Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Практическая психология художественного творчества. Монография
.pdf
Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
ния), атакже его идей оведущей деятельности изначимости
ситуации развития достаточно перспективным технологическим решением задач формирования профессиональноличностных компетенций преподавателя изобразительных
искусств является позиция организации развития сознания студентов художественно-графического факультета как
внутреннего диалога, разворачиваемого в многомерном
пространстве личность – знак (символ) – художественный
образ – социум – профессиональная задача. Данное пространство не является
линейным, ивэтом заключается необходимость обозначения его центра притяжения, так как
именно с этой точки и начинается развитие, определяется
его вектор. Недумаю, что он один. В процессе взаимодействия личности состимулом складывается многовекторное
пространство, с большим количеством притяжений и отталкиваний (по К. Левину, локомоций). Это пространство
является многозначным, точнее, возможным для продуцирования многих
значений, отношений к стимулу. Соответственно, там, где имеется множество разночтений (разных
пониманий, значений), инициируется возможность для их
столкновения, врезультате которого рождаются новые неоднозначные решения, позиции.
Это априори предусматривает диалогичность как на внутриличностном (рефлексивном), так и намежличностном (организация взаимодействия вконтинууме материал– преподаватель–
материал 1 как интерпретация преподавателя– студент– материал 2 как интерпретация
студента) уровне. Небудем углубляться
впоиск единицы мыслительного анализа этого диалога, так как
это требует иных исследований, нообратим внимание на процессуальную сторону организации его развития.
Ядерным, т. е. основополагающим, звеном в данной деятельности является внутренний диалог, способность размышлять (перебирать варианты поиска решений, смыслов, позиций
с осознаваемой или остро ощущаемой целью). Понятно,
что
для инициирования способности и, соответственно, потребности размышлять необходимо неоднозначное, противоречивое,
антиномическое информационное пространство. В условиях
обычного обучения оно практически несоздается, так как информация дается вуже обработанном учеными, преподавателем
211

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
виде как «правильная», «имеющая научную и практическую
значимость». В лучшем случае предусматривается инициация
рассуждения, исходя из, опять же, заданных ранее отправных
конструкций. Т. е. возможности для активизации внутреннего
диалога (рассуждения на тему, поиска решения проблемы)
не предусматривается. В лучшем случае студентам предлагается написать «эссе поповоду» или «интерпретировать информацию всоотнесении с одной из актуальных проблем современного общества
». Т. е. студенты осмысливают только тот
опыт, который уже получил множественные оценки. Им достаточно сложно противоречить этим оценкам, итакой опыт принимается как безусловный или относительно условный, ноправильный. Таким образом, разговор осубъектности познающего,
оего активности, аутентичности, инициативе итворческой позиции в осмыслении предмета познания, винтеллектуальном
событии весьма относителен. Понятно,
что никто не отрицает
опыта, полученного предыдущими поколениями ученых ипрактиков. Речь идет отом, чтобы он стал материалом для внутреннего диалога. Значит, становится важной форма его преподнесения, его текст иконтекст. Необходима такая форма, вкоторой
они будут неоднозначными, эмоционально и интеллектуально
насыщенными, провоцирующими личностное включение вобразовательное пространство как проявление личностной пози
ции, отношения, мнения, чувства кизучаемому феномену. Эта
форма должна быть доступной каждому студенту, вне зависимости отуровня его информированности обобъекте исследования, его личностных, национально-культурных идругих особенностей.
Ориентируясь наданные задачи, мы обратились кискусству,
художественному творчеству, которое составляет один изфундаментальных факторов развития личности иобщества. Одним
из главных структурных элементов
художественного творчества является художественное событие: совместное интеллектуально-чувственное проживание и переживание во времени
и в пространстве, предусматривающее художественно-творческую активность субъектов. Оно разворачивает внутренний
диалог не в привычном для обычного контакта направлении
отпонятия (знания, понимания воспринимаемой информации)
котношению, а,наоборот, ототношения (эмоций, основанных
-
212

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
напритяжении-отталкивании, наэффекте узнавания необходимого, наоткрытии) кпониманию, которое возникает нестолько
излогики познания, сколько из сильного переживания соучастия в создании мнения, отношения, позиции к предмету познания. Т. е. изактуализации своего собственного отношения,
переживания, понимания объекта. По мнению С. П. Иванова,
термин «художественный» содержит всебе следующее значение: демонстрация и актуализация духовного (корень «худ»
–
раскрытое, развернутое «дух») (Иванов С. П., 2002). Соглашаясь
в данной трактовке основы художественного, дополним, что
всодержании термина можно найти имногие другие метафористические (далекие от«правильности») элементы. Например,
часть термина «жест», которую можно интерпретировать как
направленное действие, демонстрацию духовного отношения
кизображаемому художественному объекту. Несмотря нато что
художественное творчество в большей степени определяется
психической
активностью человека, традиционное понимание
художественности больше рассматривается эстетикой, чем психологией, иосновано накатегориях красоты, целесообразности,
гармонии, таланта или способностей людей, заявивших о себе
вобласти искусства и литературы. Художественность связывается соспособностью личности кпреображению или созданию
новой духовной реальности, которая объединяет личностное,
социальное итрансцендентное. Формой мышления вхудожественном событии становится художественный образ, приемом–
художественно
-творческая активность, вкоторой создается новый духовно-эстетический продукт, включающий результаты
эмоционально-чувственной, интеллектуальной активности автора, занимающего позицию нестороннего наблюдателя, «оценивателя», судьи, апозицию художника (человека, создающего
новый интеллектуально-чувственный, эстетический объект) –
исследователя (человека, занимающегося анализом, синтезом
и созданием знания обобъекте исследования). Форм художественного события множество. От восприятия песен
матери
вмладенческом возрасте до самостоятельного создания художественного произведения, отслушания или созерцания художественного произведения до композиции, режиссуры. Одной
из форм художественного события является художественное
моделирование.
213

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Художественное моделирование – одна из форм интеллектуально-чувственного преображения авторской информации
обобъекте познания сцелью создания ситуации интеграции имеющихся и продуцирования новых знаний, эмоций, отношений,
предположений, предчувствий автора относительно объекта исследования. Элементарными формами художественного моделирования можно назвать метафору, оксюморон, аллегорию. Ихвозможности в трансформации реальности для определения иных
ракурсов ее восприятия достаточно
широко изучены, нотехнологическое их использование висследовании психологических феноменов очень ограничено, несмотря наочень заметные ресурсы,
которые можно использовать для усиления субъектной позиции
участника познания.
Некоторые основания данной позиции. В процессе мышления априори происходит моделирование ситуации, предмета
осмысления. Мы рассуждаем онем, анализируя, аргументируя,
опровергая ипредполагая. Некоторые выводы, кажущиеся нам
значимыми, мы фиксируем вербально, зачастую упуская нечто важное. Но результат все равно остается умозрительным,
неопредметченным. Вситуации схудожественным моделированием результат нетолько визуализируется вхудожественном
произведении (картине, скульптуре, инсталляции), нои впроцессе работы смоделью может многократно переосмысливаться, трансформироваться.
Моделирование объекта вне художественного образа предусматривает создание уменьшенной копии для проведения экспериментальной
работы порешению дополнительных задач,
уточнению функционала объекта, улучшения (оптимизации)
его эргономических показателей. При этом предусматривается
некая достаточно ясная конвергентная цель. Художественное
моделирование– процесс дивергентный и латеральный, так
как оно основано навоплощении исследуемого объекта в художественное произведение, т. е. преображении самого исследуемого объекта вхудожественную композицию, его трансформации вхудожественное произведение для
исследования
его содержания и структуры, осуществления поиска возможных латентных компонентов, того, что ощущается, эмоционально воспринимается, нонечитается науровне осознанных
понятий.
214

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
Процесс художественного моделирования затрагивает три
художественных (духовно-эмоциональных, интеллектуальночувственных) мира, отношения которых разворачиваются вхудожественном событии: субъект-автор, субъект-зритель (его
можно рассматривать как соавтора), объект познания (преобразования), воплощаемый вхудожественном образе, который становится такой же интеллектуально-чувственной реальностью,
так как способен преобразовывать отношения субъектов иобъекта познания. Соответственно, увеличивается
и количество
икачество осуществляемых субъектами познания интеракций,
причем качественно они направлены насоздание своего произведения, т. е. своей собственной позиции, знания, отношения
кобъекту познания.
Очень важно, что процесс художественного моделирования
достаточно сложно обозначить в очередности этапов, так как
оно содержит интуитивный, интеллектуальный ичувственный
поиск. Художественное моделирование, как и в целом художественный способ познания,
позволяет осуществлять процесс
взаимодействия собъектом познания вдостаточно свободном
и открытом гипотетическом пространстве, вкотором художественная модель объекта становится авторским произведением,
воплощением в новой конструкции его знаний, отношений,
чувств, предположений. Т. е., создавая художественный образ
объекта познания, мы занимаем одновременно несколько позиций: автора, зрителя, исследователя, обывателя идр.
Обратимся ко второй составляющей названия технологии:
символическое моделирование. Одним из постулатов культурноисторической теории Л. С. Выготского является утверждение отом,
что знаки (втом числе исимволы) являются основой человеческого сознания. Выбор символа как основы моделирования объектов психологического познания основан нанескольких позициях. Известно, что символ является продуктом, включающим
сознательные ибессознательные элементы психической активности, в нем находят свое
выражение ассоциативные связи
между предметами иявлениями, чувствами ипонятиями. Всимволе наглядно обозначаются абстрактные понятия, что позволяет их визуализировать, «опредметить», вывести вовнешний
круг осуществления диалога, коммуникации. Это могут быть
как смыслы, позиции, так и эмоции, отношения. Воплощение
215

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
абстрактной реальности в символе– процесс эмоциональноинтеллектуального проникновения вее сущность, коммуникации сней. Т. е. символ является, содной стороны, трансфером
между ощущаемым и понимаемым (эмоционально-чувственным и осознаваемым опытом), с другой стороны, возможностью для понимания сущности изучаемого явления. Всимволе
совмещаются свойства абстрактного понятия ивнешних освоенных сознанием эмпирических объектов.
Следующим основанием использования символов
является
то, что улюбого человека есть способность ких продуцированию (мимика, жесты, проксемика), ито, что «включение символов вовторичные психические процессы ведет кпостепенному
осознанию человеком своих потребностей, а также развитию
навыков коммуникации и взаимодействия с окружающим
1
предметным миром»
. Ряд функций символов соотносятся
с функциями художественного образа: регулирующая, коммуникативная, проясняющая, развивающая. Наиболее значимой
втехнологическом смысле, точнее, для рассматриваемой вданной статье технологии художественно-символического моделирования, является рефлексивно-интерпретационная функция: возможность для многозначных и разнонаправленных
интерпретаций символов создает пространство для рефлексии,
дивергентного и латерального поиска содержания изучаемого
феномена. Тем более
вих сочетании вхудожественном образе.
Для пояснения вышеизложенных позиций предлагаем некоторые технологии художественно-символического моделирования, применяемые впсихолого-педагогическом образовании
студентов художественно-графического факультета МПГУ.
Моделирование образов. Например, образов адаптированного и дезадаптированного первоклассника, образа младшего
подростка, образов ученика, «каким его видит учитель» и ученика, «каким он видит себя сам». Варианты
образов зависят
оттематики исследования, организуемого напрактикумах, лабораторных занятиях.
Общий алгоритм моделирования. На первом этапе происходит изучение научной литературы, видеоматериалов (художественных идокументальных фильмов, собственных съемок,
1
Копытин А. И. Практикум поарт-терапии. – СПб.: Питер, 2002. Эл. ресурс: http://
exam-ans.ru/psihologiya/24281/index.html?page=17
216

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
осуществляемых во время практики), биографической ихудожественной литературы.
Далее осуществляется обобщение ификсация данных. Например, составляются таблицы характеристик, особенностей, черт
или факторов, взависимости оттематики исследования. Данную
работу можно проводить как индивидуально (если небольшая
группа студентов), так ипомикрогруппам (3–4человека– наиболее оптимальный вариант).
Следующий этап– определение, поиск и/или создание символов каждой
характеристики или наиболее важных из них,
помнению ижеланию студентов. Символы могут быть самыми
разными– отматериальных предметов или предметов мебели
до собственных скульптур, работы, музыкальных произведений, актерских действий.
По завершении данного этапа студентам предлагается составить инсталляцию или простую композицию, коллаж, скульптуру изсимволов, задумав при этом определенную логику их
взаимоотношений, общую
философскую или психолого-педа-
гогическую идею, направленную наее трансляцию зрителям.
Завершающий этап– вернисаж инсталляций, вовремя которого перед авторами ставится задача представить свою композицию, аперед зрителями– выдвинуть свои версии ее прочтения, задать вопросы посодержанию.
Итоговый этап: обсуждение, рефлексия «находок» и сравнение данных сданными науки ипрактики. Перед студентами
ставятся вопросы
отом, что было обнаружено в ходе работы,
какие мысли уних возникали вее ходе ипоокончании, какие
идеи они хотелибы исследовать вдальнейшем.
Образ-аллегория. Первые этапы работы аналогичны тем, которые описаны впредыдущем примере. Натретьем этапе студентам предлагается «решить» несколько аллегорий Леонардо
даВинчи («Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» Д. С. Мережковского),
рассмотреть с аллегорических позиций картины
Сальвадора Дали, Окампо. Далее каждой микрогруппе студентов предлагается одна изхарактеристик изучаемого предмета.
Например, при изучении базовых эмоций– радость, грусть, злоба
и т. д. При изучении особенностей развития познавательных
процессов удетей определенного возраста– мышление, память,
внимание, воображение ит. д. Перед студентами ставится задача
217

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
придумать, сочинить аллегорию назаданную тему. Она может
быть ввиде картины, ввиде высказывания, ввиде символа. При
выполнении задания важно учитывать особенности художественно-творческого восприятия, а именно эффект узнавания,
сопереживания и сотворчества, сочетание формы и содержания сучетом ведущей роли формы внем (поЛ. С. Выготскому).
Далее работа проводится аналогично предыдущему примеру.
Важно напомнить ороли интерпретации
в рефлексии результатов и особенно вих соотнесении стеоретическими данными.
Работа на последних этапах должна быть выстроена с учетом
принципов конгруэнтности, отсутствия континуума «правильный – неправильный», латерального поиска и пролонгирования художественной работы. Так, например, свои мнения можно высказывать ввиде рисунков, набросков, эскизов, проектов,
схем, моделей, оксюморонов.
Перифраз символов. Название выбрано не случайно. Перифраз– пересказ снекоторыми изменениями, включение чего-либо известного внепривычный или просто иной контекст. Исходя
изэтого могут быть разные варианты символического перифраза.
1.Ищем символы (целостным понятиям, например, объясня-
ющие какое-либо состояние, ситуацию).
2. Далее ищем нечто похожее удругих участников (есть варианты искать непостепени похожести, аподругим признакам–
дополнения, контраста).
Объединяемся, дополняем образ. Получается композиция
3.
символов.
4. Ставится задача для зрителей– раскрыть содержание, суть,
идею композиции. При желании и достатке времени– внести
изменения, дополнив ее.
Так выполняются проблемные композиции, например, отражающие деструктивные или дисфункциональные состояния,
конфликты. Меняется цель для зрителей, точнее для соавторов.
Перед ними ставится задача внести такие изменения вкомпозиции, которые окажут влияние напозитивные трансформации
проблемы в среду или пространство для развития в нужном
направлении. Например, добавить в инсталляцию конфликта
или деструкции какой-либо символ сцелью ее трансформации
вситуацию конструктивного взаимодействия, поиска компромисса. Рефлексия осуществляется внаправлении интерпрета-
218

Глава2. Художественное поле самоактуализации впсихологической науке ипрактике
ции символов, которые добавляли ккомпозиции для изменения
ее содержания. Это своеобразный поиск инструментария для
работы спроблемой, который осуществляется конгруэнтно, самостоятельно, синтеллектуально-чувственных позиций.
Еще один вариант перифраза. Задание состоит не впоиске
символов или создании инсталляции, авопределении меняющихся контекстов, т. е. создании фона, который может менять
смысл исодержание самого символа. Например
, символ профессии учителя (скульптурная композиция), включаясь в разный контекст (оформление с помощью смятых газет или разорванных книг; оформление ввиде цветов ишариков ит. п.),
меняет в целом содержание композиции и позволяет отредактировать разные элементы психолого-педагогического содержания профессии. Студенты, меняя фон, раскрывают для себя
смысл инаправление содержания профессии.
Результатом работы
похудожественно-символическому моделированию психологических объектов являются дополнительные
смыслы, характеристики (по нашим наблюдениям и контентанализу высказываний студентов, впроцессе рефлексии количество характеристик может быть увеличено до23 %, причем многие изних качественно отличаются оттех, которые предлагались
после работы стеоретическими данными), более целостное знание, созданное впроцессе субъект-субъектного взаимодействия,
а также развитие креативности студентов
, их художественнотворческого потенциала, обретение ими дополнительного инструментария визучении психолого-педагогических феноменов.
2.9. РЕФЛЕКСИОДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР, РОЛЕВОЙ
РЕФРЕЙМИНГ КАК ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПОЛЯ
Ролевой рефрейминг вработе
свнутриличностными конфликтами
Ролевые конфликты– распространенная причина обращения
к психологу. В ходе консультирования применяются техники,
связанные с ролевым взаимодействием, с теми личностными
219

И.В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
функциями, выполняющими такую роль, как воплощение психики вповедение ивзаимодействие:
– эффективно исполняемая роль развивает личность, амплифицируя и динамизируя ее содержание. Практически все
актеры отмечают, что наиболее значимые для них роли меняют
их отношение ксебе имиру, атакже влияют нарефлексивные
процессы, самоотношение, самооценку ивцелом образ Я. При
глубоком вовлечении в ролевое пространство возможно
три
основных направления реализации личностных функций роли.
Первое– происходит взаимная амплификация роли иличности засчет обретения обеими качественно новых воплощений,
обогащения содержания. Второе– переход идентичности личности встатус диффузной: личность накакое-то время какбы
теряет себя, обретая при этом себя другого, ранее неактуализированного и оцениваемого. Третье– стереотипизация личности вроли, при
которой личностная исоциальная идентичности обретают статус моратория. Личность неисполняет роль,
авыполняет ролевые функции, т. е. то, что требует отнее ролевой стереотип;
– ролевой репертуар формирует личность, так как: а) вкаждом ролевом воплощении происходит трансформация личностного содержания в заданную ролевым содержанием форму;
б)чем шире и богаче по содержанию ролевой репертуар
личности, тем больше возможностей для ее оптимальной иэффективной социализации;
– личность, сохраняя внутреннюю целость, позиционирует
себя вроли как конгломерате социально иличностно значимых
содержаний, исполняет (в художественном смысле) и выполняет
(в социальном смысле) ролевые функции, как предписанные
данной роли социумом, так и созданные в своем понимании
и ощущениях. Она реализует ролевые ожидания (содержание,
которое вкладывается
вроль социумом иличностью), вступает
в ролевые взаимоотношения. Роль – своеобразный материал
для формирования характера. Многие актеры отмечают, что исполняемые ими роли оказывают воздействие инаих собственный характер. Отсюда следует вывод отом, что разнообразие
ролевого репертуара человека и, конечно, качество ролевого
воплощения являются важным фактором формирования личности.
220
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
