Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
портрета стал А.П. Антропов, который в своих работах выразил эстетику барокко в наиболее законченной форме. Герои его портретов
изображаются статично, просто, в них подчеркивается трехмерность,
весомость. Портреты выполнены почти с фотографической точностью, что придает его полотнам живой колорит и выделяет их среди
других работ, где было принято смягчать не слишком красивые детали натуры.
Нельзя не упомянуть творчество Ивана Петровича Аргунова
(1729—1802), крепостного художника графа Шереметева, который,
хотя и учился у придворного художника Гроота, работал исключительно по велению хозяина, диктовавшего ему не только кого он
должен писать, но и как это делать. Поэтому его портреты представляют собой работы полупарадного типа — поколенные портреты, с пышными одеждами персонажа и богатством аксессуаров. Таковы изображения князя и княгини Лобановых-Ростовских, генерал-
адмирала князя М.М. Голицына. Ему же принадлежат прекрасные
камерные портреты Хрипуновых, Толстой, а также автопортрет è
портрет неизвестной крестьянки, лишенные официальности, отражающие внутренний мир героев.
Исключительный вклад в развитие изобразительного искусства
внес М.В. Ломоносов, возродивший утраченные секреты изготовления мозаики. Изготовление смальт — цветных стекловидных масс,
из которых делались мозаики, хранилось в Западной Европе в
строжайшей тайне. М.В. Ломоносов же сумел самостоятельно разработать весь технологический процесс их производства. После более чем четырех тысяч опытных плавок на опытной фабрике под
Петербургом он получил богатейшую палитру смальт, не уступающих по красоте и силе цвета знаменитым итальянским смальтам.
М.В. Ломоносов также выступал как мастер-мозаичист, создав многочисленные мозаичные портреты, а также грандиозную мозаичную
картину «Полтавская баталия». Все живописные работы Ломоносова говорят о понимании им искусства как средства монументальной
пропаганды высоких патриотических идей.
Огромное внимание, которое стиль барокко уделял украшению
интерьеров, вызвал бурный подъем русского декоративно-прикладного искусства. В нем также господствуют барочно-рокайльные
тенденции. Это ясно ощущается в особенностях декора и его богатстве, в повышенной нарядности, активности цвета, постоянном
возрастании числа предметов, украшавших быт, увеличивавших
комфорт и создававших ощущение роскоши. Изготовлялось много
изделий из стекла, шпалер (тканый безворсовый ковер из шерсти
или шелка), резной деревянной скульптуры, обычно позолоченной. Большое внимание уделяется мебели, которая очень тесно
связана с интерьером. Вообще, принято планировать все сооруже-
331
2
ние целиком — от генплана до предметов обстановки. Именно так
поступал Ф.Б. Растрелли.
19.3. Культура второй половины XVIII в.
Во второй половине XVIII в. Россия представляла собой огромное
по территории государство, расположенное на двух континентах,
сильное в военном отношении, доказавшее это в войне с Францией,
имеющее высокие достижения во многих областях науки, техники и
искусства. Многовековой процесс развития русской культуры в это
время вступил в новую стадию, существенным признаком которой
стало преодоление локальной и сословной ограниченности культуры,
характерной для предыдущих этапов ее развития, и формирование
собственно общенациональной русской культуры.
Эти изменения произошли во всех областях русской культуры.
Новая эпоха нашла свое воплощение в классицизме, ставшем ведущим художественным стилем в культуре второй половины XVIII в.
Быстрое приобщение художественной культуры страны к классицизму шло, с одной стороны, благодаря привлекательности просветительских идей, к тому же одобренных на государственном уровне.
Поэтому деятельность мастеров вдохновляется гражданственностью,
патриотической идеей служения отечеству, сознанием общественного предназначения и действенной роли искусства, пафосом прославления человечности и человека, восхищением красотой его тела,
ума и чувств, тягой к гармонии, простоте и естественности. В условиях России эти просветительские идеи трансформируются в призывы к отмене крепостничества, рождается стремление к демократизации русского общества. Распространению классицизма также
благоприятствует его освоение в предшествующий период другими
видами культуры, в частности русской литературой 40—50-х гг.
XVIII в.
Литературное творчество. Драматургия. Сама же русская литература, хотя и оставалась в основном в рамках классицизма, демонстрирует и другие художественные стили. В стиле классицизма
писал Николай Иванович Новиков (1744—1818), более известный
как крупнейший издатель и журналист своего времени (журналы
«Трутень», «Живописец», «Кошелек», «Пустомеля»), сама императрица Екатерина II оставила 12 томов литературных сочинений, среди которых были сказки, пьесы, либретто опер, политические памфлеты, а также ее «Записки» о приезде в Россию и о жизни здесь в
первое время после прибытия. Важное значение для русской литература имело творчество Ивана Андреевича Крылова (1769—1844),
которого мы сегодня в основном знаем, как великого баснописца,
но он был еще и автором пьес, а также сатирических произведений,
33
в которых уже активно зарождался стиль реализма, торжествовала
демократическая эстетика.
Среди русских писателей, чье творчество заложило расцвет русской литературы XIX в., следует назвать Александра Николаевича
Радищева (1749—1802) ñ åãî «Путешествием из Петербурга в Москву»,
произведение хотя и неизвестное широкому читателю, долгое время
ходившее лишь в списках, но оставившее неизгладимый след в истории русского освободительного движения. Николай Михайлович Ка-
рамзин (1766—1826) стал не только известнейшим русским историком, но и одним из первых теоретиков искусства в России, благодаря ему в русском языке появился термин «эстетика». Он также
является автором «Писем русского путешественника» и, конечно,
«Бедной Лизы» — произведений, через которые в русскую культуру
проникает сентиментализм. Глубокое внимание к психологии героев, их душевным переживаниям: умение показать все оттенки
чувств и перипетии любви — характерные особенности творчества
Н.М. Карамзина. Сентиментализм со своим культом пасторальных
мотивов, идеей бегства в природу, воспеванием простоты человеческих чувств был далек от дидактической поэтики классицизма, но в
нем также отразилась эпоха Просвещения, точнее ее завершение,
когда стало очевидным, что идеалы Просвещения потерпели крах, а
высокие идеи свободы, равенства и братства вылились в кровавую
вакханалию Великой французской революции.
Не менее значительной фигурой был Гавриил Романович Держа-
âèí (1743—1816), совершивший настоящий переворот в иерархии
жанров. Он определяет поэзию как «говорящую живопись», поэтому большое значение придается им не только колористической, но
и звуковой стороне стихов. Соединяя слова «высокие» и «низкие»,
Г.Р. Державин освобождал отечественную поэзию от теории трех
штилей, открывая тем самым путь развитию реалистического языка.
Денис Иванович Фонвизин (1744/45—1792) вошел в историю литературы как создатель социальной комедии. В его «Недоросле», справедливо считающемся вершиной драматургии XVIII в., высокие художественные достоинства сочетаются с острой социальной сатирой,
нелицеприятно обнажающие уродливые черты российской действительности, в частности, грубое невежество старшего поколения и
внешнюю европейскую образованность нового.
Становление театра. Развитие русской литературы было тесно
связано со становлением театра, основателем которого стал Федор
Григорьевич Волков (1729—1763). Речь идет о профессиональном
театре, так как любительские спектакли (особенно в школах) ставились и до этого. Театр Ф.Г. Волкова был открыт в Ярославле в середине XVIII в. Его труппа позднее составила основу труппы публичного театра в Петербурге, открытого в 1756 г., и ставила драматические произведения. Также популярностью пользовался Оперный
333
4
дом, где силами иностранных актеров и певцов ставились французские комедии и чувствительные итальянские интермедии, но особую
любовь публика питала к опере, которая ставилась известными
итальянскими композиторами и отличалась пышным великолепием. Успешно шли драматические и оперные спектакли в любительских и крепостных театрах, постановки в которых проходили на
очень высоком уровне. Так, огромной популярностью пользовался
музыкальный театр Института благородных девиц при Смольном
монастыре, воспитанницы которого пели в операх Перголези, Гретри, входящих в репертуар лучших европейских театров.
Композиторская школа. В последние десятилетия XVIII в. начала складываться национальная композиторская школа. Вначале она
была неразрывно связана с театром и растущей популярностью
жанра комической оперы и оперы-буфф, в которых музыка чередовалась с разговорными диалогами. Величайшим произведением в
этом жанре стала гениальная «Свадьба Фигаро» В. Моцарта. Конечно, русские комические оперы пока еще не шли ни в какое
сравнение с европейскими шедеврами, но они сыграли огромную
роль в становлении самобытной светской музыки в России. Музыкальной основой в них стала русская народная песня, воплотившая в звуках речевые интонации персонажей. Самой любимой музыкальной комедией XVIII в. стала опера М.М. Соколовского на
текст писателя А.С. Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и
ñâàò». В это время опера считалась литературным жанром, поэтому первыми композиторами были авторы текстов, которые указывали, на какую мелодию петь тот или иной текст. Так же было и с
этой оперой, и лишь позднее эти песни были обработаны скрипачом М.М. Соколовским, который и считается автором музыки.
Оживленная музыкальная жизнь стимулировала музыкальное
образование, которое становится обязательным элементом дворянского обучения. Все более активной становится концертная жизнь,
и с 80-х гг. на сцене все чаще появлялись известнейшие европейские исполнители. Звучали Й. Гайдн, В. Моцарт, Г. Гендель, а также произведения отечественных композиторов. Поэтому со второй
половины XVIII в. можно смело говорить о формировании отечественной композиторской школы, которая хотя и испытала влияние
таких корифеев европейской музыки, как К. Глюк, Й. Гайдн или
В. Моцарт, все же была основана на традициях русской музыки —
хоровой духовной музыке и народном музыкальном творчестве. Поэтому, осваивая «чужие» музыкальные жанры — оперу, увертюру,
сонату, русские композиторы успешно воплощали в них народные
интонации русских песен, русскую речь, национальные характеры.
Важную роль в становлении отечественной музыкальной традиции сыграл Максим Созонтович Березовский (1745—1777), подлинный мастер в области хоровой музыки, концерта, которые поража-
33
5
ют глубиной передаваемых чувств и эмоций. Василий Алексеевич
Пашкевич — автор комических опер, удивительно тонко соединяю-
щих сюжет с талантливой музыкой. Иван Евстафьевич Хандошкин
был замечательным скрипачом-исполнителем и композитором, писавшим для любимого инструмента, причем вдохновляла его русская народная песня, обыгранная им в десятках музыкальных вариаций. В его творчестве впервые произошло органичное слияние
европейского инструментального языка и русского фольклора. Вообще, внимание к русской народной песне — характерная черта
второй половины века. Не случайно в это время фольклористы собирают и записывают тексты этих песен, а композиторы используют их музыкальные интонации.
Вершиной русской музыки XVIII в. стало творчество Евстигнея
Ипатьевича Фомина è Дмитрия Степановича Бортнянского (1751—
1829). Е.И. Фомин писал оперы, в которых активно использовал
народные мелодии, что приводило к рождению новых, нетрадиционных черт оркестрового письма и стало первым шагом на пути
создания русской симфонической музыки. К сожалению, большинство его сочинений было забыто, и их новое открытие произошло
только в XX в. Его знаменитому современнику Д.С. Бортнянскому
повезло больше, он до сих пор остается самым известным композитором XVIII в. Главные творческие достижения последнего были
связаны с хоровой церковной музыкой. Д.С. Бортнянский отказался
от традиции барочного хорового пения и смело пошел новой дорогой музыкального классицизма. Он оставил огромное наследие —
35 концертов для четырехголосного хора и десять концертов для
двух хоров, которые пелись в храмах, на великосветских приемах, в
помещичьих усадьбах. Любой россиянин знал наизусть легко запоминающиеся мелодии. Сочинения Д.С. Бортнянского поражают
разнообразием чувств и настроений, он легко выражал и чувство
радости, и ощущения скорби и нежности. Помимо церковной музыки он сочинял оперы, музыка которых отличалась классицистским
благородством и изяществом, а также инструментальную музыку и
романсы.
Классицизм в архитектуре. Зримым воплощением новых общественных идеалов второй половины XVIII в. — гражданственности,
пришедшей на смену государственности — стал классицизм, утвердившийся в русской архитектуре. Обращение к нему ощущается в
сложении четкой системы принципов и приемов, ставших основой
точно переданного античного ордера, который придает сооружениям строго закономерное построение в виде структуры несомых и
несущих элементов. В античности берет начало и многое другое:
планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции. Но греческая и римская классика, на которую опирался европейский
классицизм, не заслонила для русских архитекторов современной
33
6
жизни, а также их интереса к искусству Ренессанса. Так что классицизм был не более, чем языком, передающим впечатления от современной жизни.
В русском зодчестве второй половины XVIII в. явно прослеживаются два этапа развития. Ранний классицизм охватывает 60—80-е гг.,
строгий классицизм — 80—90-e гг. На первом этапе развитие архитектуры определяли общественные здания с их характерной монолитностью, на втором — городские частные дворцы и усадьбы, представляющие собой совокупность самостоятельных, хотя и соподчиненных частей.
Одним из наиболее видных архитекторов раннего классицизма
был А.Ф. Кокоринов, главным памятником которого стало здание
Академии художеств (в соавторстве с Жаном-Батистом ВалленомДеламотом). В плане здание представляет собой квадрат, в который
вписан круг — двор для прогулок. Здание равновысотно, лишь небольшой купол выделяется над главным входом в здание. Колонны
распространены по всему фасаду. Здание лишено барочной эмоциональной непосредственности в угоду серьезности и тонкой элегантности.
Величайшим мастером русского классицизма, чьи работы способствовали признанию русского зодчества и Европе, архитектором
необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие
не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был
Василий Иванович Баженов (1737/38—1799), и это при том, что
большинство его проектов даже не было реализовано. Дважды императрица сама прерывала осуществление его главнейших проектов:
Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыне под
Москвой. В этих работах В.И. Баженов дал совершенно новое по
сравнению с серединой века толкование темы городского и загородного дворца. Его проект Кремлевского дворца подразумевал реконструкцию всего Кремля, даже всей Москвы. В него входили
царский дворец, нижний ярус которого вместе с откосом холма образовывал мощный цоколь, а главный фасад выходил на Москвуреку, коллегии, арсенал, театр, площадь, задуманную наподобие античного форума, с трибунами для народных собраний. Ансамбль
Ивановской площади со знаменитыми кремлевскими соборами и
колокольней Ивана Великого органично вливался в задуманную
новую планировку В.И. Баженова. В 1773 г. состоялась торжественная закладка дворца, но уже через два года работы были прекращены,
так как Екатерину не устраивало конструктивное решение в целом.
По той же причине императрица велела срыть ряд корпусов дворцово-паркового ансамбля Царицыно, а возведение нового дворца
поручила М.Ф. Казакову. Но и этот дворец не был завершен. Задуманный В.И. Баженовым ансамбль в Царицыне составлял единое
целое с парком. В нем мастер преднамеренно уходил от норм чистой
33
7
классики к готике, под которой подразумевал, прежде всего, древнерусские традиции — сочетание кирпичной постройки с белокаменными деталями. От баженовской застройки остались Фигурные
ворота, Фигурный мост, Полуциркульный дворец, Оперный дом, Хлебный
дом, восьмигранный Кавалерский корпус.
Самой известной постройкой В.И. Баженова в Москве является
дом П.Е. Пашкова, сейчас здание принадлежит Российской государственной библиотеке. Дом построен над откосом холма, спускавшегося к Моховой улице, главный фасад обращен к Кремлю и Москве-реке. Здание имеет ряд особенностей: главный вход и парадный
двор расположены с обратной стороны фасада, что было не характерно для городских усадеб; характер фасадной поверхности, ордера, орнаментика, балюстрада с вазами напоминают о барочных
композициях. Высокое мастерство и огромная одаренность позволили зодчему соединить разнохарактерные мотивы в единый архитектурный образ.
Вместе с В.И. Баженовым в процессе становления русского
классицизма участвовал Матвей Федорович Казаков (1738—1812),
наиболее яркий выразитель московской школы зодчества, очень
важным в становлении его как профессионального архитектора была
совместная работа с В.И. Баженовым над проектом Кремлевского
дворца. В Кремле М.Ф. Казаков создает и самостоятельную очень
значительную постройку — здание Сената, представляющее собой
почти равносторонний треугольник в плане. Парадный круглый зал
находится в глубине, у самой вершины треугольника. Замкнутый,
треугольный двор разделен двумя корпусами на три части, отделяя
центральный парадный двор от двух служебных угловых. Купол парадного зала играет большую роль во всем ансамбле Красной площади, на флагштоке, расположенном на этом куполе, развевается
сегодня Государственный флаг страны.
Московский университет М.Ф. Казаков возводил с 1768 по 1793 г.
В его проекте акцентировалось функциональное предназначение
сооружения для учебного процесса. Большой парадный университетский двор с трех сторон окружен корпусами. Со стороны улицы
возведена высокая металлическая ограда. В центре здания находится актовый зал. К нему примыкают два больших зала с хорами, которые предназначались для коллекций. Далее шла череда учебных
классов, соединенных корпусами. Фасад университета напоминает
Сенат — расчленен пилястрами, лопатками, панно, другими орнаментальными элементами. Здание сгорело в пожаре 1812 г. и было с
изменениями восстановлено архитектором Дементием Жилярди.
М.Ф. Казакову также принадлежит зал Благородного собрания — ныне
Колонный зал Дома союзов: прямоугольный в плане корпус окружен колоннами коринфского ордера. В поздний период творчества
он создал Голицынскую больницу как мемориал в честь старинного
33
рода Голицыных. Она занимает обширный участок между Москвой-рекой и Ленинским проспектом.
Третьим крупнейшим зодчим второй половины XVIII в. был
Иван Егорович Старов (1745—1808). Его крупнейшей работой является Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге, тогда
же им была спланирована круглая площадь в конце Невского проспекта, позже был возведен Таврический дворец, характерной чертой которого является сочетание строгой наружной формы и пышности богатых интерьеров. В нем уже хорошо виден поворот к строгому классицизму, огромный вклад в становления которого внесли
иностранные мастера Джакомо Кваренги и Чарльз Камерон.
Дж. Кваренги, родившийся в Италии, приехал в Россию в возрасте 36 лет. Глубоко изучив русское искусство, он проникся его
духом, что и позволило мастеру стать крупнейшим русским архитектором. Ему принадлежат такие шедевры, как здание Академии
íàóê на набережной Невы, Английский дворец в Петергофе (уничтожен во время войны), Александровский дворец в Царском Селе, äâîðåö Юсупова на Фонтанке, торговые ряды на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки, Смольный институт è äð.
Русское скульптурное искусство. В скульптуре второй половины
XVIII в. ощущается небывалый подъем. Она развивается медленно,
но русская просветительская мысль и русский классицизм стали величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к
этому жанру. Если в начале века Б.-К. Растрелли блистал практически без конкурентов, то вторая половина столетия дала сразу целое
созвездие имен, составивших славу русского скульптурного искусства. Ими были охвачены практически все виды скульптуры — от
памятника до малой пластики, от портрета современника до изображения античного персонажа или героя истории.
Характерной чертой скульптуры этого периода является ее постепенное освобождение из-под власти зодчества, появление идеи
самоценности пластики, перестающей быть только частью архитектурного сооружения. Очень существенен и постоянный рост значения человеческой фигуры, сочетающейся с нейтрализацией фона
или его полным уничтожением. В рельефе это проявляется в постепенном отказе от сюжетного, пейзажного фона и в использовании
гладкой поверхности, не отвлекающей внимание от персонажей. В
круглой скульптуре, в свою очередь, фигура главного персонажа
постепенно освобождается от массивных деталей, выходит на простор, в полной мере становясь свободностоящей статуей.
Определенные изменения затрагивают и эмоциональный строй
скульптуры. К концу века нарастают черты камерности, интимности, лиричности. Мастера все чаще предпочитают открытому выра-
338
9
жению бурных чувств тонкую передачу внутренних переживаний,
стремясь увидеть и показать в движении тела движение души. Особенно ярко эти черты выражаются в творчестве крупнейшего
скульптора-портретиста Федота Ивановича Шубина (1740—1805).
Хотя ему принадлежит множество бронзовых изваяний, любимым
материалом мастера был мрамор, в обработке которого он проявлял
исключительное мастерство, находя различные, всегда убедительные приемы для передачи тяжелых и легких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей прически и париков и, конечно,
человеческого лица. Ф.И. Шубин прежде всего был мастером бюста. Никогда не повторяясь в решениях, он каждый раз находил и
своеобразную композицию и особый ритмический рисунок, идущий от характера изображаемого человека. С тонким искусством он
развертывал образы в пространстве, словно приглашая зрителя
обойти бюст кругом и с каждой новой точки зрения воспринять все
новые черты модели. Ф.И. Шубину принадлежат скульптурные
портреты Ломоносова, фельдмаршала Румянцева-Задунайского,
Екатерины II и Павла I.
Выдающимся скульптором, создавшим один из лучших памятни-
ков Петру I, áûë Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который в этом
памятнике выразил свое понимание личности Петра, ее исторической роли в судьбах России. Э.М. Фальконе отказался от канонизированного образа императора-победителя, римского цезаря, в окружении аллегорических фигур добродетелей и славы. Вынесенный на
одну из красивейших площадей столицы, этот памятник стал пластическим образом целой эпохи. Конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. Творение Э.М. Фальконе
стало этапным в русской художественной культуре и приобрело
широкую известность после появления поэмы «Медный всадник»
А.С. Пушкина.
С 70-x гг. в Петербурге окончательно сформировалась яркая
школа отечественных скульпторов. Из представителей этой школы
известность получили работы Ф.Г. Гордеева (рельефы для воронихинского Казанского собора); М.И. Козловского (статуя Екатерины II в
образе Минервы, памятник А.В. Суворову в Петербурге, а также
Петергофский фонтан «Самсон, раздирающий пасть льву»); Ô.Ô. Ùåä-
ðèíà (работы для Казанского собора, Петергофские фонтаны);
И.П. Мартоса (хотя его зрелые и самые известные работы относят-
ся уже к XIX в., но в конце XVIII в. он создавал прекрасные надгробные памятники, занимающие видное место в развитии русской
мемориальной пластики).
Жанровая живопись. В живописи наиболее последовательно
принципы классицизма воплотил исторический жанр, в котором
разрабатываются и мифологические сюжеты. Это означает, что события российской древности по значению приравниваются к сверше-
33
0
ниям античности, а русское прошлое воспринимается как существенная часть всемирной истории.
В изобразительном искусстве 60—90-х гг. особое место занимали бытовой жанр, пейзаж и портрет. Если другие жанры создавали
главным образом картину духовной жизни эпохи, то эти — непосредственно отражали саму современную действительность. Мастера
бытового жанра (особенно крестьянского) обращаются к современному сюжету, типажу, умеют увидеть и передать привлекательное в
жизни, в их работах чувствуется уважительное, доброжелательное и
сочувственное отношение к народным персонажам. Таковы работы
Михаила Шибанова «Крестьянский обед», «Сговор», просто, без вся-
кой парадности показывающие будни крестьянской семьи и сценку
свадебного обряда. Ощущение трагичности вызывают акварели
И.А. Ерменева, создавшего целый цикл рисунков о жизни российского крестьянства. Его картины впервые в истории русского искусства передают мрачные стороны народной жизни.
Отечественный городской и парковый пейзаж зарождается в
работах Ф.Я. Алексеева è С.Ф. Щедрина, пейзаж дикой природы è
батальный пейзаж — в творчестве М.Ф. Иванова. Этот жанр только
зарождается в 80—90-х гг., испытывая на себе сильное влияние
классицизма. Оно наиболее заметно в стремлении найти в отечественных видах черты, сопоставимые с особенностями ландшафтов
стран, где когда-то расцветало античное искусство. Образцом чаще
всего выступала Италия, ее города и парки, ее природа. Мастерами
двигало стремление возвысить отечественный пейзаж, сделать его
значительным, достойным большого искусства. С классицизмом
связаны и другие важнейшие особенности пейзажа: трехплановость
построения и соответствующая этим планам тройная градация цветов (первый план коричневатый, второй — зеленый, третий — голубой). Русский пейзажный жанр развивался очень быстро, были заложены основы национальной школы пейзажной живописи, созданы
условия для успешного развития этого жанра в XIX в.
Наибольших успехов русская живопись второй половины XVIII в.
добилась в жанре портрета, что не удивительно, если вспомнить
предыдущие этапы становления этого жанра. Портрет гораздо
меньше был подвержен прямому воздействию классицизма, хотя,
конечно, отражал основные художественные идеалы своего времени. Если в 60—70-е гг. преобладало идеальное, обобщенное представление о модели, стремление отразить общечеловеческое, то в
80—90-х гг. усиливается конкретность изображения, яснее ощущается стремление к импозантности. Также нужно сказать, что во
второй половине века существует обширная типология портрета.
Парадный, камерный, костюмированный, мифологический виды
портрета позволяют полно, детально, разносторонне представить
людей того времени в их частной жизни и общественном бытии.
34
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]