Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная журналистика. Теория и практика. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки 8.53.03.06 «Музыко
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки
Кафедра музыкальной журналистики
Л. А. Птушко
МУЗЫКАЛЬНАЯ
ЖУРНАЛИСТИКА:
теория и практика
Учебное пособие для студентов
музыкальных вузов, обучающихся
по направлению подготовки
8.53.03.06 «Музыкознание и
музыкально-прикладное искусство»
профилю «Музыкальная журналистика
и редакторская деятельность в СМИ»
Нижний Новгород 2018
Издательство Нижегородской консерватории

УДК 78
16+
ББК 85.2
П87
Печатается по решению редакционно-издательского совета
Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки
Рецензенты:
Железнова Т. Я., кандидат педагогических наук, профессор кафедры музыкальной педагогики и исполнительства Нижегородской государственной
консерватории им. М. И. Глинки
Батюта М. Б., кандидат психологических наук, доцент факультета психологии и педагогики, практической психологии Нижегородского государствен-
ного педагогического университета им. К. Минина
Птушко Л. А.
П87
Музыкальная журналистика: теория и практика : учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению
подготовки 8.53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» профилю «Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ» / ред. Приданова Е. В. ; Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Н. Новгород : Изд-во Нижегородской
консерватории, 2018. — 328 с.
Учебное пособие состоит из двух частей: первая, теоретическая часть — обоснование музыкальной журналистики как прикладного вида художественного творчества с семиотических позиций теории коммуникации: семантики, синтактики,
прагматики, выявление особой значимости музыкальной драматургии в построении
документально-художественных журналистских программ о музыке.
Вторая часть — практические учебно-методические материалы для семинарских занятий и рекомендации по организации самостоятельной работы студентов
по профилирующим дисциплинам кафедры музыкальной журналистики «Драматургия и редактирование музыкальных программ в СМИ», «Лекторское мастерство»,
«Основы научных исследований: журналистского, музыковедческого», полный обучающий блок дисциплин музыкальной радиожурналистики: «История и теория
радиожурналистики», «Основы музыкальной радиожурналистики», «Музыкальная
журналистика: радио», «Методология музыкального редактирования радиопрограмм», «Методология литературного редактирования радиопрограмм», «Методика
преподавания профессиональных дисциплин», а также методические рекомендации
по выполнению курсовых и выпускных творческих работ.
ББК 85.2
© Птушко Л. А., 2018
© Нижегородская государственная
консерватория им. М. И. Глинки, 2018
УДК 78

Введение
Учебное пособие «Музыкальная журналистика: от
теории к практике» предназначено для студентов музы-
кальных вузов, обучающихся по направлению подготовки
Музыкознание и музыкально-прикладное искусство Профиль Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ. В него вошли лекционные и практические
материалы, помогающие студентам осваивать многосоставную профессию музыкального журналиста и редактора СМИ. В первой — теоретической — части учебного
пособия аргументируется концепция музыкальной журналистики как вида художественного творчества, ее особенности с основных семиотических позиций теории коммуникации: семантики, синтактики, прагматики, выявляется
специфика ее жанров и значимость музыкальной драматургии — концепционной и композиционной опоры — в
построении художественных журналистских программ о
музыке.
В качестве практических материалов, помогающих
освоить процесс обучения музыкальной журналистике в
вузе, предлагаются авторские программы по специальным
дисциплинам курса, в которых подробно запечатлены методы и формы обучения начинающих просветителей основам профессии. В них раскрываются приемы построения
драматургии теле- и радиопрограмм, методология музыкального и литературного редактирования в СМИ, даются
примеры написания сценария и монтажного плана, модули
создания рабочих программ и поурочных планов, отчетов
в курсе методики и педагогической практики. Представленные методические материалы охватывают весь процесс
освоения образовательной программы: от первых шагов
в области овладения основами теории музыкальной журналистики, специфики ее целей, задач и жанров до подготовки курсовых и выпускных творческих работ, связанных
с актуальными вопросами практики, теории, истории му-
3

зыкального искусства, педагогики, музыкальной журналистики. Наряду с методическими рекомендациями и практическими заданиями в пособие включен перечень компетенций (ожидаемых результатов обучения), с указанием
этапов их формирования и описанием критериев оценивания. Все материалы прошли многолетнее практическое
апробирование, используются в процессе обучения музыкальных журналистов в Нижегородской государственной
консерватории им. М. И. Глинки и неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры.
4

I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
МУЗЫКАЛЬНО-ЖУРНАЛИСТСКОГО ТВОРЧЕСТВА
1.1. Концепция обучения
музыкальной журналистике в вузе
Сегодня, когда в высшем музыкальном образовании
России проходят коренные реформы, связанные с переходом на двухуровневое обучение (специалитет, бакалавриат и магистратура), а, кроме того, с повестки не снята
возможность перевода музыковедения из консерваторий в
университеты, у музыкантов возникает немало вопросов.
Не обернутся ли названные идеи разрушением плодотворной системы воспитания музыкального «специалиста» и
серьезными потерями в отечественной культуре? Возможно ли воспитание профессионального музыканта без базовых теоретических знаний, которые преподаются музыковедами — знатоками теории и истории музыки, начиная
с музыкальной школы до консерватории? И стоит ли так
кардинально преобразовывать Российское музыкальное
образование, которое достигло высочайшего уровня, став
одной из лучших мировых музыкальных школ, выработало глубоко продуманную систему воспитания музыкантов — ведь не случайно к нам все больше едут учиться студенты из разных стран, и не только в столичные вузы?
Не секрет, что в наше время всевозможных перестроек, когда заново ассимилируется культура и жизнь, музыкантам приходится принимать новые правила экономической «игры». И консерватории идут навстречу переменам:
творческие коллективы учатся зарабатывать внебюджетные средства, которые позволили музыкантам пережить
тяжелые 1990-е годы, и дали возможность заложить основы
новых образовательных направлений, дополняющих академическое высшее музыкальное обучение специальностями, востребованными сегодня. Такой путь преобразования
5

вузов, возникший в самих творческих коллективах, как
ответ на критическую ситуацию, естественен и прогрессивен, поскольку не разрушает основ музыкального дела, но
откликается на потребности общества новыми музыкальными специализациями и созидательно реконструирует
систему образования.
И, отвечая духу времени, созидательное направление реформ представляет Нижегородская государственная
консерватория имени М. И. Глинки: здесь в 2000-х годах открылись новые образовательные направления: музыкальная журналистика, звукорежиссура, этномузыкология, музыкально-педагогическое направление, обучение актеров
музыкального театра.
Музыкантам понятно, что новые направления не могут существовать без базовой академической подготовки
специалистов высокого уровня, вне живого контекста музыкальной практики и научно-исследовательской работы
приоритет консерваторий в сохранении музыкальных традиций, как основополагающей базы музыкального образования, не должен быть нарушен. Однако, с другой стороны,
музыкальные вузы вряд ли смогут продолжить свое дальнейшее развитие, не учитывая сложившихся условий в обществе и изменившегося информационного пространства.
Революционные изменения, произошедшие за последние
десятилетия в системе коммуникации, говорят о тотальной
значимости мультимедиа, охвативших все стороны жизни,
в том числе и культуру. Информация — ключевое слово нашего времени. Новые электронные каналы общения с аудиторией требуют их активного и скорейшего включения
в сферу художественного общения и образования. Результат промедлений и упущенных образовательных возможностей культуры в виртуальной среде — «замусоренное»
сознание молодежи сорняками шоу-бизнеса, оккупировавшего медиасреду.
Экстремальные условия выживания в современном
мире, жестокость «передела» жизненного пространства,
6

безусловно, стимулируют культ грубой силы и потребительское мировоззрение. Оно усердно навязывается молодежи определенно ангажированными СМИ как «крутое»,
«продвинутое», а, по сути, попирающее нравственные
ценности и порожденную ими культуру. По свидетельству
многочисленных социологических исследований, ценностные ориентации в нашей стране явно сместились в сторону
прагматизма, потеснив духовно-нравственное начало, показатель тому — отрицание идеалов, абсолютных ценностей, значимости культуры особенно в молодежной среде.
В таком агрессивном контексте, когда обезличивающая цивилизация внедряет стереотипы потребительства («бери от
жизни все!»), угрожая главному — духовному миру личности, способной к творческой самоотдаче, культуре, — важно взять на себя защиту человека и не допустить гибели
человеческого в человеке. И потому вопрос Ф. М. Достоевского «красота спасет мир?» вновь актуален.
Духовная красота — высшая ценность и великая
сила — не раз доказала свою способность преображать человека через обаяние таланта, отраженного в звуке, слове,
краске. Счастлив тот, кто обрел свободу творческого духа.
Однако помощь требуется тем, кто не смог сам войти в мир
красоты. И здесь действенный помощник — искусство,
особенно музыка, как самый совершенный инструмент ваяния души, и задача музыкантов — привлечь потенциальных слушателей в музыкально-концертные залы к общению с искусством.
Давно известно, что уровнем культуры измеряется сила духа нации, ее будущее, и потому так актуально,
более того, жизненно необходимо сегодня возрождение
и утверждение приоритетов духовности через активную
культурно-просветительскую работу. Безусловно, наиболее
мощный «рычаг» просветительства — СМИ, не случайно
называемые «четвертой властью», но в них очевиден дефицит профессиональных арт-журналистов и особенно музыкальных журналистов. Объясняется этот профессиональ-
7

ный вакуум не только общей «перестройкой» ценностей в
нашем обществе, есть и другие проблемы, усугубляющие
ситуацию информационной блокады академического музыкального искусства. Хотя важность роли музыкальной
журналистики в сфере культуры осознается еще не всеми,
однако, ее влияние на общественную жизнь бесспорно, и
профессионализация данного рода деятельности — настоятельное требование времени. Осуществить его возможно только в рамках высшей музыкальной школы, поскольку сам объект внимания — музыка, музыкальная
жизнь — требует глубоких специальных знаний. Их нельзя
получить в других высших учебных заведениях, включая и
факультеты журналистики университетов. Пришло время
задуматься о том, какое место должна занимать просветительская деятельность в системе культуры и, в частности, в
системе музыкального образования.
За прошедшие десятилетия ситуация сдвинулась с
«мертвой точки»: программы обучения музыкальных просветителей — журналистов, редакторов, лекторов, разработанные в ННГК им. М. И. Глинки на кафедре музыкальной журналистики, получили поддержку УМО РФ и легли в
основу Федерального государственного образовательного
стандарта высшего образования. Однако внедрение нового
направления требует времени, а главное, — преемственности в системе подготовки музыкальных просветителей
среднего и высшего звеньев музыкального образования,
что пока недостаточно выполняется и не обеспечивает
уровень готовности абитуриентов к постижению сложной профессии. Объективно нерешенных проблем сегодня
остается много, среди них: недостаточность материальной
базы, требующей значительных финансовых вложений
для приобретения специальной аппаратуры для учебной и
производственной практики музыкальных журналистов в
области интернет, радио, телевидения (запись интервью,
изучения основ операторской видеосъемки, монтажа звука
и видеоматериалов). Но главной проблемой остается недо-
8

статок профессионалов в области музыкальной журналистики, способных осуществлять педагогическую деятельность в сузах и вузах — следствие отсутствия этого направления в системе музыкального образования ХХ века.
Сегодня концертно-театральные организации и многочисленные СМИ остро нуждаются в специалистах, владеющих расширенным комплексом журналистской и редакторской практики, навыками сценарной и операторской
работы, опытом звукового и видео монтажа. Музыкальный журналист-универсал, профессионализм которого
отвечает современным художественным и техническим
требованием, вне конкуренции на информационном рынке. Какой директор театра или филармонии не мечтает о
подобном помощнике? Однако сегодня найти профессионального музыкального журналиста, особенно в системе
теле- и радиовещания, тем более в провинции, — почти
утопия. Обычно информационно-просветительскую работу выполняет музыковед, не владеющий знаниями в области журналистики и долгие годы (если он сумеет выжить в
конкурентной среде) интуитивно отыскивающий нужные
методы журналистской работы, либо журналист с университетским дипломом, не разбирающийся ни в музыке, ни
в смежных видах искусства. Самодеятельность такого рода
«просветителей» часто наносит делу вред, не обеспечивая
хотя бы сносно «канал связи» с теми, кто пытается войти
в мир искусства. Принципиально важно, чтобы музыкальная журналистика была сосредоточена в руках профессионалов, специально обучаемых по программе «прикладного музыковедения». Конечно, образовавшийся пробел
в системе профессиональной подготовки музыковедов не
мог не сказаться на контактах со СМИ, и в итоге, на их содержательной направленности, многие переключили свое
внимание на шоу-индустрию.
Музыканты, точнее, музыковеды остаются в долгу
перед слушателями, лишенными увлекательного, яркого
просветительского «слова», способного раскрыть богат-
9

ства музыкального искусства. Однако отечественное музыковедение, основательно разрабатывая научное и педагогическое направления как приоритетные в академическом
образовании, слабо заинтересовано в музыкально-просветительской деятельности — одной из важнейших в искусстве (вероятно, сказалась и усталость от идеологических
претензий соцреализма). Хотя, вряд ли нужно напоминать,
что музыка по сути своей — язык коммуникации, а само
музыковедение — плод музыкального просветительства.
Музыка — язык души, она настраивает на эмоциональную отзывчивость, дает «утешение и опору» (П. И. Чайковский), позволяет преодолевать самые сложные барьеры,
объединяя поколения, эпохи, нации. А современная музыка,
ставшая сферой экзистенциального философского мышления, хранит ответы на многие мучительные вопросы нашего
«безумного» мира. И сегодня эти богатства академического
музыкального искусства, испытывая прессинг постмодернистского нигилизма, а с другой стороны, шоу-бизнеса,
нуждаются в защите, в поддержке «словом» — рекламным,
информационным, просветительским — слишком опасный
разрыв образовался между публикой и творцами.
Настало время пересмотреть сложившиеся стереотипы в области высшего музыкального образования и, сохраняя лучшие академические образовательные и научные
традиции, внести необходимые, обусловленные требованиями современности перемены. Дальнейшее угасание
культурно-просветительской работы грозит обернуться
еще более стремительным распространением вульгарной
«попсы» и прочих ядовитых плодов бездуховности и невежества, уже основательно заполонивших информационную среду. В такой, без преувеличения, апокалипсической
ситуации, крайне важно отстоять критерии гуманистического искусства, не потерять молодежь, еще способную
воспринимать прекрасное. В этом, думается, и состоит
главная «национальная идея» культуры, требующая усилий многих причастных к ней людей. И потому широкое
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
