Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
РАЗВИТИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ
16
XIX в. завершает Новое время, являясь эпохой утверждения капитализма во всей Европе, веком «железа и пара», происходящего
промышленного переворота, резко ускорившего все социальные
процессы, в том числе и в художественной культуре. С культурологической точки зрения этот век продолжается дольше отведенных
ему чистой хронологией ста лет. Начинается он еще в XVIII в. с
трех великих событий — Великой французской революции, Войны
за независимость в североамериканских колониях и промышленного переворота в Англии, заложившего основы современной технической цивилизации. Заканчивается — в августе 1914 г., с началом
Первой мировой войны, знаменовавшей конец классической цивилизации и начало новой эпохи.
В это время завершается длительный процесс становления европейских наций и их культур. Национальная характеристика последних приобретает доминирующее значение. Культурная общность
становится той силой, которая объединяет людей, составляющих
нацию, служит ее духовной основой. В свою очередь нация обеспечивает оптимальные условия для развития культуры, многократно
увеличивая духовный потенциал общества.
Главная направленность культуры того времени была по-прежнему
связана с поисками места и роли личности в мире, с попытками выразить их взаимодействие, найти меру справедливости, достойную человека. Поиски ответов на эти вопросы придали культуре XIX в.
классическую завершенность и структурную четкость. В центре интеллектуальных исканий находились природа, духовность человека,
законы развития общества и способы его совершенствования. Такое
разнообразие интересов подарило миру немало гениев, сумевших
передать в своих произведениях все черты этого столетия.
КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА В XIX в.
16.1. Социально-исторические
особенности эпохи
Утверждение капитализма не означало установления идейного и духовного мира в европейской культуре. С одной стороны, в ней про-
261
2
должалась борьба со старыми феодально-аристократическими нормами и идеалами, а с другой — формировались такие идейные течения, как либерализм, демократия и социализм, которые получили
широкое распространение во всей европейской культуре в период
Реставрации (после 1815 г.).
Либерализм — это идейно-политическая теория, основывающаяся на вере, общественный прогресс посредством разумного, рационального устройства общества. Он выдвигал требование создания единого правового и национального государства, в котором
власть подчинена демократической конституции, включающей разделение властей. Демократия ставила на первое место принцип
равноправия и суверенитета народа (государственная власть исходит от народа). Социализм считал причиной социального неравенства и несправедливости частную собственность, которая должна
быть уничтожена путем революции.
Под влиянием этих течений в ведущих странах Европы произошли демократические преобразования: сложилось равенство людей перед законом, было введено всеобщее избирательное право,
сократился рабочий день, увеличилась зарплата. Значительные изменения произошли также и в социальной структуре европейского
общества. Уходило в прошлое дворянство и всеобщее жесткое сословное деление общества, в сознании граждан утверждались идеи
политического и правового равенства. Теперь все больше людей
могли выбирать круг общения по своим внутренним убеждениям,
способностям, а не по факту рождения. Выбор на основе индивидуальной и групповой системы ценностей привел к невиданно широкой социокультурной дифференциации.
В XIX в. ускорился процесс обмирщения культуры. Со второй
половины столетия религия быстрыми темпами стала терять лидирующие позиции в духовной жизни общества. К концу века наука,
образование, искусство, политика окончательно вышли из-под ее
контроля. Религия оказывалась все менее способной выполнять интегрирующую роль в общественной жизни. Конфессиональное единство в итоге уступило доминирующее положение национальному
фактору. Одним из величайших достижений европейской культуры
XIX в. стала идея социальной сущности человека, которая легла в
основу массовых движений века — от научных кружков и обществ
до профсоюзов и политических партий. Она же сделала демократическое мировоззрение важнейшим фактором культурной жизни
этого столетия. Под воздействием новых социальных учений находилась и художественная жизнь социума.
Искусство также сыграло огромную роль в утверждении гуманистических идеалов европейского общества. Оно взяло на себя великую миссию нравственного и духовного совершенствования людей.
26
Творчество наиболее ярких писателей, художников, музыкантов
подготовило общественное сознание к тому, чтобы уважение прав и
свобод индивида, его человеческого достоинства стало естественным регулятором поведения каждого человека. Критический взгляд
на современность сочетался в искусстве с верой в необходимость
торжества справедливости и свободы. Преодолевая односторонность рационализма XVIII в., писатели и художники сумели представить человека как целостную личность, часто усиливая при этом
роль индивидуального начала и эмоциональной стороны его жизни.
Предметом искусства стали окружающий мир и природа, внутренний мир человека, его впечатления и оценка действительности. Во
всем многообразии раскрылись индивидуальные особенности творческой манеры художников. Исследование художественной культуры XIX столетия позволяет выделить несколько преобладавших в то
или иное время художественных стилей и направлений: романтизм,
реализм, символизм, импрессионизм и др.
Развитие культуры XIX в. происходило под знаком усиления
роли субъективного начала, личности художника и творчества как
процесса. Данная тенденция проявилась прежде всего в том, что в
искусстве все большее значение имело не то, что художник изображает, рассказывает или выражает, а то, как он это делает, какими
средствами и в какой форме. Отсюда повышенное внимание к поиску формы, новых выразительных средств, необычного угла зрения и т.д. Данная тенденция проявилась также в том, что предметом искусства все чаще становится не окружающий мир и природа,
а внутренний духовный мир человека и самого художника.
В развитии культуры XIX в. можно выделить два основных этапа: эпоха романтизма (первая половина столетия) и эпоха декаданса
(с конца 50-х гг. до Первой мировой войны). Атмосфера постоянного духовного и идейного брожения по всей Европе, вызванная
циклом буржуазных революций, развитием социальных и национальных движений, нашла свое наиболее адекватное выражение в
романтическом бунтарстве.
16.2. Романтизм
Термин «романтизм» возник гораздо раньше, чем само художественное направление, носившее это название. До XVIII в. эпитет
«романтический» указывал на некоторые стилевые особенности литературных произведений, написанных на романских языках. Это
были романсы, романы и поэмы о рыцарях. В конце XVIII в. романтическое уже понимается шире: как авантюрное, фантастическое,
духовно-возвышенное, удивительное, призрачное.
263
4
Возникновение нового стиля связано с разочарованием в идеях
просветительства, возлагавшего надежды на строительство справедливого общества на разумных началах и с критической реакцией на
буржуазную действительность, которая была серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо поэзии. Протест вызывали способ производства, бездушный практицизм повседневной жизни, ведущие к
искажению природы человека, лишавшие его целостности и универсальности. Неудовлетворенность реальным миром порождала
стремление его изменить, толкала художников-романтиков к уходу
от него в далекое прошлое, в мир мифологии. По тем же мотивам
их взоры часто обращались на Восток в надежде отыскать там нечто
прекрасное, возвышенное или просто экзотическое. Реальность выступала для романтиков не конечной целью, а всего лишь отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения. Чутко улавливая противоречивость реального бытия, нравственную слабость
буржуазных общественных отношений, первые проявления нарастающей нивелировки личности, отсутствие ясных социальных перспектив, романтики выражали смутное томление по абсолютной гар-
монии, стремление ко всеобщему единству, духовному самосовершенствованию людей. Романтиков манила необычность, сказочность,
фантастика, мир раскрепощенных человеческих чувств.
Своего расцвета романтизм достиг в 20—30-е гг. XIX в., но даже
в апогее своего развития он представлял собой крайне разнородное
художественное течение в идейном, образном, стилистическом и
авторском отношениях. Поэтому стиль нашел свое отражение в самых разнообразных формах культуры. Литература, живопись, театр,
архитектура, музыка отразили разочарование и неприятие действительности, порождали меланхолию, скорбь, чувство одиночества.
Способом выражения этих настроений стал символизм. Стилистика
романтизма вытекает из потребности адекватно выразить всю гамму
переживаний человека — отсюда широкое использование метафор,
символов. Стремление передать силу духа, борющегося с косностью
реального мира, наполняет романтические образы внутренним порывом, энергией, динамизмом.
Творческим методом стала ирония — от легкой и снисходительной до горькой и печальной. Продолжая в чем-то линию сентиментализма, романтизм выступил против просветительского рационализма, отдавая явное предпочтение интуиции, чувствам, страстям,
переживаниям. Вместе с тем он объявил себя защитником идеала
свободы, связывая ее прежде всего с независимостью творческой
индивидуальности и личности, ее права на самоутверждение и самовыражение. Произведения романтизма отличаются яркой и оригинальной формой. Они часто наполнены меланхолией, чувством
мировой скорби, ностальгией по прекрасному прошлому.
26
5
Доминирующей темой произведений романтиков стал конфликт
между героем и окружающим миром, между идеалом и реальностью.
Отвергая принципы классицизма, романтики создавали новые литературные жанры (романтическая драма, исторический роман, сказки лирико-философского и фантастического характера). Произведения были наполнены национальным колоритом, интересом к историческим и философским темам, причудливостью композиции,
метафоричностью языка, использованием иронии и гротеска. Соответственно этим особенностям романтизм породил новый тип личности,
стиль поведения и жизни. Для романтической личности характерны
индивидуализм, свободолюбие, оппозиционность существующему
общественному порядку и культуре, мятежный дух, мечтательность
и стремление к недостижимому идеалу.
Общие для мировоззрения романтиков культ сильных страстей
и порывов, интерес к фольклору, тяга к прошлому и дальним странам
по-разному отражались в национальных культурах стран. Проявление
стиля в литературе, музыке, изобразительном искусстве также существенно различалось. Мотив одиночества пронизывает собой творчество многих писателей — Дж. Байрона, Г. Гейне, П. Шелли, Стендаля.
В музыкальном искусстве Р. Шумана, Ф. Шуберта, Г. Берлиоза,
Р. Вагнера он преломляется и как мотив тоски о недосягаемо прекрасном мире, и как восхищение перед красотой и величием природы.
Сложный, эмоционально насыщенный и динамичный мир романтических образов потребовал и более гибких изобразительных
средств выражения. В новом стиле главную роль начинает играть не
столько сама идея, сколько чувственная окраска слова, богатство
эмоциональных оттенков. Предпочтение отдавалось оценочным эпитетам, необычным, ярким метафорам. Происходило реформирование
выразительных средств в живописи: композиция стала динамичной,
использовался яркий, насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, теплых и холодных тонов. Романтики отказались от классической отточенности, выверенности, заменив их хаотичностью композиции. В портрете важнейшей задачей становится
выявление ярких, неординарных характеров, напряжение духовной
жизни, мимолетного движения человеческих чувств.
Романтизм положил начало культуре XIX в., но к середине столетия в литературе, театре, живописи практически исчерпал себя.
Только в музыке судьба романтического направления сложилась
по-иному. Музыка занимала особое место в эстетике романтизма.
Отвергая культ разума, романтики стремились воздействовать на
чувства, а это лучше всего достигалось музыкой, которая лучше
всякого другого вида искусства способна выразить желание, настроение, сумятицу чувств, эмоциональные переживания, духовный мир
26
6
человека. Бурное конфликтное развитие общества, растущий драматизм, а также тонкий лиризм личных чувств находили свое выражение в различных музыкальных жанрах. Этим определялось то важное
место, которое занимала музыка в духовной жизни XIX в., вошедшего в историю музыкальной культуры как золотой век романтизма.
После французской революции 1848 г. отчетливо проявился
кризис романтизма, уходящего от участия в общественной жизни,
замыкающегося в узком круге чисто культурных проблем. Основную часть добропорядочных буржуа волновало прежде всего собственное благополучие. Для большинства публики, не имевшей художественного воспитания, искусство не имело большого значения,
оно было доступно и необходимо лишь в развлекательной форме,
поэтому ведущую роль в европейской культуре заняли другие стили.
16.3. Реализм
Середина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной
культуры в ведущих странах Европы. Среди ее многообразных проявлений особо заметное распространение получил реализм, отличавшийся исключительной многогранностью. Его возникновение
было вызвано тем, что к середине XIX в. капиталистические отношения в Европе достигли состояния зрелости, и сложилась новая
историческая реальность. Предметом культуры становится современная действительность и существующая в ней личность. Окружающая
человека социальная среда приобретает значение силы, определяющей его поведение, заставляющей исходить из условий и обстоятельств реального мира, а не из своей «свободной» воли. Мотивы
человеческого поведения объясняются не явлениями субъективного
духа, а реальными жизненными коллизиями. Главный интерес общественного сознания перемещается с внутренних переживаний
человека на взаимосвязь внешних обстоятельств и порождаемых
ими поступков и переживаний. Новое видение мира было названо
реализмом.
Реализм XIX в. принято
реализма просветительского), так как его мироощущение основывалось, как и у романтизма, на неприятии буржуазного общества, но
реалисты не мистифицировали его как романтики, а критиковали.
Это стало следствием накопленного противоречивого общественного
опыта, позволявшего реально оценить современную действительность.
Распространению реализма, укреплению его традиций способствовали его неразрывная связь с аналитическими способностями,
критическим мышлением, с устремленностью к логике здравого
смысла, жаждой абсолютно достоверного постижения бытия. Впервые
называть критическим (в отличие от
26
7
термин «реализм» был использован применительно к произведениям
культуры только в середине XIX в. Тогда французский литературный критик Жан Шанфлери употребил это понятие для обозначения эстетики, противостоящей романтизму и символизму. Но реализм является категорией более глубокой, нежели отдельные художественные стили в искусстве. В широком смысле слова он является
своеобразным эстетическим стержнем культуры, который ощущался
уже и в эпоху Возрождения — ренессансный реализм, и в эпоху Просвещения — просветительский реализм. Но с 30-х гг. XIX в. искусство, стремившееся к точному отображению окружающего мира,
невольно обличало буржуазную действительность и поэтому получило название критического реализма.
Новый стиль выдвинул задачу правдивого, объективного и глу-
бокого отображения действительности. Такая позиция не означала простого копирования. Творческий метод реализма предполагает всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений
и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Поэтому его представители стремились к максимальной объективности, конкретноисторическому отражению действительности. Избегая копирования
реального, преодолевая эмпирическую данность в отличие от натурализма, реалисты находили наиболее существенные проявления
бытия, подвергая факты духовному осмыслению и жесткому отбору.
Они заговорили четким, ясным, твердым языком, который пришел
на смену зыбким, метафорическим реалиям.
Герой реалистического произведения выступает не просто как
частное лицо того или иного отношения с миром, он сам — носитель общего, поэтому через судьбу отдельного человека автор показывает судьбу общества, времени, народа, эпохи. Именно принцип
типизации (отбор самого существенного и передача его в наиболее
очевидной форме) позволил выразить другие принципы реализма:
стремление к объективности, особое внимание к детализации, раскрытие всеобщих связей и зависимостей действительности. Для
стиля был характерен поиск идеала не в мечтах, а в действительности, поэтому каждый великий представитель этого направления
представлял собой целую эпоху в культуре.
Основной вклад реализма XIX в. в развитие культуры состоит в
углубленном исследовании судьбы личности, зависящей от социальной среды: прежде всего литературой, в меньшей степени изобразительным искусством и музыкальным театром. Диапазон интересов и аспектов рассмотрения действительности был очень широк.
Реализм XIX в. не всегда ставил перед собой большие социальные
задачи, ограничиваясь подчас продолжением и развитием реалистических тенденций XVIII столетия, правдивым описанием течения
повседневной жизни. Особенно это проявилось в живописи — пей-
26
зажной и жанровой (О. Домье, Г. Курбе, барбизонцы) и в литературе
(О. Бальзак, Г. Флобер).
Художественная ориентация реализма определила особенности
его творческого метода. Изменилась роль авторского сознания —
теперь требовалось не подчеркивать позицию художника, а скрывать
ее, провозглашая объективность художественного исследования. Все
стилевые проблемы были подчинены идейно-содержательным задачам. Так, в литературе использовался широкий диапазон средств,
позволяющих найти более точный, содержательно богатый тон повествования; в театре возросла роль режиссуры, призванной создавать ансамбль разнородных средств сценической выразительности
для служения реалистическим целям (отказ от декоративности и
пышности, искренность актерской игры и т.д.).
В поисках новых выразительных средств реалисты шли на самые смелые эксперименты. Барбизонская школа художников открыла новые принципы пейзажной живописи, были найдены новые
возможности передачи света и воздуха. В музыке и оперном театре
также происходили стилистические изменения: драматургия музыкального действа и характеристика героев приблизились к реальной
жизни, в профессиональную музыку включалась народная песенная
мелодия, широко использовались современные бытовые жанры.
Несмотря на свой высокий уровень отражения реальности, реалистическое искусство не смогло уловить все стороны действительности, выразить мир человека со всей полнотой. Стремление к еще
более пристальному взгляду на мир, к еще большей детализации
привели к появлению в конце века таких крупных художественных
направлений, как импрессионизм и символизм.
16.4. Импрессионизм
Поражение европейских революций, разочарование в духовных устремлениях буржуазии, осознание ее неспособности защитить гуманистические идеалы вызвали социальный, политический и духовный
кризис общества. Общественное сознание второй половины и конца
XIX в. также пережило это состояние. Повсеместно наблюдался уход
от социальных проблем действительности, аполитичность. На смену
концептуальным картинам мира пришло поклонение эмпирической
реальности. Произошел переход от драматического восприятия к созерцательному мироощущению, отождествляющему субъекта с объектом. В итоге этих процессов в недрах французского реализма
сформировалось новое художественное стилевое направление, получившее название импрессионизм (от ôð. impression — впечатление).
Свое название новый художественный стиль получил от названия
картины художника Клода Моне (1840—1926) «Впечатление. Восход
268
9
солнца», вызвавшей бурный интерес зрителей в салоне 1874 г. Под
этим случайным названием объединилась группа независимых художников, оппозиционно настроенных к идеалам официального
академического искусства, но отличавшихся яркой творческой индивидуальностью. История импрессионизма охватывает всего 12 лет:
с первой выставки в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г. Но
предыстория этого направления в культуре значительно длиннее.
Его истоки лежат в борьбе романтиков с академистами. В 1863 г.
художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», который и положил
начало утверждению стиля импрессионизма.
Творчество импрессионистов не ставило себе целью критику
социальной действительности, оно было обращено к обыденным вещам и ситуациям, любовно воспроизводило тихую прелесть заброшенных уголков старого сада и шум парижских бульваров. Художники были убеждены, что темой и сюжетом картины может быть непосредственное впечатление от увиденного. Изобразить неповто-
римость мимолетных состояний природы, передать изменчивые настроения — было целью творчества импрессионистов. Они больше
всего дорожили соприкосновением души с натурой, придавая особое значение впечатлению, наблюдению за разнообразными явлениями окружающей действительности. Недаром они терпеливо
ждали ясных, теплых дней, чтобы писать картины на открытом воздухе, на пленэре (живопись на открытом воздухе).
Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу
чистых, спектральных цветов. Творческий метод импрессионистов
предполагал работу на пленэре, создание этюдов, поскольку они
стремились фиксировать отдельный миг состояния природы. Но,
декларируя эстетическую ценность мимолетного, случайного впечатления, импрессионисты оказались в плену натуралистического
мышления, заменив живопись внешним, поверхностным взглядом
на предмет, абстрагируя его от всех пространственно-временны´х
смысловых связей.
В результате импрессионистского отношения к миру все на
первый взгляд заурядное, прозаическое, тривиальное трансформировалось в притягательное, праздничное, поражающее магией света,
богатством красок, лицами, излучающими чистоту. В противоположность академическому искусству, которое опиралось на каноны
классицизма — обязательное размещение главных действующих лиц
в центре картины, трехплановость пространства и ряд других, импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и второстепенные, возвышенные и низменные. Для импрессионистов характерен интерес ко всем явлениям обычной текущей жизни. Но это не
означало их всеядности и неразборчивости. В обычных, повседнев-
26
0
ных явлениях выбирался тот момент, в который гармония окружающего мира проявлялась наиболее впечатляюще. Импрессионистское
видение мира было чрезвычайно отзывчиво на самые тонкие оттенки
одного и того же цвета, состояния предмета или явления.
В силу своей природы стиль не имел строгой доктрины и канонизированных форм. Импрессионизм — это прежде всего субъективные искания и наблюдения окружающей действительности в ее
многообразных индивидуальных проявлениях и перенос в художественные произведения результатов своих наблюдений. Иными словами, художники стремились выразить не только то, что они видят
но и то, как видят. Отсюда в импрессионизме уделяется большое
внимание передаче света, дающего вещам зримость, раскрывающего
их цветовое богатство. Однако цветовое видение мира не было абсолютно субъективным. Оно отражало реально существующие природные законы. Основа сложной техники импрессионистов — теория разложения цветов. Цвет создается вибрацией света на поверхности предметов в зависимости от наклона лучей. Движение
воздушных масс может изменять формы предметов, в природе нет
смешанных тонов, их образуют сочетания семи красок спектра, который искусственно составляет наш глаз. Импрессионисты не смешивают на палитре основные цвета спектра, а раскладывают их один
возле другого прямо на холсте. Наиболее известными мастерами
этого стиля стали Êëîä Ìîíå, Камиль Писсаро (1830—1903), Огюст
Ренуар (1841—1919), Эдуард Мане (1832—1883).
Импрессионизм отразил противостояние духовного мира человека прагматизму, закрепощению чувств, что породило потребность
в раскрытии эмоционального мира, проявлении душевных качеств
личности. Не случайно в художественном сознании импрессионистов
заметно ослабевает роль интуитивной, спонтанной реакции на мир.
Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы монументальности, представив окружающую действительность текущей, яркой,
импрессионисты предопределили ключевую тенденцию в развитии
мировой культуры. В своем творчестве они сумели выразить тот
принципиальный факт, что человеческий мир может состоять не
только из одних социальных проблем, коллизий, потрясений, но и
представлять собой яркую, светлую, красочную реальность. Здесь
все зависит лишь от того, какой выбор сделает сам человек, способен ли он преодолеть драматическую прозу своего существования и
перейти в мир прекрасного.
Примерно на середину 80-х гг. XIX в. приходится своеобразный
перелом в развитии французской культуры, во время которого импрессионизм переживает кризис, и в нем образуются два течения —
неоимпрессионизм и постимпрессионизм.
27
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]