Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
идеи государственности, а также династические интересы способствовали развитию чувства историзма, все больше освобождающегося
от аллегорической формы. В росписи Золотой палаты кремлевского
дворца было немало композиций чисто исторического характера:
крещение Руси, история царских регалий Владимира Мономаха,
поход Мономаха на Константинополь и т.д. В росписи Грановитой
палаты была развернута генеалогия Рюрика, шла история раздела
Киевской земли князем Владимиром и т.д.
Русская певческая культура. В XV—XVI вв. была переосмыслена
идея ангелогласного пения, с которой связывалось одноголосное
унисонное пение. Это произошло вместе с изменением в иконописи, в которой, начиная с XV в., активно развивается иконография
Троицы. Как «Троица» Рублева стала наивысшим выражением богословского учения, так идея триединства выразилась в русской
церковной музыке особой формой многоголосия — троестрочием.
Ангельское пение теперь оказалось связанным с Троицей. На долгое время сохранился на Руси обычай поручать наиболее важные
песнопения, особенно многолетствования трем юношам, которых
называли исполатчиками (от греч. исполла эи деспота — многая лета
тебе, господин).
Прообразом троестрочного пения, видимо, послужила библейская история из книги пророка Даниила о трех отроках, не пожелавших поклониться золотому истукану, за что они были ввергнуты
царем Навуходоносором в огненную печь, но воспели там благодарственную песнь Богу и были спасены ангелами, спустившимися
с неба.
Создание троестрочного пения принадлежит распевщикам Савве
è Василию Роговым, новгородским мастерам, которые считались
самыми авторитетными музыкантами Москвы второй половины
XVI в. Свое название это пение получило от системы записи: голоса записывались поочередно по строкам красным и черным цветом
один над другим и складывались в разноцветную партитуру. Главным из голосов был средний — «путь», так как он вел мелодию
знаменного распева. Над ним располагался «верх» — дублирующий
голос, под ним — «низ».
Изменился и традиционный знаменный распев. Оставаясь в границах одноголосового хорового пения, русские распевщики сумели
создать несколько новых распевов. Так возникло путевое знамя, которым исполнялись стихиры, сопровождавшие разного рода церковные шествия. В конце XVI в. родился большой распев, характеризующийся неисчерпаемостью мелодического богатства. Новым
явлением стал демественный распев, название которого связано с
должностью регента хора — доместика, хранившего в памяти мелодии, не подчиненные традиционным законам. Он отличался великолепием, пышностью и помпезностью звучания.
311
2
Развитие русской певческой культуры обусловило появление в
Москве хора государевых певчих дьяков. Он делился на несколько
групп певцов, именуемых станицами. Во главе хора стоял головщик. Также в хоре был уставщик, отличавшийся хорошим голосом
(обычно баритоном) и знавший богослужебные правила. Он отвечал
за обучение молодых певцов и заботился о порядке. Этот хор под
разными названиями просуществовал более трехсот лет.
18.4. Русская культура XVII в.
Завершающим этапом в истории русской средневековой культуры
стал XVII в., который нес на себе как традиционные черты, так и
инновационные, связанные с переходом к новому времени. В это
столетие начался процесс обмирщения культуры, усиления в ней
светских элементов, демократических тенденций. Заметно расширились и углубились культурные связи со странами Западной Европы.
Все области культуры значительно усложнились и дифференцировались, в них возникли совершенно новые явления.
Важнейшим событием в истории страны стало окончательное
оформление абсолютизма, принявшего форму не западноевропейских монархий, а ставшего логическим завершением системы восточного деспотизма, укрепившейся за время господства монголотатар на Руси. Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных границ (прежде
всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти в одних руках, авторитаризма. В области экономики
это привело к окончательному закрепощению крестьян, осуществленному в интересах дворянства — главной опоры абсолютизма.
В середине XVII в. во время правления Алексея Михайловича
была проведена церковная реформа Никона, которая привела к
Расколу. Реформа и Раскол стали выражением неоднозначного отношения русского народа к усилившимся светскому и иноземному
влияниям. В русском обществе сложились две враждующие партии —
грекофильская и западническая, сторонников старины, изоляционизма, и реформаторов, стремившихся к европеизации России.
Проявлением обновленческих тенденций и стала никоновская реформа, которая должна была исправить мелкие отличия русской
православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а
трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных
книгах, чтобы привести все это в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей.
Это должно было привести к сближению обрядов всех православных народов, после чего Никон рассчитывал встать во главе вселенского Православия.
Как Никон был ярым противником любого изоляционизма, так
знаменем противников реформы стал протопоп Аввакум Петров.
31
Он и его сторонники сочли за оскорбление разрыв с вековой национальной традицией, были категорически не согласны с усилением европейского влияния, а также с начавшейся секуляризацией
культуры России. В этом проявил себя извечный спор русской культуры о дальнейших путях развития страны. Так сформировались
партии «почвенников» и западников, которые вновь и вновь будут
проявлять себя в последующие периоды русской истории.
Литература. Рождение стихосложения. Эти и другие исторические события нашли свое разностороннее отражение в культуре
России XVII в. Интенсивно развивалась русская литература, в которой по-прежнему было много публицистических сочинений, посвященных острополитическим проблемам. Смутное время вновь
обострило интерес к вопросу о характере власти в политической системе. Среди известнейших авторов XVII в. — хорват Юрий Крижа-
íè÷, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, а также один из первых теоретиков идеи славянского
единства (его можно назвать предшественником и теоретиком
панславизма). Так, он считал, что роль славянства в мировом историческом процессе постоянно растет, хотя оно подвергается угнетению и оскорблению со стороны чужеземцев, особенно турок и
немцев. Особую роль в будущем подъеме славянства он отводил
России, которая, превратившись благодаря передовым реформам в
ведущую мировую державу, освободит порабощенные славянские и
другие народы и поведет их вперед.
Неоднозначность событий этого времени привели к тому, что
литераторы впервые начинают задумываться о противоречивости
человеческого характера. Если раньше герои книг были либо абсолютно добрыми, либо абсолютно злыми, теперь писатели открывают в человеке свободную волю, показывают его возможности менять самого себя в зависимости от обстоятельств. Именно такими
предстают перед нами герои Хронографа 1617 г. — Иван Грозный,
Борис Годунов, Василий Шуйский, Кузьма Минин. Как отмечал
академик Д.С. Лихачев, в том проявлялась тенденция открытия характера человека: героями литературы становятся не только святые
подвижники и князья, как раньше, но и простые люди — купцы,
крестьяне, небогатые дворяне, которые описывались в легко узнаваемых ситуациях.
Распространение грамотности в XVII в. вовлекло в круг читателей новые слои населения: провинциальных дворян, служилых и
посадских людей. С изменением социального состава читающей
публики появились новые требования к литературе. Особый интерес в ней вызывает занимательное чтение, потребность в котором
удовлетворяли переводные рыцарские романы и оригинальные
авантюрные повести. К концу XVII в. русская читающая публика
знала до десятка произведений, пришедших в Россию разными пу-
313
4
тями из-за границы. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» è «Повесть о Петре Златых Ключей». Ñî-
храняя некоторые черты рыцарского романа, на русской почве эти
произведения настолько сблизились со сказкой, что позднее перешли в фольклор. Новые черты литературной и реальной жизни отчетливее проявились в бытовых повестях, герои которых, отвергая
заветы старины, покидая родительский кров, стремились жить по
своей воле. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и, особенно,
«Повести о Фроле Скобееве» — типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми
правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества.
Полный социальных конфликтов XVII в. породил новый литературный жанр — демократическую сатиру, тесно связанную с народным творчеством и народной смеховой культурой. Она создавалась в среде посадского населения, подьячих, низшего духовенства,
недовольных притеснениями феодалов, государства и церкви. Так
появились многочисленные пародии: на судопроизводство («Ïî-
весть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»), на житийные произведения («Слово о бражнике»). Осуждению подвергались
падение нравов в городской среде, среди духовенства, государственная монополия на виноторговлю. Правда, религиозное учение
никакой критике не подвергалось.
Яркой чертой литературной жизни стало рождение стихосложения. До этого Россия знала поэзию лишь в народном творчестве, в
былинах, но это не было рифмованным стихом. Рифмованная поэзия возникла под влиянием польского силлабического стихосложения (для него характерно равное количество слогов в строке,
пауза в середине строки, а также концевая рифма, стоящая под
единственным строго обязательным ударением). Ее основоположником стал Симеон Полоцкий, белорус, получивший прекрасное образование в Киево-Могилянской академии. Он был придворным
поэтом царя Алексея Михайловича и сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической
поэзии. Они вошли в сборник «Рифмагион». Свою задачу он видел в
том, чтобы создать новороссийскую словесность, и во многом он
эту миссию выполнил. Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею пестроты мира, переменчивости бытия. У Симеона Полоцкого ощущается тяга к сенсационности, стремление удивить, поразить читателя как формой изложения,
так и необычностью, экзотичностью сообщаемых сведений. Таков
«Вертоград многоцветный» — своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих
данные, почерпнутые из различных областей знаний: истории, зоологии, ботаники, географии и т.д. При этом достоверные сведения
перемежаются мифологизированными представлениями автора.
31
5
В XVII в. впервые появляется и яркая авторская проза, примером которой являются сочинения протопопа Аввакума Петрова. Он
оставил около 90 текстов, написанных на закате его жизни в ссылке. Среди них — знаменитое «Житие», эмоциональная и красноречивая исповедь, поражающая своей искренностью и смелостью. В
его книге впервые объединены автор и герой произведения, что
раньше посчиталось бы проявлением гордыни.
Появление театра. Возникновение светских элементов в духовной жизни общества привело к появлению в России театра. Мысль о
создании театра возникла в придворных кругах среди сторонников
европеизации страны. Решающую роль в этом сыграл Артамон
Матвеев, начальник Посольского приказа, знакомый с постановкой театрального дела в Европе. В России не было актеров (опыт
скоморохов, которые подверглись гонениям в это время, не годился), отсутствовали и пьесы. Поэтому нужные люди были найдены в
Немецкой слободе — актеры и режиссер Иоганн Грегори. Первый
спектакль, имевший большой успех, назывался «Артаксерксово дей-
ñòâî». Царь был очарован происходящим настолько, что смотрел
пьесу в течение десяти часов, не вставая с места. Репертуар театра
за время его существования (1672—1676) составляли девять спектаклей, написанных на библейские сюжеты, и один балет. Деяниям
ветхозаветных персонажей придавались черты политической злободневности и ассоциации с современностью, что еще больше усиливало интерес к зрелищу.
Новое в зодчестве. Московское барокко. Общий отход от церковно-схоластического мировоззрения коснулся и зодчества. Усиление
светских мотивов в значительной мере было связано с расширением среды, в которой формировались эстетические представления.
Вкусы посадских людей и крестьянства, их видение мира и понимание красоты наиболее полно внедрялись в архитектурное творчество, далеко уводя от освещенных церковной традицией образцов.
Стало активно развиваться гражданское, светское строительство,
которое в начале века было в основном деревянным, а к концу
столетия все чаще использовался камень. Замечательным образцом деревянного зодчества был несохранившийся дворец царя
Алексея Михайловича в Коломенском, который представлял собой
живописную композицию прихотливо сгруппированных больших
и малых срубов-клетей, связанных переходами, высокими кровлями и шатрами. Сказочное великолепие дворца усиливалось золоченой резьбой и яркой раскраской. В каменном строительстве нужно
отметить реставрацию стен и башен Московского Кремля, шатер,
возведенный над Спасской башней, Теремный дворец Московского
Кремля, Сухаревскую башню.
Число каменных гражданских построек возрастает во второй
половине XVII в. Бояре, богатые купцы и дворяне все чаще строили
31
6
в городах и в своих усадьбах каменные жилые палаты. Наиболее характерен тип, повторяющий планировку деревянных хором, состоящий из двух квадратных помещений с продолговатыми сенями
между ними. Нижний этаж занимали хозяйственные и складские помещения. Фасады украшались плоскими лопатками или колонками,
окна обрамляли богатые наличники. Большое внимание уделялось
убранству крыльца. Таковы, например, палаты Коробовых в Калуге.
В храмовом строительстве тоже постепенно намечаются новые
черты, связанные с обмирщением русской культуры. Они заметны в
деревянном зодчестве. Наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб — клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России,
используются и запрещенные шатровые храмы, ярусные церкви. В
поисках сложного и богатого силуэта зодчие со второй половины
XVII в. используют принцип многоглавия, великолепным воплощением которого является церковь Преображения в Кижах, представляющая собой поразительный по красоте двадцатидвухглавый храм.
Те же тенденции проявляются и в каменном храмовом зодчестве. Новый стиль, типичный для XVII в., сложился к середине столетия и представлял собой полную противоположность архитектуре
предыдущего века. Новому стилю была присуща затейливость и
асимметричность конструкции. Обычно это был пятиглавый бесстолпный храм, основной куб которого окружен приделами, папертями, лестницами и крыльцами с обязательными деталями отделки:
бочонкообразными колонками, арками с висячей гирькой, наборными кирпичными наличниками окон. Фасады церквей становятся
полихромными, яркая раскраска деталей, цветные изразцы придают
постройкам праздничную нарядность. В этих храмах очень ярко
выразилось то светское начало, которое современники назвали
«узорочьем» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в
Никитниках).
Хотя шатровое строительство было запрещено (судя по всему,
оно казалось недостаточно каноничным, а при той борьбе, которую
вела церковь против светских элементов, этого было достаточно,
чтобы запретить), шатры оставались одной из наиболее излюбленных
архитектурных форм, поэтому их продолжали широко применять,
но не в качестве завершения церкви, а для венчания колоколен и
крылец. Высокая, стройная, столпообразная колокольня, завершенная шатром, — одна из самых распространенных тем архитектуры
второй половины XVII в.
В конце XVII в. в архитектуре появляется новый стиль, получивший название «московского» или «нарышкинского барокко».
Это название не объясняет сущности явления. Связь ряда построек
с заказами семьи Нарышкиных является случайной. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку
31
7
сходство московской архитектуры конца века с западноевропейским
стилем барокко является чисто внешним. Цикличность и ярусность,
симметрия и равновесие масс, известные по отдельности и ранее,
сложились в этом стиле в определенную систему — вполне самобытную, но, учитывая примененные ордерные детали, наиболее
близкую во внешнем оформлении стилю европейского барокко.
Наиболее полно и ярко новое направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати. Это
ярусные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже прямоугольный в плане, на нем стоит восьмерик, а выше — второй более
узкий восьмерик. Завершается вся композиция барабаном с главой.
Очень часто все это расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. В верхнем маленьком восьмерике располагается звонница, так что получалась церковь под колокольней. Очень своеобразно
декоративное убранство этих храмов. По сравнению с памятниками
предшествующей поры, перегруженными тяжеловесной и пестрой
декорацией, они легки и изящны, на гладком фоне красных кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки, оформляющие
грани объемов. Весь декор сосредоточен на обрамлении окон и
дверей: они, как правило, имеют по сторонам небольшие колонки,
стоящие на кронштейнах и поддерживающие вычурный разорванный фронтончик. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называются «петушиными гребешками». Ярким памятником этого стиля
является церковь Покрова в Филях, изумительно тонко прорисованные детали которой в сочетании с безукоризненными пропорциями
придают ей легкий, ажурный характер, а ярусная композиция создает эффект вертикального движения, который раньше был выражен
в шатровых и столпообразных храмах.
Русские живописные школы. Переоценка ценностей, происходившая во всех сферах культуры, нашла свое выражение и в живописи.
Она не поддавалась так легко, как архитектура, светским воздействиям, но стремление к декоративности наблюдается и здесь. В ней,
с одной стороны, заметно стремление вырваться из-под власти устаревших традиций, канона, жажда знаний, поиски новых нравственных норм, сюжетов и образов, с другой — упорные попытки
превратить традиционное в догму, любой ценой сохранить старое
во всей его неприкосновенности. Поэтому иконопись в XVII в.
представлена несколькими основными направлениями и школами.
В первой половине столетия основной спор в иконописи шел
между двумя школами: годуновской и строгановской. Годуновская
школа тяготела к традициям прошлого. Но их попытки следовать
древнему канону, ориентация на Андрея Рублева и Дионисия приводили лишь к повествовательности, некоторой перегруженности
композиции. Другим художественным направлением стала строга-
новская школа, названная так потому, что множество произведений
31
этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска. Но сам стиль возник в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. Это было искусство миниатюры с характерным виртуозным рисунком, тонкой проработкой деталей,
многофигурными композициями, богатой орнаментацией, полихромным колоритом. Выдающимся мастером этого направления был
Прокопий Чирин, иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз («Никитавоин», «Избранные святые»). В образе Никиты-воина мы не найдем
ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить
со светским щеголем.
Характерной особенностью икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо,
которое современники называли «мелочным письмом». Основные
стилевые черты строгановской художественной манеры — это изысканный рисунок, богатство красок, сложная многофигурная и
многоплановая композиция. Одна из особенностей школы — правдивое изображение природы. Причем композиции всегда включают
пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». Фигуры святых обычно тонкие, изящные и
очень вытянутые вверх.
Второй этап развития живописи XVII в. характеризовался медленным отходом от догм и поиском новых сюжетов и форм, что в
немалой степени объясняется влиянием западноевропейской живописи. Теоретиком и главой самой крупной школы этого времени
был Симон Ушаков (1626—1686). Он стал автором программного
труда «Слово к люботщателям иконного писания», в котором он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном. Он говорил
о необходимости соединения иконописного канона с правдой жизни, поэтому в его иконах появляются элементы реализма, реальные
человеческие лица. Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве. Среди работ
Симона Ушакова — Спас Нерукотворный, излюбленный образ мас-
тера, в котором он пытается добиться телесного цвета лица и сдержанной, но отчетливо выраженной объемности. Но в этой и других
работах художника все же чувствуется отсутствие того духовного
накала, одухотворенности, горения, которое было характерно для
икон XIV—XV вв. Поэтому иконопись XVII в., безусловно, переживала упадок. Слишком сильны стали в культуре тенденции ее обмирщения, а русское общество больше не могло похвастаться той высокой духовностью и стремлением к самосовершенству, характерному для предшествующих веков расцвета иконописи. Следование
иконописным канонам, которого требовали старообрядцы во главе
с протопопом Аввакумом, не могло исправить ситуацию.
318
9
Совершенно новым явлением в русской живописи второй половины XVII столетия стал первый светский портретной жанр — ïàð-
ñóíà (от слова «персона», т.е. портрет реального лица). Всего за несколько лет новый жанр прошел огромный путь — от полуиконных
изображений до портретов реальных лиц — и завоевал прочное место в русском искусстве. В парсунах художники стремились передать портретное сходство и отчасти характер персонажа. Все именитые люди старались запечатлеть свой образ. В парсунах XVII в. уже
присутствуют черты знаменитого русского портрета будущего столетия — внимание к внутреннему миру человека, поэтизация образа,
тонкий колорит.
Перемены в музыке. Партесное многоголосие. XVII в. стал также
временем решительных перемен и в русской музыке. Ситуация в
культуре этого столетия была близка к той, которая существовала в
XI в. в Киевской Руси, когда столкнулись языческая и византийская культуры, давшие в синтезе древнерусскую культуру. В это
время старая русская культура столкнулась с западноевропейской,
что особенно ярко отразилось в музыке. Со старым в ней связана
древняя традиция канонического методического знаменного распева,
с новым — партесное многоголосие западного типа, усиливавшее
светское начало.
Партесное многоголосие (пение по партиям) было завезено в
Россию из Украины и Белоруссии. Оно прижилось не сразу, до
конца XVII в. в храмах продолжал звучать знаменный распев, перемежавшийся с троестрочным и демественным пением, а также с
новыми партесными сочинениями. Одним из самых быстрых путей
распространения новой музыки были псалмы и канты — духовные
песни, текстами для которых служили поэтические переложения
псалмов Давида. Со временем они вытеснили более древние духовные
стихи. Этому способствовало то, что они были проще древних духовных стихов, их ясный, закругленный напев был близок к народным
украинским песням. Канты, начавшись как род духовной лирики,
очень скоро вышли за рамки домашнего духовного музицирования и
приобрели новые черты. Появились канты светские с самым разным содержанием — философским, любовным, морализующим.
Сторонники старины осудили эти новые веяния. Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях поют новые песни, а не божественное
пение. Но несмотря на то, что старое пение было любимо на Руси,
объективные причины подталкивали к появлению многоголосия.
Из-за большого количества песнопений, в их обилии могли разбираться только самые опытные певчие, которых было не так уж много.
Это приводило к фальшивому звучанию хоров. Проблемой стало и
то, кто русский язык претерпел существенные изменения по сравнению с древним периодом, из него постепенно исчезали древние
полугласные звуки. Поэтому образовалось несложение между тек-
31
0
стами и напевами. Все попытки реанимировать и реформировать
знаменное пение, предпринятые теоретиками музыки Иваном
Шайдуром и Александром Мезенцем, были недостаточными. Поэтому постепенно знаменный распев сдавал свои позиции, оставаясь
в неприкосновенности лишь у старообрядцев, которые и сегодня
хранят его. В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. Если старый знаменный распев был во всем подобен
иконе — плоскостным, одномерным, то в партесном пении возникает чувство пространства, а пышная многослойная фактура передает
ощущение движения и света, типичные для всего искусства барокко.
Таким образом, XVII в. стал последним веком существования
древнерусского искусства, когда особенно заметно стало западное
влияние, начавшее укореняться на русской почве. Меняется мировоззрение, начинается смена художественных принципов, рождаются новые идеи свободного человека и свободного творчества. Начинается резкий перелом, качественный скачок в русской культуре,
который будет завершен уже в XVIII в. после петровских реформ.
Контрольные вопросы
1. Когда Москва становится столицей и культурным центром русских земель?
2. Какую основную идею выражала теория «Москва — третий Рим»?
3. Что символизируют три ангела на иконе А. Рублева «Троица»?
4. В чем заключался смысл религиозной реформы патриарха Никона?
5. Каковы были основные черты храмового зодчества в XVII в.?
Литература
1. Александров В.Н. История русского искусства. Минск, 2004.
2. Балакина Т.И. История отечественной культуры. В 2 ч. Ч. 1. М.,
1994.
3. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М.,
1993.
4. Беллингтон Д.Х. Лики России. М., 2001.
5. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство древней Руси. М., 1993.
6. История русского искусства. Т. 1. М., 1991.
7. Карпов Г.М. Русская культура на пороге новой эпохи. XVII век.
М., 1994.
8. Кондаков И.В. Культура России. М., 2000.
9. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. М.,
1992.
10. Ìèð русской культуры. М., 2004.
11. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1998.
12. Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России IX—ХХ вв.
М., 2004.
32
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]