Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История немецкой литературы XVIII века. Учебное пособие
.pdf
то есть абдериты перестали петь: “О ты, Амур, владыка смертных
и богов!” и стали все вместе и каждый в отдельности вновь такими
же мудрыми... как и раньше».
Осмеивая слепое увлечение абдеритов всем афинским, Виланд намекает на преклонение Готшеда и его школы перед французским театром и в то же время на провинциализм и мелкотравчатость немецкого
театра и литературы вообще. Абдериты гордятся своими ничтожными
писателями, которых называют абдерскими Эсхилами, Аристофанами,
Пиндарами и Анакреонтами. Собирательным образом является также
«великий поэт» и «корифей» абдерского театра Гегесий, прозванный
Гиперболом за свою невероятную напыщенность и высокопарность
(в переводе с греческого «Гипербол» означает «преувеличенный»,
«преизбыточный»). Виланд иронически пишет: «Среди всех поэтов
именно в нем наиболее живо проявлялся дух Абдеры с ее глупостями
и отклонениями от прекрасных форм... <…> Человек, являвшийся
столь совершенным воплощением абдеритского гения, мог, естественно, стать в Абдере всем, чем угодно. Он был также ее Анакреонтом
и ее Алкеем, ее Пиндаром, ее Эсхилом, ее Аристофаном, а с недавнего
времени он трудился над национальной героической эпопеей в сорока
восьми песнях, названной “Абдериада”, к великой радости всех абдеритов. “Ибо, – говорили они, – единственное, чего нам не хватает, так
это только собственного Гомера. И если Гипербол напишет свою “Абдериаду”, то мы будем иметь сразу в одном произведении и “Илиаду”
и “Одиссею”. И пусть тогда прочие греки осмелятся смотреть на нас
с презрением, если только у них есть чувства! Какой из наших поэтов
не смог бы сравниться с греками?”» Однако подлинным призванием
Гипербола была трагедия. «Он изготовил их сто двадцать штук, больших и малых – достоинство уже само по себе выдающееся в глазах народа, который ценил во всем лишь количество и объем». При этом
главное качество трагедий Гипербола заключалось в том, что «ни один
реальный человек не выглядел, не думал, не чувствовал и не поступал
так, как действующие лица Гипербола. Но именно это и нравилось абдеритам, и поэтому из иностранных поэтов они меньше всего любили
Софокла».
В Гиперболе можно усмотреть намеки как на Готшеда, так и на других немецких драматургов, в том числе и штюрмеров. Сам Виланд настаивал, что в этом образе, как и в других, не нужно искать никого конкретного: «Вопрос о том, какой немецкий драматический писатель
скрывается под именем Гипербола, Флапса и других – это абдеритский
вопрос, не достойный ответа». Тем самым Виланд утверждал, что при
всей узнаваемости его сатиры в ней нужно видеть нечто большее, чем
немецкие типы, точно так же, как Свифт в свое время раздраженно за-
271

метил, что, если бы Гулливер имел в виду какую-то одну страну или
даже один век, его стоило бы считать презренным писакой. Однако
внутренне Виланд весьма радовался, что сатира задевает немецких филистеров. Так, в ответ на письмо некоего швабского бургомистра, напечатанное в журнале «Немецкий музей» и проникнутое откровенной
неприязнью к Виланду, «оскорбляющему» почтенных бюргеров, Виланд заявил: «Нельзя сказать “тут Абдера, там Абдера”. Абдера везде...
и все мы в какой-то степени дома в Абдере»
1
.
В заключительных книгах «Истории абдеритов», где автор от проблем науки и искусства переходит к проблемам социальным и политическим, еще больше возрастает как степень обобщенности сатиры Виланда, так и ее конкретность. Нелепый судебный процесс из-за тени
осла разделил всех жителей Абдеры на два враждующих лагеря – «теней» и «ослов» – и чуть было не привел к страшным потрясениям,
а происки жрецов двух главных храмов стали причиной того, что жители едва не погибли. В изображении жрецов современники живо ощущали намеки на католический и протестантский клир. С одной стороны – жрец храма Ясона Агатирс (Агафирс), любящий все жизненные
наслаждения, любимец аристократии и женского пола, напоминающий
католического аббата; с другой – жрец храма Латоны Стробил, угрюмый и нетерпимый, хулитель мирской мудрости и ненавистник искусств (намек на протестантское духовенство). В их вражде Виланд
изобразил бесконечную грызню католического и протестантского духовенства, свойственную всей Германии того времени; в таких же маленьких городках, как родной для писателя Биберах, она становилась
особенно мелкой и подлой. Однако обоих жрецов объединяет одно:
они обманывают народ, религия в их руках – только орудие политических интриг и достижения собственных карьеристских целей. В результате интриг жрецов жители Абдеры едва не погибли от страшно
размножившихся лягушек Латоны, заполонивших город. Абдериты решили покинуть город, заброшенный богами, и искать себе нового пристанища.
По иронической мысли Виланда, абдериты весьма распространились по миру и, хотя не существует Абдеры, спокойно живут и сегодня: «...мне стало совершенно ясно, что древний абдеритский народец
еще не настолько вымер, как я себе это представлял» («Ключ к “Истории абдеритов”»). Включая свой дар мистификации, свойственный ему
не меньше, нежели Свифту и Стерну, Виланд от имени никогда не существовавшего Слокенбергия (Славкенбергия) пишет: «Добрый город
Абдера во Фракии, некогда большой, многолюдный, цветущий торго-
1
Цит. по: Тронская, М.Л. Немецкая сатира эпохи Просвещения. С. 132.
272

вый город, фракийские Афины, родина Протагора и Демокрита, рай
для глупцов и лягушек, этот добрый прекрасный город Абдера уже бо-
лее не существует. ...Но не такова участь абдеритов! Они все еще жи-
вут и действуют... Это неистребимый, бессмертный народец! Не имея
постоянного пристанища, они встречаются повсюду. И хотя абдериты
рассеяны среди всех народов, они тем не менее сохранились до нынешнего дня во всей чистоте и безо всякой примеси... Но самое странное, что существенно отличает их от израильтян, бедуинов, армян
и всех других несмешанных народов, заключается в следующем. Нисколько не опасаясь своего абдеритства, они смешиваются со всеми
прочими обитателями земли и, хотя говорят на языке той страны, где
живут, имеют общие законы, религию и обычаи с неабдеритами, едят
и пьют, действуют и поступают, одеваются и наряжаются, причесываются и душатся, очищают желудок и ставят клистиры, одним словом,
в отношении жизненных потребностей делают все примерно так же,
как и прочие люди, тем не менее, говорю я, во всем, что отличает
их как абдеритов, они остаются верными самим себе и настолько неизменными, словно какая-то алмазная стена, втрое выше и толще стен
вавилонских, отделила их от остальных разумных существ нашей планеты. Все человеческие расы изменяются от переселения, и две различные расы, смешиваясь, создают третью. Но в абдеритах, куда бы их
ни переселяли и как бы они ни смешивались с другими народами,
не заметно было ни малейшей существенной перемены. Они повсюду
все те же самые дураки, какими были и две тысячи лет тому назад
в Абдере. И хотя уже давно не представляется возможности воскликнуть – “Взгляни, ведь это же Абдера! И тут Абдера!” – однако в Европе, Азии, Африке и Америке, в этих больших и в общем цивилизованных частях света нет ни одного города, ни одного местечка, деревни
и поселения, где нельзя было бы встретить членов этого невидимого
сообщества».
Именно под пером Виланда Абдера превратилась в исчерпывающий символ человеческих благоглупостей и духовной ограниченности,
с его легкой руки слово «абдериты» стало синонимом слов «филистеры», «обыватели», «мещане», «глупцы».
Романы Виланда создавались также и на позднем этапе развития
немецкого Просвещения. Все они отмечены острым критицизмом
по отношению к современности и постоянным обращением к античности. Виланд был большим знатоком античности – греческой философии и религии, греческой литературы. Он переводил Горация и Аристофана, издал в 1788–1789 гг. полное собрание сочинений Лукиана
в собственных переводах. Как отмечал Гёте, в переводах Виланда
из Лукиана «автора и переводчика можно счесть настоящими братьями
273

по духу». Под непосредственным влиянием Лукиана были написаны
виландовские «Новые разговоры богов» («Neue Göttergespräche», 1789
–1793) и «Разговоры с глазу на глаз» («Gespräche unter vier Augen»,
1798–1799), в которых писатель поднимает животрепещущие религиозные и политические темы, в том числе связанные с Французской революцией. Признавая, что революционный взрыв во Франции был закономерным, Виланд, как Клопшток, Гёте и Шиллер, осуждает якобинский террор, завоевательную политику Французской республики.
В «Разговорах с глазу на глаз» Виланд первым высказал предположение, что революция во Франции закончится установлением монархии
и даже назвал имя Наполеона Бонапарта. Известно, что Наполеон знал
о «пророчестве» Виланда и дважды встречался с ним в 1806 г., когда
французские войска заняли Веймар. Отзыв же Виланда о Наполеоне,
хотя и исполненный уважения, был все равно насыщен характерной
для него тонкой иронией.
В своем отношении к античности Виланд и солидаризовался, и спорил с Винкельманом. Он был согласен с Винкельманом в том, что расцвету творчества греческих художников способствовал республиканский строй, что они «располагали большей свободой наблюдать прекрасные предметы, предоставлявшиеся им природой и их временем,
чем это когда-либо могли делать художники новейшие»
1
. Так писал
Виланд в статье «Об идеалах греческих художников». Но здесь же,
в противоположность Винкельману, он отмечает и другое: греки
не были идеальным народом, и достижения греческой культуры нужно
рассматривать как результат конкретной социокультурной ситуации,
уникальных исторических и национальных обстоятельств, которые
в прямом смысле не могут быть повторены. В этом смысле позиция
Виланда была ближе взглядам на античность, высказанным Лессингом
и Гердером. Сама античность для Виланда не во всем идеальна. Кроме
того, через призму античности писатель стремится постичь современный ему европейский мир. Р.Ю. Данилевский пишет: «Подобно другим современным ему деятелям немецкой культуры, от Винкельмана
до романтиков, подобно великим веймарцам – Гёте и Шиллеру, Виланд смотрел на античный мир, сопоставляя его с европейской жизнью
последней трети XVIII и начала XIX столетия. Связь древности с текущим днем наполняла виландовскую Элладу движением и красками.
Особенность же воспроизведения древнегреческого мира у Виланда
заключалась в постоянном лукавом подтексте, когда читателю время
от времени намекали на присутствие в повествовании элемента мистификации, на возможность понять текст иносказательно»
2
.
1
Данилевский, Р.Ю. Виланд и его «История абдеритов». С. 231.
2
Там же.
274

Последнее замечание особенно относится к поздним романам Виланда «Тайная история философа Перегрина Протея» (1791), «Агатодемон» (1796–1797), «Аристипп и некоторые из его современников»
(1800–1802). Роман «Агатодемон» («Агафодемон» – «Agathodämon»),
главным героем которого является знаменитый древнегреческий философ Аполлоний Тианский, посвящен полемике между язычеством
и христианством. Устами Аполлония Виланд обличает религиозные
суеверия и фанатизм, в том числе и нетерпимость Христианской Церкви к инакомыслящим. Его герой провидит в грядущем страшные реки
крови, которые прольются в религиозных войнах «во славу Христа»,
когда власть духовенства породит «неописуемое и многообразное зло».
В «Новых разговорах богов» писатель также касается темы религиозного фанатизма, который принес миру многочисленные беды. Фанатизму, излишней аскезе и самоограничению писатель предпочитает «разумный гедонизм», который он проповедует в образе Аристиппа в романе «Аристипп и некоторые из его современников». Именно
в античном мире он находит истинные любовь и красоту, что выразилось не только в его поэме «Музарион», но и в эпистолярном романе
«Менандр и Гликерия» (1803), рассказывающем о любви древнегреческого комедиографа Менандра к юной цветочнице. В «античных» романах Виланда очень много общего с «веймарским классицизмом»
Гёте и Шиллера. Как и они, он убежден, что подлинные мудрость,
нравственность, духовное совершенство достигаются через воспитание прекрасным искусством.
Виланд был также очень талантливым журналистом. Журнал
«Немецкий Меркурий» («Der deutsche Merkur»), издававшийся
им в Веймаре с 1777 по 1793 г., был одним из самых влиятельных
журналов Германии. Виланд написал для своего журнала множество
статей по литературным, эстетическим, философским, политическим вопросам.
Виланд поднял немецкую литературу (и в области поэзии, и в области прозы) на большую высоту, стал первым немецким писателем,
авторитет которого признала вся Европа. Этот авторитет был признан в том числе во Франции, где на немецкую литературу смотрели
свысока или даже с презрением. Это мнение изменилось после того,
как на французский язык были переведены сочинения Виланда. Известно, что, когда французы вошли в Веймар, солдаты Наполеона
не разграбили дом писателя именно потому, что знали его как «немецкого Вольтера». Еще при жизни Виланд был очень популярен
в России, на русский язык были переведены все его основные произведения.
275

4. Проза позднего этапа немецкого Просвещения
(1770–1800)
На позднем этапе своего развития, начиная с 70-х гг. XVIII в., немецкое Просвещение дает мировой культуре наиболее значительные
духовные ценности, рождает большое количество литературных шедевров, в том числе и прозаических. Это связано в первую очередь
со штюрмерской литературой – особым немецким вариантом сентиментализма, с «веймарским классицизмом» Гёте и Шиллера, а также
с провидческими философскими концепциями и новаторскими эстетическими поисками Гёльдерлина.
Штюрмерская проза
В начале 70-х гг. XVIII в. в Германии развивается штюрмерское
движение, или движение «Бури и натиска». Его предтечами явились
писатели, представляющие особое ответвление немецкого сентиментализма – философию «чувства и веры». Крупнейшим из выразителей
философии «чувства и веры» был «северный маг» Иоганн Георг Га-
ман (Johann Georg Hamann, 1730–1788), старший друг и учитель
И.Г. Гердера, родившийся и живший в Пруссии, в Кёнигсберге. Уже
Гаман, опираясь на Э. Юнга, развивал теорию «оригинального гения».
Перу Гамана принадлежат философско-публицистические произведения «Достопримечательные мысли Сократа» (1759), «Облака» (1761),
«Карманная эстетика» (1761), в которых он выдвигает принципы веры,
интуиции, религиозно окрашенного чувства как важнейшие в познании мира и художественном творчестве. Именно под его пером оформляется жанровая форма «фрагмента», который будет столь важен и для
штюрмеров, и для немецких романтиков.
Подлинным вдохновителем и духовным лидером штюрмерства выступил Иоганн Готфрид Гердер (Johann Gottfried Herder, 1744–1803)
Собственно, ранние теоретические сочинения Гердера одновременно
явились прекрасными образцами штюрмерской прозы, в которой выразились неистовая сила мысли и столь же неистовая сила чувств «бурного гения». В работах «О новейшей немецкой литературе. Фрагменты» (1767–1768) и «Критические леса, или Размышления, касающиеся
науки о прекрасном» (1769) Гердер развивает идеи Винкельмана и Лессинга и одновременно полемизирует с ними.
1
.
1
О философских, эстетических и литературных взглядах И.Г. Гердера см. подробнее
в разделе «Немецкая поэзия XVIII века».
276

Принимая винкельмановский тезис о преображающей роли искусства, о том, что Эллада дала миру прекрасное гармоничное искусство,
Гердер тем не менее выдвигает исторический подход к искусству, в том
числе и к эллинскому, и настаивает на том, что подражание древним
бесплодно, что каждая литература дает нечто свое, самобытное, рождающееся в конкретных социально-исторических условиях. Поэтому
всякое подражание мертвенно, даже подражание превосходным образцам античной и восточной литературы: «Заимствуйте от них не то, что
они выдумали, а умение выдумывать, поэтизировать и выражать»
(«Фрагменты»). В третьем сборнике «Фрагментов» Гердер говорит
о необходимости поисков в немецкой литературе нового героя – современного человека, многогранной, активной, действенной, свободомыслящей личности. В целом же в подходе к исследованию литературы
он утверждает необходимость перехода от рассмотрения отдельных явлений к анализу причин и следствий их возникновения в конкретном
историко-литературном процессе, необходимость создания собственно
истории литературы, исследования философии литературы.
В «Критических лесах» Гердер спорит с лессинговским «Лаокооном», с теми принципами, по которым следует разграничивать живопись и поэзию. С точки зрения Гердера Лессинг не обратил внимание
на важнейшее различие между этими искусствами. Дело в том, что
знаки, которыми пользуется живопись, прямо связаны с изображаемыми предметами, являются их наглядной проекцией. Поэтому действие
живописи наглядно, основано на непосредственном восприятии. Средства воздействия живописи на зрителя естественны и сосуществуют
в пространстве. Иное дело – литература, которая использует условные
знаки, ибо звуки языка являются символами и не имеют ничего общего
с обозначаемым предметом (не изображают его в прямом смысле слова). Действие литературы опосредовано существованием языка. Живопись, по мысли Гердера, можно сравнить только с музыкой, которая
также воздействует естественными средствами, но они следуют друг
за другом в пространстве. Литература же воздействует средствами условными – силой семантики слова.
В связи с этим Гердер в ином, нежели Лессинг, видит причину более широкой возможности литературы изображать безобразное. Это
различие между двумя мыслителями А.В. Гулыга поясняет следующим
образом: «Лессинг видел причину в том, что поэтическое произведение, развертываясь во времени, знакомит нас с безобразным “по частям”, и вследствие этого неприятное впечатление ослабляется, а в живописи “безобразное дается во всей полноте и действует на нас почти
так, как в природе”. Дело, однако, в другом, и это показал Гердер: в искусстве безобразное само по себе существовать не может; если возни-
277

кает чувство отвращения, то пропадает эстетическое переживание; задача искусства – преобразить безобразное, найти тот особый угол рассмотрения, который превратит уродство в красоту. Литература в силу
своего опосредованного характера обладает более широкими возможностями абстрагирования, всесторонней оценки предмета, глубинного
рассмотрения его. Живопись же не может отвлечься от внешнего
облика»
1
.
Гердер и требовал от литературы такого всестороннего рассмотрения предмета, глубинного проникновения в душу человека, а в связи
с этим – особой динамики и экспрессии, особого языка, максимально
точно и сильно передающего как мысли человека, так и страстные порывы его души, неукротимость его духа. Первым по-настоящему
штюрмерским произведением, в котором выразилась душа «бурного
гения», можно считать написанный Гердером в 1769 г., во время его
путешествия во Францию, «Дневник моего путешествия в 1769 году».
Здесь соединились элементы философские, публицистические и художественные. «Дневник» представляет собой страстный монолог «бурного гения», недовольного ограниченностью окружающей жизни
и собственного существования, исполненного неукротимого стремления. Гердер подвергает переоценке и свою собственную жизнь, и весь
комплекс современных наук, страстно отрицает схоластику, превращающую человека в «чернильницу для ученой писанины». Мысли и интонации Гердера обнаруживают разительные параллели с первыми монологами Фауста у Гёте, и это не случайно. Не случайно то, что
подобно гётевскому Фаусту Гердер провозглашает действенность важнейшим признаком подлинно человеческой жизни. Каждый день должен стать действием во имя людей: «Не существует иной добродетели,
кроме человеческой жизни и счастья: но каждый день есть действие.
Все остальное – лишь призрак, одни лишь пустые рассуждения».
В «Дневнике» сформулирована столь важная для штюрмерства концепция «самобытного гения»: «...многие сильные, живые, верные собственные ощущения самым своеобычным образом составляют основу
многих сильных, живых, верных, собственных мыслей, и это есть самобытный гений».
Такого героя штюрмеры и открывают в своей прозе – исполненного
смелой мысли, неукротимого стремления к творческому преображению жизни «сильного человека» (Kraftmensch), при этом необычайно
чувствительного, в чувстве выражающего всю полноту и цельность
своей натуры. На штюрмерскую прозу чрезвычайно воздействовали
жанровые и стилевые поиски Ж.Ж. Руссо. Именно поэтому (и в силу
1
Гулыга, А.В. Готхольд Эфраим Лессинг / А.В. Гулыга. Г.Э. Лессинг // Избранное. С. 14.
278

общих установок творчества) они предпочитали форму повествования
от первого лица (так называемая Ich-Form) – форму лирического днев-
ника, исповеди, автобиографии, эпистолярного романа. В жанровом
отношении они предпочитали философско-психологические фрагменты или социально-психологический роман, который при минимуме
персонажей и внешней интриги дает возможность глубоко раскрыть
человеческую душу, сконцентрировать внимание на «болевых» точках
как социума, так и души. Кроме того, штюрмеры тяготели к жанровой
форме «романа воспитания» (Bildungsroman, Erziehungsroman), пред-
ставляя обычно историю духовных поисков молодого человека, своего
современника, «бурного гения», следующего велениям своего сердца.
В этом смысле непревзойденной вершиной штюрмерской прозы, как
и прозы европейского сентиментализма в целом, стал социально-психологический роман в эпистолярной форме (точнее, в форме дневника)
Иоганна Вольфганга Гёте «Страдания юного Вертера» (1774)
«Вертер» вызвал множество подражаний. Так, Якоб Михаэль
Рейнгольд Ленц (Jakob Michael Reinhold Lenz, 1751–1792)
1
.
2
, защищавший роман Гёте от филистерских обвинений в безнравственности
в «Письмах о моральном смысле “Страданий молодого Вертера”»
(1776), оставил неоконченный роман «Отшельник», в котором, помимо
влияния «Вертера», очевидно прямое воздействие «Новой Элоизы»
Руссо. Роман интересен как документ эпохи, раскрывающий внутренний мир «бурного гения». Среди подражаний «Вертеру» были и чрезвычайно популярные, но, безусловно, гораздо более слабые в художественном отношении романы. Тем не менее массовый читатель ценил
в них выспреннюю чувствительность, отражение мельчайших движений души, перемежаемые самыми невероятными приключениями. Так,
по популярности у современников с «Вертером» соревновался роман
члена «Гёттингенского Союза Рощи» Иоганна Мартина Миллера
(Johann Martin Miller, 1750–1814) «Зигварт. Монастырская история»
(«Siegwart. Eine Klostergeschichte», 1776). В нем повествуется о любви
юного Зигварта к дочери гофрата Марианне. Отец заточает Марианну
в монастырь, откуда ее безуспешно пытается вызволить возлюбленный. Штюрмерская неистовость чувств парадоксально уживается
здесь со слишком слезливой сентиментальностью, стремление передать движения души – с невероятными и неправдоподобными поворотами сюжета. Известная исследовательница М.Л. Тронская так характеризует содержание этого нашумевшего романа: «Серафическая лю-
1
См. подробнее в разделе, посвященном И.В. Гёте.
2
О Ленце см. подробнее в разделах «Немецкая поэзия XVIII века» и «Немецкая дра-
матургия XVIII века».
279

бовь, музыка, Клопшток, тяга к монашеству, потоки слез, “анатомия
души”, препятствия к соединению влюбленных, антифеодальные мотивы, смягченные проповедью мягкосердечия и смирения, заточение
героини в монастырь, подвижничество героя, который становится садовником при монастыре, ложное сообщение о смерти Зигварта, неожиданное свидание у постели умирающей, смерть на ее могиле – таково содержание чувствительнейшего из чувствительных романов объемом около тысячи страниц, написанного бледной и невыразительной
прозой со множеством стихотворных вставок. Современники восторженно благодарили Миллера за то, что он “подарил” им этот роман.
По его образцу в разных уголках Германии появляются “монастырские
истории”, полностью сохраняющие как всю схему, так и отдельные детали “Зигварта”»
1
. Миллеру принадлежат еще два романа – «Добавление к истории нежности» (1776) и «Карл и Каролина» (1783), но ни
один из них не был столь популярным, как «Зигварт».
Ошеломляющий успех «Зигварта» свидетельствовал об очень невзыскательных вкусах немецкой читающей публики. Подлинные
же ценители искусства подвергли роман острой критике. Возникло
множество пародий на него. Одной из самых остроумных является поэма Ф. Бернриттера «Зигварт, или Капуцин, жалким образом замерзший на могиле своей возлюбленной, приключенческая, но правдивая
история об убийствах и монастырях, которая несколько лет тому назад
приключилась в княжестве Оттинген с сыном амтмана и дочерью тайного советника из Ингольштадта. Ради поучения и увещания христианской молодежи написана в стихах и поется на мотив песни “Слушайте,
холостяки”» (1776). Уже в названии поэмы иронически обыгрываются
сюжетные штампы «Зигварта» и подобных ему романов.
Показательной для штюрмерства является проза Фридриха Генри-
ха Якоби (Friedrich Heinrich Jacobi, 1743–1819), друга Виланда и Гёте,
оппонента Лессинга по некоторым философским вопросам. Усадьба
Якоби под Дюссельдорфом стала одним из важнейших центров, где собирались «бурные гении». Якоби был сторонником философии «чувства и веры» и утверждал, что только мистическое откровение, достигаемое через чувство и веру, способно дать непосредственное знание
о мире. Перу Якоби принадлежат философские романы «Письма Эдуарда Альвилля» (1776) и «Вольдемар» (1779). В них он создал образ
своего современника, молодого штюрмера, чуждающегося всяких стереотипов и мещанских «правил», подчиняющегося велениям сердца.
Предполагают, что прототипом героя первого романа послужил молодой Гёте.
1
Тронская, М.Л. Мещанская драма и роман 80–90-х годов / М.Л. Тронская // Исто-
рия немецкой литературы: в 5 т. Т. 2. М. С. 326.
280
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
