Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Музыкальная журналистика. Теория и практика. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки 8.53.03.06 «Музыко

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
Министерство культуры Российской Федерации
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки
Кафедра музыкальной журналистики
Л. А. Птушко
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖУРНАЛИСТИКА:
теория и практика
Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки
8.53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» профилю «Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ»
Нижний Новгород 2018
Издательство Нижегородской консерватории
УДК 78
16+
ББК 85.2
П87
Печатается по решению редакционно-издательского совета
Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки
Рецензенты:
Железнова Т. Я., кандидат педагогических наук, профессор кафедры музы­кальной педагогики и исполнительства Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки Батюта М. Б., кандидат психологических наук, доцент факультета психоло­гии и педагогики, практической психологии Нижегородского государствен-
ного педагогического университета им. К. Минина
Птушко Л. А.
П87
Музыкальная журналистика: теория и практика : учебное посо­бие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки 8.53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное ис­кусство» профилю «Музыкальная журналистика и редакторская дея­тельность в СМИ» / ред. Приданова Е. В. ; Нижегородская гос. кон­серватория им. М. И. Глинки. — Н. Новгород : Изд-во Нижегородской консерватории, 2018. — 328 с.
Учебное пособие состоит из двух частей: первая, теоретическая часть — обо­снование музыкальной журналистики как прикладного вида художественного твор­чества с семиотических позиций теории коммуникации: семантики, синтактики, прагматики, выявление особой значимости музыкальной драматургии в построении документально-художественных журналистских программ о музыке.
Вторая часть — практические учебно-методические материалы для семинар­ских занятий и рекомендации по организации самостоятельной работы студентов по профилирующим дисциплинам кафедры музыкальной журналистики «Драматур­гия и редактирование музыкальных программ в СМИ», «Лекторское мастерство», «Основы научных исследований: журналистского, музыковедческого», полный об­учающий блок дисциплин музыкальной радиожурналистики: «История и теория радиожурналистики», «Основы музыкальной радиожурналистики», «Музыкальная журналистика: радио», «Методология музыкального редактирования радиопро­грамм», «Методология литературного редактирования радиопрограмм», «Методика преподавания профессиональных дисциплин», а также методические рекомендации по выполнению курсовых и выпускных творческих работ.
ББК 85.2
© Птушко Л. А., 2018 © Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, 2018
УДК 78
Введение
Учебное пособие «Музыкальная журналистика: от
теории к практике» предназначено для студентов музы-
кальных вузов, обучающихся по направлению подготовки Музыкознание и музыкально-прикладное искусство Про­филь Музыкальная журналистика и редакторская деятель­ность в СМИ. В него вошли лекционные и практические материалы, помогающие студентам осваивать многосо­ставную профессию музыкального журналиста и редак­тора СМИ. В первой — теоретической — части учебного пособия аргументируется концепция музыкальной журна­листики как вида художественного творчества, ее особен­ности с основных семиотических позиций теории комму­никации: семантики, синтактики, прагматики, выявляется специфика ее жанров и значимость музыкальной драма­тургии — концепционной и композиционной опоры — в построении художественных журналистских программ о музыке.
В качестве практических материалов, помогающих освоить процесс обучения музыкальной журналистике в вузе, предлагаются авторские программы по специальным дисциплинам курса, в которых подробно запечатлены ме­тоды и формы обучения начинающих просветителей осно­вам профессии. В них раскрываются приемы построения драматургии теле- и радиопрограмм, методология музы­кального и литературного редактирования в СМИ, даются примеры написания сценария и монтажного плана, модули создания рабочих программ и поурочных планов, отчетов в курсе методики и педагогической практики. Представ­ленные методические материалы охватывают весь процесс освоения образовательной программы: от первых шагов в области овладения основами теории музыкальной жур­налистики, специфики ее целей, задач и жанров до подго­товки курсовых и выпускных творческих работ, связанных с актуальными вопросами практики, теории, истории му-
3
зыкального искусства, педагогики, музыкальной журнали­стики. Наряду с методическими рекомендациями и прак­тическими заданиями в пособие включен перечень компе­тенций (ожидаемых результатов обучения), с указанием этапов их формирования и описанием критериев оцени­вания. Все материалы прошли многолетнее практическое апробирование, используются в процессе обучения музы­кальных журналистов в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки и неоднократно обсужда­лись на заседаниях кафедры.
4
I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
МУЗЫКАЛЬНО-ЖУРНАЛИСТСКОГО ТВОРЧЕСТВА
1.1. Концепция обучения
музыкальной журналистике в вузе
Сегодня, когда в высшем музыкальном образовании России проходят коренные реформы, связанные с перехо­дом на двухуровневое обучение (специалитет, бакалав­риат и магистратура), а, кроме того, с повестки не снята возможность перевода музыковедения из консерваторий в университеты, у музыкантов возникает немало вопросов. Не обернутся ли названные идеи разрушением плодотвор­ной системы воспитания музыкального «специалиста» и серьезными потерями в отечественной культуре? Возмож­но ли воспитание профессионального музыканта без базо­вых теоретических знаний, которые преподаются музыко­ведами — знатоками теории и истории музыки, начиная с музыкальной школы до консерватории? И стоит ли так кардинально преобразовывать Российское музыкальное образование, которое достигло высочайшего уровня, став одной из лучших мировых музыкальных школ, выработа­ло глубоко продуманную систему воспитания музыкан­тов — ведь не случайно к нам все больше едут учиться сту­денты из разных стран, и не только в столичные вузы?
Не секрет, что в наше время всевозможных перестро­ек, когда заново ассимилируется культура и жизнь, музы­кантам приходится принимать новые правила экономиче­ской «игры». И консерватории идут навстречу переменам: творческие коллективы учатся зарабатывать внебюджет­ные средства, которые позволили музыкантам пережить тяжелые 1990-е годы, и дали возможность заложить основы новых образовательных направлений, дополняющих ака­демическое высшее музыкальное обучение специальностя­ми, востребованными сегодня. Такой путь преобразования
5
вузов, возникший в самих творческих коллективах, как ответ на критическую ситуацию, естественен и прогресси­вен, поскольку не разрушает основ музыкального дела, но откликается на потребности общества новыми музыкаль­ными специализациями и созидательно реконструирует систему образования.
И, отвечая духу времени, созидательное направле­ние реформ представляет Нижегородская государственная консерватория имени М. И. Глинки: здесь в 2000-х годах от­крылись новые образовательные направления: музыкаль­ная журналистика, звукорежиссура, этномузыкология, му­зыкально-педагогическое направление, обучение актеров музыкального театра.
Музыкантам понятно, что новые направления не мо­гут существовать без базовой академической подготовки специалистов высокого уровня, вне живого контекста му­зыкальной практики и научно-исследовательской работы приоритет консерваторий в сохранении музыкальных тра­диций, как основополагающей базы музыкального образо­вания, не должен быть нарушен. Однако, с другой стороны, музыкальные вузы вряд ли смогут продолжить свое даль­нейшее развитие, не учитывая сложившихся условий в об­ществе и изменившегося информационного пространства. Революционные изменения, произошедшие за последние десятилетия в системе коммуникации, говорят о тотальной значимости мультимедиа, охвативших все стороны жизни, в том числе и культуру. Информация — ключевое слово на­шего времени. Новые электронные каналы общения с ау­диторией требуют их активного и скорейшего включения в сферу художественного общения и образования. Резуль­тат промедлений и упущенных образовательных возмож­ностей культуры в виртуальной среде — «замусоренное» сознание молодежи сорняками шоу-бизнеса, оккупировав­шего медиасреду.
Экстремальные условия выживания в современном мире, жестокость «передела» жизненного пространства,
6
безусловно, стимулируют культ грубой силы и потреби­тельское мировоззрение. Оно усердно навязывается моло­дежи определенно ангажированными СМИ как «крутое», «продвинутое», а, по сути, попирающее нравственные ценности и порожденную ими культуру. По свидетельству многочисленных социологических исследований, ценност­ные ориентации в нашей стране явно сместились в сторону прагматизма, потеснив духовно-нравственное начало, по­казатель тому — отрицание идеалов, абсолютных ценно­стей, значимости культуры особенно в молодежной среде. В таком агрессивном контексте, когда обезличивающая ци­вилизация внедряет стереотипы потребительства («бери от жизни все!»), угрожая главному — духовному миру лично­сти, способной к творческой самоотдаче, культуре, — важ­но взять на себя защиту человека и не допустить гибели человеческого в человеке. И потому вопрос Ф. М. Достоев­ского «красота спасет мир?» вновь актуален.
Духовная красота — высшая ценность и великая сила — не раз доказала свою способность преображать че­ловека через обаяние таланта, отраженного в звуке, слове, краске. Счастлив тот, кто обрел свободу творческого духа. Однако помощь требуется тем, кто не смог сам войти в мир красоты. И здесь действенный помощник — искусство, особенно музыка, как самый совершенный инструмент ва­яния души, и задача музыкантов — привлечь потенциаль­ных слушателей в музыкально-концертные залы к обще­нию с искусством.
Давно известно, что уровнем культуры измеряет­ся сила духа нации, ее будущее, и потому так актуально, более того, жизненно необходимо сегодня возрождение и утверждение приоритетов духовности через активную культурно-просветительскую работу. Безусловно, наиболее мощный «рычаг» просветительства — СМИ, не случайно называемые «четвертой властью», но в них очевиден дефи­цит профессиональных арт-журналистов и особенно музы­кальных журналистов. Объясняется этот профессиональ-
7
ный вакуум не только общей «перестройкой» ценностей в нашем обществе, есть и другие проблемы, усугубляющие ситуацию информационной блокады академического му­зыкального искусства. Хотя важность роли музыкальной журналистики в сфере культуры осознается еще не всеми, однако, ее влияние на общественную жизнь бесспорно, и профессионализация данного рода деятельности — на­стоятельное требование времени. Осуществить его воз­можно только в рамках высшей музыкальной школы, по­скольку сам объект внимания — музыка, музыкальная жизнь — требует глубоких специальных знаний. Их нельзя получить в других высших учебных заведениях, включая и факультеты журналистики университетов. Пришло время задуматься о том, какое место должна занимать просвети­тельская деятельность в системе культуры и, в частности, в системе музыкального образования.
За прошедшие десятилетия ситуация сдвинулась с «мертвой точки»: программы обучения музыкальных про­светителей — журналистов, редакторов, лекторов, разра­ботанные в ННГК им. М. И. Глинки на кафедре музыкаль­ной журналистики, получили поддержку УМО РФ и легли в основу Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Однако внедрение нового направления требует времени, а главное, — преемствен­ности в системе подготовки музыкальных просветителей среднего и высшего звеньев музыкального образования, что пока недостаточно выполняется и не обеспечивает уровень готовности абитуриентов к постижению слож­ной профессии. Объективно нерешенных проблем сегодня остается много, среди них: недостаточность материальной базы, требующей значительных финансовых вложений для приобретения специальной аппаратуры для учебной и производственной практики музыкальных журналистов в области интернет, радио, телевидения (запись интервью, изучения основ операторской видеосъемки, монтажа звука и видеоматериалов). Но главной проблемой остается недо-
8
статок профессионалов в области музыкальной журнали­стики, способных осуществлять педагогическую деятель­ность в сузах и вузах — следствие отсутствия этого направ­ления в системе музыкального образования ХХ века.
Сегодня концертно-театральные организации и мно­гочисленные СМИ остро нуждаются в специалистах, владе­ющих расширенным комплексом журналистской и редак­торской практики, навыками сценарной и операторской работы, опытом звукового и видео монтажа. Музыкаль­ный журналист-универсал, профессионализм которого отвечает современным художественным и техническим требованием, вне конкуренции на информационном рын­ке. Какой директор театра или филармонии не мечтает о подобном помощнике? Однако сегодня найти профессио­нального музыкального журналиста, особенно в системе теле- и радиовещания, тем более в провинции, — почти утопия. Обычно информационно-просветительскую рабо­ту выполняет музыковед, не владеющий знаниями в обла­сти журналистики и долгие годы (если он сумеет выжить в конкурентной среде) интуитивно отыскивающий нужные методы журналистской работы, либо журналист с универ­ситетским дипломом, не разбирающийся ни в музыке, ни в смежных видах искусства. Самодеятельность такого рода «просветителей» часто наносит делу вред, не обеспечивая хотя бы сносно «канал связи» с теми, кто пытается войти в мир искусства. Принципиально важно, чтобы музыкаль­ная журналистика была сосредоточена в руках професси­оналов, специально обучаемых по программе «приклад­ного музыковедения». Конечно, образовавшийся пробел в системе профессиональной подготовки музыковедов не мог не сказаться на контактах со СМИ, и в итоге, на их со­держательной направленности, многие переключили свое внимание на шоу-индустрию.
Музыканты, точнее, музыковеды остаются в долгу перед слушателями, лишенными увлекательного, яркого просветительского «слова», способного раскрыть богат-
9
ства музыкального искусства. Однако отечественное музы­коведение, основательно разрабатывая научное и педаго­гическое направления как приоритетные в академическом образовании, слабо заинтересовано в музыкально-просве­тительской деятельности — одной из важнейших в искус­стве (вероятно, сказалась и усталость от идеологических претензий соцреализма). Хотя, вряд ли нужно напоминать, что музыка по сути своей — язык коммуникации, а само музыковедение — плод музыкального просветительства.
Музыка — язык души, она настраивает на эмоцио­нальную отзывчивость, дает «утешение и опору» (П. И. Чай­ковский), позволяет преодолевать самые сложные барьеры, объединяя поколения, эпохи, нации. А современная музыка, ставшая сферой экзистенциального философского мышле­ния, хранит ответы на многие мучительные вопросы нашего «безумного» мира. И сегодня эти богатства академического музыкального искусства, испытывая прессинг постмодер­нистского нигилизма, а с другой стороны, шоу-бизнеса, нуждаются в защите, в поддержке «словом» — рекламным, информационным, просветительским — слишком опасный разрыв образовался между публикой и творцами.
Настало время пересмотреть сложившиеся стерео­типы в области высшего музыкального образования и, со­храняя лучшие академические образовательные и научные традиции, внести необходимые, обусловленные требова­ниями современности перемены. Дальнейшее угасание культурно-просветительской работы грозит обернуться еще более стремительным распространением вульгарной «попсы» и прочих ядовитых плодов бездуховности и неве­жества, уже основательно заполонивших информацион­ную среду. В такой, без преувеличения, апокалипсической ситуации, крайне важно отстоять критерии гуманисти­ческого искусства, не потерять молодежь, еще способную воспринимать прекрасное. В этом, думается, и состоит главная «национальная идея» культуры, требующая уси­лий многих причастных к ней людей. И потому широкое
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]