Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
Расширяется круг моделей, прежде всего за счет творческой интеллигенции, людей, знаменитых своим талантом, а не знатностью,
портрет становится массовым явлением. В портрете конца века отчетливо проступает влияние сентиментализма, что отражается в интересе к отдельной личности, ее чувствам, а не к человеку вообще.
Так появляется портрет утонченно-лирический, интимно-камерный,
тронутый печалью грусти. Усиливается влечение к природе, все
больше пленяет мысль о единении с ней, что превращает пейзаж в
очень существенную часть портрета. Для этих картин также характерно высветление палитры, предпочтение холодноватых цветов и
нежных цветовых сочетаний. Русский портрет второй половины века
входит в число шедевров мирового искусства. Во многом это заслуга
Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского.
Федор Степанович Рокотов (1735—1808) вошел в русское искусство в 60-е гг., когда находилось в расцвете творчество А.П. Антропова.
Но даже ранние работы мастера показывают, что русское искусство
вступило в новую фазу развития, нового этапа в представлениях о
человеческой личности. Портреты Ф.С. Рокотова отличаются такой
человечностью и лирической глубиной, какая до того не была свойственна русской портретной живописи. Слава к нему пришла рано,
поэтому художнику и поручили написать портрет великого князя
Павла Петровича. Но самый плодотворный период его творчества
связан с Москвой, где он прожил почти сорок лет и успел за это
время «переписать» почти всю Москву. Здесь он и создал некий
портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям
дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, душевном изяществе. Обычно это камерный портрет с погрудным изображением.
3
Фигура повернута по отношению к зрителю в
/4, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой, тонко сгармонизированными
тонами. Модель почти не комментируется сложными атрибутами,
антураж не играет никакой роли, иногда вовсе отсутствует. Неуловимыми средствами Ф.С. Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливость скептического Майкова, ленивую
улыбку и состояние умиротворения «Неизвестного в треуголке»,
тонкую задумчивость и духовное изящество Струйской.
Великим мастером портрета был Дмитрий Григорьевич Левицкий
(ок. 1735—1822) — создатель и парадного (он переписал всех екатерининских вельмож), и камерного портрета. С самых ранних работ
мастер проявляет умение выделять наиболее яркие черты характера
своих моделей. Особенно удавались ему портреты, изображавшие
современников, прославленных высоким умом и богатой внутренней жизнью. Таковы портреты Д. Дидро, Н.И. Новикова. Развивая
приемы парадного классицистского портрета, Д.Г. Левицкий в каждую свою работу вносил «изюминку», отражающую его индивидуальную манеру. Мастер является большим психологом, что заметно
341
2
â портретах Демидова, Голицына, Воронцова, Ланского и др. Неоднократно писал он и Екатерину II, создав идеальное воплощение образа просвещенной монархини.
Третий замечательный художник данного периода — Владимир
Лукич Боровиковский (1757—1825). В 90-е гг. он создает портреты,
выражающие новое направление в искусстве — сентиментализм,
пленяющие благородством и гармонией линий. Бесспорно, лучшим
является портрет М.И. Лопухиной, напоенный тишиной и томностью. Главная забота художника — понять душевный настрой прекрасной женщины. Новые эстетические взгляды мастера проявились даже в изображении императрицы — не законодательницы со
всеми императорскими регалиями, а обыкновенной женщины в
шлафроке и чепце на прогулке в царскосельском парке.
Декаративно-прикладное искусство. Роль усадьбы. Всецело преданным классицизму оставалось декоративно-прикладное искусство
второй половины столетия. Наследие античности и отчасти Ренессанса, воспринятое с максимально возможной точностью, становится
неисчерпаемым источником идей и вдохновения. В наиболее яркой
и выразительной форме классицизм в декоративно-прикладном искусстве проявился в фарфоре, очень любимом в России. Фарфор
становится более совершенным в техническом отношении, а в художественном — место кавалеров и дам, пастушков и пастушек занимают аллегорические фигуры Человеколюбия, Справедливости,
Согласия и т.д. По-прежнему создаются большие ансамбли в фарфоре — парадные сервизы, но главным элементом декора в них
становятся не цветы и плоды, а изображения орденов и их строгих
торжественных лент.
Значительное место в истории культуры России занимает усадьба (в основном, подмосковная), ставшая воплощением дворянской
культуры страны. Одной из самых известных усадеб является Куско-
âî — владение Шереметевых. К концу века Москва была сосредоточением отживающего знатного дворянства, издревле имевшего
здесь родовые вотчины. Многие из дворян, сторонясь суеты северной столицы, предпочитали жить в Москве и ее окрестностях. Тогда
же складывается и новый облик дворянина, уже не обязанного служить государю, а имеющего возможность все свое время посвятить
личному надзору за хозяйством, управлению своими крепостными.
Эта тенденция поддерживалась Екатериной II, усадьбы становились
опорой империи на местах.
Усадьбы были не только местом уединения, они служили земным радостям и утехам, праздникам и развлечениям. Последние
могли быть комнатными, не отличавшимися от городских, или играми на воздухе, в парке. Но особое значение для русской культуры
имели усадебные праздники, нередко продолжавшиеся по несколько
дней подряд и бывшие грандиозными зрелищами. В дни праздников
34
собиралось до 500 гостей, которые ели, играли в саду, по вечерам
устраивались балы, театральные спектакли, фейерверки. Программа
праздников составлялась с удивительной тщательностью, в них заключалась и природа, и искусство, и фантазия. Гости не только
были зрителями, но и участниками представлений.
Как мы видим, на протяжении восемнадцатого столетия в русской культуре произошли важные изменения принципиального характера. На смену ее средневековой форме со свойственным для
нее господством религиозной идеологии и внутренней замкнутости
пришла и утвердилась культура нового времени, в которой ведущее
место заняли светскость и открытость для общения с другими культурами. Неслучайно XVIII в. вошел в историю русской культуры
как «Век Просвещения».
Контрольные вопросы
1. Какие стили были характерны для искусства России XVIII в.?
2. Что явилось результатом распространения идей Просвещения в
России?
3. Какие изменения произошли в живописи в начале XVIII в.?
4. Кто является основоположником русской скульптуры?
5. Благодаря кому в Россию проникает сентиментализм? Назовите
основные произведения этого автора.
6. Кто является основоположником русского театра?
7. С каким композитором связываются главные достижения в хоро-
вой церковной музыке?
8. Назовите самую известную постройку В.И. Баженова в Москве.
Литература
1. Александров В.Н. История русской культуры. Минск, 2004.
2. Балакина Т.Н. История русской культуры. М., 1995.
3. В поисках своего пути: Россия между Европой и Азией: В 2 ч. /
Под ред. Н.Г. Федоровского. Ч. 1—2. М., 1994.
4. Георгиева Т.О. История русской культуры. М., 1998.
5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.
6. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры: В 3 т. М.,
1994.
7. Ìèð русской культуры. М., 2004.
8. Очерки русской культуры XVIII века: В 4 ч. М., 1987.
9. Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века. М., 1995.
10. Русское искусство XVIII в. М., 1979.
11. Шульгин B.C., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России IX—XX вв.
М., 2004.
343
4
«ЗОЛОТОЙ ВЕК»
20
XIX столетие в русской истории стало самым интенсивным и успешным периодом развития России, поскольку в это время страна
продолжала расширять свои территории и стала огромной империей. Начатые в XVIII в. реформы и преобразования также продолжались, и Россия ускоренно изменялась, обретая законное место среди ведущих держав мира. Вместе с тем ее развитие шло неравномерно. Наиболее глубокие и впечатляющие изменения происходили
в сфере культуры. В этой области XIX столетие стало временем невиданного взлета и расцвета. По богатству литературы, изобразительного искусства, музыки этот век несравним ни с каким другим
периодом не только в истории русской, но и мировой культуры.
Если в XVIII в. Россия громко заявила всему миру о своем существовании, то в XIX в. она буквально ворвалась в мировую культуру,
заняв там одно из самых почетных мест. Это произошло благодаря
тому, что она выдвинула гениев во всех направлениях художественной культуры — в литературе, живописи, музыке, архитектуре, философии и т.д. и тем самым внесла огромный вклад в сокровищницу
общечеловеческой культуры. Именно в XIX в. российская культура
стала классической, создав совершенные образы и произведения,
на которые ориентировались многие поколения людей и художников в своей жизни и творчестве. Подъем был настолько велик, что
дал основание называть эту эпоху «золотым веком» русской культуры.
РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
20.1. Русская культура
первой половины XIX в.
Этот период характеризуется становлением ее самобытности, определением ее самосознания, созданием первых классических достижений, определивших лицо русской культуры в масштабе мировой
культуры. Развитие русской культуры в данный период времени характеризовалось быстрой сменой направлений по сравнению с
предшествующим веком. В общественном сознании первых десятилетий XIX в. происходил постепенный отход от нормативности про-
34
5
светительской идеологии, лежавшей в основе стиля классицизма,
когда мотивами создания различных культурных продуктов были,
прежде всего, гражданский долг и общественное служение. И как
следствие, усилилось внимание к человеку, его внутреннему миру, в
котором чувство, а не долг стало важным побудительным мотивом
его поступков.
Романтизм. Наиболее широкое распространение и влияние в
русской культуре начала века имел романтизм. В России он возник
в переломную эпоху Отечественной войны 1812 г. Сутью романтического стиля было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ, яркая индивидуальность
и неповторимый облик которого не укладывались в рамки общепринятых стереотипов мышления и поведения. Личность находится
в противоречии с окружающей ее реальностью — таково исходное
положение романтизма. Такая установка была обусловлена тем обстоятельством, что романтическое искусство создавалось художниками, которые зачастую сами находились в сложном разладе с «враждебной действительностью». Они искали умиротворения в идеализированном прошлом, в народных преданиях, в тишине и покое
природы. На почве увлеченности «вечной красотой» народного творчества возрождается интерес к самобытным истокам культуры.
Русский романтизм был неотделим от общеевропейского, но
имел при этом ярко выраженную специфику, обусловленную всем
ходом предшествующего исторического и духовного развития. Внимание к отечественной истории было характерно для всей культуры
в целом. К исторической проблематике обращались многие писатели,
поэты, композиторы. Но русская художественная интеллигенция в
соответствии со своей миссией глашатая свободы и либерализма не
испытывала приверженности к абстракциям грез и иллюзий, к фантазиям, далеким от действительности. Окружающий мир воспринимался русскими художниками XIX в. как главный предмет творчества. Это стимулировало развитие реалистической образности, которая сочеталась с романтическими средствами выразительности.
Историки русской культуры справедливо полагают, что романтизм
стал важным звеном в общем процессе развития культуры от классицизма к реализму. Именно одновременное переплетение стилей
дало прекрасный художественный результат и способствовало рождению выдающихся произведений русского искусства.
Доминирующее положение в культуре «золотого века» занимала
литература. Она сыграла главную стабилизирующую и созидательную роль, поскольку была, пожалуй, единственным видом искусства, который мог выразить наиболее полно потребности своего времени. Классики русской литературы всегда тяготели к объемному,
многомерному мировосприятию, сохраняющему многозначность и
34
6
образность. Классическая литература XIX в. была больше, чем литературой. Она стала синтетическим художественным явлением,
оказалась по сути дела универсальной формой общественного сознания, выполняя функции других видов искусства.
Утверждение романтизма в русской литературе произошло в
значительной мере в результате творческих исканий и открытий
Василия Андреевича Жуковского (1783—1852). Подобно многим молодым дворянам начала века, В.А. Жуковский начинал сознавать отличие своих воззрений на мир от традиционных норм просветительства. Однако среди сложившихся литературных форм он не находил
таких изобразительно-выразительных средств, с помощью которых
можно было бы добиться наиболее полного выражения этого нового типа видения и чувствования мира. Его поэзия, отражающая
дисгармонию окружающего мира, проникнута осознанием кратковременности человеческого бытия. В его сочинениях господствует
меланхолическое созерцание Божьего мира, с которым предстоит
расстаться без особого сожаления и с надеждой на вечную жизнь.
Красота земная и небесная, мгновение и вечность — вот те категории, которые постоянно использует поэт.
В.А. Жуковский творил в самых разных жанрах. Это были дружеские послания, романсы, элегии, басни, сказки. Но все же явное
предпочтение он отдавал балладе. Баллада, сложившаяся в английской и немецкой литературе, представляла собой эпическое
произведение, в котором сильны мотивы фантастики. Этот жанр
был чрезвычайно любим романтиками, причем не только поэтами,
но и музыкантами. В творчестве В.А. Жуковского сохранились основные черты жанра, но они были дополнены русскими национально-бытовыми образами (баллады «Людмила», «Светлана», «Êó-
áîê», «Перчатка»).
Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном ис-
кусстве означало серьезные перемены в академической живописи.
В 30—50-е гг. идейные основы академизма, основанные на иерархической ценности жанров, все более устаревали. Художественные
установки академизма вступали в противоречие с требованиями
жизни и общественными задачами искусства. Все очевиднее становилась потребность в новых выразительных средствах в живописи.
В этих условиях еще сохранялся приоритет исторического жанра, в
то время как бытовой жанр в качестве самостоятельного еще не получил признания. Утверждение романтических идей предопределило быстрое развитие портретного жанра в живописи.
Одним из наиболее ярких представителей романтизма в русской
живописи начала XIX в. являлся Орест Адамович Кипренский (1782—
1836). Закончив Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи, О.А. Кипренский вошел в историю русской
34
7
культуры как портретист. Во время учебы художника в академии в
изобразительном искусстве сосуществовали стили классицизма,
сентиментализма и романтизма, что обусловило его способность
создавать возвышенные образы с их индивидуальным своеобразием
и человеческой теплотой. Все его портреты — это образ новой эпохи.
О.А. Кипренский создал целую галерею портретов, демонстрируя изумительную способность к видоизменению своей живописной манеры, цветовых и световых эффектов всего эмоционального
строя портрета в каждом конкретном случае. Однако, среди всех его
произведений, наиболее удались художнику полотна, где были изображены яркие художественные персонажи. Безусловным шедевром
стал портрет А.С. Пушкина, считающийся и сегодня лучшим прижизненным портретом поэта. В образе А.С. Пушкина художник сумел выделить романтическую задумчивость и самоуглубленность,
показав тем самым тонкий мир чувств поэта.
Нарастающий общественный интерес к национальным, народным мотивам нашел свое выражение в творчестве замечательного
живописца Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847). Этот художник создал уникальный стиль, соединив в своих произведениях
традиции столичного академизма, русский романтизм начала XIX в.
и идеализацию крестьянской жизни. Он стал родоначальником русского бытового жанра в живописи. Вопреки господствовавшему тогда художественному канону, в соответствии с которым «натура
простая» противопоставлялась «натуре изящной», А.Г. Венецианов
обратился к изображению крестьянской жизни и показал ее как
мир, наполненный гармонией, величием и красотой. Его картины
бытового жанра («На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Захарка» и
др.) были открытием в русской живописи 20-х гг. XIX в. Художник
изобразил повседневную жизнь крестьян, показывая их человеческое достоинство и красоту труда. А.Г. Венецианов первым из русских художников создал свою школу живописи, которая стала значительным явлением в художественной культуре 20—40-х гг. и
способствовала распространению бытового жанра.
Представления романтиков о человеке, как герое исторических
событий, воплощались в больших полотнах, становившихся выдающимися явлениями художественной жизни. Самым знаменитым
произведением такого рода стало монументальное полотно Александра
Андреевича Иванова (1806—1858) «Явление Христа народу», над которым автор работал 20 лет, сделав 600 этюдов. Сюжетом картины
является евангельский рассказ о появлении Иисуса Христа перед
людьми, принимающими крещение от пророка Иоанна в реке Иордан. Художник трактует этот евангельский сюжет, как поворотное
событие в истории человечества, как начало его освобождения от зла
и нравственного возрождения. Мастер показал, что происходит с
34
людьми в переломные моменты жизни, когда меняются пророки к
появляется надежда на лучшую жизнь.
В ходе своего титанического двадцатилетнего труда А.А. Иванов
все более убеждался в ограниченности традиционных академических приемов композиции, рисунка, живописи и стремился писать
реальную жизнь. В этом отношении ценными являются этюды к
картине, в которых художник провел исследование духовного мира
человека: каков человек в рабстве, в сомнении, в слепоте фанатизма,
в прозрении истины. Здесь мы видим человечество на историческом
перепутье, на рубеже язычества и христианства, в момент духовного
прозрения, перед выбором своего пути, и все это с неподражаемым
психологическим мастерством воссоздано А.А. Ивановым. Эта глубина постижения свойств человеческой души ставит А.А. Иванова в
ряд величайших мастеров мировой живописи.
Критический реализм. На характер и содержание русской куль-
туры первой половины XIX столетия существенное влияние оказало
движение декабристов, которое придало ей особые черты гражданственности и политического вольнолюбия. Это влияние освободительного движения послужило причиной для появления нового
способа воспроизведения действительности, получившего впоследствии название критического реализма, одного из основных методов в русской литературе XIX в. Идеи борьбы и свободы личности
нашли свое отражение в творчестве передовых русских писателей
А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова.
Основоположником русского критического реализма стал
Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837). Именно с его творчеством связано начало «золотого века» в русской литературе, так как он
по сути дела явился родоначальником новой литературы, отразив
русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Благодаря А.С. Пушкину наша культура стала составной частью общеевропейской и заняла в ней подобающее место. Исключительное значение в этом имело создание поэтом русского литературного языка, что способствовало не только дальнейшему расцвету
русской литературы, но и признанию ее во всем мире.
А.С. Пушкин создал замечательные произведения различных
жанров как в стихах, так и в прозе: роман в стихах «Евгений Онегин»,
прозаическое произведение «Повести Белкина», историческую драму
«Борис Годунов», историческую повесть «Капитанская дочка», трагедию «Моцарт и Сальери», гениальное воплощение образа России
как вставшего на дыбы коня и удерживавшего ее железной уздой
самодержца — поэму «Медный всадник», лирические стихи и т.д.
Однако особенно важной и значимой оказалась роль А.С. Пушкина
в русской поэзии. Именно здесь он нашел новые художественные
способы воплощения человеческих чувств и переживаний.
348
9
Творческие искания А.С. Пушкина в поэзии исходили прежде
всего из новаторских принципов поэта, направленных против отживающих художественных норм и традиционных стилей. Его стремление к поэтической свободе особенно последовательно выразилось в
отношении к жанрам лирики. Вместо обычного для поэтов того времени строгого подчинения жанровым канонам А.С. Пушкин видоизменил, трансформировал и роман, и балладу, и поэму, написал
множество стихотворений, которые вообще не укладывались в общепринятые до того жанровые формы.
Младшим современником и преемником А.С. Пушкина в русской
литературе того времени стал Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—
1841), который уже в 16 лет заявил о своем таланте. В его ранних
стихах выражался романтический апофеоз личности, формировался
единый поэтический язык, экспрессивный и метафоричный, создавался образ лирического героя. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта был близок классический тип романтизма. Поэтому его
ранние произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою. Однако уже со второй половины 30-х гг. в творчестве М.Ю. Лермонтова заметно усиливаются реалистические элементы. Новое мироощущение поэта породило новый тип героя его
произведений. Поэтому для его сочинений был характерен безграничный максимализм, который оборачивался жаждой абсолютной
гармонии и полного преобразования существующего миропорядка.
Сознание фатальной неосуществимости своего идеала и вместе с
тем принципиальная невозможность отступиться от него выразили
глубинный конфликт русского общества. Эта тенденция реалистической поэзии получила высшее выражение у М.Ю. Лермонтова в
романе «Герой нашего времени», где наиболее полно был объективирован образ «лермонтовского» героя: эгоистичного и одинокого
человека, несущего настроение социальной усталости и не способного творить добро.
Современник А.С. Пушкина Николай Васильевич Гоголь (1809—
1852) получил известность и славу после публикации цикла малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки», где удивительно романтично нарисовал картину народного быта. Соединив
фантастику и мистический гротеск, сатиру и религиозные проблемы, суровый морализм и социальную утопию, автор поэтично передал мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений. В середине 30-х гг. XIX в. в творчестве
Н.В. Гоголя произошел поворот от лирического романтизма к реализму. В этом повороте нашло выражение убеждение писателя, что
художник не может оставаться безучастным к добру и злу, он должен стремиться к творческому воплощению своих взглядов, помогать преобразованию жизни посредством искусства. Поэтому, по
34
0
совету А.С. Пушкина, Н.В. Гоголь начинает писать роман-поэму
«Мертвые души», основной темой которого стала современная писателю жизнь, являющая собой вопиющее противоречие между духовной мощью русского народа и его рабским социальным положением. В этом произведении Н.В. Гоголь продемонстрировал свободное владение разнообразными приемами компоновки сюжета,
используя средства выразительности реализма и романтизма, обращаясь то к сатире, то к лирике, то к патетике. Эти приемы помогли
ему убедительно и достоверно показать нравственный облик современного ему общества с такой художественной, психологической
силой, что многие гоголевские персонажи приобрели нарицательное значение.
Реалистическое направление русской литературы первой половины XIX в. стремилось разрешить непримиримый конфликт между
потребностями духовной жизни страны и реакционным характером
общественного устройства. Поэтому, начиная с А.С. Пушкина и
Н.В. Гоголя, русские писатели этого времени постоянно стремились
воплотить в своих произведениях высокий социально-гуманистический нравственный идеал. В 40—50-е гг. XIX в. в русскую литературу пришло новое поколение писателей. Это И.С. Тургенев,
И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Островский, поэты
Н.А. Некрасов, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет и другие, которые также
следовали этому идеалу и стремились реализовать его различными
художественными приемами.
Классицизм. Русская архитектура до середины XIX в. продолжала развиваться под знаком классицизма, т.е. тех же принципов,
которые обусловили развитие русской архитектуры во второй половине XVIII в. При этом, монументальность, простота, логическая
ясность классицистской образности достигают в это время еще
большей выразительности. Значительно усилились черты праздничности, торжественности. В зданиях особенно подчеркивалась объемность, величавость.
В царствование Александра I в Петербурге была построена значительная часть выдающихся архитектурных сооружений, ставших
памятниками архитектуры той эпохи. При этом роль Александра в
формировании классического образа Северной Пальмиры сравнивали с ролью Перикла в строительстве Афинского Акрополя. Такими сооружениями являются Казанский собор, Смольный институт,
ансамбль Стрелки Васильевского острова со зданием Биржи, с ростральными колоннами, а также Адмиралтейство.
Первыми черты позднего классицизма (ампира) в русской архитектуре того времени выразили А.Н. Воронихин и А.Д. Захаров.
Самым выдающимся произведением А.Н. Воронихина (1759—1814)
ñòàë Казанский собор в Петербурге. Еще при проектировании собора,
35
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]