Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировая культура и искусство. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «Культурология», по социально-гуманитарным специальностя
.pdf
КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
14
Каждая историческая эпоха формирует свой тип человека. Важнейшие человеческие качества и способности получают конкретное
направление и достигают определенного уровня развития в зависимости от сложившихся социокультурных условий. Поэтому одни
эпохи рождают героев, а другие — рабов. Эпоха Возрождения не
стала исключением из этой закономерности. Она дала миру волевого, интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя.
Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по
сравнению с периодом Средневековья. Прежде всего, усилились
светские мотивы в европейской культуре. Все более самостоятельными и независимыми стали различные сферы жизни общества —
искусство, философия, литература, образование. Главным действующим лицом эпохи, своеобразным центром культуры стал энергичный, раскрепощенный человек, мечтающий о реализации личных земных идеалов, стремящийся к независимости во всех сферах
своей деятельности, пытающийся воплотить в жизнь многообразные
интересы, бросающий вызов устоявшимся традициям и порядкам.
Свое название Возрождение (по-французски — «ренессанс», поитальянски — «ринашименто») получило с легкой руки итальянского художника, архитектора и историка искусства Джорджо Вазари,
который в своей книге «Жизнеописание великих живописцев, ваятелей и зодчих» этим термином обозначил период итальянского
искусства с 1250 по 1550 г. Тем самым он хотел подчеркнуть возвращение в жизнь общества того времени культурных идеалов античности и определить новую культурно-историческую эпоху, сменившую Средневековье.
ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
14.1. Предпосылки и особенности
культуры Возрождения
Основной предпосылкой формирования нового типа культуры явилось новое мировоззрение, порожденное существенными переменами в жизни многих стран Европы. В Италии, а затем в Нидерландах,
221
2
Германии, Франции, Англии бурное развитие получила торговля, а
вместе с ней большое значение приобрели города и первые промышленные предприятия — мануфактуры. Новые условия жизни
закономерно породили новое мышление, в основе которого лежало
светское вольномыслие. Аскетизм средневековой морали не соответствовал реальной жизненной практике новых социальных групп
и слоев, выдвинувшихся на первое место в общественной жизни.
Все сильнее проявлялись черты рационализма, расчетливости,
осознания роли личных потребностей человека. Сложилась новая
мораль, оправдывающая радости мирской жизни, утверждающая
право человека на земное счастье, на свободное развитие и проявление всех природных задатков. Рост светских настроений, интерес
к земным деяниям человека стали важнейшими факторами, оказавшими решающее влияние на возникновение и формирование
культуры Возрождения.
Родиной Ренессанса стала Флоренция, которая в XIII в. была
городом богатых купцов, владельцев мануфактур, огромного количества ремесленников, организованных в цеха. Кроме того, очень
многочисленными для того времени были цехи врачей, аптекарей,
музыкантов. Также много было юристов — адвокатов, стряпчих,
нотариусов. Именно среди представителей этого сословия стали
складываться кружки образованных людей, сделавших предметом
изучения культурное наследие Древней Греции и Древнего Рима.
Они обратились к художественному наследию античного мира, к
произведениям греков и римлян, создавших в свое время образ
человека не скованного догматами религии, прекрасного душой и
телом. Поэтому новая эпоха в развитии европейской культуры и
получила название — «Возрождение», отразив стремление к возвращению к образам и ценностям античной культуры в новых исторических условиях.
Возрождение античного наследия началось с изучения греческого и латинского языков, позднее языком Ренессанса стала латынь.
Основоположники новой культурной эпохи были историками, филологами, библиотекарями, любили изучать старые рукописи и книги,
составляли коллекции древностей. Они восстанавливали забытые
труды греческих и римских авторов, заново переводили научные тексты, искаженные в эпоху Средневековья. Эти тексты были не только
памятниками другой культурной эпохи, но и учителями, помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность.
Свою деятельность основоположники Ренессанса начали с переписывания и изучения литературных текстов, но постепенно в
круг их интересов попадали и другие памятники художественной
культуры античности, в первую очередь скульптурные. Во Флоренции, Риме, Равенне, Неаполе, Венеции в то время еще сохранилось
22
довольно много греческих и римских статуй, расписанных сосудов,
архитектурных построек. Впервые за тысячу лет господства христианства к античным скульптурам отнеслись не как к языческим кумирам, а как к произведениям искусства. В дальнейшем произошло
включение античного наследия в систему образования, и с литературой, скульптурой, философией познакомился широкий круг людей. Поэты и художники стремились подражать древним авторам и
вообще возродить античное искусство. Но, как это часто бывает в
культуре, стремление к возрождению давних принципов и форм
приводит к созданию совершенно нового. Культура Возрождения
не стала простым возвращением к античности. Она ее развила и
интерпретировала по-новому, исходя из изменившихся исторических
условий. Поэтому культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Отрицались
догматизм и схоластика, лишалась своего былого авторитета теология.
Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям.
Исследователи сходятся во мнении, что ни одна эпоха в истории
европейской культуры не создала такого количества антицерковных
сочинений и высказываний, как эпоха Ренессанса.
Однако Ренессанс не был в полной мере безрелигиозной культурой. Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в
русле церковного искусства. Практически все великие мастера Возрождения (Джотто, Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело) создавали
фрески, проектировали и расписывали соборы, обращаясь к библейским персонажам и сюжетам. Гуманисты заново переводили и
комментировали Библию и занимались теологическими изысканиями. Таким образом, можно говорить только о переосмыслении
религии, но не об отказе от нее. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач этой эпохи. Мир привлекает человека, поскольку
он одухотворен Богом. Но познать его возможно только с помощью
собственных чувств. Человеческий глаз в этом процессе познания,
по мнению деятелей культуры того времени, является самым верным и надежным средством. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие виды пространственного искусства, именно они позволяют более точно и верно увидеть и
запечатлеть божественную красоту. В эпоху Возрождения особое
внимание уделяется теории живописи, художники более других определяли содержание духовной культуры своего времени, благодаря
чему она носит ярко выраженный художественный характер.
В истории мировой культуры можно обнаружить немало периодов взлетов и ярких расцветов, художественно богатых и плодотвор-
223
4
ных эпох. Становление ренессансного образа мира и реализующего
его художественного стиля также можно разделить на несколько
этапов: подготовительный, ранний, высокий, поздний и завершающий. Каждый из этих этапов имел разный облик и был разнороден
изнутри. В то же время все еще существовали средневековые стили:
поздняя готика, проторенессанс, маньеризм и др. В совокупности
они образуют богатую и разнообразную палитру средств выражения
ренессансного мироощущения.
Искусство Возрождения стремилось к рационализму, к научному взгляду на вещи, к подражанию природе. В это время возникает
исключительный интерес к гармонии природы, который воодушевлял на художественные поиски и вдохновлял на творческое созидание. Подражание ей стало центральным принципом ренессансной
теории искусства и подразумевало следование законам природы, а
не внешнему облику предметов и явлений окружающего мира. Произошла контаминация (соединение двух начал в одном произведении) изображения природы и творчества по законам природы.
Особое значение приобрело воплощение красоты человека, который рассматривался как высшее творение природного мира. В первую очередь художники обращали внимание на телесное совершенство человека. Если средневековым сознанием тело рассматривалось
как тень, внешняя оболочка, средоточие животных инстинктов,
источник греховности, то ренессансная культура считала его важнейшей эстетической ценностью. После нескольких веков пренебрежения к плоти интерес к физической красоте стремительно растет.
Значительная роль в это время отводилась культу женской красоты. Многие художники пытались разгадать тайну очарования
прекрасного пола. Во многом это было связано с пересмотром положения женщины в реальной жизни. Если в Средние века ее судьба
была неразрывно связана с ведением домашнего хозяйства, воспитанием детей, отстраненностью от светских развлечений, то в эпоху
Возрождения жизненное пространство женщины существенно расширялось. Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, умеющей быть интересной собеседницей, увлекающейся искусством. Она стремится
показать свою красоту, открывая волосы, шею, руки, надевая декольтированные платья, используя косметику. В моду входит украшение
одежды золотой, серебряной вышивкой, драгоценными камнями,
кружевами. Красивая, нарядная, образованная женщина стремится
очаровывать, влиять на мир своей привлекательностью, обаянием.
В отличие от Средневековья, создавшего идеал женщины хрупкой, с тонким станом, бледным лицом, умиротворенным взглядом,
смиренной, воспитанной на молитвах, эпоха Возрождения отдает
предпочтение физически крепким представительницам прекрасного
22
5
пола. В это время ценятся пышные женские формы. Беременная
женщина считалась идеалом красоты, эстетически привлекательной, олицетворяла истинно женское начало, сопричастность к великому таинству продолжения рода. Признаками мужской красоты
были физическая сила, внутренняя энергия, воля, целеустремленность, умение достичь признания, славы. Эпоха Ренессанса породила большое разнообразие оттенков в интерпретации прекрасного,
основанного на культе человеческой уникальности. Новое понимание красоты отразилось на яркой индивидуальной выразительности, неповторимости реальных проявлений окружающего мира.
Все это привело к возрастанию роли искусства в общественной
жизни, которое в период Возрождения стало главным видом духовной деятельности. Оно стало для людей той эпохи тем, чем в Средние века была религия, а в Новое время — наука и техника. Почти
не было людей, равнодушных к искусству. В общественном сознании господствовало убеждение, что художественное произведение
способно наиболее полно выразить идеал гармонично организованного мира с центральным местом человека в нем. Этой задаче в
различной степени были подчинены все виды искусства.
Все больше возрастает роль художника, который начинает сравниваться с творцом Вселенной. Тогда же появляется мысль, что
идеальный человек должен быть художником. Они ставят своей целью подражание природе, считая при этом, что искусство даже выше природы. В их творчестве все больше начинает цениться техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость,
независимый взгляд на вещи и умение создать живое произведение
искусства.
Вполне естественно, что царицей всех искусств в эту эпоху становится живопись. Выдвинув на первый план учение о человеке,
гуманисты не могли не затронуть при этом проблему отношений
человека и природы и провозгласили принцип подражания природе, который наиболее последовательно мог реализоваться только
живописью. Господствующее положение живописи в ту эпоху предопределяло ее влияние на другие искусства. В Средние века она
зависела от искусства слова, ограничивая свои задачи иллюстрированием библейских текстов, Возрождение поменяло местами живопись и словесность. Оно поставило литературное повествование в
зависимость от изображения видимого мира в живописи. Писатели
начали описывать мир таким, каким его можно было увидеть. Если
в средневековой литературе было широко распространено описание
виде´ний, то для ренессансной литературы не менее характерным
стало изображение ви´дения, т.е. увиденного.
Заняв ведущее место в художественной культуре, живопись изменила ее структуру. Наряду с произведениями монументальной
22
6
живописи и скульптуры, которые непосредственно были связаны с
архитектурами сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, имевшие самостоятельную ценность. Начинает складываться система жанров: наряду с религиозно-мифологическим жанром, все еще занимавшим главное место,
возникают поначалу немногочисленные произведения исторического, бытового и пейзажного жанров; большое значение приобретает
возрожденный жанр портрета. Появляется и получает широкое распространение новый вид искусства — гравюра.
14.2. Искусство итальянского Возрождения
Становление и развитие культуры Возрождения являлось процессом
длительным и неравномерным. Родиной Ренессанса стала Италия,
где новая культура зародилась раньше, чем в других странах. Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают период
со второй половины XIII в. по первую половину XVI в. включительно. За это время искусство итальянского Возрождения прошло
несколько этапов своего развития. Среди искусствоведов принято
эти этапы называть по названию столетий. Так, XIII век именуется
дученто (буквально — двухсотые), XIV век — треченто (трехсотые), XV век — кватроченто (четырехсотые), XVI век — чинквиченто (пятисотые).
Первые ростки нового мировоззрения и сдвиги в художественном творчестве появились в конце XIII в., но в начале XIV в. им
на смену пришла волна готического искусства. Эти явления стали
своего рода предвозрождением и получили название Проторенессанса. Широкое и яркое развитие новые явления в культуре Италии получили в XV в. Этот этап, обозначаемый как кватроченто,
еще называют Ранним Возрождением. Своей полной завершенности и расцвета художественная культура Возрождения достигла к
концу XV — началу XVI вв. Этот период наивысшего расцвета,
длившийся всего тридцать — сорок лет, называют Высоким или
классическим Возрождением. Ренессанс изживает себя в Италии в
30-х гг. XVI в., но еще последние две трети этого столетия он
продолжает существовать в Венеции. Это время принято именовать Поздним Возрождением.
Проторенессанс. Начало новой эпохи связывают с творчест-
вом флорентийского художника Джотто ди Бондоне. В изобрази-
тельном искусстве Проторенессанса Джотто является центральной фигурой, так как крупнейшие живописцы Возрождения считали его реформатором живописи. Благодаря ему трудоемкая
техника мозаики была заменена техникой фрески, которая более
соответствовала требованиям ренессансной живописи: во-первых,
22
7
она позволяла с большей точностью передавать объем и плотность
материала, нежели мозаика с ее неощутимостью материи; во-вторых,
фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции.
Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Он начал рисовать с натуры живых людей, что не делали ни
в Византии, ни в средневековой Европе. В отличие от произведений
средневекового искусства, где бестелесные фигуры с аскетическими
строгими лицами едва касались земли, фигуры Джотто предстают
объемными, материальными. Этого эффекта он достиг благодаря
световой моделировке, согласно которой человеческий глаз воспринимает светлое более приближенным к нему, а темное более удаленным. При работе над фресками художник уделял особое внимание
показу душевного состояния героев.
Рубеж дученто и треченто (XIII—XIV вв.) оказался переломным
в культурной жизни Италии. В определенном отношении он венчает
Средневековье и в то же время служит отправной точкой Возрождения. В этот период новая культура и новое ощущение мира наиболее полно были выражены в поэзии. Именно в литературе яснее
всего обозначилось тяготение к новому, выражавшееся в иных ценностных ориентирах. Самыми яркими, талантливыми выразителями
новых традиций были Данте, Петрарка, Боккаччо.
Начало поэтического творчества Данте Алигьери было тесно
связано с новым направлением в итальянской поэзии, известным
как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовью к мудрости и
добродетели. Первыми его произведениями стали лирические стихи
любовного содержания, в которых Данте выступал как подражатель
французским куртуазным поэтам. Главной героиней его литературного творчества была молодая женщина по имени Беатриче, жившая во Флоренции. Через семь лет после их встречи она умерла, но
поэт пронес свою любовь к ней через всю жизнь.
В историю мировой культуры Данте вошел как автор поэмы
«Божественная комедия». Первоначально он назвал свою грандиоз-
ную эпопею «Комедией» согласно средневековой традиции, в которой
комедией называлось любое литературное произведение с плохим началом и хорошим концом. Эпитет «Божественная» был добавлен к
названию в конце XIV в. для того, чтобы подчеркнуть художественное значение и поэтическое совершенство произведения.
Жанр поэмы предполагал обращение к распространенному в
Средневековье жанру виде´ний, или хождений по мукам — рассказов о том, как человек попадал в загробный мир и узнавал его
тайны. «Божественная комедия» имеет четкую структуру: три основные части — ад, чистилище, рай, каждая из которых состоит из
33 песен, написана она терцинами — стихотворными формами в
22
виде трех строф. Содержание поэмы Данте связано с его теорией о
четырех смыслах поэтических произведений: буквальном, аллегорическом, моральном и аналогическом (т.е. высшем).
В основе всего повествования «Божественной комедии» лежит
традиционный сюжет жанра виде´ний — когда человеку, погрязшему
в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангелахранителя) помогают понять его неправедность, давая возможность
увидеть ад и рай. Человек впадает в летаргический сон, во время
которого его душа и отправляется в загробный мир. У Данте этот
сюжет выглядит следующим образом: спасителем его души оказывается его давно умершая возлюбленная Беатриче, которая посылает в помощь душе Алигьери античного поэта Вергилия, сопровождающего его в путешествии по аду и чистилищу. В раю он следует
уже за самой Беатриче, так как язычник Вергилий не имеет права
находиться там.
Данте изобразил ад, как подземную воронкообразную пропасть,
склоны которой опоясаны концентрическими уступами — «кругами
ада». Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. В кругах ада несут наказание грешники, и чем страшнее их грех, тем ниже по кругу они находятся. В
ходе своего путешествия Данте проходит все девять кругов ада — от
первого, где находятся некрещеные младенцы и добродетельные
нехристиане — до девятого круга, в котором мучаются предатели,
среди которых мы видим Иуду. Не все грешники вызывают у Данте
отвращение и порицание. Так, в трактовке любви Франчески и
Паоло проявляется сочувствие поэта, потому что любовь для него —
не осуждаемый грех, а чувство, определяемое самой природой жизни.
Чистилище Данте представил в виде огромной конусообразной
горы, возвышающейся посреди океана в Южном полушарии. В соответствии с учением Фомы Аквинского, чистилище — это место,
где души грешников, не получившие прощение в земной жизни, но
и не отягощенные смертными грехами, прежде чем получить доступ
в рай, горят в очистительном огне. Очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и
раскаяния, другими — как реальный огонь. Срок пребывания души
грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на
земле родными и близкими путем совершения ими добрых дел: молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.
Рай, по Данте, представляет собой чудесную и загадочную область. Эта лучезарная обитель Божества сопоставима по форме с
круглым озером и является сердцевиной Райской розы. Блаженные
души, оказавшиеся там, занимают место, соответствующее их подвигам и славе.
228
9
Великая поэма Данте представляет собой уникальную картину
мироздания, природы и человеческого бытия. Хотя мир, изображенный в «Божественной комедии», вымышленный, во многом он
уподоблен земным картинам: адские пучины и озера созвучны
страшным провалам в Альпах, адские чаны похожи на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для того, чтобы конопатить
суда, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и
леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Вплоть
до сегодняшнего дня «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Мощная фантазия Данте нарисовала
такой необыкновенно убедительный мир, что многие его простодушные современники искренне верили в путешествие автора на
тот свет.
Раннее Возрождение. В XV в. итальянское Возрождение вступает
в период кватроченто, время, в котором основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ, их активным взаимодействием и
борьбой. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Живопись становится ведущим видом
искусства и стремится изобразить прекрасных, совершенных людей.
Поражает общий высокий уровень художественных произведений,
обилие талантов, разнообразие творческих индивидуальностей.
Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин.
Ему, безусловно, способствовало то обстоятельство, что аристократические слои итальянского общества — римские папы, герцоги,
банкиры, богатые горожане — высоко ценили искусство, любили
красоту и роскошь. Они оспаривали друг у друга честь приглашения лучших художников работать у себя. Во Флоренции во время
правления Медичи борьба за власть утихла и перешла в соперничество в роскоши, в обладании шедеврами искусства.
Но это было лишь внешней причиной. Главное заключалось в
том, что искусство играло в жизни общества важнейшую роль: оно
выполняло функцию универсального познания, опередив в этом
науку и философию. Новое отношение человека к миру, стремление освоить его как реальную арену своих действий делало необходимым его изучение. И первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. Изображение мира таким, каким его видел человек, было исходным
принципом ренессансных художников — принципом, ставшим настоящим переворотом, полным отказом от прежних принципов.
Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческого
тела и механизма его движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души — все это
22
0
становится и необходимым условием творчества, и истинной потребностью самих художников. Крупнейшими мастерами культуры
раннего Возрождения являются архитектор Филиппо Брунеллески,
скульптор Донато де Николо ди Бетти Барди, прозванный Донателло, художники Томазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо, и Алессандро Филипепи, прозванный Сандро
Боттичелли.
Родоначальником нового направления в итальянской живописи
XV в. стал Мазаччо, возродивший традиции Джотто, отказавшийся
от многословности, характерной для живописи конца XIV — начала
XV вв. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее
ярко выражен в его фреске «Троица». Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос.
Возле распятия стоят Мария и Иоанн, а перед аркой по обеим
сторонам помещены коленопреклоненные заказчики. Христианский догмат о Святой Троице утверждал единство Отца, Сына и
Святого духа как центра небесного мира. Мазаччо трактует эти
образы как реальные исторические лица. Вся композиция выстроена на основе принципа линейной перспективы, которая соотносит и соединяет фигуры в единое целое. На фреске Мазаччо
все фигуры, представляющие Бога и человека, объединяются в образ мира, созданный человеческим разумом. Однако главным
произведением Мазаччо стали росписи капеллы Бранкаччи в церкви
Санта Мария дель Кармине во Флоренции, изображающей эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Во фреске «Изгнание из рая» Адам и
Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе,
их преследует парящий ангел с мечом в руке. Эта фреска во многом стала новаторской: анатомически правильно изображены обнаженные тела; с помощью светотени моделирован их объем; фигуры представлены в естественном, свободном движении; выразительные, живые позы, жесты и мимика раскрывают душевное
состояние персонажей. Адам и Ева, несмотря на грехопадение и
страдания, не вызывают чувства осуждения у зрителей.
Но не только в светском, мирском характере религиозного искусства проявился дух Раннего Возрождения. Интерес к античности, к ее идеям и образам привлек внимание к сюжетам языческой
мифологии, обращение к которой в Средние века было под запретом. Языческие образы нашли воплощение в творчестве Боттичелли,
который был любимым художником правителя Флоренции Лоренцо
Медичи. Сандро Боттичелли обычно называют последним художником флорентийской культуры XV в. Отличительной чертой его
творчества является обращение к внутреннему миру персонажей, их
23
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]