Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
Главной чертой культуры Средневековья является ее религиоз-
ность. Она — новый мировоззренческий ориентир для сознания человека, выражение потребности на чистую жизнь, возникающую у
человека, утомленного грубостью и примитивностью окружающего
мира. Языческие религии были не способны удовлетворить эту
потребность, а основная масса людей не готова была стать аскетами и отказаться от радостей земной жизни. Христианство смогло
успешно решить эту проблему, так как явилось своего рода «золотой серединой», компромиссом духа и плоти, воплощением которого стала личность Христа, Богочеловека, одновременно являющимся духовным и телесным существом.
Религиозность обусловила роль церкви как важнейшей органи-
зации культуры. В этом статусе церковь выступает и как светская
сила, стремящаяся к господству над христианским миром. Ее задача
была исключительно сложна: формировать и развивать культуру
церковь могла, лишь погружаясь в мирские дела, а распространять
эту культуру можно было только путем углубления ее религиозности,
т.е. отвлекаясь от греховного мира. Развивая религиозность культуры,
церковь должна была спуститься в земной мир, преобразить его.
11.2. Культура зрелого
и позднего Средневековья
В течение долгого времени в культурологической литературе Средневековье оценивалось только как «темные века». Основоположниками такой точки зрения были французские просветители. Однако
такая оценка средневековой западноевропейской культуры несправедлива, так как Средневековье является важнейшим этапом в истории человечества. На протяжении этого периода культурная
жизнь Западной Европы постоянно усложнялась и совершенствовалась. Во многом это стало следствием разделения средневекового
общества на различные сословия, каждое из которых имело свои
особенности мировоззрения и создавало свой подтип культуры.
Общим же свойством культурной жизни всех регионов Европы был
заметный рост светских тенденций в культуре и искусстве. Если в
раннее Средневековье основными центрами сохранения и развития
культуры и искусства были монастыри и монастырские школы, то в
XI—XIII вв. эта роль переходит к городам. Исследователи выделяют
в средневековой культуре три основных ее подтипа: рыцарский, городской (бюргерский) и народный (крестьянский, фольклорный).
Они представляют собой взаимосвязанную, но социально дифференцированную систему и различаются между собой главным образом
способами осознания окружающего мира.
181
2
Рыцарская культура. Как полагает большинство исследователей
культуры Средневековья, одним из самых высоких ее достижений
стал расцвет рыцарской культуры. Ее возникновение связывают с
процессом консолидации сословия светских феодалов, к которым
стали применять термин «рыцарство» (раньше рыцарями назывались
только представители низшего дворянства), что произошло в Х в.
В период развитого Средневековья понятие «рыцарь» стало сим-
волом знатности и благородства и противопоставлялось прежде всего низшим сословиям — крестьянам и горожанам. Рост сословного
самосознания рыцарства усиливал их отрицательное отношение к
простолюдинам. Значительно выросли их политические претензии,
стремление поставить себя на высшие ступени общественной иерархии. Рыцарская система ценностей, возникшая на основе реальной политической, бытовой, духовной жизни этого сословия была
уже вполне светской. Безусловность сословных прав и привилегий
порождала потребность рыцарства в подъеме своего нравственного и
духовного престижа. В связи с этим сложились образ идеального рыцаря и кодекс чести, согласно которым настоящий рыцарь должен
был происходить из благородного рода, быть отважным воином, постоянно заботиться о приумножении своей славы, совершать подвиги, презрительно относиться к смерти. Кроме этого, он должен был
хранить безусловную верность своим обязательствам перед сеньором или равным себе по социальному положению, быть щедрым по
отношению к вассалам, защищать слабых и угнетенных. От рыцаря
требовалась обходительность, умение играть на музыкальных инструментах и сочинять стихи, участвовать в турнирах и соблюдать
правила куртуазности — безупречного воспитания и поведения при
дворе (т.е. демонстрировать придворную светскость). И наконец,
рыцарь должен был быть преданным возлюбленным выбранной им
дамы сердца, демонстрировать свое благородство и обладать обостренным чувством собственного достоинства. Таким образом, в кодексе рыцарской чести этика воинственности, силы и мужества переплеталась с нравственными ценностями христианства и средневековым идеалом красоты. Разумеется, образ идеального рыцаря чаще
всего расходился с реальной действительностью, но все же он сыграл огромную роль в западноевропейской культуре.
Этот идеал воспринимался как эталон жизни и поведения от-
дельной личности, оказывал на нее императивное воздействие. Его
внедрение в сознание осуществлялось через пропаганду набора
обязательных качеств подлинного рыцаря, зафиксированных в определенной символике, насыщенных богатой орнаментикой, ярким
колоритом, пышной декоративностью. В торжественных придворных церемониях, превращавшихся в театральное действие, сочетались величественные мажорные интонации церемониальной музыки,
18
торжественно-плавные движения, демонстративные жесты и позы,
замедленная ритмика, патетический слог языка. Из этих элементов
сложился так называемый куртуазный стиль, распространившийся
в искусстве и в жизни. В нем особое значение придавалось внешнему облику, эффектности формы. Рыцарская культура отличалась
изысканностью, утонченностью и представительностью, в отличие
от народной и городской культуры.
Особым явлением рыцарской культуры стала литература, кото-
рая нашла свое проявление в виде двух литературных жанров —
рыцарского романа и рыцарской поэзии. Сам термин «роман» обозначал первоначально только стихотворный текст на романском
языке, в отличие от текстов на латыни, но позднее этот термин стал
использоваться для названия определенного литературного жанра.
Первые рыцарские романы появились в Англии после завоевания
ее норманнскими феодалами в 1066 г. Их основой стал любовноприключенческий сюжет о подвигах короля Артура и рыцарей круглого стола, заимствованный из кельтских преданий и легенд. Главные герои романов — король бриттов Артур и его соратники Ланселот, Персеваль и др. — были воплощением рыцарских добродетелей.
Одним из создателей рыцарского романа и крупнейшим пред-
ставителем этого жанра в XII в. был французский поэт Кретьен де
Òðóà, создавший романы с таинственными приключениями героев,
заколдованными людьми, чудесными странами. Важной приметой
его героев является переплетение реалистических и фантастических
ситуаций в их жизни. По описанию турниров, многолюдных охот
можно составить представление о быте обитателей средневековых
городов и замков, его праздничности. Вместе с тем загадочные и
чудесные явления встречаются на каждом шагу, и они передаются
через будничные и обыденные описания. В этом полузагадочном
мире рыцари переживают многочисленные приключения, в ходе
которых совершенствуют свое воинское мастерство, воспитывают
волю, демонстрируют мужество и смелость. Все подвиги героев в
итоге приводят к нравственному совершенству, делают их не только
истинными рыцарями, но и смелыми, ловкими людьми, обладающими душевной широтой и благородством.
Наиболее известным и популярным произведением в жанре ры-
царского романа стала «Повесть о Тристане и Изольде», в основу
которой легли ирландские сказания о трагической любви юноши
Тристана и королевы Изольды. В сюжете повести отсутствует рыцарская авантюра и на первый план выдвинут неразрешимый конфликт
между личными чувствами героев и общепринятыми нормами. Глубокая страсть толкает героев на нарушение долга, на цепь притворств и обманов. Поэтому общая тональность книги приобретает
трагический характер: герои гибнут, становясь жертвой судьбы.
183
4
Популярность этого произведения объяснялась как раз тем, что
центральное место в нем отводилось земной чувственной любви с
ее переживаниями. При этом акцент делался на том, что подлинная
любовь неизбежно незаконна, а потому трагична.
Родиной рыцарской поэзии стала французская провинция Про-
ванс, где сложился очаг светской культуры в феодальной Западной
Европе. Там раньше, чем где-либо расцвела рыцарская придворная
культура, блестящая, изысканная, нарядная. Главным героем ее поэтических произведений был воин, который должен был обладать
прекрасными манерами, поклоняться Прекрасной Даме, являя собой образец придворного этикета, именуемого куртуазией. Именно
с культа дамы сердца и началась куртуазная поэзия. Рыцари-поэты
воспевали ее красоту и благородство, а знатные дамы весьма благосклонно относились к такой поэзии, поднимавшей их на высокий
общественный пьедестал. Куртуазную любовь отличал ряд особенностей, прежде всего это была тайная любовь (поэт предусмотрительно не называл свою даму по имени), любовь тонкая, изысканная, в отличие от чувственной, глупой любви. Она должна была носить форму трепетного обожания. Именно в такой призрачной
любви находили рыцари высшую меру радости. Но при этом платоническое начало куртуазной любви чрезмерно не преувеличивалось,
в лучших любовных песнях и поэмах того времени вполне отчетливо звучит горячее человеческое чувство.
В провансальском городке Лангедоке получила широкое рас-
пространение лирическая поэзия трубадуров (сочинителей), которая
возникла при дворах знатных сеньоров. В этом виде куртуазной поэзии центральное место занимал культ прекрасной дамы, прославлялись интимные чувства. Любовь к женщине определялась как источник совершенства, чистоты, благородства и добра. Главным считалось не богатство женщины, не ее знатность, а гармония внешней
и внутренней красоты. Именно это сочетание стало идеалом прекрасной дамы, которому должны были поклоняться рыцари. Поэзия трубадуров имела много разнообразных жанров: любовные
песни, лирические песни, политические песни, песни, выражавшие
скорбь по поводу смерти сеньора или близкого человека, плясовые
песни и т.д. Из Прованса поэзия трубадуров распространилась в
другие страны Европы. На севере Франции процветала поэзия труверов, в Германии — миннезингеров (певцов любви), в Италии —
гистрионов, в Англии — менестрелей. Рыцарская поэзия способствовала повсеместному распространению куртуазности культуры в
Западной Европе.
Городская (бюргерская) культура. Помимо рыцарской культуры,
витающей в призрачном царстве куртуазных правил, в Западной
18
5
Европе XII—XIII вв. распространилась городская (бюргерская)
культура, антифеодальная и антицерковная по своей направленности, вольнолюбивая и сатирическая по своему характеру. Ее создателем было третье сословие, составлявшее тогда основную массу
городского населения.
Слово «бюргер» образовано от немецкого слова «бург» (крепость,
город, замок) и использовалось в качестве названия жителя западноевропейского средневекового города. Городская культура сформировалась в процессе соединения средневекового сознания с бюргерским образом жизни. Идеалы, цели, ценности городского быта
были проникнуты духом практицизма, определялись конкретным
содержанием повседневности. Поэтому художественное сознание
этого социального слоя не прибегало к идеализации, а воспроизводило ее с идеалистическим правдоподобием. Эта установка находила
стилевое выражение, прежде всего в изобразительном и литературном творчестве. Даже тогда трудно было найти такую сферу в жизни города, которая не была бы описана в литературе или выражена
в гравюре с однозначной определенностью. Это мировосприятие
получило описательно-реалистическое, чуждое идеализации художественное выражение.
Потому не случайно самым популярным и влиятельным на-
правлением в бюргерской культуре стала городская культура. Поэты
тяготели к изображению повседневного быта обитателей города —
ремесленников, торговцев, феодалов, служителей церкви. Они ценили трудолюбие, практическую смекалку, лукавство, хитроумие и
пронырливость горожан. Героями городской литературы стали
смышленый ремесленник, хитрый поп, которые без особого труда
оставляли в дураках богачей, демонстрирующих свое сословное
превосходство.
Наиболее популярными жанрами городской литературы были
стихотворная новелла, басня èëè шутка (во Франции их называли
фаблио, а в Германии — шванк). В них действуют новые литературные герои — горожане и крестьяне с их сметливостью и здравым
смыслом. Они не сражаются ни с великанами, ни с чудовищами,
они борются только с житейскими невзгодами, сохраняя при этом
здоровый оптимизм. Все ситуации в произведениях этого литературного жанра носят комический или авантюрный характер, но никогда не выходят за пределы реалистического бытового изображения. Содержанию стихотворных новелл были присущи реалистические черты, сатирическая острота и немного грубоватый юмор.
Излюбленным сюжетным материалом повествований являлись супружеские измены, женские уловки, измывательства над недалекими
мужьями, описания дружеской взаимной поддержки женщин во
18
6
всякого рода любовных авантюрах. Кроме того, в них высмеивалось
корыстолюбие католического духовенства, грубость и невежество
феодалов, их алчность и вероломство.
Другим направлением бюргерской культуры Средневековья бы-
ëî карнавально-смеховое городское театральное искусство. Оно возникло как результат массовых форм восприятия искусства, которые
провоцировали включение городского населения в художественное
творчество. Поэтому в городской среде весьма распространенным
оказалось коллективное участие в представлениях (карнавальных,
ярмарочных). В этом непрофессиональном творчестве ведущим было импровизационное начало, эмоционально-открытая интерпретация широко распространенных сюжетных моделей.
В городской культуре Средневековья выражалась специфиче-
ская точка зрения на мир: изначальная убежденность народа в неискоренимости жизни, в ее способности постепенно обновляться.
Смеховая культура господствовала в площадных представлениях, в
творчестве народных бродячих актеров. Однако высшим проявлением этого направления культуры был все же карнавал, объединявший людей всех званий, состояний и возрастов. Карнавальный
характер носили и городские театральные действа, заимствовавшие
свои сюжеты из жизни, а выразительные средства — из фольклора.
Персонажи фаблио и шванков, герои театральных постановок —
фарсов (от íåì. фарш — начинка) выступали как типы-маски. Например, монах всегда изображался плутом, врач — шарлатаном,
адвокат — крючкотвором, горожанин — хитрецом.
Карнавальные формы культуры создавали иной мир, иную
жизнь, к которой большинство средневекового населения было непосредственно причастно. Карнавал позволял реализовать дух свободы, переступить через жесткий регламент повседневной жизни, давал
чувство максимального раскрепощения. В карнавальном шествии
нарушались все нормы и правила принятого в обществе поведения.
Художественный эффект заключался в методе перестановки, в соответствии с которым подданный становился царем, слуга — господином, мужчина — женщиной, дурак — мудрецом. В этом зрелище
все чувства, помыслы сливались в единый экстаз всеобщего переживания, откровенного, радостного ликования. Предельная раскованность, свободное проявление душевных качеств способствовали
временному отказу от жестких нравственных норм, социальных ролей, обязанностей, присущих повседневной жизни.
Корни карнавальных шествий находятся в архаических оргиях,
в празднествах древнеримских сатурналий, во время которых отменялись общепринятые правила, социальный порядок «переворачивался»: господа прислуживали за трапезой своим рабам, рабы осваи-
18
7
вали роли господ. И все это происходило в атмосфере безудержного
веселья. Здесь не было деления на исполнителей и зрителей, отсутствовала социальная иерархия, все участники ощущали себя единым
целостным организмом. Таковы были широко известные в Европе
праздники духов, праздники ослов, во время которых пародировались
церковные обряды. Например, организовывалось шутовское богослужение, где в роли священника выступал осел. Праздники проходили на площади перед городским собором, а иногда и в самом
соборе. Программа карнавальных увеселений включала в себя также
обжорство, выпивку, обнажение тела, юродство и т.д.
Вполне естественно, что церковные власти стремились пресечь
эти формы смеховой культуры. Церковь учила, что смех и веселье
растлевает душу человека и присуще лишь нечистой силе и слугам
сатаны. К последним причислялись бродячие актеры и скоморохи,
а зрелища с их участием клеймились как безбожная мерзость и лицедейство. В глазах церковников скоморохи отвлекали людей от
общения с Богом, сбивали их с истинного пути, служили бесовской
славе, опутывая «сетями дьявола» свои жертвы.
Наряду с карнавальной формой культуры в XII—XIII вв. в горо-
дах Западной Европы стала развиваться латинская поэзия бродячих
студентов — вагантов (îò ëàò. — бродить). Поэзия вагантов, кочующих по всей Европе в поисках лучших учителей и лучшей жизни, была очень дерзкой, бичующей, осуждающей пороки церкви и
духовенства, воспевающей радости земной вольной жизни. Остроумные стихи и песни бродячих поэтов распевала в то время вся Европа. Их вольнодумная, озорная поэзия была очень далека от аскетических идеалов Средневековья. Они воспевали беспечное веселье,
свободную жизнь, резко обличали церковь. Ваганты сочиняли свои
песни на латыни. В Средние века латинский язык был не только
языком католической церкви, но также языком науки и образования, на нем велись занятия в университетах, монастырских и городских школах. Поэтому в своем творчестве ваганты были связаны
с традициями латинской поэзии и заимствовали у нее стихотворные
ритмы, даже иногда писали пародии на богослужебные тексты.
Стихи вагантов в массе своей были анонимны: они, плебейские по
своей сути (среди вагантов преобладали выходцы из низших сословий), этим отличались от аристократического творчества трубадуров. Со своей стороны церковь не уставала преследовать вагантов и
за критику пороков церкви, и за прославление земной жизни.
Городской образ жизни требовал особых знаний, которые могла
дать только школа è университет, ставшие неотъемлемым элементом
бюргерской культуры. Первоначально термин «universitas» не имел
широкого распространения, и первые высшие школы назывались
18
«studium», т.е. учебное заведение с универсальной программой.
Особенностью первых университетов стало то, что они, в отличие
от других школ, выдавали своим выпускникам диплом об образовании. Диплом свидетельствовал, что знания данного человека признаны группой людей, образованных в той же области знаний. А
это означало, что данный человек получил общественную санкцию
на занятие определенной деятельностью, которая была нужна, поскольку уже первые университеты в значительной степени освобождались от церковной опеки. Организацией, дающей санкцию на
определенный вид занятий, была корпорация преподавателей (магистров и докторов), которая имела право присваивать ученую степень магистра и доктора. Первый университет Европы появился в Болонье в
1088 г. В Париже в XII в. на базе школ св. Женевьевы и св. Виктора
был создан знаменитый Парижский университет (Сорбонна).
Народная (крестьянская) культура. Третьим слоем культуры
Средневековья была народная (крестьянская) культура, которая
представляла собой антипод религиозно-церковной культуре. Идее
духовного спасения и бессмертия народная культура противопоставила идею бессмертия телесного. Оно возможно как постоянное
зачатие и рождение новой жизни, приходящей на смену старости
и смерти.
На протяжении всего исторического развития Средневековья
народная культура практически не приобрела новых черт, менялись
лишь ее удельный вес в системе культуры в целом и ее взаимоотношения с другими слоями художественной культуры. Так, фольклор оказывал влияние на рыцарскую и даже религиозную культуры в эпоху раннего Средневековья, но имел в основном локальное
и ограниченное значение в период зрелого и особенно позднего
Средневековья. В народном сознании на протяжении почти всего
Средневековья жили остатки дохристианской мифологии и культов,
которые проникали даже в церковное искусство. Фольклор, одно из
слагаемых средневековой культуры, породивший и народную поэзию,
и сказки, стал основой героического эпоса. На рубеже XI—XII вв. в
средневековой культуре получила развитие письменная литература.
Тогда впервые были сделаны записи средневекового эпоса, героических песен и сказаний. В них воспевались подвиги героев, важнейшие реальные события, повлиявшие на судьбу того или иного
народа. Во Франции величайшим литературным памятником той
эпохи является «Песнь о Роланде».
В Германии к этому жанру относится знаменитая эпопея «Песнь
о Нибелунгах», которая явилась результатом переработки материала
германских героических песен и сказаний о гибели бургундского
королевства и смерти короля гуннов Аттилы. В поэме подробно
188
9
описаны придворный досуг и рыцарские турниры, пиры, сцены
охоты, путешествия в дальние страны и другие стороны пышной
придворной жизни. Битвы и поединки героев также изображены
во всех деталях. Необычайно красочно описаны богатое оружие
героев, щедрые подарки правителей, драгоценное одеяние, сочетающее красочные, золотые, белые цвета и живо напоминающие
средневековую книжную миниатюру.
11.3. Художественные стили Средневековья
В истории европейской культуры Х в. был одним из самых трагичных, так как войны, голод, эпидемии нанесли ей огромный вред.
Еще с середины IX столетия началось вторжение норманнов, двигавшихся морским путем из Скандинавии и опустошивших сначала
северные, а затем и южные страны. Со стороны Средиземного моря
делали опустошительные набеги арабы. Самое могущественное государство Европы — империя франков — к тому времени распалось. Активность культурной жизни была минимальной. Но уже
начало второго тысячелетия явилось важным рубежом во всех областях европейской жизни. Вторжение норманнов в Англию было
остановлено, завершилось также Великое переселение народов. Государства, возникшие на развалинах Священной Римской империи
Карла Великого, сумели устоять в целой череде невзгод. Внутри
этих стран закончилось разделение сословий, наметилось оживление культурной жизни.
Первоначально оживление культурной жизни выразилось в том,
что, начиная с Х в., в западноевропейской культуре реализовались
символические формы творчества, а вместе с ними утвердились и
новые эстетические нормы и взгляды. Первой формой собственно
средневековой эстетики становится романский тип художественного мировосприятия, который отражал время феодальной раздробленности, замкнутости постоянно враждующих феодалов, принимающих участие в набегах, сражениях, войнах. Феодальная анархия, беззаконие, право сильного постоянно создавали для каждого
человека угрозу стать объектом насилия.
Однако в противовес хаосу, раздорам, невзгодам уже тогда на-
чинают целенаправленно создаваться островки стабильности, устойчивости, умиротворенности в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Архитектурные сооружения нового типа должны были формировать чувство прочности, надежности,
основательности. Толщина и непробиваемость стен были одним из
важнейших критериев совершенства постройки.
Романский стиль. В Х в. художественная культура Средневеко-
вья впервые смогла создать единый общеевропейский стиль, кото-
18
0
рый получил название — романский. Термин «романский стиль»
был введен в оборот в начале XIX в. французскими археологами,
которые, изучая останки зданий в европейских городах, пришли к
выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима.
Именно отсюда происходит термин «романский», т.е. римский.
Первоначально это понятие применялось только к памятникам архитектуры VI—XII вв., позднее им стала определяться вся культура
этого времени. Стиль «в манере римлян» подразумевал использование в средневековой архитектуре некоторых черт архитектуры и
строительных приемов, характерных для римских построек.
Нестабильная историческая ситуация, постоянные распри ры-
царей при почти непрекращающихся войнах обусловили превращение архитектуры в основной вид искусства романского стиля. Каменные здания в период междоусобиц становились крепостями и
обеспечивали защиту людей. Эти сооружения имели массивные
стены и узкие окна. Главными типами сооружений в романскую
эпоху были феодальный замок, монастырский ансамбль и храм.
Как уже отмечалось, замки в средневековой культуре были по-
рождением эпохи разобщенности и раздробленности, войн и набегов. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты. Поэтому, расположенный обычно на вершине скалистого холма, замок служил
защитой во время осады и своеобразным организационным центром в период подготовки к набегам. Несмотря на свое сугубо утилитарное назначение, замок одновременно стал символом власти
сеньора над окрестными землями, а также культурным символом
эпохи. Обычно его строили на естественной возвышенности, и он
доминировал над окрестностью, либо на островах широких рек и
озер. Чаще всего замки состояли из широких круглых башен, соединенных могучими каменными стенами с зубцами и круговыми
ходами наверху, были окружены широким рвом, имели подъемный
мост и укрепленный портал. Замковый ансамбль также включал в
себя высокую круглую или прямоугольную сторожевую башню —
донжон, которая была меньше других объемом, но зато выше всех
остальных. Там днем и ночью находился караульный и наблюдал за
окрестностями через слуховые окна башни, кроме того, там находились набатные колокола, в которые били тревогу при приближении врага. Под донжоном располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Возвышаясь над
убогими хижинами, деревянными и глиняными домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы, несокрушимой надежности. Таким был один из самых величественных и мощных
замков Франции — замок Пьерфон к северу от Парижа.
19
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]