Музыкальная журналистика. Теория и практика. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки 8.53.03.06 «Музыко

Цель работы художественного журналиста, прово­дника в мир духовной красоты, — воспитание души чело­века, и шире, формирование духовных ориентиров в об­ществе. Но и сам журналист должен иметь возможность подняться на уровень творца художественных отражений великой музыки, а такой путь профессионального восхож­дения требует много. Не только знания тайн музыки, ко­торые дает академический блок музыкальных дисциплин, но и владения тонкими механизмами психологии обще­ния, понимания проблем социологии, которые помогают найти контакт с потенциальным слушателем. В профес­сии музыкального журналиста пересекаются многие сфе­ры специальных и гуманитарных знаний — культуроло­гия, социология, психология творчества и музыкального восприятия и других, без освоения которых невозможно эффективно вести просветительскую деятельность. Учи­тывая названные особенности и повышенную значимость устных форм журналистики, предложенная программа ННГК уделяет специальное внимание искусству ритори­ки, артистическим навыкам, дает целостный комплекс знаний журналистского мастерства и технологической информационной оснащенности. В результате «двусто­роннего» профессионального обучения, синтезирующего музыковедческое и журналистское направления, студент приобретает значительный культурный кругозор, ясную аналитическую позицию в оценке художественных собы­тий, интерес к «слову», коммуникативность, способность быть артистичным, ярким, убедительным. И это еще не все — музыкальная одаренность и оснащенность ком­плексом специальных знаний публицистической профес­сии еще не гарантия успеха, он коренится глубже, в ор­ганичном сочетании профессионализма с общественным «темпераментом» музыканта, в его ответственности за человеческое «завтра». А это означает постоянное стрем­ление просветителя к культурному преобразованию жиз­ни, умение отстаивать духовные приоритеты — требу-

голоса и сценическая подготовка, основы лекторского ма­стерства и др.

практика во всех видах СМИ, а также научно-исследова-

тельская практика осуществляется параллельно с теорети­ческой подготовкой на базе периодических изданий, в ин­тернет сети, на радио и ТВ.

Образовательная программа ННГК, нацеленная на достижение широкой профессиональной компетентности, позволяет студентам осуществлять творческие идеи от на­чала и до конца — от задумки до самостоятельного техни­ческого воплощения с помощью новейших медиатехноло­гий.

Первый — виртуальная медиапедагогика (видео-, радио-, аудио-, пресс-, интернет-материалы), предоставля­ющая образовательную информацию. Этот аспект медиа­культуры, находясь на стыке практической журналистики и педагогической деятельности, имеет большую обще­ственную значимость, не только потому, что средства ком­муникации выполняют информационную, интеллектуаль­ную задачи, но и благодаря эстетической функции СМИ, способной поднимать тему на уровень художественного творческого осмысления. Подчеркнем, что эстетическая сторона медиакультуры — главное условие просветитель­ской деятельности журналистов, связанных с художествен­ной сферой, в частности, с музыкальным искусством.

дакторов, разработанная в ННГК, одобренная Учебно-ме­тодическим объединением по культуре РФ, поддержана музыкальной общественностью, руководителями консер­ваторий, филармоний и театров России — выпускники полностью востребованы на «рынке» профессий: наконец появилась реальная возможность привлекать в музыкаль­ное просветительство не случайных людей, а действитель­но музыкальных специалистов, которые профессионально владеют методами журналистики1.

ры период, необходимо не свертывать музыковедческую деятельность, превращая ее в культурологическую (в рам­ках университетов, лишая музыкально-педагогической практики), а расширять, направляя работу музыкальных просветителей в нужное для общества русло на участие в культурной политике государства, стремиться к тому, что­бы высокое искусство формировало духовный климат об­щества.

прежде всего, как художественная деятельность, сущность которой — «одержимость духа» и страстная тяга к чисто­му «умному» интеллектуальному созерцанию прекрасного высшего начала. Эти идеи, идущие от античности (Платон) и ставшие в IXX веке романтической темой «продуктивного воображения» (И. Кант и Ф. Шеллинг), наследовал ХХ век: творчество — единство сознательного и бессознательно­го в познании мира. ХХI век подтвердил, что решающую роль в творчестве играет единство сознательного и бессоз­нательного, интуитивного и рассудочного, а кроме того, воображение, дивергентное (множественное) мышление и внутренняя мотивация. На этой основе появились мно­гочисленные методики и практики творческого развития («брейн-шторминг» и синектика), акцентирующие инту­итивные и эмоциональные компоненты умственной дея­тельности.

Подчеркнем основное в современных подходах: про­цесс генерирования идей и их критический анализ — важ­нейшие составляющие любого творчества, без которых нельзя представить, в частности, создание музыкального произведения или его интерпретацию, в том числе и вер­бальную. Кстати напомним, что еще античные философы считали созерцательное теоретическое познание истинной мудростью, которая ценилась выше экстатического твор­ческого труд человека, его «одержимого духа», соревную­щегося с богами в воссоздании совершенных образцов.

Названные свойства присущи не только композитор­ской и исполнительской, как принято считать, но и музы­коведческой, в том числе журналистской деятельности, в лучших ее достижениях. И этим музыкальная журнали­стика, как вид художественно-публицистического творче­ства, отличается от остальных направлений журналисти­ки. Кроме того, в области художественной журналистики музыкальному ее направлению свойственна наибольшая сопротивляемость материала вербализации в силу макси­мальной символической условности и соответственно гер­меневтической сложности текста.