Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
своего полиса, мысль о котором поддерживала греков даже на
больших расстояниях от него. Космополитизм, еще одна характерная черта эллинизма, привел к тому, что отдельный человек стал
чувствовать себя беспомощным во вдруг оказавшемся таким огромным мире. Эти новые чувства сразу нашли отражение в философии
и религии, ориентировав их на внутренний мир человека. В этих
условиях изменилось, прежде всего, отношение греков к религии,
так как вместе с распадом полисов пали и их боги. Прежняя религиозность, носившая скорее формальный характер и связанная с
политическими учреждениями и с политическими воззрениями, в
новых условиях сама изменилась существенным образом. Предоставленный самому себе человек стремится к более тесному общению с божеством, от которого уже ждет не благоденствия отечества
или победы оружия родного полиса, а личного спасения. Если
раньше участие в религиозных церемониях было гражданской обязанностью человека, актом проверки его политической благонадежности по отношению к своему полису, теперь он ищет в религии
забвения и спасения от страха смерти, одиночества.
Практическими результатами всех этих процессов стало появление новых форм культуры во всех сферах общественной жизни.
Взаимодействие культур Греции и Востока оказалось особенно благоприятным для восточных стран. Деспотии, господствовавшие там,
создавали атмосферу духовного гнета во всех сферах культуры. Литература была почти исключительно религиозной, искусство подавляло человека грандиозностью дворцов, храмов и статуй, чудовищными образами богов и демонов. Эллинистическая культура частично содействовала освобождению личности от тяготевшего над
ней духовного гнета.
Именно в эллинистический период появляются замечательные
библейские книги, такие как проникнутая философскими идеями
«Екклесиаст» и эротическая «Песнь песней». Греческая драма, спортивные игры, празднества, искусство внесли элемент жизнерадостности в идеологию Востока, светлые образы греческой пластики и
архитектуры смягчали суровые черты восточного искусства. Человеческая личность, ее думы, настроения, интересы, запросы получают
право на существование. Поэтому в некоторых отношениях этот
процесс напоминает эпоху европейского Возрождения. Оплодотворенная достижениями эллинистической культуры духовная жизнь
народов Востока, не попавших под власть Рима и пошедших по самостоятельному пути развития, продолжалась и дала впоследствии
изумительный взлет в арабской культуре Средневековья.
Архитектура и зодчество. Взаимодействие культур Греции и стран
Ближнего Востока выразилось в архитектурной и скульптурной гигантомании. Зодчество теперь во многом было связано со стремлением правителей прославить мощь своих монархий. В результате в
131
2
период эллинизма было построено 176 городов, многие из которых
носили имена своих основателей. Их планировка обычно отличалась
строгой упорядоченностью. Города строились по «гипподамовой
системе», известной в Греции еще с V в. до н.э.: улицы прокладывали под прямыми углами друг к другу, город делился на квадраты —
жилые кварталы, выделялась главная площадь — административный и торговый центр. Однако по сравнению с классической архитектурой сущность нового сооружения состоит в том, что начал
отодвигаться на второй план архитектурно-художественный образ
памятника. Архитектура стала воздействовать более эмоционально
сильными средствами на большее количество людей. Ордерная система сохранилась, но с тенденцией смешения ордеров и их элементов. В архитектуре восточных районов стали применяться арки и
своды. Появлялись новые типы сооружений — рыночные площади,
торговые ряды, портики, сложные архитектурные ансамбли, придававшие новый облик городам. Хотя зодчие эллинизма не оставили
впечатляющих архитектурных образов, как это сделали архитекторы
классического периода, все же они превзошли последних в строительстве огромных комплексов, решая проблему размещения крупных ансамблей в пространстве. Это было созвучно философскому
кругозору эллинов и их представлению о мировых пространствах.
Самым грандиозным архитектурным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, также причисленный к «семи чудесам света» и построенный в честь победы Пергамского царства над варварами-галлами. В это же время был построен
и гигантский Фаросский маяк, также одно из «семи чудес света»,
расположенный у входа в Александрийскую гавань на острове Фарос.
Маяк достигал в высоту приблизительно 135 м и представлял собой
гигантское здание, состоявшее из прямоугольного основания и
двухъярусной башни, увенчанной фонарем, где постоянно поддерживался огонь. На его вершине была установлена бронзовая статуя
бога моря Посейдона высотой около 7 м. Это сооружение архитектора Сострата простояло до XIV в.
Если в классический период архитектура выражала интересы,
чувства, вкусы всех граждан полиса, то в эпоху эллинизма вкусы
диктовались царским двором и богатыми сановниками, вследствие
чего в архитектуре появились новые направления. Во-первых, в городах резко увеличилось количество общественных зданий: строились булевтерии (здания городских советов), палестры (спортивные
школы), гимнасии (школьные здания), стадионы, библиотеки и т.д.
Во-вторых, происходила перепланировка старых городов, которая
осуществлялась по определенной схеме: город опоясывался массивными стенами, в пределах которых располагались улицы, ограничивавшие правильные прямоугольные кварталы. В результате изменился сам облик города. Центром его становится не храм, а административные здания и торговые портики, окружавшие агору
13
(городскую площадь). Вдоль широких, пересекающихся под прямым углом улиц стояли многоэтажные дома. Город стал менее связан со старыми градостроительными традициями, он больше подчинялся рельефу местности, а естественные склоны стали зачастую
использоваться для сооружения террас.
Скульптура. Большое развитие в эллинистическом искусстве
получила декоративная скульптура. Ею украшали сады и парки. В них
обычно устанавливались статуи нагих Афродит в кокетливых, жеманных и стыдливых позах. У фронтонов же зданий, как правило,
устанавливались скульптуры могучих старцев. Художественный эффект от такой расстановки скульптур заключался в том, что от чувства наслаждения, вызываемого созерцанием Афродиты, сознание
человека переключалось на горькое понимание могущества времени, превращавшего некогда прекрасного и сильного человека в слабого и некрасивого. В скульптуре эллинизма человек впервые был
запечатлен не только молодым и красивым, но и дряхлым, непривлекательным. Однако новшество заключалось не только в этом, а в
стремлении выразить характер, конкретное состояние духа. В скульптурах такого типа важна не физическая мощь, а сила мудрости,
твердости характера и убежденности духа.
Эпоха эллинизма является временем рождения различных
скульптурных школ: александрийской, родосской, аттической, пергамской, каждая из которых отличалась своими художественными
особенностями. Среди этих школ наиболее широкую известность
получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом.
При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена
знаменитая статуя бога солнца Гелиоса, высотой более 35 м и известная как «Колосс Родосский», еще одно из «семи чудес света».
Во время землетрясения скульптура разбилась и отсюда пошло выражение «колосс на глиняных ногах».
В портретной скульптуре первоочередное внимание уделяется
выражению мира человеческих переживаний, возвышенного духовного состояния. Во всех памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли,
неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства, передающим внутреннее напряжение, явилась статуя Ники Самофракийской, созданная в честь победы греков на море. Крылатую богиню победы Нику мастер изобразил в
момент ее приземления на нос корабля. В ее порывистом шаге
автор передает настроение борьбы, острое и радостное чувство победы. Прихотливые завихрения одежды и могучие распахнутые
крылья создают впечатление только что завершившегося полета.
В правой руке богини была зажата труба, звуками которой Ника
возвестила морскую победу греков.
133
4
В заключение следует отметить, что Древняя Греция оказала огромное влияние на всю мировую культуру. Без нее не было бы современной Европы. Мощный импульс в своем развитии римская
культура получила только после завоевания Греции (существует
распространенное мнение, что греческая культура создала римскую). Восточный мир без эллинской культуры также был бы совсем иным, ведь все дальнейшее развитие художественной культуры
в Египте, Сирии, областях Малой Азии, Балканского полуострова
стало возможным благодаря влиянию культурного наследия Греции.
Наконец, греческая культура в ее эллинистическом варианте стала в
регионе восточного Средиземноморья предтечей византийской
культуры, в частности рационального и конструктивного мышления,
явившегося основой стиля классицизма в искусстве.
Контрольные вопросы
1. Назовите основные периоды истории Древней Греции. Какой из
них связан с наивысшим расцветом греческой культуры?
2. Что означало слово «трагедия» в Древней Греции?
3. Что представлял собой акрополь в древнегреческом городе?
4. Кто является автором поэм «Илиада» и «Одиссея»?
5. Каковы были основные типы храмовой архитектуры в Древней
Греции?
6. Какие два основных типа ордеров сложились в древнегреческой
архитектуре?
7. Что такое «эпоха эллинизма» и какое влияние она оказала на
мировую культуру?
Литература
1. Бартонек А. Златообильные Микены. М., 1991.
2. Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1992.
3. Винничук Л. Люди; нравы, обычаи Древней Греции и Рима. М.,
1988.
4. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
5. Ильина Т.И. История искусств. Западноевропейское искусство.
М., 1983.
6. Искусство Древней Греции. М., 1986.
7. История и культурология: Учеб. пособие / Под ред. Н.В. Шишовой. М., 2004.
8. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. М., 1988.
9. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.,
1990.
10. Левек П. Эллинистический мир. М., 1989.
11. Маринович Л.П. Древнегреческая цивилизация. М., 1989.
13
5
АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА
8
Примерно с III в. до н.э. центром античной культуры становится
территория современной Италии, и все дальнейшее ее развитие уже
происходило в рамках тысячелетней истории «вечного Рима» — государства, которое прошло стремительный путь от маленького городка на реке Тибр до огромной мировой сверхдержавы, владыки
всего Средиземноморья. Культура Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы
стала эпохой наивысшего расцвета античной культуры и вместе с
тем ее завершением.
История римской культуры делится на три периода:
1) VIII—VI вв. до н.э. — царский период. В это время Рим был
типичным античным полисом, которым правили этрусские цари;
2) конец VI—I вв. до н.э. — период Республики. В это время
Рим избавляется от большинства своих соперников, подчиняя себе
вначале Италию, а затем начинает завоевания и за ее пределами;
3) конец I в. до н.э. — V в. н.э. — период Империи. В это время
Рим создает мировую империю, которая постепенно приходит в
упадок. Падение Рима станет концом всего Древнего мира, началом
Средневековья.
Римская культура, просуществовавшая более двенадцати веков,
была явлением значительно более сложным, чем греческая культура. Само слово «Рим» было синонимом величия, славы, военной
доблести, богатства и высокого уровня цивилизации. Формирование римской культуры проходило под влиянием культур завоеванных народов и племен, прежде всего этрусков и греков. С самого
начала ее отличала удивительная способность отбирать и перерабатывать в соответствии с римской системой ценностей все то лучшее, что было присуще покоренным народам. По этой причине художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и
пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству
покоренных народов, иногда стоявших на более высокой ступени
ДРЕВНЕГО РИМА
13
6
культурного развития. Используя иноземные достижения, римляне
во многих областях превзошли своих учителей, подняв уровень своего развития до небывалых высот.
8.1. Культура эпохи Республики
В 510 г. до н.э. римский народ, недовольный правлением царя Тарквиния Гордого, изгнал его из Рима и провозгласил республиканскую форму правления олигархического типа. С этого времени начинаются завоевательные походы и возвышение Рима. В V в. до н.э.
Рим подчинил себе весь Апеннинский полуостров, а в III—II вв. до
н.э. завоевал Грецию, Восточное Средиземноморье, Карфаген. В
результате Рим превратился в самую могущественную державу с
обширными владениями вне Италии.
В формирование римской культуры внесли свой вклад различные италийские народы и племена — сабиняне, латиняне, умбры,
сманиты и др., которые познакомили римлян с искусством градостроения, живописью, скульптурой, литературой. Однако в первые
века Римской республики ее культура развивалась под определяющим влиянием культуры этрусков, уровень культурного развития
которых был для VI в. до н.э. очень высок. Архитектура этрусков
была близка к греческой, но они использовали камень только в
фундаментах, каркас делали из дерева, а стены — из сырцового
кирпича. Этрусские храмы стояли на высоком постаменте — подиуме, к колоннаде портика вела лестница. Как и греки, этруски
украшали храм расцвеченными рельефами и терракотовыми статуями.
Эти скульптуры по стилю соответствовали греческой пластике времен
архаики, но были много условнее, орнаментальнее и динамичнее.
У этрусков рано развилась портретная скульптура, что было
связано с заупокойным ритуалом. На погребальных урнах с пеплом
умерших, крышки делались с изображением фигуры или бюста умершего, всегда портретного характера. Если римский портрет достиг
небывалого прежде художественного совершенства, то этим он был
обязан этрусскому наследию. Римляне многое переняли и в области
архитектуры: так, конструкция римского храма Пантеона была продолжением этрусского зодчества.
Влияние древнегреческой культуры. Не менее сильным оказалось
влияние греческой культуры. Во II в. до н.э. Рим подчинил себе
Грецию, победа над которой обернулась для Рима своего рода культурным поражением: сильный в военном отношении, он оказался
бессильным перед высококультурным противником. Прежде всего,
был позаимствован пантеон богов. Основные религиозные культы
сложились в римской культуре задолго до завоевания Греции и они
13
7
были вполне самостоятельны, но атрибуты многих богов и их
функции были заимствованы у греков. В ранней римской религии
поражают бедность фантазии, схематичность мифологических образов, отсутствие самой потребности в живых образах богов. В богах
того времени явно чувствуется олицетворение абстрактных представлений, с помощью которых скрупулезно регламентировались
все стороны человеческой жизни. Эта детальная регламентация, по
убеждению римлян, должна была гарантировать их от несчастий и
невзгод. Совершение многочисленных обрядов рассматривалось
римлянами как заключение сделки между ними и богами, выполнение обряда надлежащим образом обязывало соответствующего
бога исполнить просьбы и пожелания, высказанные человеком.
У римлян издревле существовали жрецы, авгуры, понтифики,
фециалы. Они представляли коллегии сведущих людей, занимающихся общими богослужебными порядками, изучением способов
общения с богами, понимания их воли и намерений. Эти люди истолковывали явления, наблюдавшиеся при жертвоприношении, были своего рода прорицателями. Авгуры занимались гаданиями, понтифики были хранителями точных знаний — мер, весов, исчисления времени, фециалы хранили международные законы и договоры.
Жрецы не имели права вмешиваться в государственные дела, а выступали только как советники.
Римские боги, несмотря на свою абстрактность, были очень
близки к людям, к государству, к семье. Все они имеют своих покровителей — Ларов, Гениев, Пенатов. Многочисленные боги, которым поклонялись римляне, никогда не имели человеческого облика. Так, Веста, богиня домашнего очага, одна из самых почитаемых в Риме, всегда отождествлялась с огнем, Марс — с копьем и
т.д. Некоторая часть римских богов приобрела человеческий облик
лишь под греческим влиянием, когда им были найдены греческие
эквиваленты (Зевс — Юпитер, Афродита — Венера и т.д.) и приспособлена греческая мифология. Однако знакомство с греческой
мифологией обогатило римскую религию, но не затронуло ее основ.
Влияние греков сказалось и на римской архитектуре. Этрурия
дала римлянам арку, Греция — ордер. Римляне, соединив арку и
колонну, создали так называемую римскую ячейку и ввели в строительную практику аркаду — ряд одинаковых по форме и размеру
арок, опирающихся на колонны. Аркада стала излюбленным элементом для разного типа построек (мост, театр, акведук). Опираясь
на строительный опыт завоеванных стран, римляне смогли создать
в период республики вполне самобытную и величественную архитектуру. К традиционным греческим ордерам римляне добавили позаимствованный у этрусков тосканский ордер и вычурную капитель
13
(верхняя часть колонны), соединившую ионическую волюту (скульптурное украшение в виде завитка на капители) с коринфским аканфом (растительным орнаментом на капители). В своих сооружениях
они стремились подчеркнуть мощь, силу, величие, подавляющие
человека. Именно в этой пышной архитектуре нашли наиболее
полное выражение государственные идеи Рима. Грандиозные храмы, амфитеатры, термы, форумы, триумфальные арки и колонны
прославляли мощь республики. Для них были характерны монументальность, пышная отделка, множество украшений, стремление к
строгой симметрии.
Зодчество и архитектура. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в которой основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на большие массы людей.
Во всем Древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по
сложности инженерных решений, многообразию типов сооружений,
богатству композиционных форм, масштабу строительства. Архитекторы разработали новые конструктивные принципы и реализовали
их в новых типах построек. Этот период развития римской культуры ознаменовался появлением базилик — зданий, где совершались
торговые сделки и вершился суд; амфитеатров, где устраивались
гладиаторские бои; цирков, где происходили соревнования колесниц; терм — сложного комплекса сооружений, включавших в себя
бани, библиотеки, места для игр и прогулок.
От периода республики до наших дней сохранились немногие
архитектурные памятники, остальные нам знакомы лишь из описаний их историками и современниками. Самым замечательным памятником эпохи республики стал форум Романо близ Капитолия,
включавший в себя все традиционные для римского города постройки. Здесь был храм, посвященный Сатурну, богу урожая; была
и базилика, построенная при Юлии Цезаре и названная в его честь.
Обязательным для всякого форума являлся храм богини домашнего
очага Весты. В нем горел вечный огонь, поддерживаемый девятью
весталками, жрицами богини, жившими в расположенном рядом с
храмом роскошном Доме весталок.
С самых первых шагов своего возвышения римская культура
стремилась импортировать любые образцы культурных ценностей.
Завоевание других народов и племен всегда сопровождалось грабежом их художественных произведений. Из одной только Македонии было вывезено 250 повозок со статуями и картинами. После
покорения Греции и захвата Коринфа Рим был буквально наводнен
их памятниками искусства. Так, были привезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и других знаменитых мастеров.
Несмотря на обилие памятников, вывезенных из Греции, среди
138
9
римлян рождается большой спрос на копии с наиболее известных
статуй. Большой приток греческих шедевров и их массовое копирование тормозили формирование собственной римской скульптуры.
Поэтому в области монументальной скульптуры римляне не смогли
достичь совершенства греческой классики и не создали памятников
столь значительных, как греческие.
Римский скульптурный портрет. Однако в отличие от греческих
скульпторов римляне обогатили искусство пластики раскрытием
новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф,
а, самое главное, они стали авторами жанра скульптурного портрета. Именно портретные статуи получают доминирующее значение,
и в них проявилось своеобразие римского скульптурного искусства,
самобытный реализм ваятелей, наблюдательность и умение обобщить увиденное в определенной художественной форме. Римские
портреты исторически зафиксировали изменение внешнего облика
людей, их нравов и идеалов.
Своим появлением римский скульптурный портрет в значительной мере обязан заимствованному римлянами у этрусков культу
предков, в соответствии с которым урну с прахом умершего человека должно было прикрывать изображение головы покойного. Для
этого сначала делались восковые маски, а затем на их основе изготовлялись собственно скульптурные портреты. Скопированные с
лица умершего, они очень точно передавали его черты. Поэтому, в
отличие от греческой идеально-возвышенной скульптуры, римский
портрет всегда предельно индивидуализирован. Эта особенность
исключала возможность эстетического любования, поэтому в жанре
скульптурного портрета на первый план вышла идея красоты духовной. Поскольку нравственные идеалы в римском обществе подвергались постоянному пересмотру, эволюционировал и жанр скульптурного портрета. Но главными чертами скульптурных образов республиканской эпохи были лаконичные формы и резкость линий.
Классическим произведением римского скульптурного портрета принято считать изображение Катона — мудрого и волевого римлянина,
человека практического ума, хранителя строгих нравов.
Римская литература. Под влиянием заполнивших Рим греческих произведений искусства, идей, обычаев, а также художников,
скульпторов, музыкантов, среди римлян изменилось само представление о культурных ценностях, в число которых вошла образованность, предполагавшая владение греческим языком и литературнофилософским наследием. Поэтому развитие римской литературы
началось с подражания греческим оригиналам. Но в отличие от
Греции, где основными литературными жанрами были эпос, лирика, трагедия, в Риме предпочтение отдавалось драме, причем только
13
0
жанру комедии. Власти просто-напросто боялись влияния сцены на
массы, к актерам относились с презрением и драматических авторов
не жаловали. Поэтому даже для наиболее выдающихся римских комедиографов, создавших литературный язык и выработавших стихотворную технику, были характерны уничижительная оценка собственного творчества и сознание вторичности их произведений.
Писателями, заложившими основы римской литературы, были
греки, а первыми литературными произведениями на латыни были
переводы греческих трагедий и комедий. Одним из первых римских
поэтов был Ливий Андроник, грек по происхождению, осуществивший перевод на латынь «Одиссеи» Гомера. В 240 г. до н.э. он представил на суд слушателей свои переводы на латинский язык греческих трагедий и комедий. Эта дата стала считаться годом рождения
римской литературы.
Первым действительно выдающимся римским литератором (комедиографом) стал Тит Макций Плавт. Через свои произведения
он заражал зрителей буйной веселостью, используя прием упрощения характеров до гротеска, создавая классические сюжеты комедийного жанра. Более психологичны были характеры и сюжеты в
комедиях Публия Теренция Афра. Его «серьезная» комедия представляла собой основательную переработку греческой. При этом в поведении героев пьес Теренция всегда присутствовал элемент непредсказуемости.
Различие римской и греческой культур проявлялось во всех видах искусства, жанрах и художественных образах. Это же различие
мы обнаруживаем также в стадиях и качестве римского сознания.
Его полноценное формирование началось лишь в период разложения республики. Прямым признаком этого процесса стало появление лирики, что свидетельствует о сформировавшемся в обществе
интересе к внутреннему миру человека. Авторы римской лирики
были уже далеки от песенной народной традиции, и свои духовные
переживания они облекали в известные эллинистические формы.
Отсюда их погружение в александрийскую ученость, использование
уже разработанных изобразительных средств.
Первым из плеяды выдающихся лириков в римской поэзии стал
Гай Валерий Катулл. Как и другие поэты его круга, он писал большие «ученые» произведения и легкие небольшие стихотворения —
остроумные «безделки». И в тех и в других особое внимание он
уделял отделке формы. Содержание его произведений составляли
вариации на темы малоизвестных мифов, которые позволяли развивать любовную тематику. Основными чертами его творчества стали
отказ от гражданской героики и погружение в сферу чувств, внутренних ощущений. Лирика Катулла разрушала уже устоявшиеся
14
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]