Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
зомкнутость композиции картины, не имеющей начала и конца.
Форма вытянутого вверх свитка была наиболее удобной для пейзажа. Она создавала ощущение необъятного пространства и имела
возможность показать не какую-то часть природы, а все ее единство. При работе над такими свитками от художника требовалось
особое умение передавать детали, просторы воды, громады гор. На
различных исторических этапах излюбленной была то одна, то другая формы картины. В период Тан предпочтение отдавалось горизонтальным свиткам, в период Сун — вертикальным.
Главной темой китайской живописи, и особенно пейзажа, становится изображение природы как величественного образа вселенной. В этом видно влияние даосизма на изобразительное искусство.
Очень часто пейзажи дополнялись стихотворными строками.
Именно так поступал знаменитый поэт, музыкант и художник Âàí
Âýé (699—759), огромной заслугой которого являлось то, что он
впервые сумел найти адекватную зримую форму эмоциям, воплощенным в его стихах. Поэтому пейзаж — это не только изображение реальных картин природы, но и отражение состояния души человека. Китайские пейзажные картины никогда не писались прямо
с натуры. Они создавались по памяти и вбирали в себя самые характерные черты природы, самые верные ее приметы. Отсюда и название, данное пейзажу в Средние века — «горы-воды». Гора еще в
древности олицетворяла светлые, активные, мужественные силы
природы — «ян», а вода связывалась с темным, мягким и пассивным женским началом — «инь». Так в самом названии пейзажа воплотились важнейшие понятия древней натурфилософии.
Также в пейзаже осознается необходимость отражения главной
эстетической позиции — единства и взаимопроникновения естественного и искусственного, рукотворного и нерукотворного, достоверного и условного. Большинство пейзажистов Китая прекрасно
осознает, что искусство пейзажа — это высокая миссия создания
микромира, адекватного всему мирозданию. Объекты, принадлежащие земле и небу: дерево, камень, вода (а также их инварианты —
облако, туман, дымка) — выступают как архетипы культуры. Но
они же — и ипостаси абсолютного дао.
Весьма популярен был в Китае жанр «цветы и птицы», «травы и
насекомые», который зародился в IX в. В нем соединены вместе эстетика и символ. Так, например, разные сорта пиона и виды птиц
(феникс и зимородок) символизируют богатство и благородство, а
сосна, бамбук, хризантемы, гуси воплощают уединение и праздность. Чтобы овладеть этим жанром, надо не только изучать живописную манеру предшественников-классиков, но и научиться различать в природе удивительное, прекрасное, загадочное. Из «благо-
91
2
родных цветов» излюбленными объектами изображения были пион,
лотос, мэйхуа (цветок дикой сливы). Из обычных цветов — вьюнок,
бегония, петушиный гребень. На свитках этого времени летают
бабочки и пчелы, богомолы и стрекозы, цикады и мухи. Здесь
можно также встретить представителей водной фауны: рыбешек,
головастиков, лягушек, крабов и креветок. Разнообразен и мир
птиц, отраженный в этой живописи: гуси, уточки-мандаринки, райские птицы, орлы, сороки, воробьи.
Как и в пейзаже, в живописи «цветов и птиц» отражаются основные космологические принципы даосизма. Единое — мир —
реализуется через единственное — дерево, цветок. Сквозь причудливое переплетение прожилок лепестка цветка просвечивают грандиозные контуры мироздания. Цветы олицетворяют солнечное «янное»
начало; дерево, ствол и ветви полны соками земли, выражают ее
таинственную силу «инь». Цветоножка символизирует абсолютное начало мира. Чашечка, поддерживающая цветок, воплощает три силы —
небо, землю и человека. Само соцветие является олицетворением
пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками.
В эпоху единства страны и общего подъема китайской культуры
большого совершенства достигли все виды живописи. Сюжетами ее
в равной мере стали образы буддийских божеств, сцены из жизни
знати и изображения иноземных посланников, несущих дань ко
двору. При этом храмовые настенные росписи отличались такой же
повествовательностью, таким же пристальным вниманием к жизни,
как и картины на шелке. Многие художники того времени писали
картины и на бытовые темы. В своих длинных свитках-повестях
они изображали с большим вкусом и многими подробностями сцены многолюдной городской жизни. Как правило, такие картины
отличались большой занимательностью, но и строились как целостные композиции. Высокого расцвета достигли и другие жанры —
портрет, изображения животных. Однако именно пейзажная живопись
определила лицо китайской художественной культуры того времени.
Начала зодчества и скульптуры. В эпоху раннего Средневековья
вместе с буддизмом в Китай пришли новые образцы монументального зодчества, скульптуры и храмовых росписей. По примеру соседних стран началось сооружение огромных пещерных монастырей, а также строительство пагод в честь буддийских святых. Ранние китайские пагоды (храмы в виде многоярусной башни)
округлостью линий силуэта напоминали индийские башнеобразные сооружения.
Возводившиеся на протяжении веков храмы в скалах длиной в
несколько километров сохранили многочисленные памятники скульп-
9
туры и живописи Средневековья и отразили его историю. Эти буддийские храмы-гиганты строились в разное время и в разных местах и вместили в себя несметное количество рельефов, статуй, росписей. В оформлении этих храмов сплавились вкусы и опыт многих
народов Азии. Но при всей пестроте стилей в памятниках раннего
Средневековья нашли отражение и общие художественные образы,
привнесенные буддизмом — это стремление изобразить боговспасителей милосердными, сострадательными, готовыми к духовному подвигу. Отсюда родились и характерные для раннего Средневекового китайского искусства черты: удлиненные пропорции плоских фигур, одухотворенность и мистическая самопогруженность.
Требование отражения единства и гармонии мира, взаимопроникновения искусственного и естественного ярко проявилось и в
китайской архитектуре. В ней отчетливо обнаруживается соединение архитектурных форм с природой — любое сооружение становится лишь частью архитектурного ансамбля, в котором природа
активно используется как компонент художественного образа, террасы, галереи и мосты связывали здания в единый ансамбль с парками.
Многоярусные крыши с огромными выносными кровлями, плавно
изогнутыми кверху углами не только защищали здания от непогоды, но и придавали им своеобразные очертания, гармонирующие с
очертаниями окружающих холмов и деревьев. Архитекторы, скульпторы и художники свои основные усилия направляли на создание
идеального сочетания прелести природы с красотой искусственных
сооружений. Так возникают комплексы ландшафтных садов, воплощавших в себе все наиболее типическое и ценное, что можно
было увидеть в самой живой природе. Эти сады породили новую,
довольно продолжительную традицию не только в китайском, но и
в японском искусстве. Они явились синтезирующим видом искусства, где проявлялись одновременно и замысел зодчего, и рука скульптора, и художественный вкус живописца, компонующих по своей
воле строения, пластику, элементы природного ландшафта и т.п.
Древнекитайская поэзия. Если живопись в Китае — это целостный вид искусства, в котором стихи и каллиграфия составляют неотъемлемую часть произведения живописи, воссоздавая гармонию и
таинства мироздания во всех его проявлениях, то поэзия считается
квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, почитаемые почти как святыня, в звук, и ее высшее предназначение —
соединение человеческого гения с первоисточниками жизненных
сил мира. Проникнутая идеями конфуцианства и даосизма, китайская поэзия объединяет разум и отрешенность, она стремится проникнуть в реальность и передать со всей остротой дух жизни, «не-
93
4
осязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно, что древнекитайская поэзия неотделима от музыки.
Наиболее древние образцы китайской поэзии дошли до нас в
«Книге песен» («Ши-цзин»), относящейся к XI—VI вв. до н.э.
В них был закреплен исторический, нравственный, эстетический,
религиозный и художественный опыт китайской культуры, приобретенный за предшествующие тысячелетия ее развития. Устное предание отобрало и передавало из поколения в поколение определенный
свод произведений, составивший основу древнекитайского образования. Эта книга, наряду с другими, в совокупности составившими
«Пятикнижие» è «Четырехкнижие», стала канонической и была
обязательней для изучения вплоть до начала XX в. Она собрала в
себе классическую конфуцианскую мудрость и оказали громадное
влияние на китайскую культуру.
«Øè-öçèí» является частью «Пятикнижия», куда также входят:
«Книга ритуала» («Ли-цзи»), составившая основу «китайских церемоний»; «Книга истории» («Шу-цзин»), в которой ритмической про-
зой излагается история Китая от легендарного правителя Яо до
первых правителей эпохи Чжоу, а также приводятся беседы мудрецов о сущности государственного управления; «Книга перемен»
(«И-цзин»), которая содержит знаменитые гадательные триграммы,
необходимые оракулам и предсказателям судьбы человека; «Книга
весны и осени» («Чунь-цю»), содержащая летопись событий на родине Конфуция с VIII по V вв. до н.э.
«Четырехкнижие» содержит канонические книги: «Рассуждения
и беседы» («Ëóíü-þé»), в которой изложены взгляды Конфуция по
вопросам этики, морали и управления государством; «Великое
учение» («Äà-ñþý»), в ней сформулированы идеи Конфуция о самоусовершенствовании человека, необходимом для правильных взаимоотношений в государстве и семье; «Соблюдение середины»
(«×æóí-þí») излагает учение Конфуция о золотой середине; «Мэнцзы» (название дано по имени философа, последователя Конфуция, жившего в IV—III вв. до н.э.) содержит дальнейшее развитие
конфуцианства и приводит его в систему, которая и стала официальной идеологией Китая.
Несмотря на то, что эти книги были трудны для понимания и
усвоения, изложенные в них нормы поведения, принципы этики,
морали, нравственности широко распространились в народе. Ведь
взгляды конфуцианцев возникли не на голом месте: народные верования, обычаи и традиции существовали задолго до Конфуция.
Конфуций и его последователи привели в систему и зафиксировали
эти нормы в канонах, сделав их достоянием последующих поколе-
9
5
ний через литературу, театр, искусство, народные былины. Только
усвоив эти книги, китаец мог ознакомиться с другими произведениями литературы, базирующимися на конфуцианских, а также даосских и буддистских идеях.
Противоречия в культуре позднего Средневековья. Монгольское
нашествие в конце XIII в. принесло китайской культуре огромные
бедствия и разрушения. Сгорели многие прекрасные дворцы и храмы, были разграблены и уничтожены разные художественные ценности. Крупнейшие художники разбрелись по стране, нашли прибежище в южных провинциях. Оглядываясь на достижения великих
мастеров прошлого, они культивировали старину, но при этом в
свои произведения вносили новые чувства и переживания. Многие
картины того времени приобрели иносказательный смысл. Через
привычные образы природы художники говорили о наболевших и
злободневных проблемах. Особое значение приобрели каллиграфические надписи, таящие в себе намек, скрытый подтекст. Эти надписи, украшавшие свитки, зачастую были символами, понятными
только посвященным. Сами изображения были тоже символичны.
Чаще всего изображался бамбук, гнущийся под напором ветра. Он
олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного
выдержать натиск судьбы.
После изгнания монголов в XV—XVI вв. Китай вновь переживает пору экономического и духовного расцвета. Но этот период оказался кратковременным, так как уже к XVII в. страна приходит в
упадок, а в 1644 г. страну захватили маньчжуры, правившие Китаем
до 1911 г. В связи с этими историческими событиями развитие
культуры в позднее Средневековье носило сложный и противоречивый характер.
Особенно остро противоречие времени проявилось в живописи.
Официальные круги ориентировали художников на подражание
прошлому. Вновь открывшаяся Академия живописи пыталась насильственно возродить блеск искусства периодов Тан и Сун. Ни
одна эпоха не оберегала с такой ревнивой тщательностью традиции
прежних веков. Художники были скованы предписаниями тем, методов, сюжетов. Непокорные подвергались наказаниям. Однако новые веяния все же пробивали себе дорогу. На юге страны, где мастера испытывали меньше давления официальной власти, складывались различные художественные школы. В творчестве большинства
из них ощущается стремление нарушить созерцательную гармонию
традиционной живописи. В произведениях художников тех школ
линии кажутся нарочито грубыми и резкими. Однако за этой небрежностью чувствуется умение уловить характерные и тонкие черты природы.
9
6
Важную роль в XVI—XVIII вв. начали играть бытовая живопись,
книжная гравюра, непосредственно связанные с расцветом новых
литературных жанров — романа и драмы. В них отразился возросший интерес к частной жизни человека, к его интимным переживаниям. Особое внимание при этом уделялось гармонии поз и жестов,
так как именно через них передавались оттенки разнообразных настроений.
Прикладное искусство. На протяжении всей эпохи Средневековья были разработаны различные виды и технические приемы ремесел. Мировую славу китайской культуре принесли изделия из китайского фарфора, резного камня, лака, дерева и кости. Прикладное искусство в Китае было связано со всеми сферами жизни — с
религиозными обрядами и торжествами, со сложным церемониалом
придворной жизни и с нуждами простых людей. Оно было необходимо для украшения дворцов, парков, любой детали архитектурного
ансамбля. Мастера Китая научились выявлять и обыгрывать природные качества самого материала, использовать в художественных
целях его вязкость и твердость, гладкость или шероховатость поверхности, расположение пятен и игру цветов.
Из всех предметов ремесел более всего ценились изделия из
фарфора, родиной которого стала китайская культура. Особого расцвета это искусство достигло в XV—XVIII вв., когда вместе с ростом городов резко возросли потребности городского населения в
предметах прикладного искусства. Тогда производство фарфора
достигло невиданных ранее размеров. Мастера позднего Средневековья научились изготовлять многоцветный фарфор. Белоснежная
поверхность изделий использовалась как живописный фон, на котором располагались растительные узоры, пейзажи, жанровые композиции. На смену изысканной простоте пришли яркость и декоративная нарядность. Ремесленники изобрели и новые красители.
Важным открытием стало появление сине-белого фарфора, расписанного под глазурью кобальтом, богатых оттенками цветных свинцовых глазурей, трехцветных и шестицветных. С середины XV в. роспись
кобальтом стала сочетаться с яркими надглазурными красками —
зеленой, желтой, красной, что дало название особой росписи —
«доу-цай» («борьба цветов»).
Потрясающая глубина, тонкость и изящество китайской культуры, основные черты которой сохранились без особых изменений до
наших дней, сделали ее ведущей в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Вьетнамская, корейская, японская культуры были ее прилежными учениками. Новое время познакомило с китайской культурой Европу, высоко оценившую как философские идеи, так и
культуру Китая в целом.
9
7
Контрольные вопросы
1. Как называется древнекитайское культовое здание?
2. Во время правления какого императора была построена Великая
Китайская стена?
3. Отражением какой черты духовной культуры является знак
Инь-Ян?
4. Чем является по своей сути конфуцианство? Назовите его основные принципы.
5. Что являлось основной темой живописи в средневековом Китае?
6. Какое название носила религиозно-философская система Древ-
него Китая, появившаяся одновременно с конфуцианством?
Литература
1. Бежин Л.Е. Под знаком «ветра и потока». М., 1982.
2. Гоголев К.Н. Мировая художественная культура. Индия, Китай,
Япония. М., 1997.
3. Искусство стран Востока. М., 1986.
4. Кравцова М.Е. История культуры Китая. СПб., 1999.
5. Культурология. История мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Куз-
нецовой. М., 2003.
6. Мировая художественная культура. Древние цивилизации. Тематический словарь. М., 2004.
7. Роули Дж. Принципы китайской живописи. М., 1989.
8. Соколов-Ремизов С.Н. Литература — каллиграфия — живопись.
М., 1985.
9
КУЛЬТУРА НАРОДОВ
6
Географический регион на Американском континенте, в пределах
которого в доколумбовые времена процветала своеобразная цивилизация, обозначают термином «Мезоамерика» (буквально: «срединная
Америка»). Именно здесь зародились, достигли расцвета и пришли в
упадок культуры ольмеков, тольтеков, ацтеков и майя и инков.
И хотя время расцвета этих цивилизаций I—II тыс. н.э., уровень их
развития — бронзовый век (хотя использование металлов начинается
в самый последний период их существования), что приближает их к
цивилизациям Шумера и Древнего Египта.
К моменту появления в Америке европейцев она была населена большим количеством индейских племен, из которых наиболее
высокий уровень культуры отмечался у народов центральной части
материка. Заселение Америки проходило в результате нескольких
волн переселений из Азии, случавшихся несколько раз — между
50 и 40 тыс. лет назад, между 28 и 25 тыс. лет и между 13 и 10 тыс.
лет. Путь был очень долгим и трудным, племена шли с севера на
юг вслед за многочисленными стадами мамонтов и диких лошадей, истребленных позже, к VII тыс. до н.э. После этого в течение
тысячи лет была освоена практически вся Северная Америка,
многие племена переходили к оседлому образу жизни, начиная
заниматься примитивным сельским хозяйством. При этом они осваивают множество растений — маис (кукурузу), тыкву, бобы, табак, картофель.
Гораздо больших успехов достигают индейцы Мезоамерики — в
настоящее время территория Мексики, Гватемалы, Сальвадора и
Гондураса, а также Центральные Анды. Именно в этих регионах
возникли и достигли расцвета цивилизации доколумбовой Америки.
Приход европейцев застал четыре основных культурных центра: на
территории Мексики сформировались и развивались культуры ольмеков и ацтеков, Гватемала и Юкатан были заселены народом
майя, в Колумбии существовала культура племен чибча-муисков, а
в Перу — культура племени инков. Но древнейшей культурой, давшей
МЕЗОАМЕРИКИ
98
9
начало всем остальным, как предполагают ученые, была ольмекская
культура. Именно поэтому, хотя доколумбовая Америка и представляет собой мозаику языков и народов, для всех них характерен ряд
общих черт: иероглифическое письмо, иллюстрированные книги,
календарь, человеческие жертвоприношения, обрядовая игра в мяч,
вера в жизнь после смерти, ступенчатые пирамиды. При этом народы Мезоамерики не знали колеса, не имели тяглового скота
(в Америке просто не было животных, подобных лошади или быку,
которых можно было бы одомашнить). Поэтому единственным источником энергии была мускульная сила человека, которая использовалась не только на полях и в мастерских, но и в качестве транспорта — грузы переносились носильщиками по дорогам или перевозились по каналам на лодках. Все эти народы создали типичные
восточные цивилизации с азиатским способом производства и городами-государствами, постепенно превратившимися в крупные
империи. Столица — политико-административное, культовое и
экономическое ядро города-государства, это место пребывания правителя и его приближенных. Здесь также находился храм главного
городского божества и связанное с ним жречество. В столице проживали представители знати, воины, торговцы, чиновники, ремесленники. Но основную массу населения составляли общинники,
занимавшиеся сельским хозяйством.
6.1. Культура ольмеков
Наиболее раннюю культуру в доколумбовой Америке создали ольмеки, территория проживания которых включала значительную
часть Мексики, всю Гватемалу и весь Белиз. Созданная ими цивилизация достигла своего расцвета после 1200 г. до н.э. Для своего
времени ольмеки были наиболее развитым народом в культурном
отношении и поэтому сумели распространить свое культурное
влияние на огромный регион Мезоамерики, став материнской культурой для последующих культур других племен и народов. К культурным достижениям ольмеков следует отнести прекрасно развитую
архитектуру. Город Ла-Вента был построен по четкому плану и ориентирован по сторонам света. В центре стояла Большая пирамида
высотой 33 м, которая служила сторожевой башней, так как с нее
прекрасно просматривались все окрестности. К архитектурным достижениям ольмеков можно отнести и водопровод, который был
сделан из поставленных вертикально базальтовых плит, плотно
примыкавших друг к другу.
Ольмеки оставили о себе память не только как архитекторы, но
и как прекрасные мастера обработки камня. В резьбе по нефриту
они достигли большого совершенства. Используя многочисленные
9
0
инструменты — резцы, сверла, шлифовальные приспособления, а
также соответствующую технику обработки камня, мастера создавали прекрасные изделия из базальта, кварца, диорита. Наиболее известными памятниками материальной культуры ольмеков являются
гигантские каменные головы, найденные в Сан-Лоренсо, Ла-Венте и
Трес-Сапотес. Огромные головы из черного базальта поражают в
первую очередь своими размерами: их высота от 1,5 до 3 м, а весят
они от 5 до 40 т. Из-за черт лица их называют головами «негроидного» или «африканского» типа. Эти головы находились на расстоянии до 100 км от каменоломен, где добывался базальт.
Что изображали гигантские головы, до сих пор остается загадкой. Можно только лишь предположить, что это могли быть попытки увековечить головы поверженных врагов, согласно древней
американской традиции. Кроме того, существует версия, что это
могли быть головы юношей, которые приносились в жертву богам.
Лучший юноша определялся для жертвы жрецами из играющих в
мяч. Он становился олицетворением бога маиса. Игра в мяч носила
у ольмеков религиозно-церемониальный характер, а самой игре
предшествовал сложный ритуал. Ольмеки верили, что акт самопожертвования обеспечит бессмертие и все блага в вечной жизни.
Ученые предполагают, что самые красивые девушки поселения, которые отбирались жрецами для жертвы, с радостью и гордостью
шли на смерть, как и лучшие юноши, играющие в мяч.
В эпоху ольмекской цивилизации зародилось представление о
четырех сторонах Вселенной, символом которой был Андреевский
крест, вписанный в прямоугольник. Известно предание о четырех
эпохах и предсказание того, что вместе с обретением маиса в пятую
эпоху она погибнет от старого бога огня и землетрясения. А символом пятой эпохи считался бог, преподносящий людям маис, на
плечах и коленях которого лежат головы четырех других богов —
покровителей предшествующих четырех эпох.
Период с VIII до IV вв. до н.э. считается временем расцвета
ольмекской культуры, тогда она имела вполне сложившийся и зрелый вид. Каменные монументы с календарными датами стояли в
городах. Богатые ритуальные центры с четкой ориентацией и планировкой имели сложные посвятительные клады и тайники, зеркала из полированного камня, стелы и алтари. Последние дают нам
некоторое представление об одежде тех времен, украшениях и других элементах культуры.
К сожалению, ольмеки не создали долговечных памятников
своей культуры и поэтому наши представления об их культуре носят отрывочный и фрагментарный характер. Остаются открытыми
вопросы об ее истоках и процессах развития. Однако то, что не
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]