Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
ДВА ЛИКА РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
19
В позднем Средневековье завершился процесс формирования основных черт национального характера русского народа и его менталитета. Под менталитетом здесь понимаются устойчивые, социально наследуемые духовные характеристики людей, проявляющиеся в
их поведении, мышлении и мировосприятии, в системе ценностей
и приоритетов. Специальные исследования русского менталитета и
национального характера позволяют сделать вывод, что их главной
особенностью является признание «общего» более важным, чем «личного». Из этого вытекает главный принцип жизни — коллективизм,
определяющий мировоззрение и стереотип поведения. Именно этим
принципом обусловлены установки русского народа на общинность,
артельность, совместный труд, круговую поруку, взаимопомощь и
взаимовыручку.
Таким образом, в XVII в. в процессе внутреннего развития и
внешних влияний формировались условия, предпосылки и элементы
новой культуры, которая в полной мере утвердилась и распространилась в Новое время.
НОВОГО ВРЕМЕНИ
19.1. Культура эпохи Петровских реформ
В истории русской культуры XVIII столетие представляет собой исторически переломный период, время глубоких перемен во всех
сферах общественной жизни. Еще в предыдущем столетии Россия
вплотную подошла к необходимости реформ, но тогда не было человека, способного их осуществить. Таким человеком в XVIII в.
стал Петр I. Начатые им преобразования были подчинены совершенно определенной цели — становлению мощного, обороноспособного государства, с которым должны были считаться ведущие
европейские страны. На это были направлены и преобразования в
культурной сфере. Для этого была сознательно принята новая культурная ориентация, которая реализовывалась решительными, а часто и принудительными мерами, значительно ускорившими развитие
новых явлений в русской культуре. Основное содержание нововве-
321
2
дений в культуре составили две тенденции: секуляризация, т.е. обмирщение, ослабление религиозного влияния на культуру, а также
ее европеизация.
«Прорубив» окно в Европу, Россия оказалась лицом к лицу с
эпохой Просвещения, идеи и идеалы которой оказали определяющее влияние на формирование русской культуры Нового времени.
Во Франции, родине Просвещения, новые идеи возникли на
базе критики старых феодальных порядков и стали знаменем зарождающейся буржуазии, которой требовалось доказать ценность человеческой личности, равенство всех людей перед законом, право
каждого человека распоряжаться собой, установить новые, более
справедливые порядки в государстве, учитывающие интересы всех
сословий и классов. Путь к новому справедливому обществу просветители видели в просвещении народа, воспитании у людей независимости суждений, внутренней свободы, чувства самоуважения,
так как образованный человек не может не захотеть формирования
государственного устройства, основанного на разуме и справедливости. Поэтому сущностью просветительских идей стало отрицание
ценностей старого феодального общества и призыв к переустройству и даже разрушению старого мира во имя созидания нового.
В России эта глубинная революционная сущность просветительских идей оказалась не понятой, заслоненная блестящим воплощением этих идей в философии, литературе, науке и, конечно,
в искусстве. В вихре преобразований, охвативших русское общество, само слово «просвещение» стало пониматься как синоним перемен к лучшему, как деятельность для общественной пользы, как
противопоставление новой эпохи разума предшествующей эпохе
мрачного Средневековья. Но если для европейской культуры такие
идеи были достаточно органичными, то в России они упали на совершенно неподготовленную почву, так как русская культура не
имела иммунитета против подобных идей. Их сущность была осознана лишь после французской революции, но к этому времени уже
было поздно, новые идеи уже глубоко укоренились в культуре нашей страны, породив многие трагические противоречия русской
культуры.
Важнейшим результатом распространения идей Просвещения
стало расчленение единой до этого русской культуры на две культуры: светскую и религиозную (духовную). В этом разделении драматические процессы русского религиозного раскола XVII в. получили
свое логическое завершение. При этом религиозная часть русской
культуры уходила на ее периферию, а светская укоренялась в центре культурной и общественной жизни, приобретая самодовлеющий
характер. Интересно отметить, что эти процессы шли параллельно с
сакрализацией важнейших светских институтов, порождая эффект
32
«светской святости» — придание религиозного оттенка тем сторонам культуры, которые никогда не являлись собственно религиозными — социальным, политическим, научным, художественным
идеям. Так, свойственная русскому национальному характеру черта —
фанатичная вера — получила свое воплощение не только в религии,
ее место смогла занять политика, наука. Наиболее яркое воплощение эта черта культуры получила в деятельности русской разночинской интеллигенции, сыгравшей такую неоднозначную роль в истории нашей страны. Да и официальная государственная политика,
проводимая в отношении веры и приведшая к превращению церкви
в часть государственной машины, поставившая интересы государства
выше интересов религии, способствовала укоренению этих идей,
постепенному подчинению духовно-религиозной культуры светской.
Начало XVIII в. было ознаменовано реформами Петра I, призванными ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы, ввести ее в число передовых европейских государств. Всего за
несколько десятилетий весь облик страны кардинально изменился,
реформы вызвали экономический рост, позволили значительно
расширить территорию, превратили ее в могучую империю, оказывающую огромное влияние на ход мировой истории. Был создан
новый аппарат государственного управления, церковная реформа
сделала церковь частью государственной бюрократической системы,
появление армии и флота нового типа заставили считаться с интересами России как Западную Европу, так и Турцию. Бурный рост
промышленности потребовал большого количества грамотных специалистов, что послужило толчком развитию системы светского образования и науки в России. Активно вводились все атрибуты европейского образа жизни, начиная от бритья бород, питья кофе и
ношения европейского платья до изменения положения женщины,
утверждения нового взгляда на человеческую личность и внедрения
представлений о гражданской чести и достоинстве.
В результате этих реформ сложилось абсолютистское государство со светской культурой, открытое, активно контактирующее с
другими странами, отказавшееся от политики изоляционизма и национальной замкнутости. В художественной культуре новые веяния
привели к формированию новых видов и жанров искусства, освобождению его от религиозного гнета. Также нужно отметить демократизацию художественной культуры и появление в ней авторского начала, несвойственного древнерусской культуре.
В первую очередь новые просветительские идеи нашли свое выражение в русской литературе, крупнейшими представителями которой были деятели «Ученой дружины» Петра I. Начало XVIII в.
стало временем становления, подготовительным этапом в литературе.
Появляется множество переводных книг, способствующих расши-
323
4
рению научных знаний и кругозора, вводится новый гражданский
шрифт и начинает издаваться первая газета. Большее внимание
книге уделяет Феофан Прокопович (1681—1736), автор церковной
реформы и многих других нововведений. Свои идеи он излагает не
только в научных и социально-политических трудах, но и в пьесах,
стихотворениях. Даже историческая трагикомедия «Владимир», посвященная Владимиру Святославичу (Святому), трактует историю
принятия христианства Русью как борьбу с невежеством, актуальную для петровской эпохи.
Строительство Санкт-Петербурга. Свое наглядное, видимое
воплощение государственная идея нашла в архитектуре, которая
приобрела светский характер и развивалась в русле европейского
искусства Нового времени. Наиболее полно новые формы, художественный язык и принципы архитектуры воплотились в строительстве новой столицы России — Санкт-Петербурге, основанном в
1703 г. и ставшем столицей в 1712 г.
Основой нового градостроительства стала регулярность, требование строгости и правильности форм в противовес древнерусской
асимметричности и живописности. Поэтому в отличие от большинства
русских городов, имевших радиально-кольцевую планировку и являвшихся результатом многовекового развития, в Санкт-Петербурге воплотился идеал рационально спланированного ансамбля. Возникший как порт и крепость, город постепенно обзаводился военными,
общественными, административными зданиями, в нем появились
верфь, арсенал, музей, госпиталь, коллегии и другие здания, ранее
не встречавшиеся на Руси.
Ведущую роль в возведении европейской по замыслу столицы
играли иностранные архитекторы, среди которых были прославленные европейские зодчие. Видный французский инженер и архитектор Жан-Батист Леблон разработал идею «регулярного» города,
ставшую доминантной при возведении столицы. Уроженец г. Лугано Доменико Трезини стал автором Петропавловского собора, состоящего из высокой колокольни со шпилем и церкви-базилики,
и давшей городу прекрасный внешний ориентир. Ему же принадлежит и здание Двенадцати коллегий, воплотившей идею большого
административного строения, состоящего из двенадцати частей,
связанных между собой галереями. Знаменитую Кунсткамеру строили, сменяя друг друга, многие иностранные мастера, а также русский архитектор М.Г. Земцов, участвовавший в строительстве здания Двенадцати коллегий.
Постепенно отечественные архитекторы стали играть более значительную роль в градостроительстве. Помимо уже названного
М.Г. Земцова, известного также как автора великолепного Аничкова
дворца на Фонтанке, следует упомянуть И.К. Коробова, реконструи-
32
5
ровавшего здание Адмиралтейства и создавшего его знаменитый золотой шпиль с флюгером в виде трехмачтового корабля. Автором
застройки Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой ñòàë
П.М. Еропкин, известный также как первый теоретик русской архи-
тектуры.
Коренные преобразования произошли и в изобразительном искусстве, живопись в короткий срок преодолела путь от парсун в
традициях древнерусского искусства до светского портрета, а также
других картин на светские сюжеты, выполненных маслом. Очень
быстро сложилась аналогичная европейской станковая живопись. В
ней не было обратной перспективы, характерной для иконописи,
она сменилась прямой. В художественный обиход вошло изображение человеческого тела, причем большое внимание уделялось его
анатомии и соответствию пропорций фигуры античным канонам.
Использование масляных красок привело к развитию новой техники живописи, позволявшей отразить глубину пространства, чему
также способствовало освоение светотени.
Новая русская жовопись. Скульптура. Начало новой русской живописи можно датировать достаточно точно. Это 1716 г. — год посылки первых художников за границу. Оно связано с именем
И.Н. Никитина (ок. 1690—1742), которому обучение в Европе позволило освободиться от некоторой скованности, свойственной
старой русской живописи, а также обогатило его знанием всех тонкостей европейской техники. Его портреты отличаются предельной
сосредоточенностью, напряженностью внутренней жизни, все внимание мастера обычно сосредоточено на лице, фон все еще носит
несколько плоскостной, иконный характер, из которого выступает
фигура. Расцвет творчества Никитина приходится на последние
пять лет жизни Петра. Ему же принадлежит портрет императора на
смертном одре.
Не меньшее значение для русской живописи имело творчество
А.М. Матвеева (1701—1739), также учившегося за границей, в Голландии и Фландрии. С 1730 г. и до своей смерти он — глава русских живописцев, руководит всеми монументально-декоративными
работами, идущими в Петербурге и его окрестностях. Самым известным произведением мастера явяется его «Автопортрет с же-
íîé», в котором он первым из русских художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза.
Русская живопись в лице И.Н. Никитина и А.М. Матвеева продемонстрировала замечательное овладение приемами западноевропейского мастерства при сохранении только ей присущего национального духа. Обмирщение русского искусства произошло во многом
благодаря усилиям этих художников. Этот же процесс обмирщения
намного медленнее проходил в скульптуре, потому что слишком
32
6
долго на Руси она считалась связанной с язычеством. Поэтому приглашенные иностранные скульпторы сыграли более заметную роль
в становлении жанра, чем живописцы или графики. А знаменитые
статуи Летнего сада, купленные за границей, должны были постепенно приучать русских людей к светской скульптуре и воспитывать их вкус.
Становление русской скульптуры связано с именем Бартоломео-
Карло Растрелли, который вместе с сыном, будущим знаменитым
архитектором, приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Его главной работой стало создание памятника Петру I.
В 1723 г. он создал замечательный бронзовый бюст царя, в котором
подчеркнуты неординарность, ум, воля основателя Российской империи. Б.-К. Растрелли так же стал автором конной статуи, которая
была отлита уже после его смерти, а поставлена перед Михайловским замком только в 1800 г. Бюст императора — типичное произведение барокко — динамическая композиция с подчеркнутой пространственностью и акцентом на множественность фактур, со светотеневыми контрастами пластических масс, их живописностью, по
сути, это образ целой эпохи.
В петровское время мирское, светское начало все больше проявляет себя и в музыкальном искусстве, самым популярным жанром
в котором становится кант. Еще в XVII в. канты представляли собой трехголосную песню без сопровождения, но по мере распространения европейских музыкальных инструментов они стали исполняться с аккомпанементом. Наиболее популярны были кантывиваты о победах русского оружия, появились лирические канты,
при этом часто в них звучали интонации русских народных песен,
что и обеспечило удивительную «живучесть» жанра.
19.2. Культура России 30—50-х гг. XVIII в.
Вторую четверть XVIII в. в русской истории нередко называют эпохой дворцовых переворотов. Но несмотря на то, что сменявшие
друг друга правители империи были очень разными, они уже не
могли заставить Россию пойти по иному пути развития, Петровские
реформы приняли необратимый характер. Российская империя
продолжала укрепляться и расширяться. Этому способствовала не
только поддержка дворянства, ставшего верной опорой императорской власти, но и закрепление и утверждение в русской культуре
элементов европейской культуры. Особое значение в этом процессе
имело развитие общеобразовательной школы, ставшей базой для
появления и развития русской науки и высшей школы (в 1725 г.
была создана Академия наук, а в 1755 г. — Московский университет).
32
7
Классицизм в литературе. Продолжали закрепляться новые идеи
о ценности человека, развивалось личностное начало в русской
культуре. Они нашли свое выражение в новой русской литературе, развивавшейся на основе стиля классицизма, ставшего в то
время общеевропейским направлением. Но наряду с новыми чертами, в частности утверждением авторства художественных произведений и воспринятыми канонами классицизма, русская литература
все же сохраняла свою специфику, которая выражалась в предпочтении национальной тематики, а также в неразрывной связи с традициями фольклора. Специфика русского варианта классицизма
была закреплена в теоретических работах М.В. Ломоносова и
А.П. Сумарокова.
Для русских мастеров классицизм ассоциировался с ясностью
художественных образов и отточенностью формы, в то время как с
главенством разума над чувствами у них получалось хуже. Большинство художников предпочитали сочетать интеллект с непосредственностью чувств и душевной отзывчивостью. О гармонии разума
и сердца писал Александр Петрович Сумароков (1717—1777). Сочетание разума и чувства характерно и для творчества величайшего
художника, мыслителя и ученого Михаила Васильевича Ломоносова
(1711—1765). Ведь он по праву считается не только первым русским
ученым, но и философом, а также основателем русской литературы.
Он занимался теорией национального языка, вне которого он не
мыслил развитие литературы, и провел реформы стихосложения на
основе многообразной и красочной русской речи. Во многом благодаря его работам появился единый литературный язык, упорядочивший смешение церковнославянских, русских и иностранных
слов. Он же изложил правила создания сочинений высокого стиля
(героическая поэма, ода, прозаическая речь), среднего стиля (театральные сочинения, сатиры, эклоги, элегии, дружеские послания,
ученые сочинения) и низкого стиля (комедии, эпиграммы, песни,
прозаические письма).
Среди писателей и поэтов, творивших в рамках классицизма,
следует назвать Антиоха Кантемира (1708—1744), автора знаменитых
сатир, обличающих человеческие пороки, Василия Кирилловича
Тредиаковского (1703—1768), автора нравоучительней эпопеи «Телемахида». В.К. Тредиаковскому принадлежит авторство в введении
нового силлабо-тонического стиха как наиболее соответствующего
природе русской речи. Также среди замечательных русских поэтов
следует назвать и самого М.В. Ломоносова, который в своих одах
хотел передать читателям мысли, представления об идеальном государстве, его законах и правителе, что соответствовало духу Просвещения. Такой характер носит «Ода на день восшествия на всероссий-
32
ский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елизаветы
Петровны, 1747 ãîäà».
Стиль барокко в архитектуре и изобразительном искусстве. Несколько иначе во второй четверти XVIII в. шло развитие архитектуры, скульптуры и живописи. Стилевая принадлежность этих видов
искусства определяется достаточно четко — это барокко. К этому
времени русские художники уже в полной мере освоили идейнообразную систему и язык художественной культуры нового времени,
которые становятся единственно возможной формой творчества.
Это привело к тому, что древнерусское искусство, бывшее с начала
XVIII в. «врагом» нового, противодействующей ему силой, начинает
получать объективную оценку, появляется желание переосмыслить
художественное наследие предков, найти в нем идеи, созвучные новому времени. Так складывалось русское барокко, представляющее
собой нерасторжимое единство архитектуры, скульптуры, монументальной и декоративной живописи, прикладного искусства. Ощутимое влияние на этот стиль оказал и классицизм XVII в., и рококо, а
также отечественные художественные традиции. В результате сочетания всех этих факторов появляются пышные, обильно разукрашенные, богатые дворцы и усадьбы, составляющие единство с парковым ансамблем, с многочисленными вкраплениями динамичной
скульптуры. Для русского барокко характерно главенство дворцов и
храмов, понимание красоты как богатства и пышности, преобладание чувства над разумом. В данном контексте необходимо отметить
стремление художников к пластике, желание «оживить» мертвую
материю (обильное включение скульптуры в системы архитектурного ордера, а также скульптурные формы орнаментов и архитектурных деталей). Следует упомянуть также и о вольном их обращении
с античными и ренессансными канонами, об «уничтожении» плоскости стены, к чему приводила волнующаяся поверхность фасада, а
также бесконечные прорывы — двери, окна, зеркала — в интерьере.
Входит в силу анфиладный принцип построения интерьеров, когда
нанизанные на одну ось залы вытягиваются в более или менее
длинные вереницы, расходящиеся в стороны от центра здания, нередко анфилады пересекаются, создавая эффекты, неизвестные старому зодчеству. Объемные композиции, фасады, интерьеры почти
обязательно строятся по принципу симметрии, но это уже не идеальная симметрия центрических композиций Древней Руси, а двусторонняя, относительно центральной оси.
К середине XVIII в. русская архитектура достигла очень высокого уровня мастерства. Она полностью овладела искусством создания
огромного комплекса, состоящего из дворца и парка таких как
«блок-галерея» (Большой дворец в Царском Селе) и «блок-каре»
(Зимний дворец). Появилось умение компоновать очень протяженные фасады, избегая монотонности и дробления. Совершенствова-
328
9
лось садово-парковое искусство, причем от излюбленных в петровское время водных каскадов произошел переход к равнинному саду
с невысокими террасами и регулярной планировкой (Царское Село).
В эпоху господства стиля барокко главенствующим видом искусства была архитектура, которая подчиняла и вбирала в себя все
виды и жанры изобразительного искусства, кроме портрета и гравюры, а также скульптуру. В это время статуи и полотна по сути не
существуют вне связи с архитектурой, то же относится и к прикладному искусству. Плафоны, картины над дверями, панно, объемные фигуры и рельефные изображения располагались в соответствии с законами архитектурного убранства. Эта обусловленность
также влияла на форму, композицию, цвет, определяла сюжет.
Участвующая в архитектурном синтезе скульптура обычно была
представлена фигурами в полный рост (статуи на кровле Зимнего
дворца), полуфигурами атлантов и кариатид, выполненными в высоком рельефе, реже — сюжетными барельефами. Живописное убранство слагалось из мифологических и исторических композиций
(изображались на плафонах) и «галантных сцен», пейзажей, натюрмортов. В эмоциональном плане эти изображения были проникнуты патетикой или чуть кокетливой, изящной праздничностью. Эти
черты были свойственны даже религиозной живописи и отделке
церквей, которая становилось все более светской.
Самым знаменитым зодчим высокого барокко середины XVIII в.
был Франческо Бартоломео Растрелли (1700—1771), сын знаменитого скульптора. Среди его построек — дворцы Бирона в Митаве и
Руентале (Латвия), Большой дворец в Петергофе, Екатерининский
дворец, Зимний дворец, Смольный монастырь. В них он применил
свое выдающееся открытие — композицию парадных интерьеров,
наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающихся в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых
помещений, где от парадной лестницы на пути зрителя разворачивалась анфилада неповторяющихся залов, приводящих к большому
танцевальному залу.
Прекрасен Екатерининский дворец, строительство которого было начато еще до Ф.Б. Растрелли, но именно он закончил его переделку, а также собрал множество отдельных помещений в единый
ансамбль так, что с юго-востока дворец воспринимался во всю огромную длину, замыкая ярко расцвеченной полосой фасада низкий
стриженый регулярный Старый сад. По парадной лестнице посетители поднимались на второй этаж, где анфилада пяти приемных,
занимавших всю ширину здания, подводила к громадному тронному
залу. Далее помещения делились на два ряда — с окнами во двор и
с окнами в сад. Все, начиная с размеров здания и кончая его яркой
32
0
расцветкой (сочетание интенсивно-голубого, белого и позолоты),
должно было соответствовать происходившим во дворце пышным
приемам и празднествам. Выступы колонн, впадины окон создавали
богатую игру светотени, дополнявшуюся обильной декоративной
лепкой и огромным количеством недошедшей до нас деревянной
золоченой скульптуры.
В парках при дворце Ф.Б. Растрелли закончил строительство
павильонов Эрмитаж è Монбижу, соорудил Ãðîò на берегу озера и
создал Катальную горку. Лучше всего сохранился Эрмитаж — характерный образец парковых павильонов середины XVIII в. Он стоял
на небольшом искусственном острове, окруженном каналом с каменной облицовкой. Центром павильона был увенчанный куполом
зал, который переходами соединялся с четырьмя кабинетами, расположенными по диагонали. Павильон был пышно декорирован, в
его отделке были широко применены декоративная скульптура, яркая расцветка и позолота. Иначе выглядит Зимний дворец, который
представляет собой большое квадратное здание с внутренним парадным двором. Фасады дворца обращены к Неве и к бывшему
«лугу», где теперь находится Дворцовая площадь. Основные помещения дворца находились в угловых массивах: в северо-восточном —
парадная лестница, в юго-западном — театр, в северо-западном —
тронный зал, в юго-восточном — жилые помещения.
Одним из самых совершенных творений зодчего является здание
Смольного монастыря, композиция которого отличается ясностью и
стройностью, органично сочетающимися с насыщенной декоративной отделкой. Здесь архитектор проявил себя мастером загородного
ансамбля — крестообразный в плане монастырь был возведен в
излучине Невы.
Продолжала развиваться и русская живопись, в это время во
главе русских художников становится И.Я. Вишняков, сменивший
А.М. Матвеева. Он был известным портретистом, среди его лучших
произведений — портрет Сарры Фермор, представляющий собой
уникальное переплетение парсунного и нового стилей. Фигура полностью лишена объема, одежда исполнена в плоскостной технике
живописи, но при этом очень достоверно передан внутренний мир
героини — маленькой девочки, доверчиво смотрящей на мир.
Более значителен и перспективен был камерный портрет, хотя
расцвет этого жанра приходится на вторую половину XVIII в. Главной для мастеров камерного портрета стала физиономическая характеристика, внимательная и заинтересованная передача внешности модели, а также черт ее характера. Эти произведения невелики,
изображения на них приближены к передней плоскости холста,
будто взяты крупным планом. Но в нем ощутим отзвук свойственной парадному портрету репрезентативности, которая не дает превратиться камерности в интимность. Крупным мастером камерного
33
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]