевой внутриличностной имежличностной коммуникации, интеграции итрансформации способствует решению задач социокультурного
становления личности прежде всего
за счет своей полифункциональности. Деятельность актера требует многоаспектной
работы с образом, построенной на обнаружении себя в роли
ироли всебе, т. е. натехже процессах, которые определяют эффективность конструирования идентичности. Актер осуществляет поиск образа во всех сферах личностного, психического,
физического, социального, сознательного и бессознательного.
Он активен во взаимодействии всех обозначенных выше сфер
как творец образа. Он
сам является художественной средой для
трансформации окружающего мира, так как является стимулом
всех видов человеческой деятельности– познавательной, ценностно-ориентационной, коммуникативной, рефлексивной,
эмоциональной, творческой.
Ориентируясь на функциональный подход в определении
возможностей художественно-творческой деятельности в оп-
234

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
тимизации условий формирования идостижения идентичности и рассматривая многочисленные функции художественно-творческой деятельности васпекте обозначенной тематики
становления иразвития личностного ипрофессионального самосознания, следует выделить психологическую, личностно развивающую, коммуникативную, познавательную иэстетическую.
Остановимся подробнее накаждой изних.
Психологическая функция художественно-творческой деятельности заключается вее несомненной и постоянно изучаемой способности влиять на психическое
состояние человека.
Н. Рождественская, анализируя психологию сценической деятельности актера во взаимосвязи с развитием его личности,
отмечает следующее: «…актер в процессе логически построенного, целесообразного, органичного сценического действия
меняет некоторые существенные характеристики собственной
личности. Вэтом случае уисполнителя:
– складывается новая мотивация;
– формируются установки, определяющие иной характер
действий впредлагаемых обстоятельствах;
– возникают особые психические состояния
, характерные
для личности персонажа;
– на их основе перестраиваются психические процессы вос-
приятия, памяти, воображения. Актер вроли чувствует имыслит иначе, чем вжизни;
– изменяются отношения актера ковсему, что его окружает
насцене: кпартнерам пообщению, клюдям вообще, кденьгам,
ктруду, кмиру вокруг, наконец, ксамому себе;
– меняются темпо-ритмические характеристики действий
ипереживаний, т. е
. меняется темперамент;
– возникает иной рисунок пластики, мимики, речи итем са-
мым меняется стиль поведения. Внего могут привноситься национальные, профессиональные, возрастные характеристики.
Наоснове всех этих изменений на сцене возникает живой человек, плоть отплоти актера, нопорожденный его творческой
природой» [65, с.287–288].
Многочисленные примеры из самонаблюдений актеров,
приведенные частично в первых главах данной работы
, свидетельствуют о влиянии создаваемых сценических образов
натрансформацию личности актера, что еще раз подтверждает
235

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
необходимость целенаправленного и продуманного проектирования художественного поля самопроявления икоммуникации, в направлении коррекции идентичности.
Художественная деятельность является, с одной стороны,
компенсаторной деятельностью (З. Фрейд), с другой – проясняющей, прогностической ипроектирующей. Следовательно,
она может способствовать иразвитию позитивных состояний,
и сублимации, нейтрализации негативных психических процессов и состояний, что довольно широко используется в арттерапии, символ-драме и других
методах психотерапевтической работы. Актер, создавая образ роли, идет от себя, своей
психической реальности, но, воображая свои множественные
возможные воплощения вроли, воспринимая реакции зрителей изатем рефлексируя, он развивается, расширяя иуглубляя
свое пространство. При этом немаловажную роль играет триольность воздействия: социум (мир) художник (внутренний
мир, психика) произведение (художественный
образ) со-
циум (мир).
Каждый художник, создавая произведение, частично реализует мечту людей овозможности проживания многих жизней,
виных воплощениях, т. е. воплощаясь вомногие идентичности,
при этом оставаясь целостной личностью. Одновременно расставаясь сосвоими проблемами или перенося их виную форму, художник нетолько какбы освобождает пространство своего
осознаваемого и неосознаваемого Яототягощающих психи
ческих состояний, конфликтов, ноипродуцирует перспективные пространства для новых, ранее неактуализированныхЯ.
Начинает активно работать механизм переключения, благодаря которому актер одновременно находится внескольких психических реальностях, причем вактивной творческой авторской позиции. М. А. Чехов пишет: «…вы недолжны думать, что
образы будут являться перед вами законченными изавершенными. Они потребуют
немало времени нато, чтобы, меняясь
исовершенствуясь, достичь нужной вам степени выразительности. Вы должны научиться терпеливо ждать… Нождать, значитли это пребывать впассивном созерцании образов? Нет.
Несмотря на способность образов жить своей самостоятельной жизнью, ваша активность является условием их развития»
[87, с.332]. Именно целенаправленная активность вдействии,
-
236

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
эмоциях, сопереживании, поиске средств для самовыражения,
трансляции своего значимого публике, взаимодействия актера,
роли и зрителя и становятся фактором, детерминирующим
оптимизацию становления (коррекции) и достижения идентичности.
Но для того, чтобы художественный процесс состоялся, необходим еще один участник– зритель (реципиент), человек (люди), которого созданное художественное произведение, объединяющее
иотражающее внутренние миры автора и зрителя, неоставляет
равнодушным. И здесь мы опять возвращаемся к феномену
художественного восприятия. Теперь обратимся к авторитетному мнению Ю. Борева, который пишет, что «художественное
восприятие – это взаимоотношение произведения искусства
иреципиента, которое зависит отсубъективных особенностей
последнего и объективных качеств художественного текста,
отхудожественной традиции, а также от общественного мнения иязыково-семиотической условности, равно исповедуемой
автором и воспринимающим его творчество. Все
эти факторы
исторически обусловлены эпохой, средой, воспитанием. Субъективные аспекты восприятия определяются индивидуальными
особенностями, присущими данному человеку: дарованием,
фантазией, памятью, личным опытом, запасом жизненных ихудожественных впечатлений, культурной подготовкой. Подготовленность реципиента к художественному восприятию зависит
иоттого, что он пережил лично ичто узнал изкниг, почерпнул
из других областей искусства. Последнее можно было бы на
звать вторичным» [11, с.23]. И далее: «Моментом художественного восприятия является “перенесение” реципиентом образов иположений изпроизведения на собственную жизненную
ситуацию, идентификация героя сосвоим “я”. Идентификация
сочетается с противостоянием воспринимающего субъекта герою иотношением кнему как к“другому”» [11, с.35]. Благодаря
такому сочетанию реципиент обретает возможность проиграть
ввоображении, в художественном переживании одну из неисполненных в жизни ролей и обрести опыт этой не прожитой,
а проигранной в переживаниях жизни. Игровой момент в художественной рецепции опирается на игровые аспекты самой
природы искусства, которое рождается как подражание деятельности человека, копирование ее ивтоже время подготовка
-
237

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
к ней. Художественное восприятие характеризуется не только
динамичностью всех процессов, детерминирующих и становление идентичности, но и внутренней интегрированностью,
взаимосвязанностью планов Я и не-Я в прошлом, настоящем
и будущем, так как в нем сочетаются перцептивные, рефлексивные и антиципативные процессы, что позволяет субъекту
художественно-творческой деятельности как бы идти впереди себя, быть больше себя. Отметим ито, что художественное восприятие
подразумевает идентификацию реципиента
схудожественным образом. Ю. Борев спозиций герментевтики
иэстетики выделяет такие типы идентификации через художественный образ, как «ассоциативный– сопоставление себя сгероем произведения как персонажем, участвующим в игровом
действии, происходящем в воображаемом мире; адмиративный– сопоставление себя с неизмеримо лучшим или худшим
героем, воплощающим идеал или противоположным идеалу;
симпатетический – сопоставление себя
с будничным героем;
катарсический– сострадательное сопоставление себя страгическим героем; иронический– критическое отношение кантигерою, включающее рефлексию поповоду своего эстетического
переживания» [11, с.117]. Анализируя такой подход ктипологии
идентичности, заметим, что непредставляется возможным отделить один тип отдругого, что и является основным из главных достоинств художественного восприятия в работе с проблемами идентичности.
Воспринимая произведение искусства
либо художественный
образ, человек интегрирует итрансформирует элементы мира
художника, изображенного объекта и, конечноже, себя самого.
Вероятно, именно вэтой интеграции трех миров, хотя инетолько,
заключается влияние искусства на психику человека, развитие
его личности. Необходимо обратить внимание инато, насколько
процесс общения схудожественным образом, неговоря уже опроцессе его создания, энергетически позитивно насыщен, несмотря навнутреннюю ивнешнюю конфликтность.
Исследование индивидуального сознания и самосознания
занимает как в психологии, так ивискусствоведении вцелом
и впроцессе работы актера (режиссера) над образами в частности практически центральное место. И художники, и психологи считают психические и личностные качества, свойства
238

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
человека объектом ипознания, ивоздействия. Средства ипути
разные, хотя и здесь можно найти аналогии. Так, например,
ихудожник, ипсихолог часто обращаются запониманием, знанием психологии творчества, психологии творца ксвоему опыту,
своим ощущениям и переживаниям, они являются сами для
себя исследовательской лабораторией. На самоисследовании
строят понимание процесса творческой деятельности Леонид
иБорис Пастернаки, Михаил Булгаков имногие другие. Вэтих
исследованиях-наблюдениях доминирует обращение кобласти
самопознания, самосознания, самовосприятия. Композитор
и дирижер Г. Малер подчеркивал, что именно самосознание
творца порождает требования кнравственной сущности художника, побуждая его к деятельности. Установка на самоизучение, несомненно, важна для художника, так как многие поэты,
писатели, композиторы, актеры писали онепонимании идаже
неприятии себя, особенно в аспекте мучительных мыслей, переживаний, которые недают покоя иначинают доминировать
над Я художника. Художник не может быть обывателем, воспринимать окружающее вне анализа, вне своей творческой
идеи, своей творческой сущности. Он не только постоянно
расширяет воспринимаемое засчет динамичности, целостности и эстетичности художественного восприятия, но и углубляет познаваемые образы, додумывает их засчет целостности
образного восприятия, которое достраивает образы воспринимаемого
в соответствии со значимыми для художника параметрами. Он не только стремится к все новым впечатлениям,
эмоциям, информации, но и постоянно увязывает новое
со своим и социальным значимым настоящим. Связь внутреннего ивнешнего ухудожника приобретает еще ичувственную,
а не только смысловую сущность, что, несомненно, способствует большей духовности творческого процесса, творческой, да
и просто познавательной активности художника. Одинаково
или различно смотрят
начеловека психолог ихудожник? Какие
загадки человека интересуют художника икакие– психолога?
Если разбираться вэтих вопросах, товывод напрашивается сам
собой: идентичные. Несколько различаются области интересов,
да ито чаще по контексту или терминологии. Психолог стремится копределению закономерностей иособенностей психических процессов, кпониманию механизмов, влияющих напсихику
239

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
человека, личности. Художник нетолько выявляет, ноипроецирует
полученную информацию, дополняя ее своим внутренним миром, чем усиливает и как бы фокусирует ее вособенном, для
него значимом направлении, выявляя смысл и значения того,
что воспринимается и осмысливается людьми. Следует вспомнить, что произведения искусства выполняют функцию выявления доминанты втом или ином отображенном событии, объ-
, акцентируют главное, чем направляют восприятие факта
екте
вто или иное русло. С. Л. Рубинштейн писал: «Эти изменения
смысла, который явления исобытия приобретают для человека,
передвижка их значения, совершающаяся по ходу жизни, изменение интонационных ударений, которые падают нате или
иные места “партитуры события”,– образуют главное содержание того, что обычно разумеют под
духовной жизнью человека.
Эту… духовную жизнь и показывает по преимуществу художник, писатель» [67, с.105]. Как уже упоминалось, художественная деятельность подразумевает как минимум тройственность
взаимодействия «субъектов» в психическом отражении реальности: художник – произведение – зритель. Получается, что
любая воспринимаемая информация проходит три стадии рефлексии, т. е. создает три образа: художник привносит в информацию
свои Я, материальная модель (художественное произведение, которое является образом мира изображаемых объектов
икоторое наопределенной стадии, помнению их создателей,
иногда даже начинает жить своей жизнью) также переоформляет информацию, создавая новый образ, и, наконец, зритель при
восприятии произведения опять проходит путь творца образа,
дополняя (аиногда иполностью меняя сущность) его своими
значимыми аспектами. Художественная деятельность состоится
только при условии взаимодействия всех трех субъектов. При
этом довольно немаловажной является форма взаимодействия:
опосредованная коммуникация, публичное выступление, интерактивное взаимодействие ит. д. Способность художественного
произведения нетолько передавать, нои создавать информацию об окружающем мире, о самом художнике, о значимых
для зрителя аспектах собственной жизни иявляется основным
фактором, определяющим значение
художественно-творческой деятельности встановлении самосознания. «Образ, вкотором утрачена индивидуальность, былбы мертвенной схемой,
240
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
