Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
ленным становится одноглавый храм кубической формы с четко
ограниченными плоскостями фасада и скупым декоративным убранством. К середине XII в. стали возникать и первые самобытные архитектурные школы. Появляется Новгородская школа, в которой даже маленький храм казался величественным, и более яркая
школа во Владимиро-Суздальском княжестве, отличавшаяся большим изяществом пропорций и наглядностью внешнего декора, особенно виртуозной резьбой по белому камню.
После перенесения столицы из Киева во Владимир князь Андрей Боголюбский созывал к себе мастеров не только из Византии,
но и из других земель. Среди последних во Владимире появились
зодчие от немецкого императора Фридриха Барбароссы. С помощью иноземных архитекторов был сперва построен дворцовый ан-
самбль â Боголюбове, а в 1166 г. недалеко от Боголюбовского дворца,
там где река Нерль впадает в Клязьму, один из шедевров древнерусской архитектуры — храм Покрова на Нерли. Расположенный на
искусственном каменном холме, храм словно парит над широкой
гладью заливных лугов. Здание поражает прежде всего своими пропорциями и законченностью форм. Это ощущение создается гармоничными пропорциями, трехчастным делением фасада, которое
соответствует организации внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые закомары). Стены храма
украшены каменным орнаментом, придающим стенам легкость и
воздушность. На всех трех фасадах повторяется одна и та же композиция рельефов. В центральных закомарах помещена фигура библейского псалмопевца Давида. Образ Давида ассоциировался с самим Андреем Боголюбским, стремившимся прекратить усобицы и
установить мир на Русской земле. С двух сторон от Давида симметрично расположены два голубя, которые воплощают идею мира, и
под ними фигуры львов — символы побежденного зла.
В 1185—1189 гг. во Владимире был возведен собор во славу Успения
Богоматери. В собор поместили величайшую русскую святыню —
икону Владимирской Богоматери, которая, по преданию, была написана евангелистом Лукой и тайно вывезена из Киева Андреем
Боголюбским. Собор был воздвигнут в центре Владимира на высоком
берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Это был шестистолпный
одноглавый крестово-купольный храм с притвором. После пожара
он был восстановлен и стал пятинефным и пятиглавым. Новый
белокаменный собор отличался роскошным убранством: здание
имело цоколь, стены были расчленены пилястрами сложного профиля, украшены узкими колоннами и резными капителями; по середине стены проходил аркатурный пояс со стилизованными висячими колонками. Собор был также расписан фресками.
291
2
К середине XII в. Русь окончательно распалась на несколько
княжеств, каждое из которых пошло своим путем. На северо-западе
своеобразно развивался Новгород. Церковь здесь была самостоятельной, верующие сами выбирали себе духовного пастыря. Принципы демократии давали возможность участвовать в жизни республики не только знати, но и городскому плебсу. В условиях давления
с Запада и с Востока Новгородская республика стремилась сохранить свой тип развития. Благодаря этому в XII в. город становится
крупнейшим центром древнерусской культуры. Все искусство Новгорода отличалось чертами яркого своеобразия.
В архитектуре фасады всех новгородских храмов имеют трехлопастное завершение, крыши, как правило, восьмискатные. Такое
отступление в строении крыши от общевизантийского стиля определялось местными климатическими условиями — частыми дождями и снегопадами. Нетрадиционное устройство перекрытий в свою
очередь продиктовало и особую организацию внутреннего пространства новгородского храма: столбы, поддерживающие своды, широко
расставлены и близко придвинуты к стенам. Из-за этого внутри
здание кажется выше, чем есть на самом деле. Новгородские церкви
строились целиком из кирпича или из разноцветного булыжника,
что обеспечивало переливы цвета от серовато-голубого до ярко-коричневого и придавало зданию необычайную живописность.
Выдающимся произведением ранней новгородской архитектуры
стал Софийский собор (XI в.), в облике которого уже угадываются
некоторые черты будущего новгородского архитектурного стиля.
Этот собор значительно строже киевского Софийского собора, имеет
пять куполов, расположенных в символическом порядке. В его интерьере нет ярких мозаик, а только фрески, но не такие динамичные, как в Киеве, и избыток орнаментальных украшений языческой
древности.
Своеобразным путем развития пошла также культура Пскова,
главные культовые постройки которого располагались на территории кремля. Все псковские церкви невелики по размерам, приземистые, обширные в нижней части, и поэтому выглядят чрезвычайно
устойчиво. Для создания этой устойчивости и внешней легкости
очертаний мастера слегка «заваливали» стены внутрь. Все эти храмы — одноглавые на четырех, либо шести столбах, с одной апсидой, притвором и позакомарным покрытием. Отличительной чертой
псковских церквей являлось наличие подклета — специального
подвала, предназначенного для хранения церковного имущества,
товаров и даже оружия.
Характерным признаком псковского церковного зодчества является асимметрия, создававшаяся наличием придела и звонницы.
29
Придел — это небольшая церковка, имеющая главу и апсиду на
восточной стороне и посвященная какому-либо святому. Пристраивалась к основному храму с южной либо северной стороны. Входили
в нее через главный храм, но часто она имела свой притвор. Звонницы, появившиеся впервые в псковском зодчестве, либо возвышались над западным притвором, или над папертью придела, являясь
неотъемлемой частью храма, либо представляя собой отдельно расположенное столпообразное сооружение — колокольню с проемами
для колоколов и двускатной крышей, увенчанной главкой.
Изобразительное искусство древнего Пскова так же отличалось
своеобразием, обусловленным положением Пскова как города-форпоста на северо-западе Руси. Сам интерьер псковского храма, похожего скорее на пещеру, нежели на интерьер классического византийского здания, обязывал живописцев соответствующим образом
украшать его. Особенность оформления храмов определялась также
тем, что псковитяне, образно говоря, молились с мечом, не снимая
кольчуги, только забегали в храм, чтобы приложиться к иконе. Поэтому в иконах Пскова ощущается нечто драматическое, возникающее благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и
зеленых тонов. Повышенный драматизм передавался с помощью
беспокойного линейного ритма, резкими ударами белой краски как
в выступающих, так и в затененных местах. Для псковской иконописи было характерно сочетание архаичных статичных форм и деталей, указывающих на движение. Наиболее убедительно это проявляется в излюбленных сюжетах мастеров — избранные святые
(Григорий Богослов, Иоанн Златоуст, Василий Великий) и «Сошествие в ад». Лица святых на иконах псковской школы весьма характерные. Их отличают прежде всего треугольные формы глазниц, образуемые светлыми пятнами на скулах и вдоль носа, что создает
впечатление необычайно сосредоточенного взгляда; также характерны глубоко посаженные глаза и утолщенное окончание носа при удлиненном овале лица.
Подводя итоги развития древнерусской культуры, можно сделать
вывод, что уже к XI в. древнерусская культура в своем развитии
достигла уровня передовых стран Европы. Православный характер
русского христианства и тесные экономические, политические,
культурные связи с Византией определили стилевые особенности
древнерусской культуры. В первые века ее развития по многим художественным, ценностным ориентирам древнерусскую культуру
можно рассматривать как дочернюю от византийской, но к концу
периода древности во всех направлениях художественного творчества
она обрела собственную специфику.
293
4
17.4. Типологические особенности
древнерусской культуры
Само содержание древнерусской культуры, характер и направление
ее развития, выдающиеся памятники искусства дают основание
сделать вывод, что по своим типологическим чертам она существенно отличалась от культур раннефеодальных европейских цивилизаций. Можно вполне обоснованно говорить о ее типологических
особенностях, определивших развитие русской культуры на всем
протяжении ее истории. Первой такой особенностью стала бинар-
ность культуры, отчетливо проявляющаяся и в художественной
культуре Руси. Она воплотилась также в феномене двоеверия — в
сочетании старого и нового, языческого и христианского начал, в
синтезе, давшем взлет всех видов искусств, поднявшем художественную культуру Древней Руси на гораздо более высокую ступень.
При этом полного отказа от прежних ценностей язычества не произошло. Расставшись с капищами (что произошло не очень легко)
и восприняв идущие из Византии духовные ценности, русская культура сделала это без излишней теософичности и рационалистичности, сохранив жизнеутверждающий дух народной языческой культуры. Язычество как культ, как религия постоянно изживалось, но
его главные ценности — чувство единения с природой, поэтика
природы и художественного творчества — сохранились и стали основой для всего последующего развития художественной культуры.
Второй особенностью древнерусской культуры стала ее аноним-
ность, соборность. Вместе с христианизацией на Русь пришла линеарная концепция истории, что позволило рассматривать ее как составную часть всемирной истории. Вступление Руси в осевое время
мировой истории означало, что все исторические события обретают
свой неповторимый смысл, ход времени получает в сознании людей
определенную направленность и начинает осознаваться как история, усиливается роль рациональности и появляется философское
мышление, религия наполняется этическим смыслом, вокруг нравственных оценок жизни начинается духовная борьба. Но, вступая в
осевое время, древнерусская культура не обретала ярких индивидуальностей ни в поэзии, ни в философии, ни в искусстве. Не случайно мы не знаем автора «Слова о полку Игореве», так же обстоит
дело с авторством многих древнерусских храмов и икон. В древнерусской культуре сильно приглушено авторское начало, но при
этом она поражает своей монументальностью и величием. Личная
точка зрения автора, субъективная оценка, представление об авторской собственности, появляется лишь в XVII в. Причиной этого
29
5
можно считать, что Русь включилась в осевое время лишь внешне,
а не внутренне. Поэтому древнерусская культура не знает «единичного человека», а стремление людей к спасению связано с внеличностными путями. Многие русские философы (прежде всего славянофилы) считали, что эта особенность культуры неразрывно связана
с православием, которое не требует полного подчинения человека
интересам церкви, но и отвергает индивидуализм. В православной
традиции, чтобы достичь истинного знания, спасения, нужно соборное единение людей, нравственная общность коллектива, когда
человек сознательно отказывается от своего полновластия и подчиняется религиозной общине, что приводит к соединению людей.
Анонимность древнерусской культуры неразрывно связана с ее
каноничностью, господством внеличностных форм и стилей. Именно через канонические нормы, правила, традиции, жестко зафиксированные во всех сферах художественной культуры, полнее всего
выражалось ее соборное начало. Повторяемость приемов, заимствование из одного произведения в другое, устойчивость форм и ситуаций, каноничность идеализированных героев и сюжетов, абстрагирование от конкретных деталей были призваны продемонстрировать вечность и неизменность происходящего и изображаемого.
Поэтому творения художников того времени, часто оставаясь безымянными, пережили века.
Третья важнейшая особенность древнерусской культуры — ïðè-
оритет искусства по сравнению с другими сферами культуры и
иными способами познания мира. Прежде всего это касается философии, которая из трех возможных форм (нравственно-практического, или сократовского, метода, аристотелевского метода логического анализа и метода художественного творчества) предпочитала
первый и третий. Судя по всему, это было связано с уже рассматривавшейся нами анонимностью древнерусской культуры. Ведь для познания необходима личностная активность и ощущение ценности
нового знания, потребность в индивидуальном поиске нового; для
понимания же достаточно приобщения к общей истине, приложения ее к собственной жизни и добровольного подчинения общепризнанным нормам и традициям. Отсюда приоритет эмоционально-чувственного переживания над интеллектом и логикой. Поэтому
на Руси так высоко ценились подвижники духа, своей жизнью демонстрировавшие идеалы нравственной философии. С этим связано и благоговейное отношение к юродству на Руси, вполне сравнимого с античным кинизмом. На этой основе вырастает высокий статус художественного творчества, которое вполне может быть названо
«умозрением в красках».
29
6
Контрольные вопросы
1. Когда возникло название «Русь»?
2. В каком году и при каком киевском князе произошло крещение
Ðóñè?
3. Назовите самый выдающийся литературный памятник Киевской
Руси. Кто является его автором?
4. Что представляет собой композиционно собор Святой Софии в
Киеве?
5. Какой шедевр древнерусской архитектуры был построен при участии иноземных архитекторов вблизи Владимира?
6. Какие отличительные черты были присущи храмовому зодчеству
Пскова?
7. Как называлась первая белокаменная церковь во ВладимироСуздальском княжестве?
Литература
1. Александров В.Н. История русского искусства. Минск, 2004.
2. Балакина Т.И. История русской культуры. М., 1995.
3. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
4. История русского искусства. Т. 1. М., 1991.
5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.
6. Лесной-Парамонов С. Откуда ты, Русь? Рн/Д, 1997.
7. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. М.,
1992.
8. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. Т. 1. М., 1993.
9. Ìèð русской культуры. М., 2004.
10. Петрухин В.Я. Начало этнокультурной истории Руси IX—XI вв.
Смоленск, 1993.
11. Творогов О. Древняя Русь: События и люди. СПб., 1994.
29
7
СРЕДНЕВЕКОВАЯ КУЛЬТУРА
18
Каждый этап истории русской культуры имеет свое лицо, отмечен
неповторимым своеобразием. Вместе с закатом Киевской Руси закончился первый цивилизационный период в развитии русской
культуры и с середины XIII в. в ее истории начался процесс становления и развития великорусской народности и ее духовных характеристик. Это был период формирования централизованного государства, его внутренней консолидации и укрепления международных
позиций.
В результате сложного и противоречивого взаимодействия этнического, исторического, политического и культурного факторов
сложился новый этнокультурный комплекс, центром которого стали не Киев и Приднепровье, а Северо-Восточная Русь и Москва.
Это также означало, что естественным образом сложилась новая
этнокультурная общность — великороссы, т.е. новая народность со
специфическими чертами духовности и менталитета. После монгольского нашествия политика правящих кругов Руси была направлена на сохранение русской православной самобытности перед лицом различных внешних угроз и культурных экспансий. Это не
привело к полной изоляции страны, она продолжала испытывать
влияние, как Востока, так и Запада, сохраняя при этом духовные
связи с православными народами.
В этих условиях произошло становление собственно русского
культурного архетипа, получившего название Московской Руси. Он
начался с трагических событий монголо-татарского вторжения (XIII в.),
продолжился во время возвышения Москвы и завершился в XVII в.
вместе с окончанием эпохи древнерусской культуры.
МОСКОВСКОЙ РУСИ
18.1. Русская культура
эпохи монголо-татарского нашествия
Московией называли централизованное русское государство, формировавшееся с середины XV в. и укреплявшееся еще два столетия
вдали от бурной, насыщенной множеством событий жизни Европы.
29
Первые два столетия существования Московской Руси вошли в историю русской культуры как время «собирания земель» в единое
централизованное государство. Начало этому процессу было положено длительным княжением Ивана III и продолжено его сыном
Василием III, которого летопись называет «последним собирателем
Руси», а Ивана Грозного — первым официально титулованным русским царем. Во время правления последнего объединенная Русь
превратилась в сильное централизованное государство. За период с
середины XV в. до середины XVI в. территория Московской Руси
увеличилась более чем в шесть раз.
Монголо-татарские завоеватели нанесли огромный ущерб русской культуре, но они не смогли ее уничтожить, не произошло даже синтеза русской и монгольской культур. Русская культура смогла
сохранить очаги своей самобытности и последующее ее развитие
происходило на внутренней основе. Уже в конце XIII столетия наблюдаются первые признаки начинающегося возрождения русской
культуры, но изменилась при этом география культурных центров.
Особое место в истории этого периода принадлежит Новгороду и
Пскову, уцелевшим от монголо-татарского погрома. Здесь сохранились традиции древнерусской письменности, живописи и зодчества.
Эти города стали крупнейшими центрами русской культуры своего
времени.
С середины XIV в. начался период подъема и интенсивного
формирования русской культуры как национальной. Местные течения сливались в единый поток российской национальной культуры,
при этом механизм ее формирования заключал в себе черты восточного влияния, особенно сильного с середины XIV в., когда Орда
приняла ислам. И хотя Московская Русь осталась христианским государством, восточное влияние на формирование системы ценностей и картины мира было довольно значительным. Итогом этого
взаимодействия стало рождение особого, специфического русского
национального самосознания, для которого были характерны следующие черты: соединение восточной духовности со стремлением к
свободе; коллективизм и слабо выраженное личностное сознание;
приверженность к ценностям православия с его своеобразным миропониманием; приоритет государственных начал, интересов державы и их восприятие как личных интересов каждого человека. Но
несмотря на трагические и противоречивые события русской истории в эту эпоху основополагающие черты культуры Руси продолжали
оставаться неизменными, продолжая свое дальнейшее развитие во
всех сферах культурного творчества.
Монголо-татарское вторжение, продолжавшееся около двух с половиной столетий (1237—1480), легко разрушило Киевскую Русь,
ослабленную княжескими усобицами и раздорами. Древнерусский
298
9
этнос к этому времени постарел и уже не имел сил к сопротивлению внешним врагам. Пройдя огнем и мечом по русским землям,
татары довершили распад этих земель, их дробление на множество
удельных княжеств, число которых к концу XIV в. доходило до 250.
Самым пагубным образом нашествие сказалось на художественной культуре Руси, так как привело к разорению множества городов, гибели ценнейших предметов искусства. В наибольшей степени
потери сказались на ремеслах. Некоторые из них — производство
украшений, изделий из драгоценных металлов, техника перегородчатой эмали исчезли совсем. На целое столетие — с середины XIII в.
до середины XIV в. — почти полностью прекратилось каменное
строительство. Данное обстоятельство в свою очередь отрицательно сказалось на развитии живописи, в особенности на фресковой
росписи.
Архитектурных памятников этого периода почти не сохранилось. Строительство сосредоточилось в двух основных районах: на
северо-западе (Новгород и Псков) и во Владимирской земле (Москва и Тверь). В основном, это были небольшие четырехстолпные
одноглавые храмы без притворов. В них уже заметен отход от крестообразной композиции домонгольского образца, влечение к более
классическим кубическим формам. Эти постройки очень гармоничны,
производят впечатление уравновешенной пирамиды. Излюбленным
строительным материалом стал белый камень (известняк) — наследие владимиро-суздальской традиции. Так строились первые каменные здания в Московском Кремле (сам белокаменный Московский
Кремль был построен в середине XIV в.) — храм Успения Богородицы, Рождественский храм, Благовещенская церковь.
В это время значительно усилилась роль Новгорода как торгового и культурного центра. Монголо-татары не дошли до города и
он не был разрушен, но первое время духовное оцепенение сказалось и там. Лишь к концу XIII в. жизнь в Новгороде постепенно
возвратилась в привычное русло. Как ни один другой русский город, он имел прочные торговые связи с Константинополем, крупнейшими европейскими городами, Персией, Закавказьем. Богатея,
демократический Новгород стремился к укреплению своей самостоятельности, что не могло не сказаться на развитии искусства.
Само местоположение города и его большие финансовые возможности привлекали многих ярких мастеров.
Первым каменным храмом, возведенным после длительного перерыва, стала церковь Николы на Липне (1292). Ее строительство дало толчок к возрождению новгородской архитектуры. При этом меняется техника кладки зданий, начинают применяться новые материалы — волховский плитняк в сочетании с валунами и кирпичом.
29
0
К XIV в. окончательно оформилось новгородское зодчество, церкви
обрели пластичность, лишенную какого-либо геометризма. В них
чувствовалась фантазия и желание создать индивидуальное произведение искусства, достойное свободного, процветающего города.
Новые храмы были гораздо меньших размеров, чем постройки XI—
XII вв. Талант и фантазия новгородских мастеров помогали для каждого храма находить оригинальное решение. Общим впечатлением
от этих соборов является удивительная ясность художественного
образа, изящество, сочетаемое с величавой суровостью. Прекрасным образцом служит церковь Федора Стратилата на Ручью. Классический стиль новгородского храма, сложившийся во второй половине XIV в., сохранил традиции русского деревянного зодчества.
Живопись. Феофан Грек. В живописи того времени были заметны
домонгольские традиции, но позднее начали появляться самобытные черты. В это время произошло вторичное сближение с искусством Византии, переживавшим свой последний период расцвета
(«палеологовский Ренессанс»). Но это уже не было ученичеством,
как в XI в. Все русские города обладали достаточно развитым искусством. Поэтому в живописи XIV в. постепенно усиливалось
эмоциональное и вместе с тем живописное начало. Экспрессивным
этот стиль назвать еще нельзя, но развитие шло именно в этом направлении. При этом новгородско-псковская живопись склонялась
к большей внешней свободе стиля, а московская — к известной
сдержанности. К этому толкали и сама храмовая архитектура и интерьер. В Новгороде и Пскове это были тесноватые уютные пространства с неярким освещением, а в Москве — возносящиеся ввысь
хорошо освещенные стены.
Выразителем новгородского стиля в живописи стал Феофан Грек
(ок. 1340 — после 1405), великий византиец, нашедший на Руси
свою вторую родину. Новгород в то время притягивал к себе иностранных мастеров, которые рассчитывали получить здесь выгодные
заказы, и их ожидания оправдывались, так как активное строительство каменных церквей с середины XIV в. влекло за собой и расширение живописных работ. Очевидно, так появился в Новгороде и
Феофан Грек. Он попал на Русь уже зрелым художником, так как
до приезда работал в Константинополе, Галате, Феодосии.
В общей сложности в Новгороде, Нижнем Новгороде и Москве
им было расписано около сорока храмов, в том числе церковь Спаса
Преображения на Ильине (улица в Новгороде), часть фресок которой
сохранилась до наших дней. По ним мы можем судить о его живописной манере. Наиболее характерным в художественной манере
Феофана Грека является энергичный и необычайно выразительный
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]