Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Практическая психология художественного творчества. Монография
.pdf
Г
лава 1. Создание ивосприятие художественного образа
как психолого-педагогическая технология
Данных о наличии «наследования» художественно-творческих генов много, но, уверена, кним следует отнестись критически, так как наследование осуществляется нетолько генетически, ноикультурно-исторически.
Известны данные исследований австрийских педагогов Ф. Геккера и И. Цигена о том, как передаются музыкальные задатки
отродителей кдетям, которые подтверждают идею отом, что
музыкальность передается по наследству, причем если
музыкальны оба родителя, топроцент музыкальных детей втаких
семьях выше (86 %), нежели всемьях содним музыкальным родителем (59 %).
Не думаю, что есть возможность врамках одной книги привести все факты, касающиеся наследственности художественных способностей, и тем более сравнить их достоверно.
Теперь о среде развития, которая включает не только социальное окружение, нои процессы воспитания
как целенаправленного влияния наразвитие личности. Втом числе, естественно, иее способностей. Выборочные, калейдоскопичные
факты.
Интересны данные отечественных ученых Института психологии РАН, которые выявили, что талантливые художники
иартисты часто воспитываются дедушками и бабушками. Стоит
отметить, что это, скорее всего, связано с занятостью родителей в активной творческой деятельности. Но в любом случае
именно артистическая
, писательская среда определяет выбор
профессии детьми (А. Баталов, Н. Михалков, А. Михалков-Кончаловский, А. Ардова, Ю. Меньшова, П. Тодоровский…).
Отсюда очень простое наблюдение: если заниматься развитием художественных способностей ребенка, т. е. создавать
условия для их развития, торезультат не заставит себя ждать.
Но вэтом случае многое зависит от оценки окружающих людей и способности личности их воспринимать. Кпримеру, известны факты, когда родителями (известными музыкантами,
актерами) способности детей оценивались очень критически
(не будем разбираться в причинах). Тем не менее дети, вероятно в силу подростковой, юношеской энергии негативизма
поотношению квнешним оценкам и тем более оценкам родителей, более активно включались в создание своего «языка»
взаимодействия как ссобой,
так и с окружающим миром.
91

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Нонконформного социальной точке зрения, иногда оппозиционного родительскому. Своего.
Следующий факт: часто сам человек определяет, естьли унего
художественные способности или нет, пользуясь нестолько отзывом окружающих, сколько собственными внутренними ощущениями. Иногда преодолевает мнение окружающих, их насмешки, неверие, даже собственную неуверенность (извините
заотсутствие системности): В. В. Верещагин, Ван Гог, Марк
Шагал, Гектор Берлиоз, Уо лт Дисней, Олег Басилашвили, Э. Глиэр,
Г. Гессе ит. д.
Отсюда вывод о том, что развитие художественно-творческих способностей (сферу, направленность, результат) определяет сама личность художника.
Еще факт: случайность определяет «пробуждение» художественных способностей или то, что их «вдруг» замечают окружающие люди и, соответственно,
начинают наних реагировать. Или
сам человек обнаруживает «вдруг» в себе данный потенциал
иначинает проверять или использовать его наличие.
Отсюда вывод отом, что, возможно, следует создавать эти
«вдруг» впсихолого-педагогической практике. Те самые «условия, инициирующие творческую активность», или, если хотите,
«возможности для ее актуализации». Опятьже, есть факты, которые свидетельствуют о том
, что художественно-творческий
потенциал (латентные художественно-творческие способности)
актуализируется вопределенных потребностями имотивацией
личности условиях. Примером тому может послужить творчество
рок-музыкантов: В. Цой, Земфира, В. Бутусов…
Итак, масса разных фактов, которые свидетельствуют как
одоминировании таких «родителей» художественных способностей, как наследственность и среда, так ио его отсутствии.
Издесь появляется один изсамых сложных
для практиков вопросов: наследственность (гены) или среда (воспитание, общение,
образование, чтение…) вбольшей степени определяет художественные способности личности? Были попытки это выяснить
научным путем– посредством анализа биографических данных художников и других деятелей искусства. Но,во-первых,
где доказательство того, что это гены, а не среда, окружение,
впечатления детства оказывают формирующее влияние на ху
дожественные способности, вне зависимости от врожденных
-
92

Г
лава 1. Создание ивосприятие художественного образа
как психолого-педагогическая технология
задатков? И, во-вторых, никакой статистической значимости
данные изыскания непоказали. Да инемогли показать, так как
пришлосьбы брать вовнимание иучитывать слишком разные
культурно-исторические условия, социальные аспекты ит. д.
Вполне может примирить спорные позиции тезис отом, что
генетически наследуются не способности, а психофизиологические задатки, аспособности (вданном случае некоторый
уровень развития и актуализации задатков) уже
определяются
средой (совокупностью условий и факторов, определяющих
развитие личности) ивоспитанием, т. е. системами взаимодействия, воздействия, влияния начеловека других людей, культуры.
Втаком случае противоречия нет иможно констатировать, что
генетически определяется некий «художественный потенциал»,
а воплотится ли он в художественные способности– зависит
отсреды и воспитания. Компромисс, который врядли кого-то
устроит.
В изучении вопросов о генезисе художественно-
творческих
способностей стоит обратиться иктакому феномену, как социальная наследственность, который конвергирует генетические,
средовые ивоспитательные факторы. Возможно, благодаря социальной наследственности как возможности с раннего возраста узнать о художественном творчестве, попробовать себя
в этом виде деятельности, получить оценку профессионалов
ивозникают представления осебе как художнике, освоих ощущениях, успехах, перспективах, освоей потребности вданном
воплощении
.
Размышляя логическим путем, приходим квыводу, что наличие, уровень актуализации и развития художественных
способностей определяют наследственность и среда, которая
создается и спомощью внешних условий, ис помощью внутренних личностных (характер, мотивация, установки, индивидуальность, самоидентичность идр.) факторов.
Вероятно, многие изчитателей уже обвиняют меня втом,
что я недаю определений понятиям «художественно-творческие способности», «художественно-творческий
потенциал».
Делаю это вцелях отсутствия атрибуций впрочтении дальнейших материалов. Например, овозможном наличии художественного интеллекта как способности решать различные жизненные задачи художественными способами. Например, рассуждая
93

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
о наследственности, невозможно избежать таких понятий,
как задатки, талант, гениальность. Различия в этих понятиях,
намой взгляд, кроются вкачественном показателе (как тоили
иное свойство у данного ребенка выражено всравнении с его
проявлениями удругих детьми данного возраста) ивремени актуализации (вкаком возрасте инасколько ярко, постоянно проявляется). Получается, что сложность втом, что все это познается всравнении
сдругими, зачастую непонятно, как иоткуда
собранными, «критериями способностей». Смотрите, если речь
идет охудожественной деятельности ребенка как актуализации
его художественных способностей и среднем уровне отличий
его результатов от результатов одногодок, т. е. о некоем начальном уровне выраженности способностей, то обычно говорят
озадатках. Привожу пример рассуждений: «Нучто тут такого?!
Все дети рисуют, фантазируют, воображают и изображают…
Нуда, этот, возможно, небез задатков. Цвет чувствует, иобразы
небез характера. Посмотрим, может, что иполучится, если интереса итерпения хватит ивдобрые руки попадет». Если речь
идет охудожественной деятельности подростка, юноши иуровне
их достижений, тоговорят оспособностях: «Да, этот молодой
человек не без способностей, что-то в нем эдакое есть!», т. е.
дается более высокая оценка
его способностям. Можноли сделать вывод отом, что способности как оцениваемый показатель
результата деятельности обладает большей релевантностью
вподростковом, аневдетском возрасте? Все дети рисуют, играют (изображают), поют, танцуют, сочиняют, т. е. проявляют
себя вхудожественно-творческой деятельности. Просто потому,
что дети исследуют жизнь и себя ипользуются для этого наиболее доступным для
них способом художественно-творческого
познания. Потому, что для них это один изнаиболее возможных
исвободных отинтеллектуальных ограничений каналов взаимодействия с окружающим миром. Потому, что эмоциональный уровень ребенка гораздо насыщеннее, динамичнее его
когнитивного уровня.
Размышляя о проблемах определения структуры художественно-творческих способностей, необходимо остановиться
нанекоторых терминологических сложностях. Кпримеру, если
речь идет одетях
иярко выраженных отличиях их художествен-
ных работ отработ одногодок, причем их достижения намного
94

Г
лава 1. Создание ивосприятие художественного образа
как психолого-педагогическая технология
опережают актуальный уровень результатов подобной деятельности нетолько сверстников, нои более старших, тоговорят
оталанте. Еслиже талантов много или результаты деятельности
поражают и это длится достаточно долгое время ипризнается
впоследующих поколениях, тоэто– гениальность. Т. е. понятия
способностей, таланта, гениальности содержательно складываются впроцессе элементарного сравнения, причем очень разных посвоему содержанию, критериев. Помните уУ
. Шекспира:
«Как может взгляд чужих опасных глаз щадить игру моей го-
рячей крови?» Можно вспомнить иГрибоедова: «Асудьи кто?»
Стоит над этим задуматься ивконтексте того, что сравнивают.
Чаще всего некий общий показатель, результат. Например, двигается ребенок пластичнее, чем его сверстник, обладаетли он
большей гибкостью– хорошие задатки для хореографии. Только
задатки
, которые разовьются при определенных условиях. Понятно, в каждом виде искусства, художественного творчества
они свои, речь должна уже вестись оспециальных способностях.
Вмузыке– чувство ритма, музыкальный слух, эмоциональная
чувствительность, некоторые особенности подвижности исилы
рук. Вживописи– чувство цвета, способность видеть композиционно, целостно и одновременно различать нюансы, чувство
перспективы. Ноестьли какие-либо задатки,
которые определяют впоследствии развитие любых, назовем это «общих художественных способностей» (сознательно пока опускаю термин
«творческих»), вне зависимости отсферы их развития? Вероятно, есть. Обратите внимание на предыдущие строки. В них
повторяется одно итоже слово: чувство. Только это уже может
навести нанекоторые размышления окакой-то особенной чувственной организации художественных натур.
Обратимся кне-
которым исследованиям вданном направлении.
Проблема 2: чувственная организация художественно-твор-
ческих личностей.
При анализе данного вопроса Мейерс выделяет: эмоциональ-
ная отзывчивость (чувственность), способность превращать чужой мир всобственный, преображая при этом оба. Нооба эти
свойства скорее приобретенные, чем врожденные. Хотя, если
задуматься отом, откуда берется эмоциональная отзывчивость,
товполне можно обнаружить
вее истоках психофизиологические
особенности: у некоторых авторов это называется повышенной
95

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
возбудимостью, чувствительностью к раздражителям, высокие
порогом реакций торможения. Иногда речь идет о синестезии–
способности воспринимать информацию по несвойственному
ее качеству каналу: слушание цвета, видение в цвете звуков.
Мейман выделяет зрительную память и синтезирующее видение. В ряде исследований акцент делается на особенностях
восприятия творческих личностей. Они этому не учатся, способность воспринимать мир нетак, как все, определяется особенностями их психофизиологии. Приведу несколько примеров
изизвестных исследований.
«Как установлено Л. А. Лепиховой и Т. Ф. Цыгульской (1982),
музыкантам больше всего присуща слабая и высоколабильная нервная система. Роль высокой лабильности нервной системы для успешности музыкальной деятельности установлена ивдругих исследованиях (И. С. Букреев, 1983; Е. П. Гусева,
А. И. Медянников,1985; М.
В. Никешичев, 1990; Ю. А. Цагарелли,
1981, 1989)».
«Ю. А. Цагарелли (1981) показал, что свойства нервной сис-
темы коррелируют сомногими способностями музыкантов-исполнителей. Эмоциональность, музыкальная память (образная иэмоциональная) связаны со слабостью нервной системы
и высокой лабильностью, алогическая музыкальная память–
с инертностью нервных процессов. Оригинальность музыкального логического мышления соотносится с низкой лабильностью, а оригинальность и быстрота
образного музыкального
мышления– свысокой лабильностью иподвижностью нервных
процессов. Восприятие музыкальной информации насенсорноперцептивном уровне лучше осуществляется лицами свысокой
лабильностью. Таким образом, улюдей сразными типологическими особенностями музыкальность как интегральное образование имеет разную структуру (сточки зрения выраженности
разных способностей, ее составляющих).
Музыканты ссильной нервной системой предпочитают раз-
учивать музыкальное произведение большими
блоками, алица
сослабой нервной системой– малыми блоками (Р. Ф. Сулейманов, 1994).
Выявлено, что стабильность концертного исполнения положительно связана ссилой иотрицательно– слабильностью
нервной системы (Ю. А. Цагарелли, 1989).
96

Г
лава 1. Создание ивосприятие художественного образа
как психолого-педагогическая технология
По данным И. А. Левочкиной (1986, 1988), изучавшей мальчиков-хористов, слабая нервная система, лабильность и высокая чувствительность– важные природные предпосылки, обеспечивающие успешность вхоровой деятельности. Однако она
отмечает, что различия в степени активированности нервной
системы влияют нестолько науровень мастерства музыкантов,
сколько на качественные различия музыкальной деятельности.
Для высокоактивированных характерны ярко выраженная артистичность, эмоциональность
исполнения. Низкоактивированным присуще стремление котточенности исполнения. Первые
достигают мастерства за счет легкости усвоения музыкального материала, вторые– благодаря большей старательности,
собранности.
И. В. Тихомирова (1988) выявила, что музыкальные способности больше связаны стаким когнитивным стилем, как поленезависимость (аналитичность)». Е. П. Ильин иР. Ф. Сулейманов
(2006) установили, что навсех этапах становления профессио
нального мастерства умузыкантов значимо доминирует такая
характеристика, как интенсивность эмоций [86].
Ряд исследователей отмечают, что среди леворуких большой процент художественно одаренных. Напоминаю, что
есть также исследования об особенностях интровертированности художественно-творческой одаренности, которые доказывают отсутствие взаимосвязи художественно-творческих способностей и экстро-интро-амбивертированности.
Науровне самооценки известных актеров (оценивание велось
не по данным тестирования, апо контент-анализу автобиографической литературы) отметим, что большинством изних
отмечается амбивертированность как способность одновременно обнаруживать свои творческие способности в решении задач, связанных с внешними (ситуативными) и внутренними (личностными) факторами. Художник (в широком
понимании термина) способен включаться деятельностно
впроцесс осмысления, следовательно, создания нового видения
объекта как на внутриличностном, так и на межличностном
уровне. Он
обрабатывает и создает информацию, погруженную всебя и значимую для себя (интроверсия) иориентированную надругих, значимую, открытую идоступную для других (экстроверсия). Художник говорит на языке, доступном
-
97

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
для других, носозданном им самим, что само посебе включается впонятие «амбиверсия».
Что касается исследований темпераментальных особенностей художественно-творческих личностей, тоследует отметить
отсутствие каких-либо статистически значимых взаимосвязей,
но… Темперамент как скорость, глубина ипродолжительность
реакций психики навоздействие внутренних или внешних стимулов определяет процесс развития любых способностей, втом
числе ихудожественно
-творческих. Для развития художественнотворческих способностей наиболее важны особенности скорости ипродолжительности реакции.
Отмечу, что при изучении научной литературы об особенностях художественно-творческой личности яочень часто наталкивалась навыражение: «содной стороны… сдругой стороны…». Например: «Среди людей художественно одаренных
есть представители разных типов акцентуаций характера. Содной стороны, творческая деятельность
накладывает свой отпечаток наличность, развивая акцентуации, асдругой– некоторые
акцентуации характера благоприятствуют развитию способностей». Или: «Интересно, что творческие натуры легко приспосабливаются клюдям, новцелом они менее склонны ксоциальным контактам, общению» [61].
Несложно сделать вывод отом, что художественно-творческая
личность обладает такой характеристикой восприятия иосмысления, как полисемия, т. е. способность
одновременно располагаться в нескольких пространствах значений того, что воспринимается, за счет синестезичности, полимерности и свободы
ограничений восприятия. Определяетсяли это психофизиологическими или личностными особенностями, определить непредставляется возможным, так как, скорее всего, это синергетический комплекс, вкотором нет инеможет быть доминантности.
Теперь рассмотрим фактор влияния среды. Это сложнее,
так как понятие
среды развития весьма обширно поструктуре,
«многоэтажно»: общество (семья, соседи, знакомые, друзья),
культура (произведения искусства, литературы, процессы взаимодействия с ними ис представителями социума), образование, природа… Один из самых известных методов, который
может помочь висследовании влияния среды наразвитие способностей– близнецовый. Но… Наданный момент необнару-
98

Г
лава 1. Создание ивосприятие художественного образа
как психолого-педагогическая технология
жено достаточное количество доказательств впользу той или
иной гипотезы. Некоторые размышления поэтому поводу. Есть
исследования, которые доказывают результативность применения того или иного метода для развития того или иного свойства
личности, тех или иных способностей. Нонет и,намой взгляд,
не может быть исследований, которые доказывали бы доминантность среды или наследственности. Думаю, что
ине стоит
этим заниматься. Лучше принять как аксиому тезис оналичии
художественно-творческих способностей у каждого. Простые
основания:
• Мы все обладаем чувственностью, сознанием и духовно-
стью.
• Мы все обладаем интеллектом иэмоциональностью.
• Мы все мотивированы насозидание.
• Мы все обладаем воображением, фантазией и образным
мышлением.
• Мы все способны использовать четыре способа познания
реальности: эмпирический, научный
, экзистенциальный и ху-
дожественный.
• Мы все способны кпреобразованию.
• У всех нас есть стремление ксамоактуализации исамореа-
лизации как актуализации своего вобщем.
Если брать на вооружение определение, вкотором художественные способности– это совокупность психических свойств
личности, умений, стремлений и настроений, определяющая
успешность вхудожественной творческой деятельности, тоответ на этот вопрос нетребует ниразмышления, нивоображения, так
как он есть вопределении: психические свойства личности и художественная деятельность как процесс создания
(или восприятия) художественного образа. Втаком случае мы
должны определиться, так сказать, сосписком икачеством особенностей психики, личности, определяющих если не возникновение, торазвитие художественных способностей.
Этому вопросу был посвящен целый раздел занятий со сту-
дентами художественно-графического факультета МПГУ.
Очень
долго определялись сосписком свойств, компонентов художественно-творческих способностей, еще дольше– смоделью как
динамической формой их взаимодействия, интеграции. Приведу
некоторые результаты.
99

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Большинство студентов выделили в качестве системообразующего компонента художественно-творческих способностей
эмоциональную составляющую. Она определялась в разных
терминах: чувственность, способность включаться, способность
принимать ипонимать эмоции, способность «восторгаться игрустить», способность подключаться кчувствам других. Вобразных вариантах моделей этот компонент обозначался как птица,
бабочка, зерно, солнце, т. е. то, что обладает потенциалом.
Следующим компонентом
является мастерство, т. е. способность человека передать то, что он хочет, тем, кому он адресует
свое произведение. Интересно, что оно изображалось всимволах, связанных нетолько с непосредственной профессиональной деятельностью (кисти, палитра, мольберт, краски, штрихи),
ноивсимволах, выражающих элементы духовности ивзаимодействия: книга, свиток, сердце, радуга, разноцветье; рука, протянутая навстречу,
смайлики).
Интересно, что довольно часто в изображении символов
художественно-творческих способностей встречались изображения природы: цветы, деревья, водопады, извержения вулканов, штормы ит. д. Можно трактовать по-разному. Например,
так. Студенты чувствуют вприроде художественно-творческих
способностей стихийность, непредсказуемость и неуправляемость. Или так: студенты воспринимают и, соответственно,
оценивают природу художественно-творческих способностей
также, как воспринимают иоценивают то, над чем они
точно
могут иметь власть, то, чем они могут руководить. То, чему
я могу научиться, что станет моим инструментом. Понимание того, для чего этот инструмент, отражается вдругих компонентах модели художественно-творческих способностей.
Именно они отражают направленность художественно-творческой деятельности.
Приведу один, очень
яркий пример. Автор изобразил модель художественно-творческих способностей в виде чернобелой маски сабсолютно разными лицами (вотличие оттрадиционного изображения). Рядом скаждым из «полей» маски
были разные образы. При разговоре савтором данной модели выяснилось, что она понимает задачу художника (замечу,
очень интересная трактовка задания посозданию модели художественно-творческих способностей
) как «заставить зри-
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
