Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
ским содружеством единомышленников. М.А. Балакирев и его ученики находились под мощным влиянием народнических идей, что
сказалось не только на раннем, но и на зрелом творчестве композиторов. Несмотря на яркую индивидуальность каждого композитора,
балакиревцы были едины в своем стремлении создавать музыку,
тесно связанную с образом народа и с русским фольклором. Главной темой их творчества стали национальная история, жизнь русского народа, поверья и сказания, а основой музыкального языка —
народная песня.
Кроме того, композиторы «Могучей кучки» своим творчеством
развивали традиции классической музыки М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского и существенно раздвинули границы жанров симфонической, оперной, инструментальной музыки, обогатили их новыми
формами. В период деятельности «Могучей кучки» были созданы
многие лучшие музыкальные произведения кружковцев: восточная
фантазия «Исламей», симфоническая поэма «Русь» М.А. Балакирева, «Первая симфония» А.П. Бородина, симфоническая картина
«Ночь на Лысой горе» М.П. Мусоргского, Первая и Вторая симфонии Н.А. Римского-Корсакова.
Значение кружка «Могучая кучка» трудно переоценить. Оно не
ограничивается только созданными кружковцами произведениями.
По сути дела, эти композиторы положили начало новой эры в музыке, так как определили своим творчеством все дальнейшее развитие
русской классической музыки. Балакиревский кружок открыл дорогу
в музыкальное искусство трем великим русским композиторам —
А.П. Бородину, М.П. Мусоргскому, Н.А. Римскому-Корсакову.
Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887) был разносторонне
талантливым человеком. Гениальная музыкальность сочеталась в
нем с незаурядными способностями к научной деятельности и литературному творчеству. Раздвоение интересов между химией и искусством было особенной чертой его всесторонне одаренной натуры,
делавшей его похожим на титанов Возрождения. Музыкальное наследие композитора невелико по объему: им написаны две симфонии, несколько романсов, два струнных квартета, камерная сюита
для фортепиано и незавершенная опера «Князь Игорь». Современники порой упрекали композитора в его нежелании полностью посвятить себя музыкальному творчеству, поскольку научная деятельность
А.П. Бородина в области химии была менее значима, чем его вклад
в мировую музыкальную культуру. Однако, возможно, именно разнообразие жизненных интересов способствовало рождению уникального художественного мышления Бородина, в которой сочетались объективный научный взгляд на историю с глубоким пониманием русского национального характера.
361
2
Смысл творческого стиля А.П. Бородина можно было бы определить понятием «музыкальный эпос», означающий совокупность
музыкальных приемов (образная бесконфликтность, многочисленные повторы, умение преобразовывать состояние покоя в инерцию
движения), позволявших композитору создавать в музыке настроение эпического рассказа. Эпичность, естественно, проистекала из
главной темы его творчества, связанной с отражением богатырской
мощи русского народа.
Творчество Модеста Петровича Мусоргского (1839—1881) также
было тесно связано с отечественной историей. Искусство композитора сопоставимо по своей высокой художественности с лучшими
достижениями русской реалистической литературы. Его взгляды
сформировались под непосредственным влиянием социально-обличительных идей народнического движения. Свою главную задачу в
искусстве М.П. Мусоргский видел в том, чтобы сказать слово правды
о русском народе. Самобытные черты его творческой индивидуальности, социальная заостренность, умение создавать яркие, характерные человеческие образы проявились уже в ранних произведениях,
песнях и романсах на слова русских поэтов и свои собственные
тексты. Эти произведения подготовили М.П. Мусоргского к созданию его важнейших произведений — опер «Борис Годунов» è «Õî-
ванщина», в которых главным действующим лицом является не безмолвный, а восставший народ, а главной темой — народное движение за правду и свободу. Кроме опер, М.П. Мусоргский написал
целый ряд произведений в жанре камерной музыки. Им были созданы вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Без солнца», где
каждая песня цикла — это небольшая сценка с действующим реальным образом.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) в своем творчестве продолжил традиции М.И. Глинки. Великий композитор оставил огромное наследие — 15 опер (его любимый жанр), симфонические произведения, инструментальные концерты, произведения камерной и хоровой музыки, 79 романсов. Стиль музыки
Н.А. Римского-Корсакова сложился под влиянием древних русских
сказаний. Поэтому в его творчество органично вошли образы из
сказок, былин, языческой поэзии, христианской мифологии. Воссоздавая народность сквозь призму исторических и сказочных сюжетов, композитор одновременно утверждал общечеловеческие
ценности. Среди них важнейшей была мысль о гармонии человека
и природы в бесконечном круговороте жизни и смерти.
Главную часть наследия Н.А. Римского-Корсакова составляют
оперы, девять из которых написаны на сказочные сюжеты и сюжеты,
связанные с миром природы: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством»,
«Садко» и др. При этом природа в его произведениях выступает не
36
только фоном, на котором разворачиваются события, но она является действующим лицом, отзывающимся на радости и печали людей.
В произведениях композитора переплетаются черты романтизма и
реализма, характерные для всей музыки автора. Взаимопроникновение стилей продиктовано оперными сюжетами: во многих из них
композитор воплотил антитезу так называемого «двоемирия», выраженного в контрастном противопоставлении реального и волшебного. В то же время, подобно многим своим современникам,
Н.А. Римский-Корсаков не обошел стороной восточную тематику.
Лучшим симфоническим творением композитора является сюита
«Шехерезада», в которой чередой проходят живописные картины
сказок «Тысячи и одной ночи». В сюите особенно привлекают ориентальные эпизоды, полные чувственной неги и созерцания.
Музыкальные традиции, заложенные М.И. Глинкой, нашли
продолжение не только у композиторов «Могучей кучки», но и в
творчестве их великого современника — Петра Ильича Чайковского
(1840—1898). Он был одним из величайших композиторов той эпохи,
оставившим обширное творческое наследие в области балетного,
оперного, симфонического, камерного музыкального искусства. Ему
принадлежат 10 опер, шесть симфоний, три балета, более 100 романсов, сочинения для оркестра, концерты, фортепьянная и хоровая
музыка. Главной темой музыки П.И. Чайковского является человек,
его любовь, надежды, страдания, разочарования. Будучи тонким
психологом, композитор остро чувствовал трагические стороны бытия в извечном противостоянии добра и зла, любви и ненависти.
Чтобы раскрыть внутренний мир человека, П.И. Чайковский использовал широкий спектр художественных средств, которые позднее были названы критиками методом симфонизма. Для этого метода было характерно развитие идеи музыкального произведения на
основе разных, подчас резко контрастных музыкальных образов.
По характеру дарования П.И. Чайковский проявил себя как лирик и драматург-психолог, музыкальный язык которого оформился
на основе русской музыки с использованием лучших европейских
музыкальных стилей. Главным источником его музыкального языка
являлась народная песня, и это использование народных мелодий
роднило его с «кучкистами». Его произведения отражают сложные
процессы, происходящие в душе человека, борющегося за право на
свободное духовное развитие и личное счастье. Таковы его опера
«Евгений Онегин» и балет «Лебединое озеро».
П.И. Чайковский является признанным реформатором русского
балета. Он отверг существовавшую до него традицию, низводившую
музыку балетного спектакля до чисто служебной роли. Его музыка
стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые
363
4
образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В его балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик» и других, созданных в содружестве с балетмейстером М. Петипа, музыка и танец слились воедино и
достигли высочайшей выразительности и технического совершенства.
Благодаря музыке П.И. Чайковского русский классический балет
конца XIX в. достиг совершенства и стал популярным как в России, так и за рубежом.
Во второй половине XIX в. классического совершенства достигли литература, живопись и музыка. Произведения гениев русского
искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой в познании этого мира.
Однако в два последних десятилетия XIX в. на смену реализму
пришли другие художественные стили, которые сделали русскую
культуру еще более содержательной и величественной.
20.3. Культура «ɫеребряного века»
К концу XIX в. завершился процесс становления русской нации, которая приобрела все признаки, присущие этому типу этнической общности. В том числе сложилась и русская национальная
культура, игравшая ведущую, консолидирующую роль в многонациональной Российской империи. В то же время обстановка в России на рубеже веков отличалась крайней напряженностью. Сложный клубок противоречий общественной жизни требовал своего
разрешения путем демократических реформ и преобразований.
Данный период представляет собой переломную эпоху не только в
социально-политической, но и в духовной жизни страны. Великие
потрясения, которые пережила страна за сравнительно небольшой
исторический период, самым существенным образом сказались на
ее культурном развитии. Прежде всего, это нашло свое выражение в
возросшем интересе к личности, ее духовному миру и, наоборот, в
снижении внимания к проблеме социальности в искусстве.
Примерно сорокалетний отрезок времени (с 1880 по 1921 г.) в
истории России оказался временем на редкость сложным, противоречивым, неоднозначным и кризисным во многих сферах общественной жизни. Но эти черты совсем не означали упадка или полного
развала, они просто были свидетельством и источником интенсивных
поисков новых путей развития, генератором духовных сил, могучим
ускорителем духовной жизни. Эти процессы оказали несомненное
влияние на общее развитие культуры, на творческие искания, свойственные как отдельным художникам, так и целым художественным
направлениям. Это был период обновления разнообразных видов и
жанров художественного творчества, переосмысления, «всеобщей
переоценки ценностей». Развитие культуры отличалось небывалой
36
5
насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, выработанные
человеческой культурой, и тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на «новизну».
Период с 1880-х до начала 1920-х гг. вошел в историю культуры
России под названием «серебряного века». Выражение и название
«серебряный век» является поэтическим и метафорическим. Его
создатель С.К. Маковский представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличие от солнечного, яркого золотого века.
В самом этом названии предполагается некое противостояние предшествующему веку пушкинской эпохи, когда русская культура переживала буйный расцвет. Она излучала яркий солнечный свет,
распространяя его на весь мир, поражая его своей силой, блеском и
великолепием. Напротив, искусство серебряного века стремится
быть только искусством. Излучаемый им свет предстает перед нами
лунным, отлаженным, сумеречным, таинственным, магическим и
мистическим.
Беспрецедентный расцвет культуры коснулся всех видов творчества, породил новые направления в искусстве: символизм, акмеизм,
футуризм, модернизм, авангардизм и др. Вместе с ними появилась
плеяда блестящих имен, ставших гордостью не только русской, но
и мировой культуры. Размежевание творческих сил обеспечило «серебряному веку» широкое разнообразие художественной деятельности. Художникам во всех сферах искусства было тесно в рамках установившихся классических правил. Активный поиск новых форм
способствовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в
музыке и т.д. Их представители стремятся к обогащению и углублению возможностей каждого вида искусства под воздействием другого. Сочетание разных художественных языков позволяло воспринять образное содержание синтетического произведения с разных
сторон и под разным углом зрения. Идеалом времени становится
художник универсального типа.
В этих условиях культура «серебряного века» представляется сочетанием загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому анализу. На первый взгляд кажется, что в ней переплелись
многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные и нетрадиционные стили. Символизм и футуризм,
акмеизм и абстракционизм, «Мир искусства» и «Новая школа церковного пения» и многие другие. Контрастных, порой, взаимоисключающих художественных направлений в русской культуре в те
годы было значительно больше, нежели за все предшествующие
столетия. Однако эта многогранность искусства «серебряного века»
36
6
не заслоняет его целостности, ибо из контрастов закономерно рождается прекраснейшая гармония.
Единство и целостность культуры «серебряного века» заключались в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося,
во взаимовлиянии разных видов искусства, в переплетении традиционного и новаторского. Иными словами, в культуре «русского
Ренессанса» произошло уникальное сочетание реалистических тенденций уходящего XIX в. и новых направлений наступающего XX в.
«Серебряный век» не упразднил реализм в общей палитре культурного творчества. Приверженцы определяющей роли внешних
обстоятельств и социальных первопричин в литературе, живописи,
театре, музыке нашли воплощение своих идей в поздних творениях
Л.Н. Толстого («Воскресение», «Живой труп»), в театральной драматургии А.П. Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»), в рассказах и повестях В.Г. Короленко, В.В. Вересаева,
А.Н. Куприна, И.А. Бунина, молодого М. Горького. В то время еще
функционировало «Товарищество передвижных выставок», продолжали выставлять свои полотна Репин и Суриков. В музыкальной
среде были сильны традиции «Могучей кучки».
Модернизм. Однако обострение общественных коллизий на ру-
беже веков властно требовало переоценки ценностей, смены устоев
творчества и средств художественной выразительности. Ответом на
эти требования эпохи «серебряного века» стало рождение русского
модернизма, в котором смешался привычный смысл понятий и
идеалов, мир художественного вымысла разошелся с миром повседневной жизни, а творчество стало основываться на фантазии, мистике, свободном воображении. Это направление в русской культуре
включило в себя все явления литературы и искусства, созданные в
начале XX в., новые по сравнению с реализмом предшествующего
столетия.
Модернизм стал органичной составной частью духовного ренессанса всей русской культуры. Он поставил перед собой задачу возводить самоценность и самодостаточность искусства, освободить
его от социальной, политической или какой-либо другой зависимости. При этом он выступил одновременно и против утилитаризма в
подходе к искусству, и против академизма, считая, что в первом
случае искусство растворяется в какой-то внехудожественной полезной функции: в то время, как оно должно просвещать, воспитывать, обучать, вдохновлять на великие дела и поступки и
оправдывать свое существование. Во втором случае оно перестает
быть живым и теряет свой внутренний смысл.
С точки зрения модернизма, искусство должно уходить от этих
двух крайностей. Оно должно быть «искусством для искусства»,
«чистым» искусством. Его назначение заключается в разрешении
тем самым
36
7
своих внутренних проблем, в поиске новых форм, новых приемов и
средств выражения. Предметом его интересов должен быть внутренний духовный мир человека, сфера чувств и страстей, личные
интимные переживания и т.д.
Возникновение русского модернизма происходило под прямым
влиянием западного, что и предопределило их некоторые общие
черты. Они оба отмечены декадансом, упадничеством. Особенно было
развито «кассандровское начало». Эсхатологические предсказания
«конца культуры», «гибели России» звучали в самых разных произведениях и формах. Кроме того, многие представители модернизма
увлекались мистикой, магией, оккультизмом, модными религиозными
сектами. Поэтому в целом русский модернизм также представлял
собой сложное, разнородное и противоречивое явление, в состав
которого входили такие художественные течения, как символизм,
акмеизм, футуризм, авангардизм и др.
Символизм. Русский символизм сформировался в 90-е гг. XIX в.
и получил преобладающее развитие в первом десятилетии XX в.
К этому времени относится появление программных манифестов
символистов, излагавших эстетические принципы нового направления: книга Д.С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской культуры» и статья К.Д. Бальмонта
«Элементарные слова о символической поэзии». «Ключевым» словом
эстетики символизма было философское понятие «символ», которое
трактовалось как «связь между двумя мирами», как «знак того мира
в этом мире». В символе сторонники нового направления видели
реальное воплощение невиданного, потустороннего, трансцендентного. В своих произведениях символисты стремились приоткрыть вечные тайны мироздания, они воспевали индивидуализм, доходящий
до самолюбования, таинственный мир, образ «стихийного гения» и т.д.
Ведущую роль в художественном творчестве символизм отводил
интуиции, отождествляющейся с мистическим прозрением, откровением, экстазом. Он не принял буржуазной прозы жизни, враждебной настоящему искусству, высоким нравственным идеалам.
Многие символисты отстаивали идею самоценности искусства, его
полной независимости от злободневных социальных проблем, ратовали за служение «чистому» художественному творчеству. Свой идеал они видели в преодолении проявлений отчуждения и принудительности в формах общения, в восстановлении духовной близости
людей, в создании истинно коллективной символики «обновленного соборного духа». Они мечтали о времени, когда отношения между людьми станут подлинно религиозными, когда люди придут к
религиозному сообществу.
36
Символизм включал в себя два поколения поэтов. В первое входили Д.С. Мережковский, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Во второе —
А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов.
Дмитрий Сергеевич Мережковский (1866—1941) первым выступил с утверждением, что любой художник должен исходить в своем
творчестве из «страстных идеальных порывов духа». Он считал, что
подлинное искусство должно включать в себя сложные символы,
мистическое содержание, новые средства художественного воздействия. Поэзия, по его мнению, начинается там, где есть порыв к
идеальному смыслу вечных образов. Он посвятил свою жизнь поискам истины и видел ее в признании извечных богоданных антиномий
(противоположностей). В поисках смысла жизни Д.С. Мережковский
создает особой тип философии — мистический символизм. Он
пришел к выводу: в жизни человека борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист,
стремление человека к самоутверждению, к индивидуальному, к
возвышению своего «Я». Дух же устремлен к самоотречению. Подчиняясь духу, человек приближается к богу. В слиянии этих двух
начал Д.С. Мережковский видел итог исторического движения человечества.
В таком же духе рассматривал искусство Константин Дмитрие-
вич Бальмонт (1867—1942). Символическую поэзию он определяет
как поэзию, в которой «органически», не насильственно сливаются
два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красота. Поэзия для него начинается там, где есть «порыв к новому сочетанию
красок и звуков в их неотразимой убедительности». К.Д. Бальмонт
удивительно легко находил и культивировал поэтические приемы,
интонационно родственные музыке — аллитерацию, ассонансы,
ритмическую повторяемость.
Валерий Яковлевич Брюсов (1873—1924) был одним из инициаторов и организаторов символизма в России. В его поэзии и теоретических работах данное течение предстает в наиболее полном и развернутом виде. Он был убежден, что подлинное искусство по своей
природе элитарно. Оно не может быть доступным и понятным каждому. В.Я. Брюсов подчеркивает автономность искусства, его независимость как от национального сознания, так и от религии и мистики. Он рассматривает символизм как особый метод искусства, с
помощью которого становится возможным уход из внешнего мира
во внутренний, порывы к запредельному, к нездешнему миру, прозрения и предчувствия.
В творчестве представителей символизма второго поколения
понятие символа становится более сложным и многомерным, а его
сфера значительно расширяется. Искусство при этом значительно
усиливает свою связь с реальной жизнью, оно все более наделяется
дух и плоть. Плоть диктует
368
9
жизнетворящей и жизнепробуждающей силой. Ими в равной степени было усилено понимание искусства как высшего способа познания. И вместе с тем они значительно ослабили прежнее резкое
противопоставление идеала и действительности, земного и небесного.
Их антитеза сохранялась, но уже одновременно допускалось установление между ними единства и гармонии.
Мистическая и религиозно-философская стороны символизма
специфически проявились в творчестве В.И. Иванова. Подобно философу В.С. Соловьеву, он развивал идею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее России В.И. Иванов видел в
рождении новой всенародной религиозной культуры. Он мечтал о
художнике-теурге, который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожего на старинную мистерию. Воплощая ее в
жизнь, человечество обретет духовное величие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе. В этом процессе
особую роль он отводил символу, который, по его мнению, всегда
беспределен и неисчерпаем, многолик и многомыслен.
Символизм как искусство и поэзия получил наиболее яркое и
завершенное воплощение в творчестве Александра Александровича
Блока (1880—1921). Великий поэт был и великим мыслителем, подлинным выразителем высших озарений отечественной культуры,
кумиром интеллигенции. Среди первых его произведений самыми
лучшими стали «Стихи о Прекрасной Даме», написанные под прямым
влиянием идей В.С. Соловьева о Софии, Вечной Женственности.
Значительное место в творчестве А.А. Блока занимает тема революции. Однако, принимая революцию, он видел, что реальная революция далеко расходится со своим идеалом. Наблюдая ее разрушительный характер, поэт предлагал соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа и тем самым очеловечить ее.
Во втором десятилетии ХХ в. развитие символизма сопровождалось размежеванием писателей и поэтов, принадлежащих к этому
направлению. Одни мигрировали к поэтике «великих перемен», а
другие предпочли критику российской действительности, эзотерическое богоискательство и мистические настроения. Но в целом заслуга символизма состоит в обогащении литературы новыми поэтическими формами, выработке новых художественных средств, совершенствовании языковой культуры.
Акмеизм. Как реакция на кризис символизма в русской литера-
туре «серебряного века» произошло возникновение еще одного модернистского течения — акмеизма (от ãðå÷. акмэ — высшая степень
расцвета). Сторонники акмеизма отвергали неясность и намеки,
многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма. Вместо этого акмеисты провозгласили культ реального
земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь».
36
0
Они реабилитировали простое и ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность гармонии, формы и композиции. Акмеисты
спустили поэзию с неба на землю, возвратили ее в естественный
земной мир. В то же время они сохранили высокую духовную поэзию, стремление к подлинной художественности, глубокому смыслу
и эстетическому совершенству.
Выступая против «зауми», условности образов, акмеисты рассчитывали вернуть слову определенность смысла, утраченную символической поэзией. Туманной «тайнописи» противопоставлись
точность значения, «вещественность» слова, конкретная образность.
Выдвигаемая акмеистами эстетическая программа на деле оборачивалась порой отрывом поэзии от действительности, недооценкой реальной динамики исторического процесса, пассивно-созерцательной
позицией, эстетическим формализмом.
Основоположниками и теоретиками акмеизма стали Н.С. Гумилев
и С.М. Городецкий, взгляды и убеждения которых разделяли
А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, М.А. Кузьмин, М.А. Зенкевич
и др.
Наибольший вклад в разработку теории акмеизма внес Николай
Степанович Гумилев (1886—1921). Он определил это новое направление в русской поэзии, как ее совершенно новый тип, идущий на
смену символизму, который не ставит целью проникнуть в запредельные миры и постигнуть непознаваемое. Однако это не означает
сведение поэзии к каким-либо утилитарно-практическим целям. В
отдельных аспектах Н.С. Гумилев отождествлял поэзию и религию,
считая, что обе они требуют от человека напряженной духовной работы. Они играют главную роль в духовном преобразовании человека. В его творчестве преобладала экзотическая и историческая тематика, а главными героями его стихов были «конкистадоры», «капитаны», «воины», «сильные личности», способные делать свободный и
достойный выбор в любых жизненных коллизиях.
С акмеизмом было связано начало творческого пути Осипа
Эмильевича Мандельштама (1891—1938), который в своих произведениях наиболее последовательно проводил линию отказа от беспредельных миров, космических пространств, неизмеримых бездн,
от всего загадочного, таинственного и непостижимого. Всему этому
он противопоставляет стремление к «прекрасной ясности», земное и
человеческое. В своем творчестве он полагается не на безотчетное
вдохновение, а на вдохновение мастерства. Стихи О.Э. Мандельштама можно назвать поэзией в поэзии, поскольку в них одновременно запечатлено и дыхание жизни, и чуткое художественное впечатление. Вместе с тем его произведения отмечены тонкой поэзией
и строгим вкусом.
37
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]