Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

История немецкой литературы XVIII века. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
то есть абдериты перестали петь: “О ты, Амур, владыка смертных и богов!” и стали все вместе и каждый в отдельности вновь такими же мудрыми... как и раньше».
Осмеивая слепое увлечение абдеритов всем афинским, Виланд на­мекает на преклонение Готшеда и его школы перед французским теа­тром и в то же время на провинциализм и мелкотравчатость немецкого театра и литературы вообще. Абдериты гордятся своими ничтожными писателями, которых называют абдерскими Эсхилами, Аристофанами, Пиндарами и Анакреонтами. Собирательным образом является также «великий поэт» и «корифей» абдерского театра Гегесий, прозванный Гиперболом за свою невероятную напыщенность и высокопарность (в переводе с греческого «Гипербол» означает «преувеличенный», «преизбыточный»). Виланд иронически пишет: «Среди всех поэтов именно в нем наиболее живо проявлялся дух Абдеры с ее глупостями и отклонениями от прекрасных форм... <…> Человек, являвшийся столь совершенным воплощением абдеритского гения, мог, естествен­но, стать в Абдере всем, чем угодно. Он был также ее Анакреонтом и ее Алкеем, ее Пиндаром, ее Эсхилом, ее Аристофаном, а с недавнего времени он трудился над национальной героической эпопеей в сорока восьми песнях, названной “Абдериада”, к великой радости всех абде­ритов. “Ибо, – говорили они, – единственное, чего нам не хватает, так это только собственного Гомера. И если Гипербол напишет свою “Аб­дериаду”, то мы будем иметь сразу в одном произведении и “Илиаду” и “Одиссею”. И пусть тогда прочие греки осмелятся смотреть на нас с презрением, если только у них есть чувства! Какой из наших поэтов не смог бы сравниться с греками?”» Однако подлинным призванием Гипербола была трагедия. «Он изготовил их сто двадцать штук, боль­ших и малых – достоинство уже само по себе выдающееся в глазах на­рода, который ценил во всем лишь количество и объем». При этом главное качество трагедий Гипербола заключалось в том, что «ни один реальный человек не выглядел, не думал, не чувствовал и не поступал так, как действующие лица Гипербола. Но именно это и нравилось аб­деритам, и поэтому из иностранных поэтов они меньше всего любили Софокла».
В Гиперболе можно усмотреть намеки как на Готшеда, так и на дру­гих немецких драматургов, в том числе и штюрмеров. Сам Виланд на­стаивал, что в этом образе, как и в других, не нужно искать никого кон­кретного: «Вопрос о том, какой немецкий драматический писатель скрывается под именем Гипербола, Флапса и других – это абдеритский вопрос, не достойный ответа». Тем самым Виланд утверждал, что при всей узнаваемости его сатиры в ней нужно видеть нечто большее, чем немецкие типы, точно так же, как Свифт в свое время раздраженно за-
271
метил, что, если бы Гулливер имел в виду какую-то одну страну или даже один век, его стоило бы считать презренным писакой. Однако внутренне Виланд весьма радовался, что сатира задевает немецких фи­листеров. Так, в ответ на письмо некоего швабского бургомистра, напе­чатанное в журнале «Немецкий музей» и проникнутое откровенной неприязнью к Виланду, «оскорбляющему» почтенных бюргеров, Ви­ланд заявил: «Нельзя сказать “тут Абдера, там Абдера”. Абдера везде... и все мы в какой-то степени дома в Абдере»
1
.
В заключительных книгах «Истории абдеритов», где автор от про­блем науки и искусства переходит к проблемам социальным и полити­ческим, еще больше возрастает как степень обобщенности сатиры Ви­ланда, так и ее конкретность. Нелепый судебный процесс из-за тени осла разделил всех жителей Абдеры на два враждующих лагеря – «те­ней» и «ослов» – и чуть было не привел к страшным потрясениям, а происки жрецов двух главных храмов стали причиной того, что жи­тели едва не погибли. В изображении жрецов современники живо ощу­щали намеки на католический и протестантский клир. С одной сторо­ны – жрец храма Ясона Агатирс (Агафирс), любящий все жизненные наслаждения, любимец аристократии и женского пола, напоминающий католического аббата; с другой – жрец храма Латоны Стробил, угрю­мый и нетерпимый, хулитель мирской мудрости и ненавистник ис­кусств (намек на протестантское духовенство). В их вражде Виланд изобразил бесконечную грызню католического и протестантского ду­ховенства, свойственную всей Германии того времени; в таких же ма­леньких городках, как родной для писателя Биберах, она становилась особенно мелкой и подлой. Однако обоих жрецов объединяет одно: они обманывают народ, религия в их руках – только орудие политиче­ских интриг и достижения собственных карьеристских целей. В ре­зультате интриг жрецов жители Абдеры едва не погибли от страшно размножившихся лягушек Латоны, заполонивших город. Абдериты ре­шили покинуть город, заброшенный богами, и искать себе нового при­станища.
По иронической мысли Виланда, абдериты весьма распространи­лись по миру и, хотя не существует Абдеры, спокойно живут и сегод­ня: «...мне стало совершенно ясно, что древний абдеритский народец еще не настолько вымер, как я себе это представлял» («Ключ к “Исто­рии абдеритов”»). Включая свой дар мистификации, свойственный ему не меньше, нежели Свифту и Стерну, Виланд от имени никогда не су­ществовавшего Слокенбергия (Славкенбергия) пишет: «Добрый город Абдера во Фракии, некогда большой, многолюдный, цветущий торго-
1
Цит. по: Тронская, М.Л. Немецкая сатира эпохи Просвещения. С. 132.
272
вый город, фракийские Афины, родина Протагора и Демокрита, рай для глупцов и лягушек, этот добрый прекрасный город Абдера уже бо-
лее не существует. ...Но не такова участь абдеритов! Они все еще жи-
вут и действуют... Это неистребимый, бессмертный народец! Не имея постоянного пристанища, они встречаются повсюду. И хотя абдериты рассеяны среди всех народов, они тем не менее сохранились до ны­нешнего дня во всей чистоте и безо всякой примеси... Но самое стран­ное, что существенно отличает их от израильтян, бедуинов, армян и всех других несмешанных народов, заключается в следующем. Ни­сколько не опасаясь своего абдеритства, они смешиваются со всеми прочими обитателями земли и, хотя говорят на языке той страны, где живут, имеют общие законы, религию и обычаи с неабдеритами, едят и пьют, действуют и поступают, одеваются и наряжаются, причесыва­ются и душатся, очищают желудок и ставят клистиры, одним словом, в отношении жизненных потребностей делают все примерно так же, как и прочие люди, тем не менее, говорю я, во всем, что отличает их как абдеритов, они остаются верными самим себе и настолько неиз­менными, словно какая-то алмазная стена, втрое выше и толще стен вавилонских, отделила их от остальных разумных существ нашей пла­неты. Все человеческие расы изменяются от переселения, и две раз­личные расы, смешиваясь, создают третью. Но в абдеритах, куда бы их ни переселяли и как бы они ни смешивались с другими народами, не заметно было ни малейшей существенной перемены. Они повсюду все те же самые дураки, какими были и две тысячи лет тому назад в Абдере. И хотя уже давно не представляется возможности восклик­нуть – “Взгляни, ведь это же Абдера! И тут Абдера!” – однако в Евро­пе, Азии, Африке и Америке, в этих больших и в общем цивилизован­ных частях света нет ни одного города, ни одного местечка, деревни и поселения, где нельзя было бы встретить членов этого невидимого сообщества».
Именно под пером Виланда Абдера превратилась в исчерпываю­щий символ человеческих благоглупостей и духовной ограниченности, с его легкой руки слово «абдериты» стало синонимом слов «филисте­ры», «обыватели», «мещане», «глупцы».
Романы Виланда создавались также и на позднем этапе развития немецкого Просвещения. Все они отмечены острым критицизмом по отношению к современности и постоянным обращением к антично­сти. Виланд был большим знатоком античности – греческой филосо­фии и религии, греческой литературы. Он переводил Горация и Ари­стофана, издал в 1788–1789 гг. полное собрание сочинений Лукиана в собственных переводах. Как отмечал Гёте, в переводах Виланда из Лукиана «автора и переводчика можно счесть настоящими братьями
273
по духу». Под непосредственным влиянием Лукиана были написаны виландовские «Новые разговоры богов» («Neue Göttergespräche», 1789 –1793) и «Разговоры с глазу на глаз» («Gespräche unter vier Augen», 1798–1799), в которых писатель поднимает животрепещущие религи­озные и политические темы, в том числе связанные с Французской ре­волюцией. Признавая, что революционный взрыв во Франции был за­кономерным, Виланд, как Клопшток, Гёте и Шиллер, осуждает яко­бинский террор, завоевательную политику Французской республики. В «Разговорах с глазу на глаз» Виланд первым высказал предположе­ние, что революция во Франции закончится установлением монархии и даже назвал имя Наполеона Бонапарта. Известно, что Наполеон знал о «пророчестве» Виланда и дважды встречался с ним в 1806 г., когда французские войска заняли Веймар. Отзыв же Виланда о Наполеоне, хотя и исполненный уважения, был все равно насыщен характерной для него тонкой иронией.
В своем отношении к античности Виланд и солидаризовался, и спо­рил с Винкельманом. Он был согласен с Винкельманом в том, что рас­цвету творчества греческих художников способствовал республикан­ский строй, что они «располагали большей свободой наблюдать пре­красные предметы, предоставлявшиеся им природой и их временем, чем это когда-либо могли делать художники новейшие»
1
. Так писал Виланд в статье «Об идеалах греческих художников». Но здесь же, в противоположность Винкельману, он отмечает и другое: греки не были идеальным народом, и достижения греческой культуры нужно рассматривать как результат конкретной социокультурной ситуации, уникальных исторических и национальных обстоятельств, которые в прямом смысле не могут быть повторены. В этом смысле позиция Виланда была ближе взглядам на античность, высказанным Лессингом и Гердером. Сама античность для Виланда не во всем идеальна. Кроме того, через призму античности писатель стремится постичь современ­ный ему европейский мир. Р.Ю. Данилевский пишет: «Подобно дру­гим современным ему деятелям немецкой культуры, от Винкельмана до романтиков, подобно великим веймарцам – Гёте и Шиллеру, Ви­ланд смотрел на античный мир, сопоставляя его с европейской жизнью последней трети XVIII и начала XIX столетия. Связь древности с теку­щим днем наполняла виландовскую Элладу движением и красками. Особенность же воспроизведения древнегреческого мира у Виланда заключалась в постоянном лукавом подтексте, когда читателю время от времени намекали на присутствие в повествовании элемента мисти­фикации, на возможность понять текст иносказательно»
2
.
1
Данилевский, Р.Ю. Виланд и его «История абдеритов». С. 231.
2
Там же.
274
Последнее замечание особенно относится к поздним романам Ви­ланда «Тайная история философа Перегрина Протея» (1791), «Агато­демон» (1796–1797), «Аристипп и некоторые из его современников» (1800–1802). Роман «Агатодемон» («Агафодемон» – «Agathodämon»), главным героем которого является знаменитый древнегреческий фило­соф Аполлоний Тианский, посвящен полемике между язычеством и христианством. Устами Аполлония Виланд обличает религиозные суеверия и фанатизм, в том числе и нетерпимость Христианской Церк­ви к инакомыслящим. Его герой провидит в грядущем страшные реки крови, которые прольются в религиозных войнах «во славу Христа», когда власть духовенства породит «неописуемое и многообразное зло». В «Новых разговорах богов» писатель также касается темы религиоз­ного фанатизма, который принес миру многочисленные беды. Фанатиз­му, излишней аскезе и самоограничению писатель предпочитает «раз­умный гедонизм», который он проповедует в образе Аристиппа в ро­мане «Аристипп и некоторые из его современников». Именно в античном мире он находит истинные любовь и красоту, что вырази­лось не только в его поэме «Музарион», но и в эпистолярном романе «Менандр и Гликерия» (1803), рассказывающем о любви древнегрече­ского комедиографа Менандра к юной цветочнице. В «античных» ро­манах Виланда очень много общего с «веймарским классицизмом» Гёте и Шиллера. Как и они, он убежден, что подлинные мудрость, нравственность, духовное совершенство достигаются через воспита­ние прекрасным искусством.
Виланд был также очень талантливым журналистом. Журнал «Немецкий Меркурий» («Der deutsche Merkur»), издававшийся им в Веймаре с 1777 по 1793 г., был одним из самых влиятельных журналов Германии. Виланд написал для своего журнала множество статей по литературным, эстетическим, философским, политиче­ским вопросам.
Виланд поднял немецкую литературу (и в области поэзии, и в об­ласти прозы) на большую высоту, стал первым немецким писателем, авторитет которого признала вся Европа. Этот авторитет был при­знан в том числе во Франции, где на немецкую литературу смотрели свысока или даже с презрением. Это мнение изменилось после того, как на французский язык были переведены сочинения Виланда. Из­вестно, что, когда французы вошли в Веймар, солдаты Наполеона не разграбили дом писателя именно потому, что знали его как «не­мецкого Вольтера». Еще при жизни Виланд был очень популярен в России, на русский язык были переведены все его основные произ­ведения.
275
4. Проза позднего этапа немецкого Просвещения (1770–1800)
На позднем этапе своего развития, начиная с 70-х гг. XVIII в., не­мецкое Просвещение дает мировой культуре наиболее значительные духовные ценности, рождает большое количество литературных ше­девров, в том числе и прозаических. Это связано в первую очередь со штюрмерской литературой – особым немецким вариантом сенти­ментализма, с «веймарским классицизмом» Гёте и Шиллера, а также с провидческими философскими концепциями и новаторскими эстети­ческими поисками Гёльдерлина.
Штюрмерская проза
В начале 70-х гг. XVIII в. в Германии развивается штюрмерское движение, или движение «Бури и натиска». Его предтечами явились писатели, представляющие особое ответвление немецкого сентимента­лизма – философию «чувства и веры». Крупнейшим из выразителей философии «чувства и веры» был «северный маг» Иоганн Георг Га- ман (Johann Georg Hamann, 1730–1788), старший друг и учитель И.Г. Гердера, родившийся и живший в Пруссии, в Кёнигсберге. Уже Гаман, опираясь на Э. Юнга, развивал теорию «оригинального гения». Перу Гамана принадлежат философско-публицистические произведе­ния «Достопримечательные мысли Сократа» (1759), «Облака» (1761), «Карманная эстетика» (1761), в которых он выдвигает принципы веры, интуиции, религиозно окрашенного чувства как важнейшие в позна­нии мира и художественном творчестве. Именно под его пером оформ­ляется жанровая форма «фрагмента», который будет столь важен и для штюрмеров, и для немецких романтиков.
Подлинным вдохновителем и духовным лидером штюрмерства вы­ступил Иоганн Готфрид Гердер (Johann Gottfried Herder, 1744–1803) Собственно, ранние теоретические сочинения Гердера одновременно явились прекрасными образцами штюрмерской прозы, в которой выра­зились неистовая сила мысли и столь же неистовая сила чувств «бур­ного гения». В работах «О новейшей немецкой литературе. Фрагмен­ты» (1767–1768) и «Критические леса, или Размышления, касающиеся науки о прекрасном» (1769) Гердер развивает идеи Винкельмана и Лес­синга и одновременно полемизирует с ними.
1
.
1
О философских, эстетических и литературных взглядах И.Г. Гердера см. подробнее
в разделе «Немецкая поэзия XVIII века».
276
Принимая винкельмановский тезис о преображающей роли искус­ства, о том, что Эллада дала миру прекрасное гармоничное искусство, Гердер тем не менее выдвигает исторический подход к искусству, в том числе и к эллинскому, и настаивает на том, что подражание древним бесплодно, что каждая литература дает нечто свое, самобытное, рож­дающееся в конкретных социально-исторических условиях. Поэтому всякое подражание мертвенно, даже подражание превосходным образ­цам античной и восточной литературы: «Заимствуйте от них не то, что они выдумали, а умение выдумывать, поэтизировать и выражать» («Фрагменты»). В третьем сборнике «Фрагментов» Гердер говорит о необходимости поисков в немецкой литературе нового героя – совре­менного человека, многогранной, активной, действенной, свободомыс­лящей личности. В целом же в подходе к исследованию литературы он утверждает необходимость перехода от рассмотрения отдельных яв­лений к анализу причин и следствий их возникновения в конкретном историко-литературном процессе, необходимость создания собственно истории литературы, исследования философии литературы.
В «Критических лесах» Гердер спорит с лессинговским «Лаокоо­ном», с теми принципами, по которым следует разграничивать живо­пись и поэзию. С точки зрения Гердера Лессинг не обратил внимание на важнейшее различие между этими искусствами. Дело в том, что знаки, которыми пользуется живопись, прямо связаны с изображаемы­ми предметами, являются их наглядной проекцией. Поэтому действие живописи наглядно, основано на непосредственном восприятии. Сред­ства воздействия живописи на зрителя естественны и сосуществуют в пространстве. Иное дело – литература, которая использует условные знаки, ибо звуки языка являются символами и не имеют ничего общего с обозначаемым предметом (не изображают его в прямом смысле сло­ва). Действие литературы опосредовано существованием языка. Живо­пись, по мысли Гердера, можно сравнить только с музыкой, которая также воздействует естественными средствами, но они следуют друг за другом в пространстве. Литература же воздействует средствами ус­ловными – силой семантики слова.
В связи с этим Гердер в ином, нежели Лессинг, видит причину бо­лее широкой возможности литературы изображать безобразное. Это различие между двумя мыслителями А.В. Гулыга поясняет следующим образом: «Лессинг видел причину в том, что поэтическое произведе­ние, развертываясь во времени, знакомит нас с безобразным “по ча­стям”, и вследствие этого неприятное впечатление ослабляется, а в жи­вописи “безобразное дается во всей полноте и действует на нас почти так, как в природе”. Дело, однако, в другом, и это показал Гердер: в ис­кусстве безобразное само по себе существовать не может; если возни-
277
кает чувство отвращения, то пропадает эстетическое переживание; за­дача искусства – преобразить безобразное, найти тот особый угол рас­смотрения, который превратит уродство в красоту. Литература в силу своего опосредованного характера обладает более широкими возмож­ностями абстрагирования, всесторонней оценки предмета, глубинного рассмотрения его. Живопись же не может отвлечься от внешнего облика»
1
.
Гердер и требовал от литературы такого всестороннего рассмотре­ния предмета, глубинного проникновения в душу человека, а в связи с этим – особой динамики и экспрессии, особого языка, максимально точно и сильно передающего как мысли человека, так и страстные по­рывы его души, неукротимость его духа. Первым по-настоящему штюрмерским произведением, в котором выразилась душа «бурного гения», можно считать написанный Гердером в 1769 г., во время его путешествия во Францию, «Дневник моего путешествия в 1769 году». Здесь соединились элементы философские, публицистические и худо­жественные. «Дневник» представляет собой страстный монолог «бур­ного гения», недовольного ограниченностью окружающей жизни и собственного существования, исполненного неукротимого стремле­ния. Гердер подвергает переоценке и свою собственную жизнь, и весь комплекс современных наук, страстно отрицает схоластику, превраща­ющую человека в «чернильницу для ученой писанины». Мысли и ин­тонации Гердера обнаруживают разительные параллели с первыми мо­нологами Фауста у Гёте, и это не случайно. Не случайно то, что подобно гётевскому Фаусту Гердер провозглашает действенность важ­нейшим признаком подлинно человеческой жизни. Каждый день дол­жен стать действием во имя людей: «Не существует иной добродетели, кроме человеческой жизни и счастья: но каждый день есть действие. Все остальное – лишь призрак, одни лишь пустые рассуждения». В «Дневнике» сформулирована столь важная для штюрмерства кон­цепция «самобытного гения»: «...многие сильные, живые, верные соб­ственные ощущения самым своеобычным образом составляют основу многих сильных, живых, верных, собственных мыслей, и это есть са­мобытный гений».
Такого героя штюрмеры и открывают в своей прозе – исполненного смелой мысли, неукротимого стремления к творческому преображе­нию жизни «сильного человека» (Kraftmensch), при этом необычайно чувствительного, в чувстве выражающего всю полноту и цельность своей натуры. На штюрмерскую прозу чрезвычайно воздействовали жанровые и стилевые поиски Ж.Ж. Руссо. Именно поэтому (и в силу
1
Гулыга, А.В. Готхольд Эфраим Лессинг / А.В. Гулыга. Г.Э. Лессинг // Избранное. С. 14.
278
общих установок творчества) они предпочитали форму повествования от первого лица (так называемая Ich-Form) – форму лирического днев- ника, исповеди, автобиографии, эпистолярного романа. В жанровом отношении они предпочитали философско-психологические фрагмен­ты или социально-психологический роман, который при минимуме персонажей и внешней интриги дает возможность глубоко раскрыть человеческую душу, сконцентрировать внимание на «болевых» точках как социума, так и души. Кроме того, штюрмеры тяготели к жанровой форме «романа воспитания» (Bildungsroman, Erziehungsroman), пред- ставляя обычно историю духовных поисков молодого человека, своего современника, «бурного гения», следующего велениям своего сердца. В этом смысле непревзойденной вершиной штюрмерской прозы, как и прозы европейского сентиментализма в целом, стал социально-пси­хологический роман в эпистолярной форме (точнее, в форме дневника) Иоганна Вольфганга Гёте «Страдания юного Вертера» (1774)
«Вертер» вызвал множество подражаний. Так, Якоб Михаэль
Рейнгольд Ленц (Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751–1792)
1
.
2
, защищав­ший роман Гёте от филистерских обвинений в безнравственности в «Письмах о моральном смысле “Страданий молодого Вертера”» (1776), оставил неоконченный роман «Отшельник», в котором, помимо влияния «Вертера», очевидно прямое воздействие «Новой Элоизы» Руссо. Роман интересен как документ эпохи, раскрывающий внутрен­ний мир «бурного гения». Среди подражаний «Вертеру» были и чрез­вычайно популярные, но, безусловно, гораздо более слабые в художе­ственном отношении романы. Тем не менее массовый читатель ценил в них выспреннюю чувствительность, отражение мельчайших движе­ний души, перемежаемые самыми невероятными приключениями. Так, по популярности у современников с «Вертером» соревновался роман члена «Гёттингенского Союза Рощи» Иоганна Мартина Миллера (Johann Martin Miller, 1750–1814) «Зигварт. Монастырская история» («Siegwart. Eine Klostergeschichte», 1776). В нем повествуется о любви юного Зигварта к дочери гофрата Марианне. Отец заточает Марианну в монастырь, откуда ее безуспешно пытается вызволить возлюблен­ный. Штюрмерская неистовость чувств парадоксально уживается здесь со слишком слезливой сентиментальностью, стремление пере­дать движения души – с невероятными и неправдоподобными поворо­тами сюжета. Известная исследовательница М.Л. Тронская так харак­теризует содержание этого нашумевшего романа: «Серафическая лю-
1
См. подробнее в разделе, посвященном И.В. Гёте.
2
О Ленце см. подробнее в разделах «Немецкая поэзия XVIII века» и «Немецкая дра-
матургия XVIII века».
279
бовь, музыка, Клопшток, тяга к монашеству, потоки слез, “анатомия души”, препятствия к соединению влюбленных, антифеодальные мо­тивы, смягченные проповедью мягкосердечия и смирения, заточение героини в монастырь, подвижничество героя, который становится са­довником при монастыре, ложное сообщение о смерти Зигварта, не­ожиданное свидание у постели умирающей, смерть на ее могиле – тако­во содержание чувствительнейшего из чувствительных романов объе­мом около тысячи страниц, написанного бледной и невыразительной прозой со множеством стихотворных вставок. Современники востор­женно благодарили Миллера за то, что он “подарил” им этот роман. По его образцу в разных уголках Германии появляются “монастырские истории”, полностью сохраняющие как всю схему, так и отдельные де­тали “Зигварта”»
1
. Миллеру принадлежат еще два романа – «Добавле­ние к истории нежности» (1776) и «Карл и Каролина» (1783), но ни один из них не был столь популярным, как «Зигварт».
Ошеломляющий успех «Зигварта» свидетельствовал об очень не­взыскательных вкусах немецкой читающей публики. Подлинные же ценители искусства подвергли роман острой критике. Возникло множество пародий на него. Одной из самых остроумных является по­эма Ф. Бернриттера «Зигварт, или Капуцин, жалким образом замерз­ший на могиле своей возлюбленной, приключенческая, но правдивая история об убийствах и монастырях, которая несколько лет тому назад приключилась в княжестве Оттинген с сыном амтмана и дочерью тай­ного советника из Ингольштадта. Ради поучения и увещания христиан­ской молодежи написана в стихах и поется на мотив песни “Слушайте, холостяки”» (1776). Уже в названии поэмы иронически обыгрываются сюжетные штампы «Зигварта» и подобных ему романов.
Показательной для штюрмерства является проза Фридриха Генри- ха Якоби (Friedrich Heinrich Jacobi, 1743–1819), друга Виланда и Гёте, оппонента Лессинга по некоторым философским вопросам. Усадьба Якоби под Дюссельдорфом стала одним из важнейших центров, где со­бирались «бурные гении». Якоби был сторонником философии «чув­ства и веры» и утверждал, что только мистическое откровение, дости­гаемое через чувство и веру, способно дать непосредственное знание о мире. Перу Якоби принадлежат философские романы «Письма Эду­арда Альвилля» (1776) и «Вольдемар» (1779). В них он создал образ своего современника, молодого штюрмера, чуждающегося всяких сте­реотипов и мещанских «правил», подчиняющегося велениям сердца. Предполагают, что прототипом героя первого романа послужил моло­дой Гёте.
1
Тронская, М.Л. Мещанская драма и роман 80–90-х годов / М.Л. Тронская // Исто-
рия немецкой литературы: в 5 т. Т. 2. М. С. 326.
280