Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
В последние годы «серебряного века» в русской поэзии зазвучала
лиричная и эмоциональная поэзия Анны Андреевны Ахматовой
(1889—1966). Ее творческие взгляды формировались под сильным
влиянием поэзии Пушкина и Блока, поэтому в ее поэзии не было
никакого эстетства, никакой салонности, ничего искусственного. Ее
отличает сдержанность интонаций, камерность тематики, психологизм. В этих чертах поэзия А.А. Ахматовой сближается с разговорной речью, что делает ее удивительно простой и естественной. Поэтесса находила свое вдохновение в конкретных событиях живой
жизни, переосмысливая их в своей щедрой и открытой душе.
Футуризм (кубофутуризм). Одновременно с акмеизмом возникло
авангардистское течение в литературе и изобразительном искусстве —
футуризм (от ëàò. футурум — будущее), который провозгласил революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу
поэтического слова. Стремясь создать искусство будущего, футуристы декларировали отрицание не только традиционной культуры, ее
моральных и художественных ценностей, но даже естественного
языка, подменяя слова произвольными звукосочетаниями. Это течение не было однородным и состояло из нескольких группировок,
в том числе эгофутуристов (И. Северянин, Б.Л. Пастернак) и кубофутуристов (В. Хлебников, В.В. Маяковский), каждая из которых
претендовала на роль единственного выразителя ценностей подлинного футуризма. Существовала еще одна группа поэтов-абсурдистов (И.М. Зданевич), писавших на абсолютно непонятном, абсурдном языке — языке зауми.
В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественному вкусу» футуристы изложили теоретические основы своего
мировоззрения, согласно которому слово выступает уже не как символ, не как средство проникновения в иные, «заповедные» миры, а
как самостоятельный и независимый организм, развивающийся
благодаря творчеству поэта и не имеющий никакой связи с обозначаемой им действительностью. Эта абсолютная самостоятельность
языка, ценного самого по себе, не имеющего никаких познавательных
функций и лишь творящего свою собственную «мифологическую действительность», была тем крайним пределом, до которого не дошли
декаденство, символизм, акмеизм.
Поэтический язык представителей футуризма отдавал эзотерикой
и выделялся эпатажными оборотами. Обессмысливая слово и тем самым лишая его коммуникативного содержания, теоретики и практики футуризма сводили его к произвольному выражению того или
иного состояния свободной личности в непонятном для других наборе звуков, т.е. к языку «для себя». В этом был положительный
момент, так как это воспринималось как протест против трафаретного обеднения значения слов в обиходе, нацеливало на поиск но-
371
2
вых словообразований, зачастую довольно любопытных («творяне» —
творцы, «смехач» — смеющийся человек, «миларь» — милый человек и др.).
Один из основоположников футуризма Велимир Хлебников (1855—
1922) видел свою главную задачу в радикальной реформе поэтического языка. Для этого он считал необходимым сближение науки и поэзии, так как в результате будет создана «новая мифология» и
«сверхъязык» будущего человека. К этому сверхъязыку В. Хлебников
шел через разрушение классического стиха, через отказ от рационального слова-понятия, дробил его на составные элементы, наделенные
размытым образным смыслом, складывал из них новые слова.
Как никто другой, В. Хлебников выходил за рамки поэзии и искусства, разрабатывал идею глобального переустройства мира. Данное направление его творчества нашло выражение в книге «Время —
ìåðà ìèðà». Он мечтал о том, что в новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей с
природой (поэма «Ладомир»). Особую роль в переустройстве мира
В. Хлебников отводил поэту. Он определял эту роль как миссионерскую, спасительную. Поэт виделся ему как некий тайновидец,
открывающий путь к овладению числовыми «законами времени».
В среде поэтов-футуристов начинал свой творческий путь Влади-
мир Владимирович Маяковский (1893—1930), который подверг сокрушительной критике традиционное классическое искусство, а также
современные ему течения модернизма — символизм и акмеизм. Он
выступил одним из самых решительных реформаторов поэтического
языка. С самого начала своего творчества В.В. Маяковский выделялся в поэзии футуризма тем, что привнес в него свою тему. Он всегда выступал не только против «всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни. Поэтому язык его произведений
отличает яркая экспрессивность, наполненность глубоким драматизмом, оригинальность графического построения, благодаря использованию «столбика» и «лесенки». Провозглашая диктатуру формы,
В.В. Маяковский стремился наполнить свои произведения актуальным жизненным содержанием и смыслом («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Мистерия-буфф»).
«Мир искусства». Сложные общественные процессы рубежа XIX —
XX вв. обусловили появление новых форм и способов их отражения
в изобразительном искусстве. Своеобразным перекрестком, где сошлись новации живописцев «серебряного века», стало творческое
объединение «Мир искусства», созданное С.П. Дягилевым в 1898 г.
Это художественное направление родилось из студенческого кружка,
сплотившего группу молодых художников во имя «служения искусству», поскольку участники видели задачу искусства в воспитании
чувства прекрасного в человеке. Участниками объединения «Мир
37
искусства» стали многие известные художники того времени:
В.А. Серов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, К.А. Коровин, М.В. Нестеров,
Б.М. Кустодиев, Л.С. Бакст и др.
Не удовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть
красоту, художники искали новые темы и формы, позволявшие
реализовать их идеи. Идеалы служения красоте и гармонии оказались близки многим мастерам и очень быстро «Мир искусства»
превратился в самое многочисленное и авторитетное объединение
художников, состоявшее из сторонников разнообразных стилей —
от древнерусского до авангарда. Они требовали отказа от социальной тенденциозности искусства, выдвигая принцип свободы художника от ситуативных, поверхностных явлений действительности.
Искусство рассматривалось ими как средство выражения индивидуальности мастера. Определяющей чертой их творчества были поиски эстетического идеала в романтизированном прошлом.
Важной особенностью мирискусников был универсализм — они
выступали как критики, искусствоведы, театральные декораторы.
Их искусство было «надмирным, «мифологичным», оно создавало
«новые реальности» и уводило в культурную среду других веков.
Основными темами их творчества были мифологические, библейские
сюжеты, былины, русская старина, которые они смогли полно и разносторонне реализовать в оформлении театральных постановок.
Спектакли с декорациями А.Н. Бенуа, М.А. Врубеля, Л.С. Бакста и
других художников становились заметными явлениями культуры,
так как превращались в подлинный праздник красок, метафор, событий, героев.
Русский авангард. Особое место в изобразительном искусстве
«серебряного века» занимает русский авангард, который был ориентирован на развитие новаторских течений и тотальное обновление
всей культуры. В русле авангардистских устремлений рождались
различные направления и формы творчества — кубизм, примитивизм, абстракционизм, супрематизм и др. Это разнообразие форм
русского авангарда выдвинуло соответственно таких талантливых
художников, как В.В. Кандинский, К.С. Малевич, П.Н. Филонов,
М.З. Шагал.
В целом русский авангард, как и западный, тяготел к самодавлеющей форме, к асоциальности, к традициям искусства XIX в., к
абсолютизации творческого «я». Однако русская социокультурная
ситуация «серебряного века» придала ему некоторые национальные
самобытные черты. Такими стали немой «трагизм», метафизические
поиски нового религиозного сознания и др. Создателями абстракционизма и супрематизма в русском авангарде являются, соответственно, В.В. Кандинский и К.С. Малевич.
373
4
Культурологические и художественные взгляды Василия Кандинского (1866—1944) были весьма сложны и многообразны. Творческая
личность, по мысли художника — это «пророк», ведущий искусство
вперед. Задача авангарда — выразить духовные абсолюты в нормах,
соответствующих глубинам человеческой психики (его полотно
«Импровизация»). Для этого художник стремился к внутреннему
синтезу искусств будущего, к их сосуществованию и взаимодействию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры — от цвета до звука. Выявить импульсивное, подсознательное — одна из главных целей авангарда.
Сформулировавший и развивавший идеи супрематизма Казимир
Северинович Малевич (1878—1935) не ограничился только теоретическими заявлениями и постарался дать философское обоснование
своим представлениям (теории Шопенгауэра, Бергсона, эмпириокритицизма). В отличие от теоретиков декаданса он утверждал, что в
основе мира лежат не некие мистические начала, а своеобразное
беспокойство, «возбуждение» как скрытая сила, управляющая состоянием природы и самого художника. В работах «От кубизма к
супрематизму», «О новых системах в искусстве» К.С. Малевич утверждал, что именно это «возбуждение» и является единственным
предметом художественного постижения. Оно будто улавливается
художником в его собственном внутреннем мире и преобразуется
благодаря творчеству в иное видимое состояние (живопись), не
обретая при этом предметного выражения.
Таким образом, русская культура к началу XX столетия была
итогом процесса огромного и сложного развития. Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм, высокая образность и
глубокая духовность были отличительными чертами на всех этапах
ее истории. В канун революционных событий 1917 г. она обладала
богатейшим художественным наследием, культурными ценностями
мирового уровня.
Однако в России всегда существовало несоответствие между богатым разнообразием явлений культуры и возможностями их потребления широкими слоями народа. В результате культурный уровень народных масс зачастую ограничивался элементарными знаниями. Статусный, сословный характер культуры, отсутствие в
обществе широкого среднего культурного слоя и сегодня являются
одной из особенностей культурной ситуации в России. Эта особенность общественной жизни была определяющей причиной всех
процессов развития русской культуры на протяжении всего ХХ в.
37
5
Контрольные вопросы
1. Какое направление имело наибольшее распространение в искусстве XIX в.?
2. Какая область искусства занимала доминирующее положение в
эпоху «золотого века»?
3. Кто является основоположником критического реализма в России?
4. Какой стиль в искусстве служил воплощению и выражению идей
государственного могущества?
5. С чьим именем связан расцвет русского музыкального искусства?
6. Какой жанр получил наибольшее распространение в литературе
второй половины XIX в.?
7. Под каким названием вошел в историю кружок петербургских
композиторов, организованный М.А. Балакиревым?
8. Какие художественные течения возникли в 80—90-х годах XIX в.
и какое название получил этот период в истории?
Литература
1. Александров В.Н. История русской культуры. Минск, 2004.
2. Балакина Т.И. История отечественной культуры: В 2 ч. Ч. 2. М.,
1994.
3. Георгиева Т.О. История русской культуры. М., 1998.
4. Ионов Н. Российская цивилизация XIX — начала XX вв. М., 1995.
5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.
6. Лапшина Н.П. Мир искусства. М., 1977.
7. Ìèð русской культуры. М., 2004.
8. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1997.
9. Серебряный âåê. Ë., 1991.
10. Серебряный век русской поэзии. М., 1993.
11. Ценностный мир русской культуры. СПб., 1995.
37
6
МИРОВАЯ КУЛЬТУРА
И ИСКУССТВО
21
Данная эпоха является хронологически самой короткой из всех,
рассмотренных ранее. В то же время она является и самой сложной,
поскольку включает в себя множество разнообразнейших фактов, процессов и тенденций, противоречивых и неоднозначных по содержанию и последствиям. Мировая цивилизация в ХХ в. достигла высокой
степени зрелости, приобрела постклассические формы и вошла в стадию всеобщего кризиса. Последнее обстоятельство обусловлено глобализацией всех социальных процессов на нашей планете, появлением
феномена «мировая культура». Именно мировая культура определяет
сегодня сущность современной эпохи, объединяет типологически разнообразные культуры как современного, так и прошедших столетий.
Ее содержание составляют общезначимые духовные богатства, созданные различными народами в разных странах и представленные естествознанием и философской мыслью, художественной культурой, религиозными доктринами, традициями, обычаями и др.
Естественно, что вклад отдельных национальных культур в общую мировую культуру неодинаков, но все страны и народы могут
пользоваться ее богатством в результате культурного обмена благодаря современным средствам массовой коммуникации, системе образования, огромным тиражам печатной продукции. Ценности мировой культуры, носящие универсальный характер, в том или ином
виде попадают в каждую страну, в каждый дом. Масштабы приобщенности к ней сегодня выступают в качестве главного критерия
уровня развития стран и народов, отдельных личностей. И те, кто
сознательно изолирует себя от влияния ее ценностей, оказываются
в последних рядах цивилизации.
НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ
21.1. Основные особенности
и тенденции современной мировой культуры
Двадцатое столетие занимает исключительное место в истории человечества, потому что оно стало периодом глубоких изменений в
культурной жизни большинства народов мира, многие из которых
37
7
можно назвать судьбоносными, поскольку они затрагивали само их
существование. Корни всех изменений в культурной жизни народов
мира заключены в процессе превращения капитализма из монополистического в государственно-монополистический, и в развитии
на этой основе массового машинного производства, которое подорвало старые порядки и подвергло пересмотру все прежние истины в
области человеческих знаний и практической деятельности. Оно
породило потребность в политических и социальных реформах, что
в свою очередь привело к появлению новых политических партий,
которые стали угрожать устоям законной власти. Развитие науки
расширило возможности понимания и контролирования окружающего мира. В результате в культуре сложились разного рода авангардные течения, которые опрокинули каноны и нормы прежних
традиционных представлений. Изменение стало движущей силой, а
обновление — основной целью всего культурного творчества.
Одной из важнейших особенностей развития современной мировой культуры является ее интернационализация и утрата национальной самобытности. В этом процессе определяющей была тенденция вестернизации, т.е. доминирования западноевропейской
культуры и ее влияния на другие регионы планеты. Однако после
Второй мировой войны в результате экономического и политического усиления США стала развиваться новая тенденция — американизация мировой и национальных культур. Американизация
представляет собой массированное проникновение американской
культурной продукции и переориентирование национальных культур, духовной жизни, системы ценностей, образа жизни многих
стран и народов под влиянием США. Достижения американской
культуры в этом процессе становятся образцом для подражания,
эталоном образа жизни. В силу своей распространенности она в
большей степени стала определять содержание и характер мировой
культуры. Она сама представляет собой своего рода слепок, синтез
различных этнокультурных элементов, в котором преобладает англосаксонский элемент.
Процесс интернационализации (космополизации) культуры являлся наиболее характерной ее чертой во второй половине ХХ в.
Он проявлялся в том, что в духовной и материальной жизни разных
стран и народов возросла доля общих черт, при соответствующем
сокращении традиционного специфического облика. Особенно это
утверждение относится к молодым странам, не обладающим устойчивыми культурными традициями, у которых эта специфика вообще не сформировалась. В то же время, тенденция демократизации
культуры, сложившаяся в новое время, имела интенсивное развитие
в прошлом столетии. В ХХ в. окончательно сформировалась демократическая модель культуры, функционирующая на основе прин-
37
ципов свободы и доступности духовных ценностей. Существенно
изменились отношения между заказчиком, создателем и потребителем духовных ценностей. Они развивались в рамках рыночного механизма, где господствуют общие для любого рынка законы коммерции, конкуренции, рекламы и т.д.
Художественная культура последних десятилетий ХХ в. переживала непростые процессы. В это время происходили принципиальные изменения, сущность которых определяется понятием «постмодернизм». Новационные поиски в очередной раз привели к разрыву с традиционным искусством. В попытках уйти от традиции, в
придумывании все новых и новых выразительных форм часто происходит выход за рамки известных видов и жанров искусства или
даже вообще за пределы последнего. Суммируя многие процессы и
явления развития мировой культуры, многие социологи, политологи,
культурологи и футурологи еще четверть века назад заговорили о
начале глобального кризиса человеческого общества, который проявился также и в сфере культуры.
Проблема кризиса культуры в результате отчуждения человека
от результатов его деятельности была исследована в докладах Римского клуба. Авторы докладов предлагали сместить акцент с активного преобразования действительности, которая привела к различным
формам глобального кризиса, на активизацию и развитие творческих
способностей человека. Не удовлетворение человеческих потребностей, а человеческое развитие должно стать, по мнению авторов докладов, высшей целью человеческой деятельности. Для достижения
этого необходимо вновь воспитать человеческие качества и устранить эгоизм, корыстолюбие, замкнутость, отчужденность, человек
либо должен измениться, либо ему суждено исчезнуть с лица земли.
По сути дела, благодаря докладам Римского клуба, было положено
начало современным концепциям антропоцентризма и гуманизма.
В истории мировой культуры гуманистические принципы и идеалы получили широкое распространение довольно давно. Но современный гуманизм отличается от христианского или ренессансного
своей универсальностью: он адресован каждому человеку, провозглашает право каждого на жизнь, благосостояние, свободу. Поэтому
по своей сути — это демократический гуманизм. Его проявлением в
последние два десятилетия стало формирование качественно нового
типа политической культуры в индустриально развитых странах.
21.2. Современные стили в искусстве
Культурная панорама двадцатого столетия настолько сложна и разнообразна, что с трудом поддается даже простому описанию. За этим
разнообразием зачастую невозможно определить главные, сущностные
378
9
концепции и направления развития мировой культуры. Она едина в
своем многообразии и по-своему воспринимает и оценивает мир,
интерпретирует общечеловеческие нормы и ценности. Ее существование и развитие стало возможным через взаимодействие и взаимообогащение национальных культур, результатом чего стало формирование единой мировой культуры.
Этот процесс приобрел сегодня взаимозависимый характер: становление мировой культуры сопровождается мощным ростом национальных культур. Именно наше время показало ограниченность
европоцентристского взгляда на культуру, при котором техногенная
европейская культура объявлялась главенствующей по отношению
ко всем региональным и национальным культурам. Однако опыт
второй половины XX в. показал: восточные страны вполне смогли
адаптировать достижения европейской культуры в свою систему духовных ценностей. При этом культурная основа их жизни осталась
самобытной. Современные исследования показывают необычную
пластичность восточных национальных культур в восприятии разных технических новшеств.
Современный модернизм и его формы. Несмотря на все противоречия, невзгоды и исторические катаклизмы, культура в XX в. развивалась достаточно успешно. На это столетие приходятся многие
великие достижения в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке,
философии. Поэтому, говоря о кризисных явлениях столетия, нужно иметь в виду, что понятие «кризис» относится не к культуре как
таковой, а к тем противоречиям, которые возникают в обществе и
порождают серьезные проблемы человеческого бытия и существования, бросают вызов культуре. Отвечая на этот вызов, культура
порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки
зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные»,
поэтому реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. Никогда ранее она не создавала такого количества новых направлений своего развития и никогда так быстро не меняла
свои ценности и принципы в надежде получить из динамичных исторических явлений новую картину мира, новый его образ.
Современная культура — это не одно целостное явление. Она
состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и
выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположными друг другу. Но при всей пестроте современной культуры у составляющих ее течений и стилей есть одна общая черта —
все они стремятся отразить мир в форме выражения чувств и настроений художника. Начало такому направлению в творчестве
положили еще постимпрессионисты, а позднее оно было названо
модернизмом.
37
0
Термин «модернизм» происходит от французского слова «модерн» — «новый», которое во многих европейских языках обозначает понятие «современный». Это слово имеет тот же корень, что и
слово мода и нередко употребляется в значении «новое искусство»,
«современное искусство». В культуре XX в. модернизм представляет
собой совокупность направлений, сложившихся в искусстве. Точные временные рамки модернизма не определены из-за его неоднородности, для него свойственно одновременное сосуществование
различных выразительных стилей и творческих объединений художников с общими программами.
Одной из главных особенностей модернизма было подчеркнутое
выражение художниками своей индивидуальности. Этим продиктованы и постоянные поиски ранее не использовавшихся изобразительных средств и материалов. Одним из самых плодотворных результатов этих поисков стала реабилитация роли эмоционального
общения с миром, утверждение самоценности и самодостаточности
эстетических переживаний, приоритета чувственного отражения над
возможностями рационального познания. Отказ от рассудочной деятельности и идеализации спонтанных, интуитивных способов познания наиболее ярко проявился в различных формах эмпатического
направления. В рамках этой тенденции утверждалось восприятие
мира, основанное на эмпатии — способности человека к глубокому
сопереживанию, сочувствованию, постижению бытия с помощью
интенсивного эмоционального отклика. Развитие эмпатической тенденции привело к возникновению на первый взгляд далеких друг от
друга, но, по сути, имеющих общую основу таких моделей мироощущения, как фовизм, ташизм, сюрреализм, орфизм и др.
Появление модернизма отвечало общей направленности всей
мировой культуры: ее устремленности к абстрактному отражению
мира, которое предполагало отвлечение от несущественных, случайных явлений с целью выявления универсальных свойств бытия.
Сформировавшийся новый стиль не только вызвал горячие споры,
но и породил многие проблемы. У составлявших его течений были
и пламенные сторонники, и ожесточенные противники. Большую
часть нападок на него вызывала изобразительная техника, поскольку модернисты часто отказывались от таких важных для старого искусства черт, как тщательное исполнение картины, традиционное
сочетание цветов, точность рисунка, стремление к внешней красоте
и т.д. Но на самом деле главным недостатком модернизма явилось
его безразличие к острым общественным проблемам, а также
стремление к изображению темных сторон жизни. А это значит, что
к области модернизма принадлежали произведения либо равнодушные к человеку, либо вызывающие у него неприязнь.
38
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]