Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
Согласно синтоистским мифам, мир представляет собой единое
целое, где присутствуют взгляды на происхождение мира, народа,
ремесел и древнюю историю. Исходным началом был хаос, который впоследствии упорядочился, небо отделилось от земли, мужское начало от женского. В результате взаимодействия этих начал
родились богиня солнца Аматэрасу, богиня Луны Цукиеми, бог воды и бури Сусаноо. Внук Аматэрасу Ниниги сошел с неба на землю
и стал основателем императорского рода. От него император Японии (микадо) получил три символа власти: зеркало (божественность), меч (могущество) и яшмовое ожерелье-магамата (верность
подданных). Остальные японцы произошли от других божеств (ками), которыми заселен мир. Именно происхождением японцев от
божеств и объясняется представление их о своей особой миссии в
мире, особых качествах своего характера и своих правилах жизни.
В честь синтоистских божеств строились многочисленные храмы и кумирни, располагавшиеся, как правило, в лесных чащобах и
на горных вершинах. Каждый из них был окружен садиком с маленьким водоемом и замшелыми камнями, а также источником для
омовения перед молитвой. Дорогу к храму украшали священные
ворота-тории и многочисленные каменные фонари. Сама кумирня
чаще всего представляла комплекс небольших деревянных построек,
включавший в себя святилище с галереей, сокровищницы и навесы
для подношений богам. Примером синтоистской храмовой архитектуры может служить комплекс святилища богини Аматэрасу в Исэ,
где до сих пор хранятся древние регалии японских императоров.
В синто нет проповедников, таких как Будда, Христос, Мухаммед, каждая деревня имеет свой храм или кумирню, где устраивается
домашний алтарь, перед которым совершаются ежедневные моления
и ставятся чашечки с рисом, фруктами и вином. Во время молитвы
синтоисты хлопают в ладоши с целью обратить на себя внимание
божеств и отогнать духов зла. Молитвы-обращения они возносят,
вывешивая исписанные лоскутки бумаги на дереве перед храмом.
Важное значение в синтоизме имел культ предков и поклонение
природе. Согласно синтоизму, японцы имеют божественное происхождение. Боги породили не людей вообще, а только японцев. Но
они не прямые продолжатели рода богов, а лишь потомки духов
второго разряда — ками. Ками представляют собой духов, героев,
предков, мириады которых заселяют весь мир. Каждый человек после смерти станет ками. Прямым наследником духов неба является
только император — микадо.
Основными синтоистскими книгами являются «Кодзики» и
«Нихонги». «Кодзики» — это сборник японских мифов о происхождении мира, сказаний о богах и героях. Кроме того, «Кодзики»
повествует о «божественном» происхождении Японии и японцев.
211
2
«Нихонги» — содержат описание исторических событий и сведения
и биографии легендарных древних императоров.
Буддизм. В VI в. в Японию проник буддизм, который пришел из
Китая. Будучи пронизанным массой добуддийских верований народов Северной Индии, Тибета, обогащенным конфуцианской этикой
и даосской философией, буддизм представлял собой сложное и
многообразное явление. Эта философско-религиозная система ставила своей целью избавление человека от страданий, которые неизбежны в этой жизни. Буддисты полагают, что человек живет не одну жизнь. Он погружен в круговорот перерождений, в каждом из
которых обречен на безмерные страдания в результате неудовлетворенности желаний. Причиной страданий является приверженность
к материальным благам в ущерб духовности, а также склонность
совершать разнообразные дурные поступки. Однако, как утверждает
философия буддизма, человек может путем правильных и осознанных усилий освободиться от этих страданий. Различные направления религии предлагают свои способы освобождения от страданий:
чтение мантр и священных сутр, ведения аскетического образа
жизни, соблюдения многочисленных заповедей, посещение священных мест и обращение с молитвами к буддам и бодхисатвам,
медитации, йогу, молитвы, монашество, соблюдение воздержания.
Буддизм поощрял развитие многих искусств, литературы, поэзии,
каллиграфии, музыки. Монастыри и храмы становились центрами
развития знаний и искусств.
Когда буддизм пришел в Японию, он изменил свою форму.
Нирвана индийского буддизма требовала от человека неимоверных
усилий, что было недоступно широким массам. Буддизм в варианте
дзен утверждал, что любой человек во время земной жизни может
достичь просветления и стать Буддой. Вообще, человек — это и
есть Будда, а просветление есть обыденная жизнь, потому что она
является формой просветления высшей истины. В процессе адаптации буддизма на японской почве сложилось несколько течений,
среди которых наиболее влиятельным и распространенным стало
направление дзен-буддизма. Термин дзен (êèò. ÷àíü; èíä. дхьяна —
сосредоточение, созерцание) означает самоуглубление, в результате
которого происходит внезапное озарение — сатори. Для достижения этого состояния разработаны самые различные ритуалы, требующие сосредоточенности, иногда медитации в процессе восприятия каких-либо явлений или состояний природы. Дзенские монахи
не придают большого значения культу, ритуалам, канонам и догмам. Они сосредоточивают свое внимание на единении с божеством и на созерцании божества. В XIII в. дзен стал официальной
идеологией японского правительства и лег в основу кодекса самурайской этики бусидо, в которой особая ценность придавалась
21
смерти, рассматривавшейся как великое событие, вхождение в небытие. В соответствии с идеями бусидо, прошлое, настоящее и будущее — это лишь иллюзия. Идеалом является только вечное настоящее, составной частью которого выступает смерть. Жизнь и
смерть — это взаимозависимые и взаимоопределяющие понятия.
Странной для европейцев представляется традиция самоубийств, которая в Японии имеет свои исторические и социальные
корни. В Средние века сложился оригинальный обычай сэппуку
(харакири). Термин «харакири» составлен из двух слов: хара (живот,
душа) и кири (резать). По своей сути харакири — не простой поступок самоубийства, а форма выражения чести и преданности самурая своему сюзерену. Внешне он представляет собой вскрытие
живота поперечными надрезами на три пальца ниже пупка. Это место у японцев считается средоточием жизненной энергии (дантянь).
Таким образом, символически обряд харакири означает открытие
своих сокровенных намерений, чистоту мыслей и устремлений,
оправдание себя перед небом и землей.
При всем разнообразии буддийских сект и течений, в их обрядности наблюдается много общих черт. Например, почти одинаково
выглядят японские священники-бонзы. Все они бреют голову наголо, носят при себе четки. Фактически одинаково строится и внутренняя иерархия сект: их члены разделены на рядовых, аббатов и
епископов. Похожи друг на друга и культовые здания: в храмах за
небольшой перегородкой помещаются статуи Будды и бодхисатв,
воскуряются благовония. Здание укреплено стеной с массивными
воротами, рядом с которыми установлены устрашающие статуиобереги в виде зооморфных духов-хранителей.
Каноническими книгами японских буддистов являются китайские тексты полуторатысячелетней давности. Эти тексты были переведены китайцами с индийских оригиналов, но для большинства
верующих буддистов они остаются практически непонятными. Центром японского буддизма считается город Киото, который был
древней столицей Японии в Средние века.
13.2. Художественная культура
средневековой Японии
Храмовое и дворцовое строительство. Проникновение буддизма в
Японию сопровождалось строительством синтоистских храмов и
буддийских пагод (от èíä. бхагават — священный), поражающих
своими размерами и богатством убранства. Начиная с V в. стали
строится буддийские пагоды, принадлежащие к разным сектам.
Эти храмы сами по себе становились произведениями зодчества и
213
4
центрами многих искусств — архитектуры, садово-паркового искусства, скульптуры, живописи, каллиграфии, декоративно-прикладного искусства. Храмы и монастыри были теми местами, где человек
укрывался от мирской суеты и мог предаваться возвышенным размышлениям и созерцанию. Место святилища выбиралось в соответствии со строгими требованиями: оно должно было быть средоточием «благоприятных» сил, защищать город или резиденцию императора от воздействия злых духов.
Пагоды сооружались под влиянием и при непосредственном
участии китайских мастеров, однако в отличие от китайских, пагоды Японии были более изящными и стройными, хорошо вписывались в окружающий пейзаж. Открытые для обозрения, они служили
украшением местности. Их высокие многоярусные крыши органично вписывались в рельеф местности, гармонично сочетаясь с
окружающим пейзажем. Они были окружены садом, где весной
цвели бело-розовые сакуры, летом — пышные цветы, осенью —
алели клены, а зимой все было покрыто инеем. Все это оказывало
неизгладимое впечатление на людей, словно они сталкивались с
небесной страной. Поначалу пагоды строились китайскими и корейскими мастерами, иногда даже из привозных материалов. Так
был построен храм Тодайдзи, являющийся в настоящее время самым высоким деревянным сооружением в мире. Его высота составляет 48 м. В храме находится огромная бронзовая статуя Будды,
являющаяся святыней японского народа.
Строились в Японии и храмовые комплексы, в которые входили
пагоды, колокольни, храм для проповедей, библиотека, зал для медитаций, помещение-жилище монахов и трапезная. Со всех сторон
храмовый комплекс традиционно окружался глиняной стеной с величественными воротами с каждой стороны света. Главные здания
храмов были украшены настенной живописью, живописными свитками и скульптурными фигурами, изображавшими канонические
образы буддийской религии. Самым ранним таким комплексом является ансамбль Хорюдзи в г. Нара, а классическим примером гармоничного храмового ансамбля может служить храм Бедоин в г. Удзи с окружающим его пышным садом и озером.
Не менее выразительными архитектурными сооружениями
древней Японии были дворцы, в которых также обнаруживаются
черты тесного единения зодчества с природой. В них основное
внимание уделялось отделке внутренних покоев. Самые большие
дворцы всегда были одноэтажными. Дворцовые здания возводились
по принципам жилой архитектуры, отличаясь от нее только размерами. Крыши дворцов, храмов и замков сооружались одинаково,
они выступали далеко за стены, имели сложный криволинейный
21
5
характер и скаты четырех сторон. Черепицы, завершающие швы,
представляли собой композиции с фигурами драконов, животных,
рыб и были украшены сложным орнаментом.
Отличительной особенностью всего японского зодчества было
то, что любой памятник японской архитектуры представлял собой
не одно изолированное здание, а комплекс зданий, аллей, садов,
которые образовывали единый парковый ансамбль. В этот архитектурный ансамбль входили не только здания, но и пруды, скалы, деревья. Такие ансамбли удивляли наблюдателей искусственно созданной естественностью, близостью к природному ландшафту. Дорожки в садах архитектурных ансамблей кажутся запущенными и
непроходимыми, через водоемы переброшены мостки, которые
идут изломанной линией у самой поверхности воды или взмывают
аркой над водоемом. Мостки и дорожки делаются извилистыми,
чтобы предотвратить возможность злым духам свободно попадать в
человеческое жилище. По той же причине кромки скатов на крышах домов загнуты вверх — ведь по представлениям японцев духи
движутся только по прямой.
Неотъемлемой частью японской архитектуры является садово-
парковое искусство. Японцы поклонялись горным вершинам, живописным скалам, могучим старинным деревьям, водоемам и водопадам. При этом считалось, что самые красивые участки природного
ландшафта являются жилищем духов и богов — ками. По этой причине японцы стремились создавать специально красивые ландшафтные композиции, парки и сады, в которых могли бы жить добрые духи и божества. Строго продуманная проектировка этих небольших участков превращала их ограниченное пространство в
миниатюрную модель Вселенной, вызывая у созерцателей множество философских раздумий, ассоциаций и переживаний, связанных с
ощущением чистоты, спокойствия и безмолвия.
Скульптура. Монументальная скульптура Японии также развивалась под влиянием буддизма, поэтому ее характерными чертами
стали каноничность и сакральность. Первоначально японские
скульпторы следовали китайским, корейским и отчасти индийским
канонам. Но к VIII в. складывается японский стиль буддийской
скульптуры, наиболее видным представителем которой стал Дзете,
создавший собственную художественную школу. Развиваясь изначально в жанре храмовой скульптуры, она нашла свое выражение в
каменных и бронзовых статуях Будды, бодхисатв, стражей света,
драконов, демонических существ. Все они величественны, изображены в позе лотоса и выражают главную идею просветления — душевный покой, бесстрастность и созерцательность. Иногда статуи
достигали большого размера, но буддийская скульптура Японии
21
6
всегда была ограничена по тематике и выразительным средствам и
поэтому она не смогла создать каких-либо выдающихся памятников.
Гораздо более плодотворной оказалась скульптура малых форм,
которая получила широкое распространение в XVII в. Она представляла собой костяные и деревянные скульптурки, изображавшие
фантастических зверей, монахов, ремесленников, актеров. Это была
бытовая реалистическая скульптура, которая в большей степени относилась к произведениям прикладного искусства. Она была близка
искусству резьбы по кости, дереву, камню, ювелирному искусству.
Яркими примерами этого жанра стали нэцке — художественно
оформленные пуговицы-брелоки, которые использовались для пристегивания к поясу кимоно разнообразных нужных предметов.
Живопись. Японская живопись сложилась под влиянием китайской в период с XII по XIV в. в буддийских монастырях. Это произошло потому, что для распространения своего учения монахи
создавали свитки, где рисунки иллюстрировали жизнь Будды, и
распространяли их среди народа. Такого рода живопись, а также
секреты изготовления бумаги, красок, туши были заимствованы из
Китая. Со временем религиозные сюжеты заменялись светскими,
что привело к возникновению жанровой и пейзажной живописи.
В Японии китайские жанры «горы и воды», «цветы и птицы» получили название стиля ñóìè-å. Характерными чертами этого стиля
было умение в немногом высказать многое, отсутствие симметрии,
искривленные линии.
В домах знати в стиле ямато расписывались ширмы, сюжетами
для которых служили пейзажи. Мастера этого стиля стремились передавать сюжет, т.е. отображать языком живописи движение солнца
и луны по небосклону, смену времен года. Часто в пейзажные картины художники вводили ритуальные изображения японской жизни.
Также они могли включать изображения скачущих лошадей, бегущих
людей, фигуры танцоров, исполняющих народные танцы. Все это
придавало картинам скрытый динамизм, внутреннюю напряженность.
Живописные миниатюры наносились на поля свитков стихотворных произведений. Как правило, эти миниатюры рисовались
тушью различных цветов. Свитки становились не только иллюстрациями к поэтическим текстам, но и сами были особой формой живописного повествования. Если картины на свитках сопровождались
текстом, то, созданный искусным мастером, он становился продолжением живописи. Наиболее ранние из сохранившихся свитков относятся к XII в., они служат иллюстрациями классическим произведениям японской литературы периода Хэйан. Главным в них было передать настроение героя, что делалось при помощи сочетания
цветов и их оттенков, лаконичных и вместе с тем насыщенных
изысканной композицией.
21
7
Особенную выразительность японская живопись получила в
ксилографии — гравюре по дереву. Портреты, бытовые сцены, пейзажи в гравюре передают богатую гамму чувств и изображаемого
объекта, и самого художника. Этот вид живописи возник в XVII в.
и получил название óêèå (образы бренного мира). Этот термин, заимствованный из буддийской философии, означает буквально «мир
скорби», в котором удел человека — скорбь, страдания, болезни в
смерть. В конце XVII в. представления об изменчивости и иллюзорности этого мира были переосмыслены, в результате чего искусство укие стало призывать к наслаждениям и удовольствиям, которые обильно дарит этот мир. Поэтому картины этого направления
показывали многообразные сцены жизни: быт ремесленников, торговцев, актеров, народные празднества, знаменитых гейш, эротические сцены, и природные ландшафты, ставшие местами паломничества. Сначала гравюра была черно-белой, а затем художник Õàðó-
íîáó первым применил цветную печать.
Вершиной этого вида живописи стало творчество Кацусика Хо-
кусая, произведения которого отличаются внутренней динамикой,
реалистической трактовкой образов людей, интересом к конкретным деталям изображаемых предметов. Отличительной особенностью его картин является любовь к насыщенным, чистым и ярким
цветам. Всемирную известность ему принесли многочисленные
пейзажи с горой Фудзи, где неистощимая фантазия художника показывает различные сцены и виды Фудзиямы в самом неожиданном
ракурсе. Изображая людей на фоне священной горы, он создает
символ своей страны, суровой и нежной, величественной и лирической, радостной и печальной.
Как и в Китае, особым видом искусства в культуре Японии стала каллиграфия. Главное в искусстве каллиграфии — это движение
линий, переходы от тонких к толстым линиям, от еле заметной к
четко прочерченной жирной штриховке, от игры контраста к игре
изгибов. Поэтому традиционная японская живопись — это особый
вид изобразительного искусства, который совмещает в себе приемы
живописи и графики.
Театральное искусство. Японский национальный театр формировался из земледельческих мистерий, сопровождавших сезонные
праздники, ритуалы религии синто. В храмах воссоздавались всевозможные действа, связанные с поклонением божеству солнца, духам предков, священных животных, растений, гор и вод. Участники
таких представлений изображали различных персонажей: животных,
предков, духов природы, разнообразных божеств и обожествляемых
героев. Мистерии первоначально выполняли магические функции,
но постепенно стали частью народных праздников, а затем и торжеств во дворцах знати.
21
Сюжетами для театральных постановок были легенды, предания, сказки, случаи и анекдоты из повседневной жизни, представленные в виде клоунады и фарса. Они выполняли роль народных
развлечений во время празднеств, и в них участвовали также жонглеры, акробаты, мимы и танцоры. С распространением буддизма
стали появляться пьесы более серьезного содержания. С XVIII в. в
театральные представления вводится текст, который сопровождался
инструментальной или вокальной музыкой. Все это стало основой
для возникновения совершенно нового типа театра, получившего
название «íî» (умение, мастерство).
Этот вид спектаклей был связан с древними народными театрализованными представлениями, которые крестьяне устраивали в
период сбора риса. В театре но существовали актерские амплуа:
первый актер (ситэ) и сопровождающее его лицо (цуре), второй актер (ваки) и сопровождающее его лицо, а также комик-простак. Все
роли исполняли только мужчины. Во время игры актеры пользовались масками, но, если исполнялись роли старух и демонов, то не
использовался даже грим. Все монологи актеры не произносили, а
пели особым высоким тембром, либо протяжно декламировали.
Жесты были предельно скупы и условны: так, например, рука, поднесенная к лицу, означала рыдания.
Стиль спектакля но отличался отсутствием динамизма действия,
крайней ограниченностью событий, отсутствием внешней борьбы.
Актерская игра заключалась в демонстрации многолетней выверенности движений. Первоначально спектакли разыгрывались при
храмах, но позднее актеры стали государственными служащими, а
постановки — частью придворного церемониала. Каноническое
представление но состояло из пяти пьес: пьеса о божествах, о погибших воинах-героях, о женщинах и любви, о женщинах, которые
сошли с ума, потеряв мужа или сына, и пьесы о призраках и демонах. Для исполнения ролей в этих пьесах актеры использовали более 200 масок.
Первоначально театр был элитарным, рассчитанным только на
образованного зрителя. Однако зрелища были нужны и простым
горожанам. В связи с этим сложился новый театральный жанр —
театр Кабуки. Согласно легенде, его родоначальницей стала бывшая храмовая жрица Îêóí и бывший самурай Нагоя Синдзабуро.
В этом театре маску носил только актер, игравший роль фантастического существа, остальные актеры применяли грим, который позволял изменять лицо актера в соответствии с изменением его состояния, и каждый элемент грима был символичен. Так, например,
красные полосы на лице означали гнев, резко поднятые к вискам
брови — решительность и т.д. Обычно в спектаклях постановщики
обращались к сильным человеческим страстям, рассказывая зрите-
218
9
лям о подвигах героев и страданиях любви. Спектакли театра кабуки
отличались сложной интригой, стремительностью развития действий и постоянно держали зрителя в напряжении.
Наряду с театром кабуки очень большой популярностью в Японии пользовался театр марионеток Дзерури, который сформировался в XVII в. Кукловоды участвовали в спектаклях с открытыми лицами в церемониальных костюмах либо в черных капюшонах с
прорезями для глаз. Они управляли куклами сложной конструкции:
подвижными глазами, бровями, ртом. Даже каждый палец при необходимости можно было сгибать на виду у зрителей, и поэтому
куклы смотрелись как живые. Управлять ими было не просто.
Ведущая роль в театре Дзерури принадлежала певцу-рассказчику,
который вел повествование под аккомпанемент национального щипкового музыкального инструмента — сямисэна, от лица автора или
от лица всех героев пьесы и должен был обладать способностью к
мгновенному перевоплощению. В кукольных спектаклях использовались пение, речь, музыка, пантомима. Здесь не было разделения
на комедию и трагедию — оба жанра дополняли друг друга в каждой пьесе, создавая у зрителя необходимый эмоциональный отклик.
Значение театра в японской культуре всегда было очень велико.
С XVII в. театральные представления стали неотъемлемой частью
не только народной, но и официальной жизни Японии. Приход к
власти нового правителя или другие события государственного
масштаба в обязательном порядке сопровождались спектаклями.
Представления шли целый день, а иногда и несколько дней подряд,
приглашение на них считалось большой честью. Как и многое другое
в восточном искусстве, японский театр требовал особого включения
во внутренний мир и состояние героев, слияния с ними, поиска
скрытого смысла событий и поведения персонажей. Именно в этом
заключалась и сила эмоционального воздействия на зрителя, и эффект
соучастия — главная цель спектакля.
Искусство икебана и чайных церемоний. Японское стремление
увидеть и воспринять гармонию природы в гармонии с человеческим существованием породило особое, свойственное только японской культуре, искусство икебаны — составления композиций из
цветов, в котором нашли отражение многие идеи синтоизма. Цветы
имеют особое значение в жизни японцев, они являются частью
природы и выражают ее гармонию. Без ошибки можно утверждать,
что Япония — страна цветов, которые можно видеть практически
круглый год. В феврале там цветут камелии, в апреле — вишни, летом — лилии, азалии, гортензии, поздней осенью наступает время
хризантем. Начало цветения каждого вида цветов отмечается в храмах как большой праздник. Не случайно составление букетов с
превратилось в Японии в особый вид искусства.
21
0
Канонические принципы составления букетов имеют символическое знание. В основе принципов икебаны лежат образы Вселенной,
разделенной на три уровня: небесный, земной и подземный. Мастер, общаясь с цветами, может войти в такое состояние, когда мирские страсти и проблемы перестают заботить его. Он может в свое
удовольствие расставлять цветы в вазе, может предпочесть нежным
цветам сухие ветки старого дерева, а роскошной вазе — разбитый
кувшин. Все это зависит от состояния души и умения японских
мастеров извлекать радость из обыкновенных вещей.
Символика природы и цветов нашла также свое выражение в
искусстве чайных церемоний, которое получило широкое распространение в самурайской среде. Считается, что это искусство помогает просветлять разум и постигать тайный смысл скрытых истин.
Своими корнями чайная церемония уходит в философию дзенбуддизма. В ней нашли воплощение идеи эстетики одиночества и
несуетности, сосредоточенности на любовании прекрасными и печальными явлениями природы: заснеженной равниной, замшелыми
пнями, маленьким ручейком. Эта сосредоточенность помогает самураю достичь освобождения от привязанности к круговороту материального мира.
Контрольные вопросы
1. Что представляет собой синтоизм? Чем он отличается от основных мировых религий?
2. Назовите две основные синтоистские книги. Каково их содержание?
3. Какая религия породила кодекс бусидо?
4. В чем выражены отличия японских пагод от китайских?
5. Какой вид прикладного искусства носит название «укие»?
6. Назовите основные виды театров в Японии. В чем их различие?
Литература
1. Бернд Ю. Лики Японии. М., 1988.
2. Григорьева Т.П. Красотой Японии рожденный… М., 1984.
3. Гришелева Л.Д., Чегодарь Н.И. Японская культура нового времени.
М., 1998.
4. Игнатович А.Н. Буддизм в Японии. М., 1987.
5. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии. М.,
1980.
6. Кэндо. Путь меча. Калининград, 1993.
7. Овчинников В.В. Ветка сакуры. М., 1971.
8. Сэнсом Дж. Япония. Краткая история культуры. СПб., 1999.
9. Тадзава Ю. История культуры Японии. Токио, 1992.
22
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]