Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
С XII в. в Европе началось массовое возведение городов, цен-
трами которых органично становились городские площади с кафедральными городскими соборами. Города стали соперничать великолепием городских храмов, стараясь превзойти друг друга их изяществом.
Кафедральные соборы существенно отличались от монастырских
церквей тем, что они предназначались не только для богослужения
и были тесно связаны с жизнью города: здесь собиралась община
для совета, заключались торговые сделки, хранились исторические
реликвии и сокровища и т.д.
Храмовая архитектура Средневековья также отражала особенно-
сти своего времени. Соборы строили с расчетом вместить в него все
население города. При этом зодчие должны были решить три важнейшие проблемы: сохранить в проекте базилику, наиболее точно
отражающую требования религиозного католического культа, решить
проблему каменного перекрытия и на ее основе установить соотношение пространства и объема здания. Однако узкое пространство
базиликального храма было плохо приспособлено к постоянно возраставшему потоку верующих и паломников, поэтому романские соборы стали строиться большими по размерам. Первоначально их
возводили с плоскими потолками, а потом стали перекрывать
внутренние помещения каменными полукружными сводами. Чтобы
своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены.
Романский храм призван был приблизить человека к Богу, по-
грузить его в божественный мир. Поэтому в убранстве интерьера
значительное место отводилось фрескам и витражам, заполнявшим
оконные проемы. Многочисленные росписи покрывали пестрым
ковром поверхности стен и сводов. Нередко художники использовали экспрессивный, динамичный рисунок, чтобы передать драматизм библейских сцен. Главной задачей художника было воплощение
библейского начала, а из всех человеческих чувств предпочтение
отдавалось страданию, ибо, по учению церкви, это — очищающий
душу огонь. С необычайной яркостью средневековые художники
изображали картины страданий и бедствий. Архитектурные памятники романского стиля разбросаны по всей Европе, но наиболее
совершенными образцами этого стиля являются три храма на Рейне:
соборы в Вормсе, Шпейере è Майнце.
Романский стиль нашел свое выражение не только в архитекту-
ре, но также в живописи è скульптуре. Сюжетами для живописных
и скульптурных изображений, конечно же, были темы величия и
могущества Бога. Стилевая особенность этих изображений состояла
в том, что фигура Христа значительно превосходила по размерам
другие фигуры. Вообще реальные пропорции были не важны романским художникам: в изображениях головы зачастую увеличены,
191
2
тела схематичны, иногда вытянуты. В Германии в XI в. все больше
места в изобразительном искусстве начинает занимать тема распятия, смерти и воскресения Христа. В дальнейшем этот мотив станет
в католицизме доминирующим и даже вытеснит образ Христа как
Вседержителя.
Готический стиль. В начале XII в. романский стиль, еще сохра-
нивший в себе средневековую суровость и замкнутость архитектурных форм, экспрессивность и экстатичестую деформацию человеческих фигур в скульптуре и живописи, сменяется новым стилем, получившим название готического. Термины «готика» и «готический»
возникли в Италии, в среде художников итальянского Возрождения
XVI в. (изобретение термина приписывается Рафаэлю). Они заключали в себе первоначально отрицательный смысл, так как готическое искусство рассматривалось как художественное наследие разрушителей античного Рима — варваров-готов, было синонимом
варварства и считалось искусством примитивным, даже уродливым.
Но подобная оценка стиля в художественной культуре Средневековья не соответствует действительности.
Формирование готического стиля было обусловлено быстрым
развитием бюргерской культуры, которая начала играть определяющую роль в жизни средневекового общества. Религия при этом
постепенно утрачивает свои господствующие позиции. Во всех областях жизни общества возрастает роль светского рационального
начала. Этот процесс отразился и в художественной культуре, в которой возникают две важные черты — возрастание роли рационалистических элементов и усиление реалистических тенденций. Наиболее ярко и очевидно новые тенденции проявились в архитектуре
готического стиля, в художественной выразительности соборов и их
декоративном украшении. Как и прежде, готические храмы были
призваны отражать стройность божественного миропорядка и олицетворять божественную Вселенную. Они были художественной
моделью мироздания, в которой существовало равновесие между
Божественным и человеческим. Готика словно объединяла религиозную абстрактную идею и реальную жизнь. Поэтому соборы несли
в себе двойную тенденцию: религиозную и светскую. С одной стороны, устремленность всех линий к небу должна была воздействовать на человека таким образом, чтобы вызвать у него ощущение
присутствия в ином, неземном царстве. С другой стороны, собор,
ставший центром и украшением города, являлся символом его процветания и богатства. Этот стиль сформировался во Франции в XII в.,
затем перешел в Англию, в XIII в. был принят в Германии и распространился по всей Европе. Переход от романского стиля к готическому был отмечен целым рядом технологических новшеств и
19
новых стилистических элементов. Считалось, что в основе перемен
лежало введение стрельчатой арки, а появление последней связывалось с влиянием арабской архитектуры.
Готика переняла у романского стиля базилику и переработала ее
в деталях. Готический храм, в отличие от романского, имеет новую
конструкцию свода, основой которого является строгая каркасная
система. Новая система была разработана французскими зодчими: в
ее основе лежит арка и свод. Сущность готического зодчества состоит в соединении стрельчатого свода с целой системой подпорок.
Свод по сути дела покоится на столбах, стены не несут тяжести.
Давление бокового свода главного нефа (корабля) полностью переносится на контрфорсы при помощи перекинутых через боковые
нефы опорных арок (аркбутаны). Грандиозность и легкость готических соборов создает иллюзию оторванности от земли, что в свою
очередь достигается через особое строение готического свода. Он
покоится на каркасе каменных, остроконечных, сходящихся диагонально ребер. Благодаря этому стало возможным сооружать огромные оконные проемы, которые заняли все промежутки между опорами. Окна украшались цветными витражами, открывшими новые
возможности для цветовых эффектов: свет во внутреннем пространстве храма благодаря цветным стеклам окрашивался в разные цвета.
Грандиозная высота и обилие света преобразили интерьер собо-
ра. Своды, опоры, стены словно утратили тяжесть. Ощущение легкости подчеркивалось декором. Гладкая поверхность стен исчезла, а
своды перерезала сеть нервюров (арок, образующих свод); везде, где
было возможно, стена вытеснилась окнами, расчленилась нишами
и арками. Изменился по сравнению с романской эпохой и наружный вид храма. Это уже не крепость, отгороженная от мира непробиваемыми стенами. Снаружи готический собор обильно украшен
скульптурой, где центром композиции становится распятие. Вся
конструкция готического храма, устремленная вверх, словно выражала стремление человеческой души ввысь к небу, к Богу. Но готический храм в то же время является своеобразным воплощением
учения, согласно которому весь мир есть система противодействующих сил и конечный результат их борьбы — Вознесение. Отличительной особенностью готических архитектурных конструкций
было то, что они прямо преображались в декорацию. И наиболее
наглядным примером этого являются статуи-колонны, выполняющие одновременно и конструктивную, и декоративную функции.
Самыми выдающимися произведениями готического стиля стали
соборы в Шартре, Реймсе, Париже, Амьене è Брюгге.
Поскольку конструкция готических соборов предполагала
большие оконные проемы, то место стенных росписей в них заняли
193
4
витражи. Основной целью этих «картин в окнах» было показывать
людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. По разнообразию сюжетной тематики витражи готического собора успешно соперничали со скульптурой. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур
Христа, Марии, апостолов, на них также помещались эпизоды из
легенд о жизни святых, изображения исторических событий. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Считалось, что естественным цветом готики является фиолетовый — цвет
молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего неба. Синий цвет считался также символом верности. Поэтому в витражах преобладали красные, синие и
фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались
оранжевый, белый, желтый, зеленый цвета. Едва переступив порог
храма, верующий попадал в стихию радужного мерцания окрашенного света, к которому добавлялись сияние свечей, блеск золота,
создающие ощущение ирреальности пространства.
Таким образом, средневековая культура была неоднозначной и
многоликой, в чем-то примитивной и одновременно утонченной.
В ней органично сочетались религиозное мировоззрение и жизнеутверждающее мироощущение, мистика и трезвый рационализм, устремленность к Богу и любовь к земной жизни. Средневековая Европа оставила великие памятники художественной культуры. Многие европейские города украшают памятники архитектуры (соборы,
монастырские ансамбли, замки, ратуши и т.д.) романского и готического стилей; замечательные произведения фресковой и станковой живописи составляют славу многих музеев. В мировой культурный фонд вошли великолепные образцы средневековой иконописи,
витражного искусства, скульптуры, книжной миниатюры. Величайшую ценность представляют произведения средневековой литературы — рыцарские романы, поэзия трубадуров, лирика вагантов.
Однако культура Средневековья была противоречивой, как и
сама эпоха. Поэтому ее нельзя оценить однозначно. Она несла в
себе темные и светлые стороны, прогрессивные и реакционные
явления, но, безусловно, она была важной ступенью развития мировой культуры.
Контрольные вопросы
1. Какой хронологический период охватывает эпоха Средневековья?
2. Каковы характерные особенности средневековой западноевро-
пейской культуры?
3. Какие архитектурные стили был созданы в Средние века?
19
5
4. Кто является основоположником монашества в Европе?
5. В чем состоят особенности городской культуры позднего Сред-
невековья?
Литература
1. Ëå Ãîôô Æ. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.
2. Гуревич А.Я. Культура и общество средневековой Европы глазами
современников. М., 1990.
3. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолствующего боль-
шинства. М., 1990.
4. Добиаж-Рождественская О.А. Культура западноевропейского Сред-
невековья. М., 1987.
5. Äþáè Æ. Европа в Средние века: Пер. с фр. Смоленск, 1994.
6. Карсавин Л.П. Монашество в Средние века. М., 1992.
7. Культура и искусство западноевропейского Средневековья. М.,
1981.
8. Средневековая Европа глазами современников и историков: Кн.
для чтения. В 5 ч. М., 1994.
9. Тяжелов В.И. Искусство Средних веков в Западной и Централь-
ной Европе. М., 1981.
10. Уколова В.И. Античное наследие и культура раннего Средневеко-
âüÿ. Ì., 1989.
11. Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.
19
6
АРАБО-МУСУЛЬМАНСКИЙ
12
С I тыс. до н.э. на территории Аравийского полуострова существовала земледельческая культура, созданная группой арабских племен
(от àðàá. смелый наездник), населявших Аравийский полуостров и
находившихся на весьма примитивном уровне развития. В социальном плане арабы делились на две части: городское население,
основным занятием которого была торговля, и кочевники бедуины
(«люди кочевой жизни»), которые разводили верблюдов и другой
скот. Первоначально арабская цивилизация сосредоточивалась в оазисах, которые были торговыми центрами для кочевых племен.
Постепенно в жизни кочевников-арабов начали происходить
изменения, вызванные разложением патриархальных отношений и
социальным расслоением. Эти процессы были обусловлены не
только внутренними, но и внешними причинами. К числу последних можно отнести попытки Ирана и Византии распространить
свое влияние на Аравийский полуостров и его население. Сопротивляться таким устремлениям не могло ни одно племя в отдельности. Среди арабов стали возникать различные объединения племен,
способные оказать такое противодействие. Но образование племенных союзов было невозможно без их единого религиозного обоснования, что вело к централизации и унификации культов различных
племен, из которых наиболее влиятельным и распространенным
оказался общеарабский культ Аллаха, на основе которого сложилась единая арабская религия — ислам. По-арабски ислам означает
покорность, а название «мусульмане» происходит от слова «муслим»
(предавший себя Аллаху, во множественном числе — «муслимун»).
ТИП КУЛЬТУРЫ
12.1. Истоки и основы арабской культуры
Основателем ислама стал арабский купец из племени курейш Мухаммед, который в 610 г. объявил себя пророком единого и всемогущего бога Аллаха. Постепенно сложились культ и догматика новой религии, в основу которых легли проповеди Мухаммеда. После
его смерти они были записаны его учениками и составили священную
19
7
книгу мусульман — Коран. Основанная пророком мусульманская
община стала религиозным и политическим центром объединения
Аравии и основой арабо-мусульманской культуры.
Основу вероучения ислама составляют так называемые «пять
столпов»: вера в единого бога Аллаха и его пророка — Мухаммеда,
ежедневная пятикратная молитва — намаз, ежегодный пост в месяц
рамазан — саум, обязательная милостыня, налог в пользу бедных —
закят, паломничество в Мекку хотя бы раз в жизни — хадж. Нужно
отметить, что чисто религиозной догмой является только первая,
остальные касаются моральных и обрядовых предписаний. Так с
самого начала развития ислама определился приоритет развития
исламского права (шариат) над догматикой. Ислам стал не просто
религией, а принципами, организующими и объединяющими весь
завоеванный быстро формирующимся арабским халифатом мир.
Ислам строго монотеистичен, но его монотеизм имеет свои
особенности. Культ Аллаха включает в себя признание его как всемогущего, бессмертного, милостивого и милосердного бога, от которого зависит жизнь и смерть всего живого. Весь мир своим существованием обязан его воле. Культ Аллаха становится основой мусульманского фатализма — идеи предопределенности человеческих
поступков. Бог все знает и направляет правоверных в их жизни.
Человек в исламе не является самоценностью, как в христианстве,
его жизнь — не более чем пушинка в руках Бога, который является
единственным безусловным и самоценным в мире. Сила Аллаха
также не может воплощаться в отдельном человеке, это возможно
только в общине — умме, которая становится общностью всех правоверных. Принадлежность к ней выше, чем деление на расы, роды, племена. Мусульманская культура практически не признает
замкнутости, пропагандируя принцип социальной мобильности.
Человек может быть рожден рабом, но случай, дарованный ему Аллахом, сделает его эмиром или султаном. Умма контролирует жизнь
каждого мусульманина, его образ мыслей, предписывая должное
поведение и в случае необходимости делает его воином ислама для
защиты этих ценностей. Воспитанию необходимого для этого фанатизма (каждый мусульманин должен быть готов умереть в священной войне с неверными — джихаде) помогал намаз, а также культивировавшееся чувство превосходства над иноверцами. Этому способствовали и экономические рычаги — в исламских государствах
последователи иных религий облагались более высоким налогом,
чем мусульмане.
Единственность и абстрактная всеобщность Аллаха, его вечное
существование делают его подобным иудейскому Богу. Иррационализм мусульманского Бога влечет за собой и неопределенность его
внешнего облика. В этих условиях любое изображение божества
19
воспринимается как покушение на религию. Не менее святотатственным представляется мусульманину также изображение людей и
животных, так как это напоминает процесс сотворения, который
доступен только Богу. Было запрещено изображение всех живых
существ, что коренным образом повлияло на искусство арабского
востока.
Перечисленные основные положения ислама, а также его кос-
мология, эсхатология (представления о конце света), вера в мессию — спасителя мира, являющиеся синтезом иудейских, христианских и местных арабских религиозных представлений, не объединяются в систему жестко закрепленных догматов. Это привело к
возникновению различных течений внутри ислама, важнейшими из
которых стали суннизм (от «ахл ас-сунна» — люди традиции; сунниты следуют принципам приверженности исламским ценностям,
зафиксированным в Священном Предании) и шиизм (от «ши»ат
Али» — партия Али; шииты считают, что власть в общине должна
принадлежать исключительно потомкам пророка Мухаммеда), образовавшиеся вскоре после смерти Мухаммеда. Для суннитов источником веры помимо Корана является также и Сунна — жизнеописание пророка Мухаммеда, для шиитов же она не является авторитетом. Также эти течения различаются своим отношением к власти —
сунниты говорят о выборе правителя из рода Мухаммеда, шииты
утверждают божественную природу власти, передающуюся по наследству от халифа Али, который правил в 656—661 гг.
Расколовшись практически с самого начала своей истории на
суннизм и шиизм, ислам продолжал дробиться и дальше, до сих
пор придерживаясь точки зрения, что любой мусульманин может
высказывать свое мнение по вопросам религии, лишь бы он не
противоречил Корану и Сунне. Так появилось множество сект и
направлений, сыгравших значительную роль, как в истории арабского халифата, так и в европейской истории. Из возникших внутри
ислама течений наибольшее влияние на художественную культуру
оказал суфизм — мусульманский мистицизм, до сих пор пользующийся большим уважением в исламском мире. В основе его лежал
аскетический идеал, презрение к земным благам, стремление к
мистическому слиянию с Аллахом. Внешне это нашло свое выражение в ношении грубого плаща из овечьей шерсти — суфы, давшего название всему движению. Суфии отказывались от обязательных для всех мусульман обрядов и условностей (намаз и пр.), а заменяли их обрядом радения (коллективным молением с хождением
по кругу) — зикром, который должен был способствовать слиянию
с божеством, мистическому экстазу. Разные направления суфизма
достигали этого как экстатическим трансом (например, доводя себя
198
9
песнями и плясками до исступления), так и глубоким внутренним
сосредоточением. Это был, по их мнению, единственно подлинный
путь познания Бога, так как ни разумное постижение его законов,
ни строгое выполнение предписанных обязанностей не могли привести к желаемому результату.
В результате арабских завоеваний новая религия вышла за пре-
делы Аравийского полуострова и устремилась на восток и на запад.
В ходе экспансии она столкнулась с культурой стран, где еще в
глубокой древности сложились центры мировой цивилизации.
Прекрасные города, украшенные дворцами и храмами, статуями и
другими произведениями искусства, становились на первых порах
источником военной добычи. Со временем мусульманские завоеватели соединяли свою религию с духовными и художественными
ценностями покоренных ими народов и развивали свою собственную культуру. Этот процесс сопровождался активной исламизацией завоеванных народов. Языческие народы, покоренные мусульманами, обычно были уже подготовлены к переходу к единобожию собственным развитием, они с охотой принимали ислам,
отказываясь от своих племенных богов. Христиане, иудеи и зороастрийцы принуждались к смене религии экономически — мусульмане платили единственный налог-десятину — ушр, а немусульмане были обязаны выплачивать более тяжелый поземельный налог — харадж (до двух третей урожая) и подушную подать —
джизью.
Языком новой формирующейся культуры с самого начала стал
арабский язык, поэтому процессы арабизации протекали неразрывно с ходом исламизации. Арабский язык был неразрывно связан с
Кораном, так как священная книга мусульман была дана Мухаммеду
именно на этом языке. Все мусульмане, независимо от своего происхождения, были обязаны знать, понимать и цитировать Коран.
Кроме того, знание арабского языка давало многочисленные преимущества, так как он был средством общения и официальным
языком на территории арабского халифата. Это способствовало
распространению этого языка, а также его развитию — арабский
язык в течение неполного века из языка бедуинов Аравии превратился в официальный язык ученых и философов. А воинственные
кочевники скоро стали покровителями наук и философии, меценатами, способствующими развитию искусства, и, особенно, литературы. Практически все халифы, эмиры, султаны стремились прослыть таковыми. Из городов арабского мира крупнейшими центрами науки и искусства были Багдад, Каир, Кордова, Севилья,
Гранада. Там жили и работали не только мусульманские, но и христианские и иудейские ученые, поэты и философы, приезжавшие
учиться у арабов, отличавшихся в то время веротерпимостью и духом
19
0
свободы. Родившись из сочетания собственного доисламского прошлого и традиций других цивилизаций, культура арабов добилась
больших самостоятельных успехов во многих видах искусства и художественного творчества. Арабы внесли серьезный вклад в мировую литературу и поэзию, создали прекрасные и оригинальные
произведения искусства.
12.2. Арабо-мусульманская культура
Средних веков
Возникновение религии ислама и начало арабской экспансии в период раннего Средневековья способствовали возникновению нового типа культуры — арабо-мусульманской. Расцвет и широкое распространение арабской культуры начались с IX в., с приходом к
власти династии Аббасидов. В немалой степени расцвету культуры
способствовало использование художественных ценностей, среди
которых самыми важными были устные и письменные произведения фольклора. Силу своего воздействия новая религия основывала
не на изображении живых существ, а на слове. Главными святынями в ней стали не иконы и статуи, а старинные рукописи. Эквивалентами живописи и скульптуры в европейском искусстве у арабов
стали каллиграфия (изящные надписи арабской вязью) и книжная
миниатюра.
Искусство каллиграфии. Каллиграфия пользовалась особым почетом в арабском мире и была языком не только религии, но и поэзии,
философии, науки. Она имела функции, аналогичные функциям
икон в христианском искусстве, так как представляла видимое тело
божественного Слова. Каллиграфия также широко использовалась в
архитектуре и как средство передачи текста, и просто для украшения. Зодчие порой покрывали целые стены дворцов и мечетей затейливой арабской вязью наряду со стилизованными мотивами из
растительного мира и геометрическими узорами. Именно арабам,
по-видимому, принадлежало первенство в создании этих узоров —
арабесок, своеобразных орнаментов, включающих композиции переплетений стилизованных растений и геометрических фигур. Их
появление вызвано ярко выраженным стремлением арабского искусства к декоративности, которая стала основой образного строя
живописи и породила замечательное искусство узора. Часто арабески помимо переплетения стилизованных растительных мотивов и
геометрических фигур дополняются надписями, выполненными
арабскими буквами, похожими на орнамент. Такая роспись обычно
составляла открытую, создающую возможность бесконечного разви-
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]