Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблема немецкого Ренессанса в интерпретации отечественной историко-искусствоведческой мысли конца XIX-XX вв.. Монография
.pdf
Для отечественной историографической науки понятие
«немецкий Ренессанс» не является дискуссионным. В отличие от
западных историков «понятийно-категориальная» проблематика
актуализируется у отечественных исследователей лишь ко второй
половине XX века. Главную свою задачу отечественные историки
видели в определении сущностных признаков немецкого
Ренессанса и выявлении его хронологических рамок.
В целом, в отечественной историографии работ,
посвященных сложной проблеме немецкого Возрождения, не так
уж и много; в основном все они были написаны в советский
период. Тем не менее, и среди отечественных исследователей
рубежа XIX – XX вв. (занимавшихся проблемой немецкого
Возрождения) также можно назвать достойные имена – П.Н.
Кудрявцев, П.А. Висковатов, А.Г. Вульфиус, А.Н. Бенуа, А.Н.
Миронов, С.П. Сингалевич и др. Советские историки внесли более
значительный вклад в изучение социально-экономических основ
немецкой культуры XV-XVI столетий, связав культуру того
времени с историческими процессами, имевшими место в
Германии предреформационного времени и эпохи Реформации.
Однако суждения о характере исторической обусловленности
культуры этой эпохи расходятся: А.А. Сидоров,
Ч.А. Мезинцева, Н.А. Мальцева, А.Ю. Королева считают, что
немецкая культура XV в. – культура позднего средневековья.
343
Н.Н. Пунин, М.В. Алпатов и Ц.Г. Нессельштраус придерживаются
мнения, что в XV в. только готовился расцвет Ренессанса, в то
время как Г.А. Недошивин включает XV в. в эпоху Возрождения.
344
М.И. Фабрикант предлагает рассматривать XV столетие как время
ибо немецкое искусство глубоко религиозно и искренне по духу. Таким
образом, эволюция немецкой культуры идет от братьев Ван Эйк, через
Дюрера к Гольбейну, и эта эволюция могла бы продолжиться, если бы не
Реформация.
Искусство Германии XV - XVIII вв. Л., 1980. С. 12.; Мальцева Н.А.
История зарубежного искусства. М., 1984. С. 179.; Королева Ю.А.
Великие немецкие художники. М., 2005. С. 8.
искусств. Т. 2. М. - Л., 1949. С. 95.; Нессельштраус Ц.Г. Краткая
художественная энциклопедия «Искусство стран и народов мира». Т. 1.
М., 1962. С. 456 – 457.; Недошивин Г.А. Большая советская энциклопедия.
Т. 11. С. 104.
343
Сидоров А.А. Дюрер. Л., 1937. С. 16; Мезинцева Ч.А.
344
Пунин Н.Н. Указ. соч. С. 25; Алпатов М.В. Всеобщая история
111
формирования нового искусства.
Чегодаевой XV в. – это переходный период, а первые три
десятилетия XVI столетия – время Ренессанса.
345
Для Н.М. Гершензон –
346
Действительно, проблема сущностной характеристики
немецкого Возрождения очень сложна. Развиваясь в общем русле
европейского Возрождения, эволюция немецкой культуры, по
мнению М.Я. Либмана, отличалась «крайней противоречивостью,
неравномерностью и очень большим своеобразием».
347
Сложность
культурного развития Германии в указанный период объясняется
теми социально-экономическими, религиозными и политическими
противоречиями, которые раздирали Германию накануне и во
время Реформации и крестьянских войн, а также после них;
соседство Италии, Франции и Нидерландов не только влияло на
немецкую культуру, но и «… вызывало стремления
противопоставить свое, немецкое, мощным импульсам,
исходившим из этих культурных центров Европы».
348
Это
выразилось в том, что многие немецкие художники (А. Дюрер, Г.
Бальдунг, Г. Гольбейн Младший, М. Грюневальд) сознательно
возрождали в своем творчестве средневековые традиции, тем
самым они хотели подчеркнуть свою «духовную связь с
национальным готическим наследием, противостоящим в их
сознании классическому идеалу итальянского Ренессанса».
349
345
Фабрикант М.И. Старые мастера немецкого реализма. М.,
1936.
346
Гершензон – Чегодаева Н.М. Искусство эпохи Возрождения….
С. 368 – 414. Наиболее крайней точкой зрения в отечественной
историографии является утверждение А. Бенуа о том, что в Германии
вплоть до начала XVII столетия «продолжает еще жить дух
средневековья» и такие художники, как А. Дюрер, М. Грюневальд, А.
Альдорфер, Л. Кранах и др. «являются теми же готиками,
представителями позднейшего расцвета «германского средневековья»;
хотя при этом А. Бенуа все-таки признает, что «эта самая готика была
своего рода «Возрождением». (Бенуа А.Л. История живописи всех времен
и народов. СПб., 2003. С. 298, 316.)
XV – XVI вв. // От эпохи Возрождения к XX в. М., 1963. С. 92.
347
Либман М.Я. Дюрер и его эпоха… С. 25.
348
Либман М.Я. Проблема эволюции стиля в немецком искусстве
349
Гращенков В.Н. Книга О. Бенеша… С. 16. Вместе с тем надо
заметить, что Германия не только испытывала, но и сама в разное время
оказывала влияние на культуру других стран, в том числе на Италию и
112
Отечественные исследователи 60-х гг. (М.Я. Либман,
А.Н. Изергига, Н.М. Гершензон-Чегодаева и др.) отмечают, что при
изучении немецкой культуры XV-XVI вв. к трудностям
исторического порядка присоединяются трудности теоретикоискусствоведческого характера – проблема идентификации стиля,
выяснение причин неравномерности развития различных видов
искусства (даже шире – неравномерность развития различных
областей культуры).
350
Поэтому, считает М.Я. Либман, необходимо
«быть чрезвычайно осторожными в употреблении понятия
«Возрождение» по отношению к немецкой культуре XV - XVI
столетий».
перелом в немецкой культуре происходит во второй трети XV в.;
351
По мнению большинства отечественных исследователей,
352
интересно, что новые тенденции проявились раньше всего и
сильнее всего в живописи (скульптура и зодчество значительное
время остаются на старых позициях) в творчестве таких
художников, как Л. Мозер, Г. Мультчер и особенно К. Вица.
353
Для
этих мастеров характерно обращение к реальному миру, новое
понимание человеческой личности, ее внутреннего мира, желание
«очеловечить» образ божества. «В этом смысле, – пишет М.Я.
Либман, – немецкая культура лишь немного отстает во времени от
Нидерланды. Достаточно указать на участие немецких мастеров в
строительстве Миланского собора на рубеже XIV – XV вв. или влияние
немецкой графики (особенно это относится к творчеству М. Шонгауэра)
на всю западноевропейскую культуру второй половины XV - первой
половины XVI вв.
развития различных видов искусства - один из самых сложных и
«основных вопросов» (относящихся не только к искусству Германии XV –
XVI вв., но и к истории искусства других стран), который, к сожалению,
«… до сих пор не получил в большинстве случаев удовлетворительного
разъяснения». (Подробнее см.: Изергина А.Н. Немецкая живопись XVII в.
Л.; М., 1960. С. 12-13.).
Н.М. Гершензон-Чегодаевой, Н.А. Мальцевой, А.Ю. Королевой.
живопись (в отличие от Италии) не сыграла сколько – нибуть
значительной роли.
350
По мнению А.Н. Изергиной, вопрос о резкой неравномерности
351
Либман М.Я. Искусство Германии… С. 14.
352
См. работы М.Я. Либмана, А.Н. Немилова, В.П. Гращенкова,
353
Интересно, если учесть тот факт, что в средние века немецкая
113
ведущих стран – Италии и Нидерландов.
354
Но, в то же время, как
особо подчеркивает Н.М. Гершензон-Чегодаева, здесь «… еще не
было того решительного перелома в эстетическом восприятии
мира, который свидетельствовал бы о наступлении новой эры в
истории художественной культуры Германии, принципиально
отличной от того, что наблюдалось в ней раньше».
355
Как и в
большинстве стран северной Европы (Франции, Нидерландах,
Испании), где готика получила широкое распространение и
пустила глубокие корни, в Германии новые тенденции развивались
с большим трудом и неравномерно; в немецком искусстве
последней трети XV в. легко возобновлялись средневековые и
готические традиции. Поэтому XV столетие (точнее, 1430-1490-е
гг.) в немецкой культуре вряд ли «может быть сочтено
ренессансным»,
«переходное время»,
перелома»,
готических тенденций с оформляющимся новым стилем».
смысле, полагает М.Я. Либман, «немецкая культура этого периода
напоминает скорее итальянский Проторенессанс XV в.».
354
г.), интерес Г. Мультшера обращен к человеку (Вурцахский алтарь, 1437
г.),
К. Виц впервые в немецкой живописи обращается к пейзажному фону
(«Чудесный улов» Женевского алтаря, алтарь «Зерцала искупления
человечества, ок. 1435 г.).
// Проблема стилей в западно-европейском искусстве XV – XVII вв. М.,
1966. С. 91. Особенно ясно это видно на примере архитектуры, которая
стала ренессансной много позднее, лишь во второй трети XVI в., когда
Возрождение в живописи уже клонилось к упадку, но ее достижения (в
отличие от живописи) относительно скромны.
изобразительном искусстве (специфика и хронология) // Типология и
периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 253.
историческим параллелям, В.Н. Гращенков вполне допускает, что
«Северное искусство XV в. можно было бы сравнить по своему значению
355
356
357
358
359
360
356
скорее его можно охарактеризовать как
357
358
как «время мучительной борьбы отживающих
«переходный период», «период
359
В этом
360
Л. Мозер «открывает» природу (Тифенброннский алтарь, 1431
Гершензон-Гегодаева Н.М. Возрождение в немецком искусстве
Гершензон-Гегодаева Н.М. Возрождение в немецком… С. 91.
Там же.
Либман М.Я. Проблема Возрождения в немецком
Либман М.Я. Проблема эволюции… С. 93.
Либман М.Я. Проблема эволюции… С. 96. Прибегая к
114
О своеобразии немецкого варианта развития ренессансной
культуры говорит и тот факт, что переход к новому искусству
произошел в Германии под непосредственным воздействием
нидерландско-бургундской культуры; в XV в. Нидерландах и
Франции рождается своеобразный Ренессанс – Северный
Ренессанс, который Э. Панофский назвал «ars nova» – «новое
искусство»; недаром стремления немецких новаторов
соответствуют тому, к чему шли гениальные нидерландцы Слютер,
братья ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и др. Лишь во второй
половине XV в. итальянское влияние затронуло некоторых
немецких мастеров, к примеру, М. Пахера, работающего в Тироле.
Его творчество, по мнению М.Я. Либмана, наглядно
свидетельствует о том, что «новые импульсы для пытавшегося
с итальянским Проторенессансом», но все подобные сравнения
«сравнительно условны». (Гращенков В.Н. Книга О. Бенеша… С. 20).
Поскольку «весь процесс зарождения, расцвета и упадка Северного
Ренессанса был существенно отличен от итальянского и хронологически
не совпадал с ним в своих основных этапах, постольку, - пишет
В.Н.Гращенков, - неправомерно переносить на культуру Севера ту
историческую периодизацию, которая была выработана для Италии». При
всей своей двойственности итальянский Проторенессанс «уже не
принадлежал всецело средневековой художественной традиции, а в своих
высших достижениях заметно отдаляется от него», в то время как в
Северном искусстве XVI – XV вв. «лишь робко намечается постепенное
разрушение единства готики». (Подробнее см.: Гращенков В.Н. О
принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология
и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 212.) Н.М.
Гершензон-Чегодаева также не решается назвать этот период в немецкой
культуре ни Проторенессансом, ни Ранним Возрождением, так как
«слишком велик в нем груз чуждых Ренессансу средневековых понятий,
эстетических воззрений и художественных приемов; новое не становится
для немецкого искусства определяющим началом, каким оно являлось для
итальянского искусства XV в. В нем не намечается еще признаков
целостного стиля и даже тенденции его сложения». К примеру,
Нидерланды именно в это время «породили вполне определенный стиль,
явившей собой подлинный пример раннего Возрождения на севере
Европы». (Подробнее см.: Гершензон-Чегодаева Н.М. Возрождение… С.
91-92.) Однако В.Н. Гращенков согласен с тем, что для Северного
Возрождения также характерен «переходный период», который он
предлагает назвать периодом - «истоков и начальной порой Северного
Возрождения». (Гращенков В.Н. О принципах и системе…. С. 212.)
115
освободиться от готических пут немецкого искусства должны были
прийти не из Нидерландов, где искусство также мучительно
порывала со своим прошлым, а из ренессансной Италии».
361
Однако уже к концу XV столетия реализм «ars nova»
практически полностью исчерпал свои возможности и
наметившийся было разрыв со средневековым миросозерцанием
так и не получил полного художественного разрешения, поэтому
переход от средневековья к Возрождению в культуре Северной
Европы (в том числе и Германии) затянулся почти на целое
столетие.
По мнению М.Я. Либмана, «собственно Ренессанс наступил
в Германии на рубеже XV и XVI столетий»; самый конец XV и
первая треть XVI в. знаменуют собой «самый блестящий
период»,
аналогии с итальянским, М.Я. Либман называет «Высоким
Возрождением».
362
«высший расцвет немецкого искусства»
364
В первую очередь это относится к живописи и
363
, который, по
графике (зодчество по-прежнему остается на средневековых
позициях). Именно в это время Германия выдвинула целую плеяду
блестящих живописцев, таких, как А. Дюрер, М. Грюневальд, Л.
Кранах, Г. Бальдунг, А. Альдорфер и др., которые, по словами А.Н.
Изергиной, стали «гениальными выразителями национального
своеобразия гуманистических идеалов, сложившихся в
361
Либман М. Я. Проблема эволюции… С. 96 – 97.
Действительно, немецкие художники, как правило, путешествовали не в
Италию, а в Нидерланды; исключением является М. Пахер, который
совершил путешествие в северную Италию.
Чегодаева, М.Я. Либман, А.Н. Немилов, В.Н. Гращенков,, И.Л.
Вельчинская, Н.А. Мальцева, Н.А. Дмитриева, Т.В. Ильина, В.М.
Володарский, П.П. Гнедич, А. Ю. Королева) начало Возрождения в
немецкой культуре единодушно относят к рубежу XV - XVI вв.;
разногласия существуют лишь относительно употребления термина
«Высокое Возрождение» по отношению к немецкой культуре этого
периода. К примеру, Н.М. Гершензон-Чегодаева полагает неуместным
употребление термина «Высокое Возрождение» «по отношению к
искусству, не знавшему раннего». (Подробнее см.: Гершензон-Чегодаева
Н.М. Возрождение… С. 92.)
362
Немилов А.Н. Лукас… С. 5.
363
Либман М.Я. Проблема Возрождения… С. 253 – 254
364
Там же. С. 253. Отечественные историки (Н.М. Гершензон-
116
Германии».
365
Самое полное воплощение эта эпоха (эпоха
Высокого Возрождения) получила в Италии и Германии. Светская
трактовка религиозных тем, возвеличивание человека (А. Дюрер,
М. Грюневальд), синтезирующий реализм (Г. Гольбейн,
А. Альтдорфер), интерес к античному миру (П. Фишер, Г.
Бальдунг, В. Губер) – все это, считает М.Я. Либман,
«свидетельствует о принадлежности немецкого Возрождения к
общеевропейскому Ренессансу».
366
По мнению В.Н. Гращенкова, этот новый этап в развитии
североевропейского Ренессанса «обладал качественно новым
характером; развившаяся из поздней готики национальная
традиция Севера столкнулась и вступила в активное
взаимодействие с классической традицией итальянского
Ренессанса».
367
Причины, «внезапно» побудившие северных
мастеров обратиться к Италии, коренились, прежде всего, в
глубоких переменах социальной и духовной жизни Севера:
развитие раннекапиталистических отношений, подъем торговли и
промышленности, потребность в светской науке и культуре – все
это порождает на Севере небывалый интерес к античности. Здесь
нельзя не согласиться с М. Дворжаком, который пишет: «Когда
северное искусство, захваченное великим культурным
переворотом, захотело сбросить сковывающий груз наследия
средних веков, когда оно ощутило настоятельную потребность в
новых идеях и новых формах, оно неизбежно должно было
обратиться к Италии, чтобы взять их там».
368
Встреча эта в разных
365
Изергина А.Н. Немецкая живопись… С. 15.
366
Либман М.Я. Проблема эволюции… С. 98. К примеру,
культура Нидерландов именно на этой стадии переживает кризис. С
одной стороны, нидерландские художники консервируют достижения
эпохи расцвета – времени Я. Ван Эйка, Р. Ван дер Вейдена и др., с другой
– они всего лишь механически и внешне воспринимают формы
итальянского Возрождения (Я. Госсарт, К. Массейс), становятся
«романистами», хотя были и свои исключения – Л. Лейденский, И.
Патинира, И. Босх.
романтизма. М.; 1954. С. 210-218. А. Дюрер ездил в Венецию, Г. Гольбейн
– в Ломбардию; нидерландцы и французы – в Рим. Следование
итальянским образцам не всегда осуществлялось на Севере Европы в виде
привнесения в национальную культуру классических элементов, порой
367
Гращенков В.Н. Книга О. Бенеша…С. 21.
368
См.: Дворжак М. Исторические предпосылки нидерландского
117
странах проходила по-разному; к примеру, Франция достаточно
безболезненно восприняла античные воздействия, для Нидерландов
высший расцвет Возрождения прошел без сколько-нибуть
ощутимого влияния античности (даже напротив, проникновение
антикизирующих итальянских форм привело к кризису культуры).
В Германии же с конца XV столетия (особенно в «эпоху Дюрера»)
началась очень своеобразная и национально окрашенная рецепция
античности; «гуманисты с их страстным увлечением… всем
античным вызвали широкий интерес к классической культуре» и
«ввели своеобразную моду на античность»;
369
опираясь на
достижения классической культуры, немецкие гуманисты
«установили новый идеал человека, основанный на
интеллектуальной культуре, идеал духовной свободы и автономии
личности»
«сближает Северный Ренессанс с итальянским».
«Возрождение в Германии не было простым подражанием
итальянскому Ренессансу».
370
, что, по мнению В.П. Гращенкова, безусловно,
372
Немецкая культура, по словам Э.
371
Но
Гейдриха, воспринимает итальянское влияние не пассивно, она
здесь и вовсе «обходились без видимой ассимиляции итальянских
влияний и уж во всяком случае без использования классических форм»,
что, по словам М.Н. Гершензон-Чегодаевой, совсем не означало, что
искусство этих стран обладало «какими-либо чертами отсталости»;
напротив, очень часто косвенное влияние Италии «содействовало
развитию чисто национальных художественных явлений, внешне совсем
несхожих с итальянскими образцами». Вместе с тем, отмечает М.Н.
Гершензон-Чегодаева, «наряду с благотворным воздействием Италии на
судьбы всей европейской культуры XV - XVI веков… существовали и
многочисленные частные формы итальянского влияния, которые не
всегда несли в себе только положительное начало». (Подробнее см.:
Гершензон-Чегодаева Н.М. Указ. соч. С. 87 - 88.) Дело в том, что в это
время ренессансное искусство Италии вступило в полосу кризиса, и
художники, приезжавшие из-за Альп, сталкивались уже не с мастерами
Возрождения, а с мастерами – маньеристами.
369
Дмитриева М.Э. Некоторые проблемы художественной жизни
Германии эпохи Реформации // Культура эпохи Реформации. Л., 1981. С.
142.
370
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973. С. 103.
371
Гращенков В.Н. Книга О. Бенеша… С. 12.
372
Немилов А.Н. Лукас… С. 5.
118
выбирает только то, что «соответствует ее намерениям»;
373
немцы
перерабатывают итальянские импульсы на основе своих
национальных, готических традиций, эта «в собственном смысле
возрожденная античность»
374
трактует древнегреческие и римские
сюжеты в духе средневековых традиций и представлений.
Если в Италии древние тексты, как правило, издавались
только в оригиналах, то в Германии интерес к классической
древности, по словам Ц.Г. Нессельштраус, «выразился
преимущественно в перепечатке произведений античной
литературы, ассимилированной средневековьем».
375
Из подлинных
произведений античных авторов издавались, главным образом, те,
которые пользовались известностью на протяжении всего
средневековья (Теренций, Гораций). К тому же античные
произведения нередко дополнялись почерпнутыми из разных
источников назидательными притчами и снабжались
истолкованиями в духе христианской морали. К примеру, в
предисловии к ульмскому изданию комедий Теренция «Евнух»,
вышедших в 1486 г., издатель пишет: «Здесь можно познакомиться
с нравами и обычаями людей из простого сословия,
дабы каждый,
кто прочитает и прослушает эту книгу, знал, как спастись от
373
Цит. по: Либман М.Я. Дюрер и его… С. 14.
374
Дмитриева М.Э. Некоторые проблемы… С.146. Если для
итальянцев обнаженное человеческое тело - образец совершенства, культ
античной Венеры идеал – красоты, то для немецкого Возрождения
изображение обнаженной фигуры отождествляется, прежде всего, с
греховностью человеческой природы, а богиня любви заменяет собой
аллегорию сладострастия (Voluptas). Парис может выступить в обличье
рыцаря, а Венера - в образе знатной горожанки. (Подробнее см.: Там же.
С. 146 – 147.)
литературы в немецкой первопечатной книге // Античное наследие в
культуре Возрождения. М., 1984. С. 249. Среди немецких изданий в это
время большой популярностью пользовались средневековые переработки
позднеантичного романа о злоключениях царя Аполлония Тирского,
рассказ Псевдо-Калисфена о походах А. Македонского и чудесах
восточных стран, гомеровского цикла о Троянской войне, печатавшиеся
обычно вместе с рассказами совсем иного происхождения (один из таких
сборников известен под названием «Деяния римлян»).
375
Нессельштраус Ц.Г. Иллюстрации к произведениям античной
119
377
376
В
всякого обмана злых людей и как от них защищаться».
Изображения античных сюжетов в немецком искусстве так же не
имело «ничего общего с формами древнего искусства».
книжных иллюстрациях к тому же изданию комедий Теренция
персонажи пьесы представлены в облике одетых по моде XV в.
кавалеров и дам, само действие разворачивается на фоне
архитектуры средневекового города.
Таким образом, большинство отечественных
исследователей, не дискутируя о наличии или отсутствии
Ренессанса в Германии, стремились определить ту совокупность
социокультурных типологических черт, которые должны были
свидетельствовать не об отсутствии немецкого Ренессанса, а о его
специфике. Они сделали вывод о том, что процесс зарождения и
развития ренессансной культуры в Италии и на Севере шел хотя и
«двумя взаимосвязанными и обогащающими друг друга, но в
целом различными путями»;
378
развитие итальянской культуры с
самого начала неотделимо от активного творческого использования
античного наследия (доступ к которому откроется на Севере лишь
в XVI в. и при прямом посредничестве Италии); развитие северной
(в том числе немецкой) культуры прочно связано со
средневековыми традициями готики.
Ренессанс в традиционном понимании ассоциируется в
отечественной исследовательской практике с гуманизмом, с
преобладанием светского принципа над религиозным. Ренессанс –
это «обожествление» человека и одновременно «очеловечивание»
бога, провозглашение гармонии души и тела, природы и космоса;
большую роль играет здесь также обращение к античности. В
«классической» стране Возрождения – Италии – эти черты
выражены с наибольшей полнотой и ясностью, но, когда «дело
касается столь спорного предмета, как немецкий Ренессанс», то
376
Нессельштраус Ц.Г. Иллюстрации к произведениям… С. 250 –
251
Трои», «Аполлонию Тирскому» или к «Истории Александра
Македонского» практически ни чем не отличались от подобных же
иллюстраций к «Истории феи Мелюзины» или «Герцога Эрнста» (ни
обликом персонажей, ни их костюмами).
377
Там же. С. 250. К примеру, книжные иллюстрации к «Падению
378
Гращенков В.Н. О принципах и системе… С. 223.
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]