Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия культуры. Учебное пособие для вузов
.pdf
}qŠeŠh)eqjhe nqmnb`mh“ jrk|Šrp{
остается нечто непонятное и неистощимое, волнующее
нас всякий раз. Но ведь это-то и хочет сказать Платон.
Точно так же, как мы синтезируем свободу и необходимость, сущность и явление, внутреннее и внешнее,
содержание и форму, идеальное и материальное, точно так же Платон учит синтезировать рациональное
и иррациональное. Художественный образ рационален. Но без своей живой, вечно новой и неистощимой
неисчерпаемости-иррациональности он не есть художественный образ, но механическая сумма вполне дискретных друг в отношении друга слагаемых»
1
.
Среди важнейших законов художественного творчества — закон диалектического взаимодействия новаторства и традиций, закон затребованного разнообразия, ограниченный исторически изменчивой мерой
единства разнообразия. Традиции в художественной
культуре — это комплекс установок, определяющих
отношение к художественному опыту.
В числе мотивов художественного творчества называют следующие: 1) способность и мастерство; 2) познание, исследование, устранение неопределенности;
3) эстетическое удовольствие; 4) коммуникация и участие; 5) политические и эстетические потребности;
6) общественное признание; 7) эмоциональная реализация и сублимация; 8) решение и понимание эмоциональных проблем; 9) бессмертие; 10) духовный поиск и
трансценденция2.
В ответ на вопрос: для кого и почему творит художник? — кинорежиссер Андрей Тарковский отвечал:
«Художник творит инстинктивно, он не знает, почему именно в данный момент он делает то или другое,
пишет именно об этом, рисует именно это. Только потом он начинает анализировать, находить объяснения,
умствовать и приходит к ответам, не имеющим ничего
общего с инстинктом, с инстинктивной потребностью
создавать, творить, выражать себя. В некотором роде
творчество есть выражение духовного существа в человеке в противоположность существу физическому,
творчество есть как бы доказательство существования
1
Лосев А.Ф. История античной эстетики: Софисты. Сократ. Платон. М.,
1969. С. 635.
1
См.: McNiff S.A. Motivation in Art // Art Psychoterapy. 1977. Vol. 4. P. 125–136.
261
ck` b` 11
этого духовного существа. В поле человеческой деятельности нет ничего, что было бы более неоправданным, бесцельным, нет ничего, что было бы более самодовлеющим, нежели творчество. Если убрать из человеческих занятий все, относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство»
1
.
В связи с вопросами о мотивах художественного
творчества и о роли искусства в обществе возникает
проблема эстетизма или «искусства для искусства».
К. Каутский утверждал, что искусство не играет познавательной и преобразующей роли в обществе. Его
назначение — развлекать человека, разнообразить его
жизнь. Если алкоголь и никотин — самые примитивные
из средств наслаждения, то искусство — «более тонкое
и разнообразное». С точки зрения Каутского, рабочему безразлично, что изображает художник, какими
идеалами, каким мировоззрением он руководствуется. Художник поэтому обладает «полной свободой» и
«может одинаково служить сладострастию и религии,
политике и любви, борьбе и эпикурейству, победе и поражению и т. д.»2. Хорошо сказал об этом французский
поэт и критик Поль Валери: «Наиболее очевидной особенностью произведения искусства может считаться
его бесполезность, при том условии, если мы учтем следующие обстоятельства. Имеется в виду чисто практическая физиологическая польза, разовое пользование.
Произведения искусства имеют и своего рода «полезность» и «необходимость»... но эта полезность и необходимость отнюдь не являются ни очевидными, ни
всеобщими, в отличие от жизненной пользы и необходимости... Всякий чувствует их на свой лад и оценивает
или использует по своему усмотрению»3. Но впервые
идея о бесполезности искусства высказана И. Кантом,
по его словам, искусство есть «лишенная целеустремленности целесообразность»4.
Художественное восприятие. В художественном
восприятии можно выделить четыре относительно самостоятельных этапа:
262
1
Тарковский А. <Интервью> // Литературная газета. 1987. № 15. 8 апреля.
2
Каутский К. Соч. М.; Пт., 1923. Т. 12. С. 94–97.
3
Валери П. Об искусстве. М., 1976. С. 118–119.
4
Кант И. Соч.: В 6 т. Т. 5. С. 322.
}qŠeŠh)eqjhe nqmnb`mh“ jrk|Šrp{
– чувственное восприятие;
– анализ и осмысление;
– оценка;
– переживание.
На первом этапе происходит чувственное отражение, восприятие материала произведения искусства по
рецепторным каналам, главным образом зрительным и
слуховым, и здесь особенный интерес представляют две
проблемы: функциональная асимметрия полушарий головного мозга и их взаимодействие в процессе художественного восприятия и синэстезия, межрецепторное
взаимодействие слухового и зрительного восприятий.
Как известно, два полушария головного мозга функционально не симметричны. Доминантное (левое) полушарие специализируется на управлении понятийнологическими операциями, абстрактно-количественными
моделями, вербальным мышлением, тогда как субдоминантное (правое) — интуитивными, иррациональнообразными и эмоциональными процессами. Можно
предположить, что этап чувственного восприятия опирается в основном на субдоминантное полушарие, тогда
как второй этап — на доминантное. Вместе с тем было
бы ошибкой абсолютизировать и противопоставлять
эти полушария как независимые и противоположные.
В процессе восприятия происходит их постоянное и
многообразное взаимодействие, о характере которого
мы можем лишь догадываться, ибо оно не поддается интроспекции, поэтому уместно говорить лишь гипотетически об относительном доминировании того или иного
полушария в процессе художественного восприятия.
Вторую проблему проиллюстрируют размышления
А.П. Чехова: «Из ежедневных наблюдений над сыном
прокурор убедился, что у детей, как у дикарей, свои художественные воззрения и требования своеобразные,
недоступные пониманию взрослых. При внимательном
наблюдении взрослому Сережа мог показаться ненормальным. Он находил возможным и разумным рисовать людей выше домов, передавать карандашом, кроме предметов, и свои ощущения. Так, звуки оркестра
он изображал в виде спиральной нити... В его понятии
звук тесно соприкасался с формой и цветом, так что
раскрашивая буквы, он всякий раз неизменно звук Л
красил в желтый цвет, М — в красный, А — в чер ный
263
ck` b` 11
и т. д.»1. Можно сослаться также на опыт соединения
звука и цвета композиторов Н.А. Римского-Корсакова,
А.Н. Скрябина, М.К. Чюрлёниса и французских символистов.
Исследования Б.М. Галеева приводят к выводу об
ассоциативной, условно-рефлекторной природе синэстезии, однако в работах психологов установлено наличие объективно существующих межрецепторных
интермодальных систем взаимодействия, таких как речеслуховая и пространственно-зрительная
2
. Речеслуховая система базируется на вербализации основного
чувственного опыта. Пространственно-зрительная —
интегрирует сигналы различных модальностей в интермодальные пропространственно-зрительные представления. Об этом писал К.С. Станиславский: «Природа устроила так, что мы, при словесном общении с
другими, сначала видим внутренним взором то, о чем
идет речь, а потом уже говорим о виденном. Если же
мы слушаем других, то сначала воспринимаем ухом то,
что нам говорят, а потом видим глазом услышанное»3.
Правда, при этом необходимо еще разобраться: природа ли это «устроила» или все же эти системы и их взаимодействие имеют условно-рефлекторный характер?
Вопрос об их безусловно-рефлекторном характере пока
остается открытым.
Таким образом, синэстезия базируется на объективных психологических закономерностях интермодального взаимодействия, на общественном опыте
устойчивых ассоциативных связей и на индивидуальном опыте ассоциаций.
Процесс осмысления произведений искусства
происходит при относительном доминировании левого
полушария головного мозга, при этом можно выделить
несколько уровней: буквальный, поверхностный; контекстный; аллегорический; софронистический (сопоставление этических «постоянных» и этического релятивизма); анагогический (эффект воздействия заража-
1
Чехов А.П. Дома // Полн. собр. соч. и писем: В 30 т. М., 1976. Т. 6. С. 103.
2
См.: Ананьев Б.Г. Сенсорно-перцептивные характеристики индиви-
дуального разивития человека // Избр. психол. труды: В 2 т. М., 1980. Т. 1.
С. 184–185.
264
3
Станиславский К.С. Собр. соч. М., 1954. Т. 3. С. 88.
}qŠeŠh)eqjhe nqmnb`mh“ jrk|Šrp{
ющего и внушающего, обусловленный доверчивостью
публики).
Ценность художественного произведения опреде-
ляется:
– достоверностью (правдоподобием) и глубиной
осмысления и выражения опыта жизни;
– актуальностью и общезначимостью выражен-
ных идей;
– эстетическим характером выражения;
– соответствием формы содержанию;
– творческой новизной видения мира;
– гуманистическим смыслом;
– уровнем зрелости создателя художественной куль-
туры;
уровнем развития художественных потребностей
общества.
В основе эстетического наслаждения, по Аристотелю, лежит узнавание знакомого в незнакомом. Удачно
сформулировал существо эстетико-психологического
воздействия искусства на реципиента С.М. Эйзенштейн: «Воздействие произведений искусства строится на том, что в нем происходит одновременно двойственный процесс: стремительное прогрессивное вознесение по линии высших идейных ступеней сознания
и одновременно же проникновение через строение
формы в слои самого глубинного чувственного мышления. Полярное разведение этих линий устремления
создает ту замечательную напряженность единства
формы и содержания, которая отличает подлинные
произведения»
1
. Фридрих Шиллер об этом сказал иначе: существо воздействия искусства «заключается в
том, чтобы формою уничтожить содержание»2.
С этой целью художник нередко допускает художественное преобразование времени, пропуски в событийном ряде. По словам Т. Манна, «они полезны и необходимы, ибо долго совершенно невозможно рассказывать жизнь так, как она когда-то рассказывала себя
самое. К чему это привело бы? Это привело бы к бесконечности и было бы выше человеческих сил. Кто задался бы такой целью, тот не только никогда не кончил бы,
1
Эйзенштейн С.М. Избр. соч.: В 6 т. М., 1966. Т. 2. С. 120.
2
Шиллер Ф. Собр. соч.: В 6 т. М., 1975. Т. 6. С. 326.
265
ck` b` 11
но, обезумев от подробностей, увяз бы уже в начале. На
прекрасном празднике повествования и воспроизведения пропуски играют важную и непременную роль»1.
Характерный пример такого рода — роман Д. Джойса
«Улисс», где читатель увязает в текущем времени одного дня, который описывается на протяжении пятисот с
лишним страниц. Л.С. Выготский анализировал в своей
«Психологии искусства» инверсию времени как прием, с помощью которого И.А. Бунин в рассказе «Легкое
дыхание» достигает максимального художественного
воздействия на читателя.
Но разные виды искусства обладают различными
возможностями по воздейстию на чувства и разум человека. «В древнем мире, — писал О. Мандельштам, — музыка считалась разрушительной стихией. Эллины боялись флейты и фригийского лада, считая его опасным и
соблазнительным, и каждую новую струну кифары Терпандру приходилось отвоевывать с великим трудом. Недоверчивое отношение к музыке как к подозрительной
и темной стихии было настолько сильно, что государство взяло музыку под свою опеку, объявив ее своей монополией, а музыкальный лад — средством и образцом
для поддержания политического порядка, гражданской
гармонии эвномии. Но и в таком виде эллины не решались предоставить музыке самостоятельность: слово казалось им необходимым, верным стражем, постоянным
спутником музыки. Собственно чистой музыки эллины
не знали, она всецело принадлежит христианству»
2
. Об
этом же писал Лев Толстой в «Крейцеровой сонате».
Кстати, православное христианство опасалось инструментальной музыки, доверяя лишь голосу, полагая, что
«голос — это личность», а инструменты — это языческий соблазн искушения, «сирена».
Одно из наиболее удачных описаний переживания,
вызванного произведением искусства, принадлежит
Г.И. Успенскому в очерке «Выпрямила»: «Что-то, чего
я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного,
искалеченного, измученного существа и выпрямило
меня, мурашками оживающего тела пробежало там,
266
1
Манн Т. Иосиф и его братья. М., 1968. Т. 2. С. 595.
2
Мандельштам О. <Скрябин и христианство> // Соч.: В 2 т. М., 1990.
Т. 2. С. 159.
}qŠeŠh)eqjhe nqmnb`mh“ jrk|Šrp{
где уже, казалось, не было чувствительности, заставило
всего "хрустнуть" именно так, когда человек растет, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся
грудь, весь выросший организм свежестью и светом».
Это переживание имеет для человека отчетливо выраженное нравственное основание. «...С этого дня я чувствовал не то что потребность, а прямо необходимость,
неизбежность самого, так сказать, безукоризненного
поведения: сказать что-нибудь не то... сделалось немыслимым; это значило потерять счастье ощущать себя
человеком, которое мне стало знакомо и которое я не
смел желать убавить даже на волосок»
1
.
Важнейшим условием полноценного художествен-
ного переживания является эмпатия — вживание в
художественный мир, в образ героя, перенесение себя
в «хронотоп» (художественное пространство и время —
термин М.М. Бахтина) произведения, вчувствование и
сопереживание. Например, вне эмпатического опыта
невозможно полноценное восприятие абстрактного искусства. Так, знаменитый «Черный квадрат» Казимира
Малевича — воплощение зародыша всех возможностей
пластического искусства: черное — это первоформа,
пауза молчания, конечная граница между временем и
вечностью, а белое — это звучание, первопространство
и первоцвет, синтезирующий все цвета радуги.
Полифункциональность искусства. Первоначаль-
но назначение искусства понимали довольно узко. Вот,
например, заключение Давида Юма: «Ничто так не совершенствует характер, как изучение прекрасного в
поэзии, красноречии, музыке или живописи. Эти искусства придают чувствованиям определенное изящество,
которое чуждо остальному человечеству. Они пробуждают нежные, приятные эмоции. Они отвлекают дух от
суеты всяческих дел и корыстных устремлений, влекут
к размышлению, располагают к покою и вызывают
приятную меланхолию, которая из всех состояний духа
больше всего подходит для любви и дружбы»2. Но постепенно выработалось понимание того, что искусство
1
Успенский Г.И. Выпрямила // История эстетики. Памятники мировой
эстетической мысли: В 5 т. М., 1969. Т. 4, ч. I. С. 491.
2
Юм Д. Соч.: В 2 т. М., 1965. Т. 2. С. 570.
267
ck` b` 11
выполняет многие функции, оно полифункционально1.
Важнейшие среди них:
– аксиологическая функция является ведущей, ибо
никакая наука не может так емко и убедительно аккумулировать и передавать мир ценностей социальной
общности, поэтому играет роль аккумулятора ценностей и, по определению М.С. Кагана, искусство — это
универсальная образная модель жизнедеятельности
человечества;
– коммуникативная — искусство является и полем,
и объектом, и материалом коммуникации и общения
людей, ибо выражает общезначимые, общеинтересные
смыслы и ценности жизни;
– просветительская — выражается в распространении накопленного ценностного опыта, стандартов и
способов жизни, искусство учит, как лучше жить, как с
меньшими потерями решать жизненные проблемы;
– гедонистическая — сосредоточивает внимание
на удовольствии, наслаждении, развлечении, которое
доставляет восприятие произведения искусства;
– воспитательная — одна из важнейших, потому
что общество через искусство обеспечивает социализацию, приобщение людей, особенно молодежи, к формам и способам рекомендуемого, позитивного, нравственного поведения и решения жизненных проблем;
– познавательная — искусство может служить источником информации, с помощью искусства мы действительно познаем мир, но это знание не обязательно
является абсолютно точным и достоверным, поэтому данная функция не может считаться главной, лишь второстепенной, вспомогательной, и преувеличение ее роли чревато негативными последствиями, так как появляется соблазн сравнивать искусство с наукой, которая дает более
объективную и достоверную информацию, в результате
такого сравнения возникает недооценка искусства;
– мифологическая — также одна из самых важных
функций, ибо человек нуждается в удовлетворении своей потребности в иллюзиях, искусство — один из наиболее распространенных в современной культуре источников надежд и мифов;
268
1
См.: Каган М.С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике. Л., 1971.
С. 271–296.
}qŠeŠh)eqjhe nqmnb`mh“ jrk|Šrp{
– эстетическая функция делает притягательным
все, что создает нам искусство, придает ему такую
форму, которая доставляет нам наслаждение от восприятия его, одновременно гармонизирует и оптимизирует наш мир;
– прогностическая — искусство помогает осмыс-
лить прошлое и, подобно зеркалу, разглядеть себя и
то, что за нашей спиной, то есть будущее, выстраивает
проект завтрашнего мира;
– суггестивная функция — внушающая, заражаю-
щая эмоциями и настроениями, системой ценностей;
– творческо-преобразовательная — получив опыт
гармонизации человеческих отношений, мы преобразуем себя и перестраиваем мир по этому образцу;
– компенсаторная — если же реальная жизнь не
поддается преобразовательному воздействию в настоящий момент, то искусство позволяет пережить воображаемую гармонию социальных отношений, перенося
реальное воздействие на мир в область будущего, в область надежд.
Художественная культура. Под художественной культурой понимают, с одной стороны, уровень
овладения способами художественной деятельности (творчества и восприятия), и с другой — систему
средств, обеспечивающих творчество, сохранение
произведений и функционирование искусства (восприятия и переживания). В этом, втором, смысле художественная культура включает в себя три основные сферы: 1) сферу творчества, объединяющую художников с их инструментами, материалами, и процесс творчества; 2) сферу сохранения произведений
искусства в составе: библиотек, фонотек, видеотек,
музеев, художественных галерей, выставочных залов, архитектурных заповедников и т. п.; 3) сферу
художественного потребления, куда входят, с одной
стороны, концертные залы, театры, кинотеатры, библиотеки, выставочные залы, где происходит воспроизведение, исполнение произведений искусства, и с
другой — публика, зрители, слушатели, читатели реципиенты, воспринимающие и переживающие художественные произведения. В систему художественной культуры включаются также искусствоведческие
науки: искусствознание, художественная критика,
269
ck` b` 11
семиотика искусства, аксиология искусства, социология искусства, психология искусства, педагогика
искусства, эстетика1.
Современные западные эстетико-художественные
теории группируют по двум основаниям: а) сциентистские (структурализм, «новая критика», неопозитивистские теории); б) антропологические (герменевтика, экзистенциализм, феноменология, мифологическая критика, рецептивная эстетика).
Следует заметить, что хотя мы и говорим об искусстве как о чем-то самостоятельно существующем, но на
самом деле искусства вообще нет, но есть музыка, живопись, театр, то есть искусство реально существует в
отдельных своих видах, обусловленных способом восприятия и характером материала и знаковой системы,
которыми они пользуются
2
.
b/"%д/
Эффективность художественного воздействия искусства на публику достигается при:
1) новизне информации, большей глубине и широте видения мира, позволяющей человеку лучше понять
себя;
2) использовании двух способов эстетического воздействия — заражения и провоцирования;
3) контрастности или сравнении неизвестного с
известным;
4) возникновении резонанса, ассоциаций, созвучия материала искусства и жизненных переживаний,
хранящихся в опыте индивида и особенно переживаемых актуально (узнавание знакомого);
5) емкости сообщения и авторитете предлагаемой
точки зрения на мир;
6) яркости и свежести впечатления, снятии привычности и стертости обыденных впечатлений.
1
См.: Каган М.С. Системный подход к комплексному изучению ис-
кусства // Методологические проблемы современного искусствознания. Л.,
1980. Вып. 3. С. 52.
270
2
См.: Каган М.С. Морфология искуства. Л., 1972.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]