Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
тия, композицию, позволяющую художнику сплошным ковром узора
покрывать поверхность большого протяжения и любого очертания.
Достигнув необычайной изощренности в применении различных
усложненных почерков, каллиграфия превратилась в одну из форм
орнамента, игравшего значительную роль в искусстве мусульманского Средневековья. В разработке орнамента арабские мастера
достигли изумляющей виртуозности, создав бесчисленное множество композиций, основанных на точном математическом расчете и
вместе с тем одухотворенных огромной силой художественной фантазии. Таким образом, для мусульман арабеска — это возможность
создания искусства без картин, что особым образом решает основную задачу арабского искусства — отражение красоты божественного мира, существенными чертами которой являются симметрия и
ритм. Для отображения этой красоты была избрана абстрактная
форма, которая не имеет ничего общего с современным абстракционизмом, воплощающим иррациональные подсознательные импульсы художника.
Мусульманское искусство воспроизводило предметы в соответствии с их природой — самой по себе прекрасной, поскольку она
сотворена Богом. Но Бога в странах ислама нельзя было изображать, а можно было обозначать буквами и знаками. Поэтому в искусстве получил распространение геометрический орнамент, нередко состоявший из знаков и мотивов, имевших символическое
религиозное значение. Например, слово «Аллах» обозначалось четырьмя вертикальными линиями, которые схематически выражали
буквы этого слова. Составленные в квадрат, они становились символами Каабы, главной мусульманской святыни. Два пересеченных квадрата образовывали восьмилучевую звезду — самый распространенный элемент мусульманской орнаментики. Разнообразное умножение квадратов рождало сложный многоугольный
рисунок. Треугольник обозначал око Бога. Пятиугольник символизировал пять основных заповедей ислама (вера в единого бога,
пятикратная молитва, милостыня, пост, паломничество в Мекку).
Пронизанный символизмом, орнамент в средневековом мусульманском обществе читался как открытая книга. Развиваясь под
влиянием изобразительных традиций других народов, он все время
значительно усложнялся. Орнамент стал для художников главной
сферой приложения творческих сил, его невиданное развитие восполняло ограничения некоторых изобразительных видов искусства.
Книжная миниатюра. Широко было распространено в арабском
мире искусство книжной миниатюры, обусловленное почтительным
отношением арабов к книгам. Поскольку в запретах Корана она не
упоминалась, то на страницах каллиграфических рукописей мы видим
изумительно выполненные изображения эпических героев, пиров,
201
2
батальные сцены. Искусство оформления книги достигло на арабском Востоке исключительной высоты. Виртуозное мастерство каллиграфа-переписчика, его безукоризненно точное и изощренное
чувство линии, тончайшее узорочье вставок и титульных листов и,
конечно, великолепные миниатюры, иллюстрирующие текст — благодаря этому книга воспринималась как единое художественное
произведение, все части которого — от роскошного переплета до
хрупкого завитка орнамента — взаимно дополняли друг друга, образуя нерасторжимое целое. В своем развитии миниатюра прошла
различные этапы, каждый из которых обладал самостоятельной
ценностью, особенностями поэтического образного строя. Главные
центры этого искусства находились в Сирии, Иране, отчасти в
Египте, Испании и Северной Африке. Вершиной ее развития стали
ширазская (Иран), гератская (Афганистан) и особенно багдадская
школы в XIII в.
Искусство миниатюры отличается повышенной декоративностью. На плоскости листа фигуры и предметы расположены подобно
красочному узору, создавая своеобразную ковровую композицию.
Образ строится на основе тончайшего линейного рисунка и сочетания звучных, интенсивных и чистых цветовых пятен. Миниатюра —
это живопись без светотени. В этом искусстве чувство цвета — один
из главных элементов эстетического воздействия миниатюры — необычайно изощрено. При всей своей изобразительной условности
миниатюра достигла огромной художественной выразительности,
раскрывающей жизненное содержание в глубоко поэтичных образах. Ее значение далеко не исчерпывается высокими декоративными
качествами: великолепным колоритом, превосходной композицией,
гибкостью рисунка. В интенсивности красочных пятен, музыкальности ритма линий проявляется реальное, чувственное, радостное
ощущение жизни. Мир в миниатюре предстает в своем праздничном аспекте — это роскошный сказочный сад, то в нежной белорозовой пене цветущего миндаля, то в багряно-желтом уборе будто
трепещущих от ветра листьев. Это розовые, голубые, сиреневые, золотые, покрытые пестрым ковром цветов лужайки, громоздящиеся
скалы, подобные застывшим кускам драгоценной лавы, серебристые ручьи, ярко-синее или золотое небо с затейливо бегущими облаками. Люди в ярких одеждах, звери и птицы с их любовно переданными повадками, богатые, украшенные узором здания, отмеченные тонким вкусом предметы утвари — все это, связанное воедино
композиционным и цветовым ритмом, создает целостный образ,
проникнутый светлой радостью жизни.
Наряду с условно-декоративной тенденцией в искусстве миниатюры развивалось и другое направление, для которого были характерны расширение сюжетного и тематического круга, убедитель-
20
ность реального изображения, передача бытовых подробностей, интерес к конкретной натуре, в частности к человеку. Однако поиски
нового не выходили здесь из рамок той условной выразительности
и повышенной декоративности, которые были присущи всему образному строю средневековой восточной живописи. Так в единстве
традиционного и нового, фантастического и реального, идеальноотвлеченного и конкретно-жизненного развивалось искусство миниатюры Востока, принадлежащей к шедеврам мировой художественной культуры.
В наследии мусульманской культуры важная роль принадлежала
произведениям прикладного искусства и художественных ремесел.
На территории арабского халифата существовало много процветающих центров, в которых производилась керамика, оружие, изделия
из металла и стекла, ткани. Все изделия декоративно-прикладного
искусства отличались высоким вкусом и изысканной красотой, это
и позволило ему занять важное место в истории художественной
культуры. В произведениях прикладного искусства эстетическое качество в значительной мере зависит от понимания специфики материала, от умения художников использовать его природные качества, заставляя их в процессе творческой обработки засверкать новыми гранями. Вместе с тем произведениям прикладного искусства
свойственна особая, иногда очень сложная архитектоника, в основе
которой лежит органическое слияние в одно художественное целое
пластической формы вещи и украшающего ее узора. При достижении этого единства простой бытовой предмет превращается в подлинное произведение искусства, функционально удобная форма
становится красивой, а нанесенный на ее поверхность узор воспринимается как совершенно необходимый. Именно такими высокими
художественными качествами отличается прикладное искусство
арабского Востока.
Среди произведений искусства народов этого региона в первую
очередь должны быть названы превосходные ковры и ковровые изделия. В декоре этих изделий преобладают геометрические орнаменты, растительные узоры и надписи, но также часто художники
изображали людей, животных, часто к созданию рисунка для ковров, тканей, других изделий привлекались миниатюристы. Особой
популярностью пользовались знаменитые персидские ковры, для
изготовления которых требовался труд множества людей в течение
долгих месяцев. Они удивляли гармонией цветов, тонкостью рисунка, но в то же время мягкостью ворса.
Персидские ковры широко известны европейцам с XVI в. С этого
времени образ персидского ковра стал самым ярким выражением
декоративного искусства арабской средневековой культуры. Ковры
203
4
ткали практически во всех областях арабского мира, но самыми
лучшими и дорогостоящими были ковры, созданные в придворных
мастерских иранских (персидских) шахов. Персидские ковры исключительно разнообразны. Они различаются по месту изготовления,
по назначению, по характеру изображений. Их ткали из лучших
сортов овечьей, иногда верблюжьей шерсти, а самые дорогие — из
шелка. При изготовлении применялись только натуральные красители — кожура грецкого ореха, гранат, кашениль, индиго.
Персидские ковры до настоящего времени славятся красотой
цвета. Удивительна гармония их сильных, ярких, насыщенных и в
то же время ласкающих глаз, изысканных сочетаний цветов. Ворс
ковра не только придает плотность и массивность фактуре, но и
сообщает поверхности особый бархатистый нежный отлив. Образ
каждого ковра был сугубо индивидуален, обладал особым тональным звучанием, то солнечно-золотистым, то серебристо-зеленым,
то сине-малиновым, то желто-красным. Все элементы цветовой и
линейной композиции находились в нерасторжимом единстве и
покрывали ковер необычайно сложной и изощренной системой
линейного узора. Господствующим элементом в сюжете был тончайший и сложнейший растительный орнамент с гибкими, мягко
переплетающимися формами. Композиция ковра представляла собой обычно широкое прямоугольное центральное поле с полосой
бордюра, образующего четкую раму. Распределение узора то имело
характер густой, заполняющей всю поверхность поля сетки, то
было построено по принципу медальонного решения. В этом случае центр ковра занимает крупный медальон, четвертая часть которого повторена в каждом углу среднего поля. Все композиции
рождали поэтическое представление о сказочно прекрасном многообразии реального мира.
Строительство и архитектура. Образование Халифата привело
к широкому размаху строительства. Возводились различные типы
построек: как культовые (мечеть, минарет, медресе), так и светские
сооружения — караван-сараи и крытые рынки, дворцы правителей
и знати, укрепленные цитадели, городские стены с башнями и воротами, величественные мосты и т.д. В культовой архитектуре самым распространенным типом сооружения была мечеть (араб. место для поклонения). Считается, что прототипом мечети явился
дом Мухаммеда в Медине, огороженный двор которого имел с южной стороны навес, укрепленный на пальмовых стволах. Классический тип арабской мечети, которую называют колонной или дворовой, представляет собой прямоугольный участок, огороженный высокой стеной. Основным элементом композиции является двор,
окруженный аркадой на колоннах или столбах. Колонны чаще всего
20
5
расположены в несколько рядов, в сторону киблы (направление на
Мекку) они образуют обычно глубокий колонный зал. Киблу отмечает также специальная, украшенная надписями и орнаментом ниша — михраб. Рядом с мечетью возвышался минарет (àðàá. маяк) —
высокая круглая башня с куполообразным завершением. Для зодчих,
возводивших мусульманские культовые здания, образцом являлись
большие столичные мечети — в Дамаске, Самарре. Однако в различных областях халифата строители широко использовали местные,
привычные для народа традиционные приемы и архитектурные
формы. Поэтому тип колонной мечети в каждой из арабских стран
получил своеобразную интерпретацию.
Блистательными образцами арабской архитектуры являются
дворцовые комплексы, которые включали дворцы, крепость, мечети,
жилые дома, бани, склады, кладбище и сады. Дворцовые помещения группировались вокруг центрального двора, откуда можно было
пройти в парадный зал и жилые помещения, расположенные вокруг
внутренних двориков. Одним из лучших памятников мусульманской архитектуры стал дворцовый ансамбль в эмирате Гранада —
Альгамбра (îò àðàá. аль-Хамра — Красная). На западном склоне
холма расположена его самая старая часть — Алькасаба (от àðàá.
касба — крепость). Сама Алькасаба входит в общую оборонительную
систему, плотным кольцом длиной в 1400 м замыкающую холм.
Северная часть комплекса была укреплена наиболее сильно, поскольку здесь расположены дворцовые здания. Покои и помещения
для личных приемов сконцентрированы вокруг больших открытых
дворов — Львиного и Миртового. Башни ансамбля вырастают на
гребне обрывистого ущелья. Главенствует среди них Комарес, высотой 45 м. В оформлении интерьеров был использован разноцветный
мрамор, мозаика, керамические изделия, раскрашенный алебастр.
Все это отражается в воде фонтанов.
Задача зодчего Альгамбры заключалась в использовании всех
доступных ему средств для создания роскошного, поражающего богатством своих интерьеров, дворца, предназначенного и для пышных
приемов, и для интимной жизни восточного правителя. В архитектуру дворца органично включены вода и зелень. Идущая древними
подземными водопроводами холодная и чистая вода снабжает весь
дворец, его бассейны и фонтаны, пробегает светлыми ручейками в
специальных желобках, устроенных в мраморных плитах пола и,
выходя в сад и в город, наполняет его улицы тихим журчанием. Во
дворце бьющие из фонтанов сверкающие струи оживляют и дополняют вертикальный ритм колонн. Их отражение в зеркальной поверхности водоемов еще более усиливает впечатление легкости и
хрупкости архитектурных форм. Своды и стены дворца покрыты
20
6
огромным количеством красочных декоративных украшений — сталактиты спускаются со сводов; на стенах, арках и карнизах развертываются виртуозно исполненные арабески; игра света и теней в
ячейках сталактитов, во множестве колонн, полуколонок, арок и
карнизов придает интерьеру дворца сказочный, фантастический облик.
В Средней Азии и Иране наряду с колонной мечетью появились
четырехайванные ансамбли, архитектуру которых позднее стали
воспроизводить и в светском строительстве. Айван — это сводчатый
куполообразный зал, открывающийся во внутренний двор мечети
или медресе, вход в который образуют мощные пилоны, соединенные арками. Айваны возводились в мечетях со стороны, обращенной к Мекке. Это, очевидно, заложило основу четырехайванной
мечети (и других культовых и гражданских зданий), которая представляла собой большое сооружение с квадратным или прямоугольным внутренним двором. К середине каждой из его сторон в виде
глубокой сводчатой ниши выходил айван. Стены двора между айванами были решены в виде аркад, возведенных в один или два яруса.
Снаружи вся постройка была замкнута глухой стеной, над которой
были видны лишь верхушки айванов. Рядом с мечетью возвышались
минареты, представлявшие собой высокую, тонкую, круглую в сечении башню с балкончиком. Муэдзин, сообщавший о времени молитвы, поднимался туда по винтовой лестнице, заключенной внутрь
башни.
Византийская традиция строительства крестово-купольных храмов была использована арабскими зодчими при строительстве медресе (àðàá. — изучать) и мавзолеев. Они имеют форму куба, над которым возвышается купол. Сохранилось много мавзолеев, построенных над могилами особо почитаемых лиц. Среди них — мавзолей
Гур-Эмир в Самарканде, построенный в начале XV в. В его архитектуре доминирует огромный ребристый купол, нависающий над
высоким цилиндрическим барабаном. Нижняя часть здания представляет собой восьмигранник. Пропорции постройки таковы, что
на долю купола и барабана приходится более половины общей высоты здания. Купол и барабан покрыты узором из голубых и синих
изразцов. Этому соответствует и пышное решение интерьера, с которым контрастирует строгое надгробие Тимура. Архитектура мавзолея отличается своеобразием форм, гармонией пропорций и совершенством конструкции. Однако самым известным памятником
архитектуры этого типа является мавзолей Тадж-Махал в Агре (Индия), построенный Шахом Джеханом в память любимой жены. Два
здания из красного песчаника по сторонам белоснежного мавзолея,
кипарисовый сад с водоемом, каналами и фонтанами создают гармоничный и прекрасный архитектурный ансамбль.
20
7
Арабская поэзия. При всем совершенстве архитектуры арабского
Востока, в ней все же ощущался недостаток пластических жанров
искусства. Их место заняла поэзия. Это было не случайно. С одной
стороны, основной формой существования бедуинской культуры
доисламской Аравии была поэтическая. С другой стороны, любые
идеи в поэтической форме выражались и запоминались лучше, чем
в прозе. Это прекрасно понимали и правители, содержавшие при
себе целые армии придворных поэтов, которые должны были прославлять их, и не жалели ничего, лишь бы приблизить к себе когото из знаменитых поэтов. Ведь хорошие стихи сразу становились
достоянием базара — средоточия религиозно-культурной и политической жизни того времени, и могли надолго прославить заказчика.
Особая композиционная форма арабской поэзии — касыда —
послужила основой для создания целой системы поэтических форм
в исламских странах. Она сложилась во второй половине VIII в. и
представляла собой небольшую поэму объемом до 200 строк — бейтов. Касыда обычно состояла из трех частей, различных по жанру и
не связанных ни сюжетно, ни стилистически, но образующих в
сознании слушателя стройную, целостную картину. Первая, лирическая часть, стала отправной точкой в создании любовной лирики
и поэзии, воспевающей радости жизни. Вторая часть, описывающая
трудную жизнь героя в пустыне, дала начало жанрам описаний,
«охотничьей» поэзии и произведений, в которых возвеличивались
героизм и благочестие. Третья часть касыды, посвященная воспоминаниям о покинутом любимом крае, вдохновила поэтов на создание жанров оплакивания и осмеяния. Касыдный строй стиха был
очень популярен в придворных кругах. Жанр касыды открывал перед поэтом два пути: традиционный — подробная разработка композиции и индивидуальный — создание новых стилевых форм.
Основным жанром арабской поэзии в VII—VIII вв. стал панеги-
ðèê как наиболее светский и легко превращаемый в политический
инструмент. Часто поэты являлись религиозно-политическими лидерами и использовали свои произведения для отстаивания своих
интересов. Именно в стихах были сформированы образы идеального правителя, государственного мужа, военачальника.
Очень популярен был у арабов был жанр газели — лирического
стихотворения из 7 или 14 бейтов. Газели представляли собой гимн
любви и страсти, свободный от всяких религиозных рамок, в котором соединялись отточенность художественной формы, философичность и гуманизм. При этом любовь часто понималась как подвижничество, всепоглощающее стремление к единственному и недостижимому идеалу, предопределенному свыше, знаком чего являются
вечные любовные пары, например, Лейла и Меджнун. Другими
классическими жанрами поэзии стали: êûòà — стихотворение из
8—12 строк с единым содержанием, обычно в такой форме слага-
20
лись погребальные плачи, а также восхваления и поношения во
время поэтических перебранок; героический эпос; возвышенные оды;
рубаи — короткие изречения философского характера.
Появление новых жанровых форм было лишь надводной частью
айсберга поэтической эволюции. Поэтическое творчество было
строжайшим образом канонизировано и состояло из трех основных
разделов: метрики — аруза, рифмы — кафийи, поэтических троп и
фигур — бади. Эти же требования наложились на национальные
литературы, которые активно переводились на арабский язык, и
также должны были подчиняться основным положениям арабского
канона. Столь жесткие рамки, казалось бы, должны были неминуемо упростить и обеднить мир изящной словесности, однако этого
не произошло. Более того, стремясь превзойти в мастерстве предшественников и соперников-современников, поэты проявляли удивительную изобретательность в разработке традиционных тем и
сюжетов, в поэтическом языке. Ограниченная строгими рамками
традиционной композиции и жанров, арабская поэзия развивалась
за счет усложнения поэтической техники. Поэты увлекались чисто
формальными задачами: украшали свои стихи сложными поэтическими фигурами, многостепенными метафорами, изысканной игрой слов, заботились не только о звуковом, но и о зрительном эффекте, подбирая в бейтах такие слова, начертание букв которых
превращало стихотворения в рисунки.
Суфизм. В VIII в. в мусульманстве появилось новое религиозное
учение — суфизм («чистое» от несогласий и противоречий). Суфии
представляют собой древнее духовное братство, происхождение
которого неизвестно. Свое учение они излагали не только в специальных трактатах, но и в поэтической форме. Суфийская литература — особое явление в арабской культуре, связанное с ярко выраженной символикой и метафоричностью, которыми увлекались
многие поэты. Учение открывало необычайно широкие возможности для творчества, ведь, с одной стороны, это поэзия созерцания,
мистического стремления к божественной истине и растворения в
божестве, а с другой — изощренной чувственности, любви и жизни.
Поэтому суфийские стихи всегда многоплановы: за видимым земным планом, воспевающим любовь, чувственный восторг, блаженство опьянения, скрывается глубокий мистический смысл. Именно
в этом взаимопроникновении земного и мистического — секрет
особого обаяния лучших образцов суфийской лирики, среди которой — знаменитые рубаи Омара Хайяма.
Власть и влияние суфизма распространилась на всю культуру
мусульманского Востока, которая стала в значительной степени
суфийской. И особенно это проявилось в ирано-таджикской поэзии, классический период которой приходится на Х—XV вв. Эта
поэзия (на языке фарси) сумела воспринять наиболее ценные эле-
208
9
менты арабо-мусульманской культуры, сохранив при этом многие
самобытные черты древней иранской традиции. Для этого составлялись специальные перечни арабских и персидских стихотворных
размеров, а отечественные жанровые формы рубаи и месневи дополнялись арабской касыдой, газелью и др. Рубаи представляют собой
стихотворный афоризм из четырех строк. Первые две строки содержат экспозицию, третья — вывод и уже последняя — собственно «летучие слова». Месневи — это поэма, довольно объемная, господствующей в ней является парная рифма строк. В этой форме писали
такие признанные мастера поэзии, как Рудаки, Руми, Низами.
Темы борьбы созидающего, животворящего и разрушительного
начал, идея Любви и Разума как главных движущих сил общественного развития, тема особой роли поэтического слова и поэтапророка, составившие основное содержание литературы мусульманского Востока, в сочетании с отточенностью формы превратили
восточную литературную традицию в одухотворяющий фактор для
арабской культуры последующих веков. Следы ее влияния можно
обнаружить не только на Востоке, но и в других культурных традициях: в поэзии вагантов и старопровансальских трубадуров, Пушкина и Байрона, многих других европейских и американских писателей и поэтов.
Контрольные вопросы
1. Кто является основоположником ислама?
2. Каковы основные пять догм ислама?
3. Что стало аналогом живописи и скульптуры в арабском мире?
4. Что представляет собой арабеска?
5. Какой из самых известных памятников мусульманской храмовой
архитектуры находится в Гранаде?
6. Назовите основные формы и жанры арабской поэзии. В чем состоят их особенности?
Литература
1. Арабская средневековая культура и литература. М., 1978.
2. Бартольд П. Ислам и арабская культура. М., 1992.
3. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана. М., 1974.
4. Грюненбаум Г.А. Основные черты арабо-мусульманской культуры.
М., 1981.
5. Грюненбаум Г.А. Классический ислам: Очерк истории. М., 1986.
6. Еремеев А.Д. Ислам: образ жизни и стиль мышления. М., 1990.
7. Искусство ислама. М., 1990.
8. Очерки истории арабской культуры V—XV вв. М., 1982.
9. Родионов М.А. Ислам классический. СПб., 2001.
10. Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. М., 1985.
20
0
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
13
Культура Японии сегодня восхищает европейцев своей оригинальностью, уровнем технического развития и устойчивой приверженностью к духовным традициям своего прошлого. Как и в других
странах, на ее формирование существенное влияние оказали особенности природного ландшафта страны, нашедшие свое выражение в культе природы. Природа этой страны удивительно сочетает в
себе противоположные качества: суровость и приветливость. Богатая живописными горами, омываемая теплыми морями Япония
имеет мягкий климат, населена трудолюбивым народом, но при
этом постоянно подвергается землетрясениям, цунами, страдает от
недостатка плодородной земли. Эта постоянная борьба с природными катаклизмами создала у японцев особый тип мироощущения.
Они научились терпеливому, не враждебному отношению к природе. У японцев никогда не было стремления подчинить ее себе, преобразовать ее и внести в нее что-то несвойственное. Напротив, они
постоянно искали точки соприкосновения, способы гармоничного
сосуществования с ней. В результате сложилось особое эстетическое восприятие окружающей действительности, когда каждое природное явление вызывает желание любоваться им, поклоняться и
обожествлять его.
СТРАНЫ ВОСХОДЯЩЕГО СОЛНЦА
13.1. Духовно-религиозные основы
культуры Японии
Религия синто. Почитание природы как божественного начала нашло свое выражение в древней национальной религии японцев —
синто (букв. «путь богов»). Религия синто носит мифологический
характер, и поэтому в ней нет проповедников, таких как Будда,
Христос, Мухаммед, канонических церковных книг. У каждого
храма или группы храмов есть свои мифы и свои обрядовые предписания. Наиболее распространенные легенды и сказания собраны
в книге «Кодзики».
21
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]